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Just smile

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  • 如果你爱生命,你该不怕去体尝。你接收了生命们从萌生到稳健成熟的种种苦恼,挣扎,失望,焦虑,怨仇和哀伤,你也容纳了它们的欢乐,得意,胜利,收获和颂赞。你告诉我:生命的过程注定是由激越到安详,由绚烂到平淡。一切情绪上的激荡终会过去,一切色彩喧哗终会消隐。

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  • 【器材测评】令音乐显得通透鲜活:AVM Evolution PA5.2 电子管前级

    【本文由高斯音响供稿】德国AVM从1986年成立至今已经有34年历史,创立这家公司的是Gunther Mania先生 与Robert Winiarski先生。2010年,现任CEO,Udo Bessar先生入主AVM。AVM名称的意义为:A代表Audio,V代表Viedeo,M代表Measurement,NG代表Next Generation。从创立开始,AVM所有产品都是在德国自家工厂以手工制造,并采用精选的优质电子元件和材料。产品线包括了CD唱盘、MONO单声道功放、前级、合并功放、收音机、唱头放大器,以及All-in-One播放器收音一体机等等。除了黑胶唱盘和音箱之外,AVM的HiFi产品线几乎一应俱全,从入门到HiEnd都可以找到所需的产品。 极简轻奢风 本文主角PA5.2 电子管前级属于厂方中坚的Evolution 5系列,上有顶级的OVATION系列,下有入门级的Evolution 3系列,V2也就是第二代的意思。在外观上,PA5.2 V2秉承德国人一贯严谨的高水平五金制造工艺,机箱和旋钮、按键的加工均一丝不苟,操作手感更是出类拔萃。比如代理商送来试听的这台PA5.2 V2采用了如镜面一样的镀铬面板,甚至连左右两个大旋钮都采用镀铬处理,中间的5个小按键则喷砂处理作点缀,整个面板如镜面一样平整,颇有奢华感。PA5.2 V2面板中间有个显示屏,以蓝色字体显示机器的工作状态,而屏幕下的5个按键实际上是软键,负责的功能操作需根据屏幕的指示来完成,但其实只要你手持全功能遥控器,也就能轻松操控所有功能了。而且面板右下角还提供了一个标准的6.3mm耳机输出插孔,对于希望晚上聆听音乐不打扰家人的耳机玩家是个非常不错的功能。 漂亮的镜面镀铬面板,采用全对称设计,视觉上带来平衡感,造工完美的铝合金机箱明确地凸显其内部电子电路的音质优越性 其实和PA5.2 V2采用相同机箱的还有A5.2合并功放,两款机从面板上无法分辨,只有转到机身背板上才能知道哪款是PA5.2 V2前级,哪款是A5.2合并功放。因为前者较后者少了喇叭线接线端子。除此之外,都提供一组XLR平衡和5组RCA高电平模拟输入,一组线路输出。而PA5.2 V2前级还提供了XLR平衡和RCA单端各一组。在背板的左侧预留了3个仓门,留给对功能有拓展需要的玩家升级之用。也就是说,这部PA5.2 V2前级是基础版本,厂方额外提供了Phono、DAC等插卡式组件供选购,如果你是喜欢一部机玩到底的极简主义者,AVM基本可满足你的需求。 PA5.2除了具备1组XLR平衡输入与4组RCA单端输入,并留有3个模块插槽,便于选配加装数字输入、唱头放大与收音机模块卡。此外,每组输入也容许自行命名,并可个别调整输入灵敏度,处处为用家的需求而设想 电子管与晶体管混合设计 在充满金属光泽与冷冽基调的轻奢外表下,PA5.2 V2前级却是“外冷内热”的典型代表,通过机壳顶板的咖啡色玻璃,可透视机内结构,尤为吸引眼球的无疑是那两只散发着迷人光芒的电子管。打开机箱,可见布局采用立体架构打造,电源变压器就有两只,分别为晶体管线路与电子管线路供电。信号进入输入端子后先经过OPA134运放做缓冲,然后进入总共4片CS3310-KSZ数字音量控制芯片,此后再进入电子管电压放大线路。为何总共需要用4片CS3310-KSZ呢?这个我也不清楚,按理说一片芯片已经是双通道的高精度控制,即使是平衡线路也仅需两片就可以满足设计要求了。CS3310-KSZ可提供0.5dB的音量步进精度,总可调范围达到127dB,因此可精确控制音量。而且THD-N 总谐波失真仅0.001%,动态范围达到116dB,相比传统的机械式音量电位器而言实在先进太多了。 ① 机内布局采用立体架构 ②信号输入后先经过OPA134运放做缓冲,然后进入总共4片CS3310-KSZ数字音量控制芯片作全平衡高精度音量控制 ③电子管线路采用两支12AX7作电压放大 电子管线路板的设计远比我想象的复杂,电子管线路板采用模块化架空安装,电路技术直接承袭自旗舰Ovation系列的PA8前级。这款线路板本身就板载了供电的环形变压器,猜想目的是为达到最短供电路径,以提供高速的供电响应速度,并且减少供电线路的干扰。另外,除了两支T83S(12AX7)双三极管外,在每支管下还藏了两只运放,分别是BB公司的OPA134和OPA2134各一只,由此与电子管一起打造了与众不同的电子管和晶体管混合信号放大线路。信号放大的过程到此还未完结,在电子管线路输出后,信号还会进入4组由OPA134运放驱动BD139/140-10中功率对管的输出级,由此获得强大的驱动力。为什么是4组呢?因为是全平衡线路嘛,所以4组线路分别负责左右声道的正负波形。 模块化的电子管线路沿用了旗舰Ovation系列的PA8前级 在电子管线路输出后,信号还会进入4组由OPA134运放驱动BD139/140-10的中功率对管的输出级,作为前级而言,驱动力非常强大,完全可满足搭配任何后级功放和有源音箱 在每支管下还藏了两只运放,分别是BB公司的OPA134和OPA2134各一只 以往采访AVM高层的时候,他们曾表示:所有的产品在制造过程中均经过反复多项测试,以确保产品的绝对质量可靠性。组装完成后,完成第一次检查,所有装置都必须通过运行测试才能证明其可靠性。之后,在包装和运输之前,经过仔细的最后检查,所有这些都确保从AVM交付到客户手上的产品是完美的。 搭配监听音箱也很好听 毫无疑问,从设计方面看,AVM PA5.2 V2前级是足够吸引眼球的,那么试听的时候又如何呢?我可不能带着先入为主的想法去预测,一切还得听过再说,恰好这段时间试音室来了一对芬兰Genelec真力The Ones系列的8351B同轴三分频有源音箱,这是一款以真正点音源理念打造的三分频音箱。出自芬兰设计大师Harris Koskinen之手的工业设计,小小的紧凑箱体内居然内置了一只高音/中音同轴单元和两只椭圆形低音单元,并且以MaxDCW最大化指向性控制波导技术,打造出纯净响应和宽广的聆听区域“甜点”,独创的MDC最低衍射同轴单元,与ACW声学隐藏式双低音单元共同构成三分频全同轴结构,令重播的声音结像针尖般精确。而且内置三路电子分音独立功放,总输出功率高达550W,让小小的8351B最大声压级达到113dB,表现非常强悍。 全铝合金打造的全功能遥控器,操作更方便 以往我们很少将家用HiFi器材和专业监听器材混在一起试听的,其实这两类器材的调声风格各有侧重,家用器材需要的是好听,专业器材需要的是准确,那这次这两件器材能融洽相处吗?对了,试听器材用过两部音源,一是Marantz马兰士的SA-KI Ruby SACD机、二是Pureaudio AirDSD Pro串流数播前级一体机。另外,我还发现PA5.2 V2前级对不同品牌电源线还是挺敏感的,试过三越紫金之韵和Sound Art Reference电源线,最后我选择了后者。这里并不是说哪款线更好,而是线材和前级器材之间需要搭配的,在Marantz马兰士SA-KI Ruby上,明显就三越的电源线更合适。 这套和真力监听音箱的搭配,可感受到PA5.2 V2前级宁静的背景底噪和高贵气质能够兼收并蓄。PA5.2 V2前级所呈现出来的声响之美,不仅真实,还有自我的个性。比如重播李赫特演奏,卡拉扬指挥维也纳爱乐版的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》作为热身,所呈现的声音美学已经令人陶醉,PA5.2 V2虽是外表冷冰冰的前级,但在电子管的“加温”下,似乎真的为音乐添上了一丝温度,这种稍暖的音乐气氛无关电子管机与晶体管机的争议,眼前PA5.2 V2其实是电子管和晶体管混合的前级,搭配的也是以冷静细腻出名的真力监听音箱,但流泻而出的却是充满美感的音乐,旋律亲切地在空气中流动着,幻化出一幅幅精巧又美丽的音画。PA5.2 V2确实有着独特的声音魅力,吸引人全然陶醉在音乐当中。 另一方面,我还感觉到PA5.2 V2的音质很纯、音色很美,就算把音量开得很大,也不会有声音变粗或音质劣化的倾向。在大多数的情况下,我几乎都让音量接近现场音乐会中排位置的音量,那是非常奇妙的感觉,好像随时把油门催到底,但美妙的音乐却无穷无尽地涌现。听着柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的第一乐章,在4把圆号演奏的引子后,大提琴与第一小提琴主奏主题,钢琴以华彩发展,音乐时而汹涌、时而婉约。PA5.2 V2很轻松地重现管弦乐团的份量,钢琴则是凝聚而有力,PA5.2 V2表现音符的重量感很好,但不是感觉特别重的类型,而是更能表现流利顺畅的走向,把延长音与断奏音的对比表现得很好,延长音带给音乐饱满感,而断奏音则呈现紧张有节奏的气息,交织出协奏曲的多样风貌。PA5.2 V2重现的延长音如流水般绵长,断奏音则干净利落,把这首钢琴协奏曲蕴涵的勃勃生机表现得淋漓尽致。 听着听着,我发现PA5.2 V2的调声理念其实很高明,我很难指出PA5.2 V2的音乐个性偏向哪里,究竟是厚实?是通透?是清淡?是浓郁?通通不是,也通通都是!作为一向肌理分明、性格明确的德国器材,难度它的音质风格已经渐渐模糊化了吗?事实又不是,PA5.2 V2依然不会像南欧器材那样过于热情奔放、也不会像传统美国风格那么豪迈坦荡、更没有英国式风格的阴柔温婉,但PA5.2 V2的音乐性表现确实精彩,所以能够令人更专注在音乐上,而不会去斤斤计较太多的音响性元素。PA5.2 V2呈现丰富的声音细节加上均衡的全频表现,呈现出来的音质几乎是厚实、通透与清淡优雅的综合体,很自然地把录音中的演奏表情重现,不需要竖耳聆听,就能享受到又多又丰富的音乐细节,自然有感染力的线条。 再来重播Chesky唱片出版的那张《轻古典第一辑》,其擅长的深邃音场已经轻易穿墙透壁,将试音室硬生生“扩大”了一圈。当然了,Chesky的出版会有声音密度稍差的感觉,这套组合也忠实交代,并没有因为使用电子管而刻意美化。而且Chesky的出版有着鲜活的层次感和动态表现,PA5.2 V2也都能准确呈现,那弥漫于试音室空中的丰富空气感,令音乐显得通透鲜活。 让歌者就在你面前演唱 PA5.2 V2重播古典音乐无疑拥有一流的表现力,尤其是音乐情感的细腻刻画的水平确实很高,那么重播发烧友常听的人声录音又如何呢?选来姚璎格新专辑《老歌》,第一首开始时的大提琴演奏确实太迷人了,活生生就一把琴在试音室中奏响,像真度令人吃惊。当格格的女中音低吟浅唱,那细腻的嗓音和轻松的演绎风格,一听就会觉得格格比以往更用心在诠释作品,仿如千帆过尽,演绎音乐的初心不改,每一首歌都赋予了姚氏风格的鲜活感与生命力,听来更有乐趣、更显深情。 总结 AVM PA5.2 V2前级丰富自然的声音细节表现力,让我们更容易专注在音乐上,跟着旋律与节奏的起伏投入到音乐的情绪中。反倒是如果刻意要讲音响性,似乎很难详细描述出PA5.2 V2哪里特别好。因为,PA5.2 V2几乎什么都很好,却找不到有什么不好。这款前级让我们听到藏在音符里的情感,却丝毫不会刻意展露骇人的音响性,一切都显得那么的自然不加雕琢。
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  • 坚持不用现成晶片: aqua LinQ网路串流数位中心

    【MY-HiEND 评测】坚持不用市面上现成晶片,来自意大利的aqua(acoustic quality)经过努力的研发,最新的数位串流中心(Network Interface): LinQ终于正式发表,所有的线路都是aqua自家设计,LinQ为高度模组化设计,每一个模组都有特别的功能,均是最佳化的设计,LinQ上的模组包括了Roon Ready(RAAT)、UPnP DLNA串流模组…等等,每一个模组都有自己的电源供应,未来也都可以轻松升级。 每一个模组之间都是机械隔离(galvanically isolated),aqua还开发了网路交换器模组,其对声音有非常重要的角色。为了避免干扰,LinQ并没有USB介面,输出为自家的AQlink(I2S),此外aqua专利的FPGA线路输出,包括了S/PDIF, AES/EBU与dual-AES等数位输出。 开箱与试听报告 从去年5月慕尼黑音响展上原型机发表以来到今年六月代理商正式收到货,刚好整整的一年时间,从这可以看出aqua这家厂商从头到尾不假他人之手的坚持,一定要由自己开发出来的线路才能完全不受限制的实现自己的理念与对声音的要求,这几年High End音响数位串流的大兴流行对专门生产数位讯源的aqau来说自然有不小压力,所有喜爱aqau的用家都期盼著到底何时aqua数位串流的产品才能问市,如果再加上原型机发表前的研发时间,LinQ至少花了三年的时间才完成,不得不佩服aqua的耐性,若是一般厂商,可能为了抢得市场先机,就直接使用市面现成的晶片来开发产品,aqua这样的坚持是否有意义? 声音是否有比较好? 这点从 aqua有许多死忠的用家就可以得到解答,只要听过aqua器材的朋友就能瞭解,aqua的设计功力确实很有一套,数位的声音可以如此类比活生,温暖细腻,很有迷人的韵味。 LinQ是一台单纯的数位串流介面(Network Interface),其是没有内建DAC解码的,用家必须要有搭配的DAC,虽然市售的DAC都可以搭配,但最推荐的还是搭配aqua自家的产品,不仅外观上一致,就声音来说也是最佳搭档,本次试听代理商就一併送来了aqua旗舰Formula xHD DAC。 aqua喜欢使用机械式开关,蛮不错的,隔外有一种复古的风情。 LAN即是网路输入,从Router路由器的网路线接到这里,注意到上面有一排字写著Isolated Network Switch,aqua注意到Switch网路交换器对声音的影响非常大,因此在LinQ里特别设计了一个独立High End的Switch模组,这个等一下我将LinQ的内部打开时就可以看到。输出部份共有五组,其最高输出解析能力也不同,最理想的当然就是使用aqua独家的AQlink与aqua DAC相连了,其使用的是RJ45的网路线,最高可输出PCM 32Bit/384kHZ、DSD128的讯号,对于有双AES/EBU介面的DAC,aqua LinQ也有对应。 使用AQlink连接两台aqua,然后使用XLR平衡类比输出到综扩。 LinQ为全铝本体与使用特殊吸震Nextel涂层。 每次打开aqua的器材总是非常赏心悦目,不仅井然有序还一丝不苟,充份反应出这家厂商的细腻与讲究,电源部份aqua LinQ使用两个独立的低噪音C-Core变压器,分别提供网路线路与数位解码之用,旁边还有六颗蓝色的Vishay大电容。aqua LinQ为模组化设计,每一个模组都是独立且有专属的功能,例如有Roon Ready(RAAT)模组、UPnP DLNA串流模组,其供电都是独立的,并使用机械隔离(galvanically isolated),模组化的设计使LinQ未来要升级是非常容易地。特别的是在LinQ有一个Lan Switch网路交换模组,这是aqua自家研发的隔离线路,对声音表现有显著的提升。为了追求最好的声音,LinQ并没有USB输出,而是使用AQlink,aqua专利的I2S数位传输介面(使用网路线连接)。LinQ的线路都是aqua一手创造的,主要有独家的全浮动混合式2级网路线路(Proprietary fully-floating hybrid 2-stage Network)及独家编码的FPGA模组(FPGA module with proprietary code)。 迷人的韵味,高级的质感 (Leo Yeh) LinQ为支援Roon Ready的器材,用Roon来播放是最为方便的,当然如果有其他习惯使用软体APP,只要有支援UPnP DLNA也都可以操作LinQ播放。聆听日本Stereo Sound出品的参考级唱片,菅野冲彦最佳的录音作品集,这原本是SACD,我已经将之转档为DSD存到NAS之中,里面有古典、爵士等类型的音乐共13首。聆听aqua的器材越久,你就越会发现他的迷人特别之处是一般数位器材没有的,不是真空管机、不是黑胶唱盘,却能有其韵味与甜味、还有活生感与音乐性,这些正是我们常碰到数位器材不如类比器材的地方、晶体机不如管机的地方。最前面3首都是Bach巴哈的作品,分别是大提琴、管风琴与钢琴的演出,aqua最难能可贵的地方在于你能听到真实乐器所发出来的质感与音色,而且又能有数位背景干净宁静的优点。管风琴的低频一阵一阵具有层次的下潜,铜管的温暖与雄浑的能量,具有金属的光泽感,听起来非常庄严神圣。钢琴的弹奏琴音质感很出色,优雅从容,情感丰富。 将灵魂灌注到歌声与音乐当中 (Ted Chen) aqua的器材过去曾听过几回,虽然在台湾市场上相对是比较新且比较低调的品牌,但声音却是相当优异,LinQ是一台纯粹的网路串流器,本身没有DAC电路,仅做数位处理便以数位讯号输出给后端,试听时我们搭配的是aqua自家的Formula xHD,然后交给Orpheus前后级扩大机再让Stenheim喇叭播出最终乐章,整套系统都是高阶优质的欧洲品牌,器材能力非常强,声音的质感不在话下。使用LinQ不管听何种音乐都能流露出很润泽、顺畅的音乐性,乐器如弦乐或钢琴都有著优美且晶莹剔透的听感,让听的人可以深刻体会到这是很好的音乐而非仅是声音优劣,其实这在过去听aqua的器材时都会有这样一致的特点,因此LinQ的表现并不让我感到惊讶,而是感到十分满足与一听再听,捨不得将音乐关掉。光听女歌手chlara的《evo sessions》就是很享受的过程,她的演唱本身就充满灵性和自由,在LinQ这样音乐性优异的器材上更是相得益彰,有如歌手将灵魂灌注到歌声与音乐当中,可以听到演唱时的灵活度,音乐优美的旋律,乐器演奏也同样具有细节与和谐的音色,整体带有一点甜味与光泽,柔美而坚韧的表现。 好的设计使音乐生动 (Emma Lin) 聆听此张专辑的〈Jeux D’Eau〉中文名为水之嬉戏,是一首拉威尔著名的曲子,透过aqua LinQ搭配Formula xHD处理过后的声音,钢琴声的表现让我的脑海有著像水流般轻透的颗粒视觉画面,这个版本听起来的效果很像坐在两厅院中的演奏厅,整场专注于舞台上的独奏者,周围的气氛凝聚感受力相当的多,钢琴弹奏出的高音舒服,尤其是在快速音群的乐句,相当滑顺,滚珠般来回的弹奏著,低音搭配踏板的效果处理得相当好,不会让声音听起来轰轰的,可以想像到这首表现水的作品特别精緻,带著印象派特点,又具清晰的脉络,以琴声模拟水滴在阳光下熠熠闪光的感觉。运用不断重複及重迭的固定音型,加上踏板制造出朦胧的音乐美感氛围。 整首曲子的主题鲜明,有两种主题的呈现,第一主题呈现波光粼粼的感觉,第二主题以琶音演奏出开阔的喷泉效果,彻彻底底地将水的不同变化做了一个完美的呈现,让听者感受到不仅能以画作表现出水的感觉,在音乐上也是能将水的各种流动、可能性演奏出来,这首曲子在我高中时期听到第一次便印象深刻,透过钢琴呈现出水的各种可能性,当时我认为是不可思议的一种音乐境界,这次透过高级的音响设备再次聆听,感受更是不同以往,音乐的线条、流动感完全被更放大,能听得更细微。aqua LinQ在设计上花了不少功夫,内部设计井然有序,每一个模组的功能都做到最佳化设计,我想也是因为这样的设计,音乐才能听起来如此生动。 aqua LinQ网路串流数位播放器 专利全浮动网路+FPGA混合模组,包括自家专利编码 毫无妥协的AQlink PRO (I2S protocol)介面 4种网路协定(模组): 目前已有Roon Ready(RAAT)、UPnP DLNA 两个独立低噪讯的C-Core电源变压器,分别供网路线路与数位解码用 模组化设计,未来可轻松升级 高品质元件使用 输入: 网路(RJ-45) 数位输出: – AQlink I2S | n. 1 Ethercon RJ-45 connector (PCM 32 bit 384kHz / DSD128 max) – Dual-AES/EBU (IEC 60958) | n. 2 XLR 110 ohm connectors (PCM 24 bit 384kHz / DSD128 max) – AES/EBU (IEC 60958-4) | n. 1 XLR 110 ohm connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) – S/PDIF (IEC 60958-1) | n. 1 BNC 75 ohm connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) – S/PDIF (IEC 60958-3) | n. 1 RCA connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) OLED显示萤幕,可选择显示亮度 全铝本体与特殊吸震Nextel涂层 Made in Italy,意大利设计生产
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  • Focal Sopra N°1,高频绝美华丽,低频虎虎生风

    【普洛影音网 评测】如果您问我Focal Sopra N°1好不好?我会说好,因为我自己就是Focal喇叭用家。Sopra N°1是Focal最新的高阶书架型喇叭,但不同于设计古典的Electra 1007Be,新款Sopra N°1大量的钢琴烤漆,看起来更有现代感,俨然就是Focal顶级Utopia系列的延伸作品。如果您的预算不够买下落地喇叭,却眷恋著Focal顶级铍高音的绝美音色,这款Sopra N°1就是正解! 新款Sopra系列喇叭的造型一改先前Electra的古典设计,以大面积的钢烤搭配俐落的线条带来满满的现代感,其设计概念就像是Utopia系列的延伸, Sopra N°1是系列中唯一一款书架型喇叭,作工非常漂亮。 当初音宝举办Focal Sopra新产品发表会,笔者也有份前往参与。为了这次的网路器评,我又把当初在发表会上原厂针对Sopra系列的设计讲解重新温习一遍。就市场定位来看,Sopra系列喇叭是仅次于Utopia之下的次旗舰喇叭,比起Electra更高阶。但同样为採用顶级铍高音振膜,搭配W Cone单体的组合,原厂在Sopra系列喇叭身上,硬是罕见用上过去从未发表过的全新技术,这些技术甚至连旗舰喇叭Utopia目前都还没採用过,让新款Sopra系列喇叭在上市后就话题满分! 搭载全新无限号角负载技术 要解析Sopra N°1的技术特点,首先要来看的是Focal为它的高音单体设计了最新的IHL技术,英文称做Infinite Horn Loading,也就是无限号角负载,这是Utopia喇叭所没有的技术。Sopra N°1与其他顶级书架型喇叭很像,那就是为了要将单体之间的干扰降至最低,原厂都为单体各自配置了独立腔室。但时代会演进,Focal的铍高音单体技术当然也要跟著进化。这次原厂在Sopra N°1身上所搭载的号角型腔室结构,其内容积比Electra系列喇叭更大;通道由窄渐宽,搭配适量的内部阻尼,与精准计算过的通道大小,就能快速消除高音单体的背波能量,换取更纯淨的高频音色。 ▲Sopra系列喇叭最值得一提的重点设计之一,就是原厂针对铍高音振膜打造了最新的IHL技术,也就是无线号角负载。从原厂图您可以看见Focal将高音单体末端配置了一个由窄渐宽的号角腔室,搭配前端适量的阻尼,可以第一时间吸收单体背波,紫色区块则是箱体结构,在窄长通道两侧全数挖空,当作箱体内部容积使用。  再来,由于这个号角腔室是完全密闭的,当您透过喇叭末端的金属栅栏朝内看,可以看见号角腔室圆弧状的「屁股」,代表它与中低音单体腔室完整分离,两只单体在运作时不会交互干扰,振动自然更低,这是一个十分理想的设计。 但是,当原厂採用「佔地」空间更大的号角腔室,这也意味著它势必会佔掉某些箱体容积,影响低频表现。但若单纯将喇叭箱体尺寸增加,看起来又会不够俐落有型,怎么做呢?原厂的作法也很巧妙。如果您有留意观察号角腔室前窄后宽的结构,会发现原厂将前端窄长通道两侧的箱体全数挖空,将多出来的空间,腾出来当作箱体容积的一部份使用,透过这样的「挖前补后」,来弥补被号角腔室佔去的空间,这正是IHL无限号角负载技术厉害的地方。 ▲从这个角度,您更可以清楚瞭解IHL的设计特别之处,号角腔室两侧是特别挖空来当作箱体容积使用,因此即便Sopra N°1的箱体造型依然保持著俐落的外型,却不因此而减损中低频的表现能力。 外观作工媲美Focal Diablo Utopia Sopra N°1的造形设计很现代,与个人心目中的梦幻喇叭Focal Diablo Utopia相差不远。Sopra N°1配置高音单体的上端结构採用雾面黑做处理,材质不是金属,而是一种低共振的高阻尼材料,敲起来没有共振。铍高音外侧则备有固定式的金属网罩,给予单体更完善的保护。 值得留意的是,Sopra N°1的箱体设计没有一处是平行面,若您从侧面来看,会发现高音与中低音单体的配置,会因为箱体适度的弧形曲线(如同拱著背一般),达到更精确的发射角度,以换取到更好的声音定位与层次感,这些技术也是从Utopia系列喇叭开始就採用的。但相对不同的地方,在于Diablo Utopia採用的铍高音单体振膜尺寸为一吋(25.4mm),但新款Sopra N°1已经将铍振膜尺寸增加至27mm,估计这也是原厂因此採用全新IHL无限号角负载技术的原因。 ▲Sopra N°1的作工非常漂亮,高音单体与下方的中低音单体,是个别配置在独立腔室,顶板有著漂亮的强化玻璃,并有著Focal字样,在光线折射下,有著高贵的质感。 ▲有别于Electra系列喇叭是可以将金属网罩拆下,新款Sopra系列喇叭的网罩是採用固定式设计,可以防止外力造成的撞击伤害。同时,本次喇叭的铍高音振膜尺寸也加大了,改为27mm。 採用Gamma Structure箱体结构 Focal的喇叭无论价格高低,他们一贯採用MDF板设计,就连本次的Sopra N°1也不例外。採用自家独门的Gamma Structure箱体结构,预先使用无限元素精准估算出箱体最佳的容积与造型,随后再以补强方式针对箱内关键之处做强化。箱体主要结构为MDF板,这可在硬度与阻尼之间取得最佳的吸收振动效果。Sopra N°1光是前面板就厚达69mm,并在喇叭顶板与Electra系列喇叭同样配置一片强化玻璃,同时还刻意将顶板设计成微微上扬的角度,看起来相当漂亮。 ▲所谓的Gamma Structure是Focal喇叭习惯採用的箱体结构,内部採用大量的MDF板,其重点在于好的箱体结构不应该只有留意其刚性,如何适度以内部阻尼吸收共振也相当重要。MDF软硬适中的特质,刚好为箱体带来优异的阻尼个性与刚性结构,是Focal认为最好的箱体用料。 Sopra N°1这些精细的箱体作工,都是由Focal位于法国Burgundy的自家木工工厂,请经验纯熟的手工师傅进行打磨製作,个人认为好看的书架型喇叭摆放起来就是比传统的落地式喇叭更有气质,Sopra N°1的作工精美程度就跟高档家具一样,光是摆在家中就能为品味加分不少。 两项全新技术加持 最后来看Sopra N°1的中低音单体,採用Focal相当具有指标性的W-Cone製作,振膜尺寸为16.5公分。W-Cone本身就是一种三明治结构,在经过过去这么多年的技术演化,Focal对于此振膜製作的纯熟度堪称炉火纯青,已经可以针对特定喇叭的Q质与内部容积,去量身打造出符合特殊规格的W-Cone振膜,让喇叭箱体、单体,以及分音器之间的契合度可以尽可能达到完美。 ▲如果您有亲自看到本次新推出的Sopra喇叭,会发现在低音单体的悬边,有两个相对突出加厚的补强设计,这就是原厂新採用的TMD技术,其重点在于有效改善单体剧烈振动时,拉扯悬边所造成的不必要馀震,帮助单体「回稳」。 ▲从原厂提供的资料显示,传统的悬边容易因为自身结构不足造成无法控制的馀震产生音染,但TMD会预先针对悬边拉扯最脆弱的区块,进行厚度补强,让单体可以更快速的回到初始状态,是过去Focal喇叭从未使用过的单体技术。 即便如此,为了新款Sopra N°1,原厂还是为它增添了两项新技术,第一个是TMD,也就是Tuned Mass Damper,这可以适度吸收单体在运作时,拉扯悬边造成的多馀振动。原厂的作法是预先针对中低音单体做软体分析,精准计算出悬边结构最脆弱的两个点,然后预先在这两点上,进行悬边厚度补强。当振膜在动作时,透过增加的两个厚度点,便可以迫使振膜得以更快速的恢复到初始状态。其作用有点像是配置在台北101大楼内部的阻尼球,设计目的就在于「回稳」。根据原厂的测试,在使用TMD技术之后,可以有效针对中低音单体位于1.5kHz至2kHz频段区间,降低莫约50%的失真率,达到与上端高音单体更为自然的衔接感。 ▲新款单体技术改变最多的就是降低单体运作时产生的失真,让音质可以再次进化。 第二个新技术则是NIC(Neutral Inductance Circuit),也就是中性磁力感应迴路。这是针对Sopra系列喇叭的低音单体所设计,也同时用于Sopra N°1的中低音单体。由于Focal当初在设计Sopra系列喇叭时,就已经决定要在不增加箱体尺寸的前提下,达到更出色的低频表现能力。因此他们除了一方面尽可能在箱体内争取最大的内容机,在另一方面也针对低音单体增加性能表现。NIC的重点,就是在低音单体外圈,多加入铜环来维持磁力线的稳定性,其实做法有点类似法拉第环。但原厂强调,NIC设计是经过模拟软体精密测试,特别将铜环配置于音圈外侧,因此无需将磁极罩住也能改善磁力系统,效果会比使用传统的法拉地环还出色许多。 ▲Focal Sopra N°1是一对灵敏度达到89dB的喇叭,在搭配上没有太大问题,本次为它配上Pass INT-25与Hegel H90都取得不错的回馈,搭配前者形体精鍊、肌肉饱满,爆发力强,搭配后者则是丰润有形,宽鬆迷人,略微内敛的温润光泽,让喇叭更有韵味。 两项值得一提的声音特点 本次试听选在公司二号试听间,搭配器材一共有两套,第一套是Pass INT-25环扩,配上PS Audio Direct Stream DAC。另一套则是Hegel H90数位流综扩,此时的音乐解码是交给H90内部的DAC进行,两套组合都是由个人的苹果笔电当作转盘,让我们先从第一套搭配开始说起。 当Focal Sopra N°1配上Pass INT-25扩大机,第一个让我印象深刻的地方,在于这对喇叭超高的灵敏度,不仅对更换不同品牌的线材极为敏锐,当我适度调整喇叭之间的距离以及Toe In角度,这对喇叭还可以将这些细微的角度改变,完整反应在听感身上。如果一般喇叭对于Toe In角度改变的灵敏度是75,满分100,Focal这对喇叭少说也有90,对于喜欢自己动手摆位,动手调音的音响迷,Sopra N°1绝对是宝。 ▲图中看似是高音单体腔室结构,但其实高音单体末端的号角腔室其实配置在金属网内部,图中其实是配置高音单体的外部结构,材质採用高阻尼打造,刚性不仅够好,还可以避免振动产生。 ▲Diablo Utopia由于採用两个独立单体腔室配置高音与中低音单体,因此喇叭箱体末端是完全分开的,而Sopra N°1只是用一个金属栅栏把它补齐,但淨化音质的目的是一样的。 第二我要说的是,Focal配上Pass是一套声音性能很强悍的组合。包括超宽广的音场表现、高力度的动态延展、极为清晰的透明度,还有那些纯淨,乾淨到没有彷彿一丝杂质的音质音色,都为这对喇叭增添更为现代感的听觉感受;这种充满肌肉线条,展现音乐阳刚之美,低频出拳虎虎生风的表现,只要音响组合搭配得宜,当您试著将音量开大,聆听Sopra N°1就如同驾驭一辆小型超跑,可以让您肾上腺素瞬间飙升!。 人声甜美中性,全频段解析力清晰无隐 这样的声音特质会让音质显得过于生硬吗?其实不会。例如当我在聆听Lisa Wahlandt那张「Stay a While」,Sopra N°1还是将歌手迷人的嗓音变化,呈现出清甜柔美的特质;人声形体不会过份厚重,而是以柔顺的线条,展现出歌手中性爽朗的一面,让人可以完全享受在Lisa Wahlandt诠释爵士经典曲时,那充满力度变化的演唱技巧裡。 再来,「Stay a While」是一张以编制简单的爵士人声三重奏,一般喇叭要轻鬆演绎应该不难。但在这张专辑,我发现这对喇叭对于音乐的处理一切乾淨俐落,单体控制力非常精确,好像有某种力量很精准的在控制著单体每一次的细微摆幅,没有多馀的振动来产生音染。这让音乐画面显得特别乾淨,音质不仅有种特别甜美清爽的通透感,您在音场内所见的乐器演奏,都显得额外真实;那种没有雾气的透明感,可以轻鬆展现音乐全频段的音乐美质。我相信很少人可以在一对喇叭身上,听见参考软体真实又丝毫没有遮蔽的样貌,本次的Sopra N°1却轻鬆办到了,一开声便能豔惊四座。 ▲Diablo Utopia的低音反射孔位于前端,Sopra N°1则将低音反射孔配置在末端,但两者同样採用横条形设计,这有助降低空气噪音。 低频虎虎生风,密度一流 Sopra N°1的低频表现如何?个人过去没有机会真正听过Focal Diablo Utopia,无法客观比较。但如果与个人长期使用的Electra 1007Be相比,我会说Sopra N°1的低频表现听起来解析力更好,低频延伸更清晰,低频的密度更精鍊,收束的暂态反应也是个人听过许多书架型喇叭裡速度感最快的。例如在聆听茄子蛋的新专辑「我们以后要结婚」,第一轨「阿明与我」的一开场,有一对低音贝斯搭配低音大鼓的段落,以前听这段会以为低音贝斯的音粒与大鼓是混在一起的。但Sopra N°1就是有本事将两种音色截然不同的低频质感各自分离出来,让我清晰的听见「低音贝斯在前,低音大鼓在后」的层次感。 Sopra N°1不仅低频解析力好,它的低频密度与强度也令人讚歎,例如在「用爱赚钱」大约两分三十秒开始,有一段和声混合电子低频的效果,随后还混入一个很沉的电子极低频。Sopra N°1在这裡的电子低频密度处理就非常棒,可以清楚听见低频瞬间往下沉的质感,同时对于低频音色变化与低频延伸的轨迹,也比过去在社内听过定价更高的落地型喇叭更鲜明清晰,展现书架型喇叭绝妙的精准度。 ▲茄子蛋最新的「我们以后要结婚」是他们的第二张录音室专辑,不仅展现出更为纯熟多样化的音乐编曲,在录音技术上也相当出色,本次用Focal喇叭搭配Pass扩大机聆听,瞬间就将电吉他极具爆发力的华丽音色精彩显尽,反应速度超快的低音贝斯演奏,与大鼓敲击的能量感,也完全展现出这对喇叭虎虎生风的强劲低频表现能力。 钢琴演奏质感超一流 但如果您要我回想,这次聆听Focal Sopra N°1,印象最深刻的记忆点是什么?我会说是钢琴演奏,因为就个人经验,由铍高音唱出来的钢琴演奏质感实在太美、太令人难忘了。而且虽然同样为铍高音振膜,对比于同一期个人曾经过的TAD ME1-K书架型喇叭,那种相对阴柔唯美的音色;Focal Sopra N°1显然在调音上更为爽朗开放,大胆的描绘出钢琴高频通透华丽的音色表现。 例如在播放北欧爵士三重奏Marcin Wasilewaki Trio那张「Faithful」,裡面的钢琴演奏有著极为纯淨透明的演奏质感,甜美的泛音比起过去更为绵长,光泽感更为耀眼,精准呈现北欧爵士那特殊的冷冽录音质感。以前用不同喇叭聆听这张专辑,仅能很粗浅的听见声音的乾淨度,但唯有这次透过Focal Sopra N°1来重新演绎,才让我真正体会到ECM那种自带傲气的孤独美感,听起来是竟是如此吸引人!算是聆听Sopra N°1的最大收穫。 ▲Focal Sopra N°1的箱体作工没有一处是平行面,外观的钢烤处理相当有质感,搭配它乾淨又俐落的声音风格,聆听它彷彿驾驭一辆小型超跑,声音充满活力与张力,瞌睡虫全消! 最后,如果您喜欢在声音上增添多一点韵味,我建议可以让Focal Sopra N°1配上温暖宽厚类型的扩大机,例如本次搭配的第二套组合Hegel H90,那是与第一套Pass扩大机完全不同的声音味道;中频听起来更饱满宽鬆,音色也染上一层温暖的色泽,人声听起来更庞大,音质更柔软,低频的收束力也略微放鬆一些,让低频多了一种更为绵密的味道,是听起来满有韵味的一套组合。有关于这套组合的听感,我会将它保留在另一篇Hegel H90的网路器评再与读者分享,有兴趣的音响迷不妨转移到那篇器评观看。 ▲经过几天的相处,Focal Sopra N°1不仅是一对音质音色极为细腻乾淨的喇叭,它相当灵敏的特质,更可以精准反应出线材、扩大机的搭配变化,就连细微改变Toe In角度也可以完整反应在听感身上,对于喜欢调音摆位,样样自己来的音响迷,这对喇叭是宝! 华丽音色新标准 Focal闯荡音响圈这么多年,照理说喇叭与单体的研发技术应该很快就达到瓶颈了,但我发现在过去两三年之间,他们却更加卖力的研发不同价位带的振膜单体,透过採用崭新的振膜材料,企图在音质上有所突破。Focal Sopra N°1就是一对技术含金量破表的书架型喇叭,在有限体积内,原厂在内部运用的新技术彷彿没有极限,不断朝著近乎完美的状态靠近。请千万别以为过去的铍高音振膜技术已经攻顶,新款Focal Sopra N°1会重新定义华丽音色新基准,让您重新感受铍高音的真正魅力! 规格: 两音路两单体书架型喇叭。採用一只27mm IHL内凹式铍高音振膜高音单体、一只16.5公分W Cone振膜中低音单体。频率响应:45Hz-40kHz。灵敏度:89dB。平均阻抗:8欧姆。最低阻抗:3.9欧姆。分频点:2.2kHz。建议扩大机输出功率:25瓦-150瓦。外观尺寸(WHD):279×425×396mm。
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  • Polk Audio Legend L800音箱测评

    【音响资讯 温情评测】多年前(准确地说上世纪80年代),Polk Audio开发出首批采用自己研发的SDA(立体扩展空间)技术的音箱——SDA的原理是消除立体声系统耳间串扰问题。聆听立体声系统时,您的左右耳不仅听到相应从左/右侧音箱传来的声音,还听到从对侧音箱传来的声音,这是普通两声道音箱系统无法避免的声串扰。根据Polk Audio的说法,这对声音空间成像表现具有限制作用,使立体声像在宽度、高度和深度上都显得苍白无力,无法真实重现录制内容。 优点 使用SDA-Pro技术具有精确空间定位声场 全频段高动态声音 选装嵌入式3D环绕声模块 缺点 机箱外观设计有点笨重 需要单独的SDA-Pro互连电缆   最初的SDA机型通过在每个音箱上使用第二组驱动器(扩展空间阵列),以纯声学方式处理耳间串扰问题。其中有几款是被《Sound & Vision》杂志的前身《StereoReview》(立体声评论)测评的。这扩展空间阵列发出的“消除”信号,本质上说就是针对对侧音箱发出干扰声的反相声波。这样做的效果是,录制内容中的立体声分离度在整个音响系统中保持不变,直到送入聆听者的耳中。这与耳机的效果有些类似。 在开发器最新的旗舰音箱Legend系列时,Polk Audio决定重振SDA技术,将其纳入高端L800落地音箱中(售价68,800元/对)。Legend系列中的其他音箱,包括一个较小的落地音箱、两个书架音箱、一个中置音箱以及反射式Atmos模块并未采用该技术。Polk Audio不仅将SDA技术用于其Legend系列旗舰音箱的最高型号,还作出了许多改进,并将它重新命名为SDA-Pro技术。   SDA-Pro所作的具体调整包括将安装主单元阵列和空间单元阵列的前障板左右倾斜15度角。这样就无需将音箱内倾即可对准聆听者,这种设计还使音箱宽度小于以前的SDA音箱。与早期设计不同的是,L800的空间阵列也有一个高音单元来扩展带宽,抵消串扰消除信号,虽然该信号在10kHz以上已经衰减。最后,SDA-Pro采用“头影”滤波器负责处理聆听者头部因为头影效应产生的频响差异。 虽然Polk Audio的SDA-Pro仍然使用无DSP处理的纯模拟技术,但空间阵列的分频器经过优化处理能消除串扰信号,使聆听者能够体会到真正的立体声。 SDA-Pro并非L800具有的的唯一东西。该落地音箱的尺寸为17.9 x 48.6 x 17.4英寸(宽x高x深),箱体坚固,品质卓越,并使用实木饰面。我测评的样机外壳为棕色胡桃木,与我的客厅的内装很匹配。另外还有黑色橡木饰面。厂家提供磁吸式黑色音箱面网,不过Polk Audio建议我测评时将它们取下。   L800高音采用Polk公司新款高清尖峰环型振膜高音。这是该公司上一代旗舰LSiM系列高音单元的升级版,它将一个1英寸的圆环振膜与位于中心和外缘的波导结构匹配。据Polk Audio透露,这些波导结构可以最大限度提高了高音的散布,同时通过消除球顶高音通常会产生的切割震动,实现平滑的频率响应。 高音单元后面的阻尼腔也有助于减少共振失真,例如2.5kHz的“振铃”声特为Legend系列开发的6.5英寸Turbine(涡轮叶片型)中音驱动器使用聚合物注塑成型的泡沫锥盆和非对称的几何结构,两者均可消除共振模产生的失真。该驱动器位于L800音箱的上半部分,在高音单元下面,而落地音箱的下半部分配备一对10英寸低音单元。 L800在底部配备了一个“Power Port”(低音导流)导向管,与传统前置或后置导流管相比,可最大限度降低空气流动阻力,增加空气流量并减少湍流产生。Legend系列也对Power Port进行了更新,重新设计导向孔的几何形状,以进一步增加低音输出效率并减少失真。   L800和L600 Legend落地音箱的顶部活动面板,拆下后安装选配的L9003D环绕声模组(每对售价$599),用于重现Atmos/DTS:X全景声音效。该模组配置0.75英寸尖峰环型高音单元和4英寸涡轮叶片中低音单元,两者水平对齐,据说能够给听音位置提供具有沉浸式音效的声音。与我见过的一些其他反射式环绕音箱不同,Polk Audio为Legend落地音箱提供了“隐形”解决方案,嵌入式安装模块被隐藏在音箱顶部。 L800后面板的输入连接端包括两组镀金接线端子,上面附连接跳线,拆下即可支持双功放模式。另一套接线端子用于顶部的3D环绕音箱使用,还有一个连接左右两只音箱的SDA-Pro电缆接口,分别向左右两侧空间阵列提供串扰消除信号。每个L800落地音箱配有一条15英尺SDA-Pro电缆,虽然对于大多数设置来说一根就足够长了,但在电缆迂回穿过墙壁或箱体的情况下,两根电缆可以首尾相连。 设置 将L800落地音箱放置在我的试听室里测试时,音箱设置并未完全遵循我所习惯的模样:不仅没有内倾,Polk Audio还建议将两只落地音箱彼此相隔6-8英尺摆放——一个非常近的距离。这样紧密放置可确保SDA-Pro发挥最大效果,而且还减少了侧墙和其他反射面对声音的影响。 为确认我将测评的音箱正确定位,PolkAudio派遣公司的音频和声学部主管Scott Orth来协助安装。Scott运用多种SDA-Pro演示乐曲(是PolkAudio工程师凭借多年技术工作经验挑选出来的),煞费苦心地调整位置,直至最终定下两个落地音箱大约间距6英尺、距离每侧墙壁5英尺、距离后墙约1英尺的位置。此时,我在沙发上的听音位置距离音箱8英尺左右。 L800落地音箱底部坚实的金属脚钉和橡胶套可单独调节,使音箱在不平坦的地板上保持水平。安装在地毯上时可以拔掉金属脚钉上的橡胶套。在我的设置中,落地音箱稍微的向听音方向下倾,使高音单元更加对准我的双耳。在我的听音室中,除了将SDA-Pro互连电缆摆放在两只音箱之间的地板上之外,别无他法,不过虽然看起来不够整洁,但我很快就忘记了电缆的存在。 我用于试听的音源包括一台松下DMP-UB900超高清蓝光播放机,以及一台用来播放Tidal和Qobuz流媒体音乐的MacBookPro(运行Roon)。我还使用了Hegel Music Systems H390,这是一台立体声合并功放,规格为2x250瓦(8欧姆负载),但可以兼容最低2欧姆的音箱。尽管Polk Audio声称,L800落地音箱可以与任何额定输出功率为每声道25-300瓦的功放匹配,但音箱的4欧姆标称阻抗提醒我,选择更大功率应该不错,Hegel H390被证明是非常合适的匹配。 性能 由于SDA-Pro是L800落地音箱的关键功能,我首先试听了几首Polk Audio用于演示SDA-Pro的曲目,我还在自己的收藏中寻找可以让这项技术发挥魔力的内容。我播放的第一首是发烧友经典曲目“时间”(Time),选自Pink Floyd的《月之暗面》(The DarkSide of The Moon)专辑(多声道混合SACD的CD层)。钟声响起,歌曲以近乎爆炸的形式开始,声音从音箱中涌出,严实地覆盖了整个听音室,声音似乎在我头上萦绕。其效果有点像环绕立体声,但没有在5.1系统上聆听多声道音乐时出现的前后运动的间隙。 当“时间”的钟声转变为持续的滴答声时,声音直接从音箱之间的准确位置上发出。接着是一阵低音,L800的两个10英寸低音单元的低频延伸和低音的力道令人印象深刻。与此同时,由鼓手Nick Mason伴奏的鼓声大作,似乎从我的听音室不可能有的高深之处漂流而下。尽管这首上个世纪七十年代录音棚的杰作令人眼花缭乱,但L800的表现既不做作也无增强;我体验了与我惯常所听一样的《时间》之曲,但现在声像表现得更宽、更大、更立体。 为确认L800 SDA-Pro支持声音的自然性,我播放了RayLaMontagne专辑《Till the Sun Turns Black》中的“Three More Days”,我非常熟悉这张CD,它的立体声效果虽然没有达到到Pink Floyd的领域,但也是不断扩展的。像往常一样,曲中歌声、节奏吉他和电贝斯紧密地居中而立,为曲目奠定了扎实的基础。但是吉他前奏比我平时使用普通音箱听到的延伸范围更远,还有号角声,给人的感觉尤其高而且宽,带有一种轻松的动态,我觉得很有吸引力。与Floyd曲目相同,我也体验到了一种“包裹”效果,不过表现上没有任何花哨或不自然。 我完全把其他抛诸脑后,接着播放Squarepusher《Go Plastic》CD专辑里的电子乐曲“The Exploding Psychology”。我一直对这首单曲印象深刻,它充满了密集和杂乱的声音,突破了我碰巧听到的任何音箱声场范围。L800以非常生动的方式描绘曲目的场景,回荡的声音不仅突破音箱的物理范围,还似乎抹去了房间天花板和墙壁的界限。歌曲的中段是一组合成节拍,动感十足、低音深沉到似乎不仅能听到还能感受到。 虽然SDA-Pro确实可以让听音乐变得有趣,但也不是所有的录音都包含必要的空间线索,能够展示此项技术。幸运的是,L800拥有自然平衡的声音,因此适合于大多数种类的音乐。聆听波士顿歌手兼歌曲作家Marissa Nadler专辑《For My Crimes》中的同名民谣歌曲(16位/44.1kHz Qobuz流媒体),歌声清晰、焦点突出且质感佳。在这首歌的副歌中,大提琴逐渐增强的声音和细微的背景声相当清晰,我体验到了在Ray LaMontagne曲目上听到的那种轻松的动态感。我觉得这首歌和我听过的其他一些音乐的声音过于明快,但这种判断高度依赖于音乐的内容。如果说有什么不同的话,那就是我发现,L800能真实暴露听起来刺耳的曲目,而不是用过度平滑的高音响应掩盖它们。 当我用Polk Audio的旗舰落地音箱聆听古典音乐时,它们继续给我留下深刻的印象。我接着聆听了流媒体音乐由HilliardEnsemble演唱的爱沙尼亚作曲家Arvo Part谱写的De Profundis(Qobuz, 16/44.1),合唱部分非常清晰,我在大量的人声、管风琴和打击乐器之间听到了很好的层次感。空间氛围(这张ECM专辑完美捕捉到)以一种现实的方式呈现出来,让我不仅能够欣赏音乐,还能够欣赏音乐制作背景。 结论 Polk Audio的旗舰Legend系列L800落地音箱是一款制作精良的音箱,音质真实自然,具有极佳的全频段的声音。产品售价为68,800元/对,足以与其他同样以价值为导向的音响公司的高性能落地音箱竞争。虽然L800稍显笨重的设计与当前流行的超薄音箱趋势相左,但我认为它在我的听音室里看起来很不错,其实木饰面的箱体与周围环境完美融合。 当然,SDA-Pro需要音箱的箱体稍微宽一点才能发挥作用,正是它提供了使用L800听音乐时的诸多乐趣。在我的体验过程中,我急切地在我的CD和流媒体音乐库搜寻,希望能找到适合立体声像扩展技术的音乐。很多时候,我被自己听到的东西迷住了,我可以自信地说,任何体验过L800的人,都能拥有有一段聆听自己收藏作品的愉快时光,感觉听觉焕然一新。Polk  Audio的新款旗舰音箱显然包含了制造者大量的经验、努力和爱,而这种高度的热忱能在声音中体现出来。
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  • 体验飞傲M9播放器+FH5耳塞,同阶无敌,值得听值得买

    【飞傲电子科技 评测】M7推出不久之后,M9又横空出世,成为这段时间非常火的播放器。同时发布的还有飞傲最高端的圈铁耳塞FH5。这两款新品最近着实给飞傲长脸,特别是在我们体验之后发现,它们很有可能成为飞傲口碑最好的型号之一。 M9+FH5非常成熟的音乐解决方案,音质靠谱。 M9的内包装和附件和M7基本一致,相信后续M系列的包装设计也不会有大变化,这也是为了标准化设计,减少无畏的成本。 上图中左为M7,右为M9,两者的外观设计差异较大,由此可见M9的模具是重新开发的,侧面体现出飞傲的用心之处。就两者尺寸而言,M9比M7的长度相差无几,但宽了一些。其外壳材质依旧是全铝合金,左侧握持面为弧形设计,在阳刚之余多了一丝柔和,扎实精致的工艺搭配全黑化设计显得档次较高。 M9最典型的特色就是各方面均衡出色,在内部用料方面,其内置两颗AK4490EN DAC 芯片、支持最高DSD128硬解的FPGA芯片、低通滤波为Ti OPA1612、运算放大器则为Ti OPA1622,难怪飞傲很自信地封为“水桶机”。它不仅拥有出色的工艺和扎实可靠的用料,在系统体验的优化方面同样很出色。FH5耳塞则是目前飞傲的耳塞产品中定位最高且综合能力最强的一款,其内部采用了一圈三铁的四单元结构,腔体为流线体设计,金属外壳表面采用了类似于爪纹的凸起痕迹。 拉近了看看FH5的外壳,金属外壳加上凹凸有致的爪痕纹理,看上去既精致又独特。 FH5的发声口 FH5的平衡线 M9与FH5的搭配显得很和谐,可以看到M9的左侧握持面为弧形设计,无论是握持还是操作,都能给予用户舒适的体验感。这样人性化的设计,值得点赞。 M9和M7一样,依旧采用3.2英寸、800×480分辨率的屏幕,不过其显示效果却有显著提升,主要得益于LG玻璃面板以及1600万色的屏幕色彩。与此同时,这款屏幕支持五点触控,操作体验也是有所保障的。 左侧弧面不仅保证了手感更舒适,还分布了M9的所有按键,由上至下依旧是:电源键、音量滚轮、播放/暂停键、换曲键和读卡器。 自X5II开始,飞傲一直在音量滚轮上做文章,试图设计得好看又好用,直到M9的金色金属滚轮,这一目的才算达到了很高的完成度。M9的音量滚轮带有明显的段落感,用拇指触控的段挫感相当出色,操作反馈的机械声显得很有feel。 M9的读卡器位于按键下方 机身内置2GB容量 M9内置2GB容量,更多则需要外接存储卡。其读卡器位于按键下方,支持单张TF卡,最高理论支持2TB扩展。 M9底部设计了三个接口:USB Type-C接口、3.5mm单端接口和2.5mm平衡接口。其3.5mm接口同时支持线性输出与同轴输出,同时还支持CTIA标准的线控。而其USB接口则支持USB Audio数字输出功能,可实现DoP/D2P输出模式,还支持异步USB DAC,功能相当强大。 M9背部设计很清爽 自带透明机套 飞傲的X7和X5系列都是基于安卓系统开发,M9也不例外,不过M9采用了深度定制的安卓系统,虽说开放性没那么强,但系统的稳定性和流畅度非常不错,让用户体验也能得到提升。 M9内置Wi-Fi模块,支持WiFi传歌,支持DLNA,可播放PC上的歌曲,同时还支持在线流媒体播放,可以通过内置的音乐播放器在线收听,并且支持OTA升级,功能相当完善。 M9支持蓝牙4.2,是目前播放器中支持无损蓝牙音频格式最齐全的,包括LDAC/aptX/aptX HD/SBC/HWA在内的格式编码支持。aptX HD、LDAC、HWA三种无线传输高解析度音频的编码技术均支持,这也是M9的功能卖点之一。 屏幕效果相当好,专辑封面显得更细腻。 M9正面下侧内置RGB指示灯,这是延续了飞傲BTR3的彩灯功能,也算是一个亮点。 定制系统的几大功能,播放器应该有的都有了。 M9基于深度定制的安卓系统设计,相比原版安卓,几乎感觉不到漫长的系统加载,操作体验也较为流畅,只是不能开放软件下载比较遗憾。经过测试,M9的1.0.1固件稳定度不错,连接WIFI和蓝牙都很靠谱。 与M7一样,M9采用了三星Exynos 7270,这颗主频仅1GHz,性能不强的处理器。在加载内置的网易云音乐等流媒体软件时,反应稍有些慢,但并不影响使用。如果换成更高端的处理器,性能会好一些,不过耗电量也会更大,相比而言,牺牲一点速度换回更省电的效能,对于播放器而言反而更具价值。经测试,M9经过一天(10小时左右)的连续播放之后还有余电,续航能力着实不弱。 在回放音乐时,M9内置飞傲音乐,也是我们主要采用的播放软件。用M9+FH5平衡线磨合了两周左右,每天聆听5小时,声音基本煲箱稳定。 M9提供了两种推力选择,在低增益下,FH5也能驱动到位。平衡口和非平衡口的声音差异还是比较明显的,主要体现在声场和声音细节上。不得不说,M9搭配FH5的声音很受用,FH5是圈铁耳塞,整体风格趋于动圈风格,两者搭配即使不煲也显得好听,这种好听源自对于声音拿捏的准确,其音色比较中正,据说M9的音色调校源自备受好评的Q5耳放,不过我们未曾对比过,不好评判。 在低频部分,M9+FH5的声音表现很稳,低音下潜和力度都能表现到位,结实不散乱,拥有丰富的量感和良好的蓬松度,能营造出细节分明的层次感和厚重的氛围感,而在声场和动态方面,还有提升空间。 人声方面,M9+FH5对男声女声没有明显偏颇,男声的厚重、女声的温婉,都能交代清楚。在回放男低音时,会有一些量感过重的沉闷感,而聆听音色干净清亮的男声会好很多。整体来看,其中频部分的音色中正温润,流畅度不错,对于声音的结像和解析都能达到较高水准。 这套配置的高音比较清淡,圈铁相比纯动铁来说,高音的精细度没有那么高,音色趋于平滑,不算太刺激,同时它的细节还是处理到位的。不过也因为非纯动铁,高音部分没有那么强的声音线条和明亮度,整体延伸会弱一些。 总的来看,M9和FH5显然是一对好基友,两者搭配的三段表现较为均衡,听流行乐,听人声会是很好的选择。M9的工艺、音色取向和驱动力,在同价位产品中是相当出彩的,算得上是飞傲的杀手锏产品。而FH5则给予了我们更多的惊喜,毫无疑问,它是飞傲目前最拿得出手的耳塞产品,综合能力很棒。所以,将M9+FH5推荐给喜欢音乐,特别是流行乐,而预算又并不是太多的发烧友们,是靠谱的。
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  • 有力量有Q劲又能有质感——YAMAHA NS-SE1000超低音喇叭

    今年Yamaha的年度发表会在8月5日举行,内容有三大重头戏,一是MusicCast,它是Yamaha首度推出、能将所有产品无线串连的技术。二是Yamaha新世代的环绕扩大机,尤其是战斗系列AVENTAGE。三是Yamaha新年度的两声道音响。结果我一踏进发表会的场地,目光立刻被入口处的一颗硕大、发亮的超低音先吸引住。「这么大的体积?Yamaha什么时候有这么大的超低音?」一问之下,果然是今年新产品,而且是Yamaha超低音的新旗舰登场了。 Yamaha过去不是没有推出过吸引人的超低音,多年前有一款NS-SW700就因为造型特别,效果也不错,让我们留下深刻印象。而随着Soavo喇叭推出的NS-SW900,更因为性能强悍而让人刮目相看,不过和其它「专长在超低音」的品牌相比,Yamaha以往的超低音还不到傲视群伦的地步,光是尺寸就不算太特别了,而这款Yamaha新旗舰的型号来到代表性的NS-SW1 000,体积前所未有的大,我询问了台湾山叶音响王雪真副理:Yamaha有推出过这么大的超低音吗?她表示可能十年前、甚至更早之前才有吧,可见NS-SW1000是Yamaha睽违十余年,推出的重量级制作。 体重很重,技术能力也很重 我说它是重量级制作,一点也不夸张,真的重,一是它的重量重,二是它的技术能力下得重。NS-SW1000的尺寸是接近半公尺的立方体,重量却高达42.6公斤,怎么会这么重?查阅数据,原来它里面配置大型El变压器,光是这个变压器就有10.2公斤。振膜尺寸则是达到12吋左右,标榜配置双磁铁系统,自然也重。再来,它的箱板很厚,正面MDF板的厚度达到36mm,侧面也有25mm,光是箱体就有19公斤重。而且为了结构强度,它不是板材钉一钉而已,所有板材的接合都是采取三面榫合作法(three-way mitered construction joints),是结构强度最高、也最费工的一种作法,光是这三点,就让NS-SW1000的重量直线上升,许多12吋超低音(甚至更大尺寸)都没有这个重量,而重量重,也代表它有极佳的抑振效果,有益于声音表现。 看到它的变压器重达10.2公斤,就能感受设计人员的企图心:想打造出最强悍的电源供应,让这颗超低音强劲有力,再查数据,果然,其内部除了电源供应器,还配置两枚容量达4700μF的大容量滤波电容。输出级部份,配备大电流MOSFET作推挽输出,让NS-SW1000的扩大机功率上看1000W,超越过去Yamaha的制品甚多。 在外观上NS-SW1000也很吸引人,有三点吸引我的注意,一是它在前面板上方配置了音量旋钮,操作音量不用蹲在超低音背后,很方便。二是表面采用了高亮度的黑色钢琴烤漆,十分美观。三是大口径、特殊造型的低音反射孔,孔口有特殊的花瓣造型,原厂称之为Twisted Flare Port,这可不是为了造型喔,我们每次看到Yamaha超低音的大口径反射孔都特别感兴趣,因为里面牵涉了Yamaha独门的超低音设计技巧。 先进Y.S.T. Ⅱ主动伺服技术  简单来说,大部份超低音是以振膜为主要发声单位,尤其密闭式设计,而有些超低音因为尺寸较小或其它原因,设计者希望能挤出更「明显」的能量,或强化极低频延伸,会作成「低音反射式设计」,也就是在箱体上开低音反射孔,然而振膜仍然是主要发声单位,反射孔只是辅助低频的延伸。Yamaha不太一样,它们擅长运用「亥姆霍兹」共振原理,反射孔本身喷出的气流占有重要角色,和振膜推动的空气结合之后,能更有效率的创造出理想的低频,所以您可以发现Yamaha的超低音常自称是「空气低音」Air-Woofer,而且反射孔尺寸都不小,尤其是小尺寸制品,反射孔更是大的不成比例,还常常开在重要位置上,例如箱体的正前方。 要达成「亥姆霍兹」共振,必须仰赖精密的计算,尤其反射口的口径、反射管的长度、箱体的尺寸、箱内的容积…都必须高度协调,而花瓣型反射孔就是Yamaha历经多年设计找出的新方式。除此之外,对于振膜的动作必须有精密控制,所以在低音讯号输入NS-SW1000之后,其内部有主动伺服电路进行讯号的控制,同时在进「亥姆霍兹」扩大电路之前,还有针对低音单体阻抗曲线施作的「反阻抗曲线」补偿电路,都是让振膜的运动能处于最线性和最受控制的状态,而这一整套的设计,Yamaha称之为「先进丫S.T Ⅱ主动伺服技术」,与其它厂家有很大不同。 能量、延伸、层次…无一不缺 实际性能呢?真的是太棒了,我一播放「郑明勋指挥:圣桑第三号交响曲(管风琴)」,就知道这颗超低音不是凡品,因为管风琴是很难放的曲目,有的超低音沉不下去,延伸不够,就感受不到极低频的能量。有的是能量充沛,但是听不出极低频的音阶变化。有的是都能感受,却因为低音混浊或脏,而影响了其它乐器的质感。而NS-SW1000竟然好似不费吹灰之力,就展现了理想的管风琴交响乐,完全没有出现上述的问题。 管风琴—弹奏,马上能感受空气中弥漫着能量,脚边充斥着震波,而且在音阶未变化时,这种能量可以收束得很稳,就像汽车定速行驶一样不多也不少、稳稳的输出,当音阶开始变化时,可以明确感受低音音阶的高低变化,非常清楚。而且极低频长时间的伴奏,仍然能听到曲目中其它弦乐维持很好的音乐性,线性、甜润、细节丰沛,低频段的能量完全没有染脏或抑制其它频段。Yamaha的超低音设计显然已经超越了以往的水平。 电影音效更是高分过关 那电影音效呢?更不用担心,因为管风琴的极低频都可以稳稳的持续卷裤管,电影音效的瞬间爆炸极低频没有出不来的道理。果然,我播放多部电影片,NS-SW1000的低音不仅沉(我看了一下规格,原厂标示到惊人的18Hz)、能量饱满、动态强大,而且够快。虽然它不是我听过瞬时反应最快的超低音,但是以12吋大体积制品来说,它的速度感算是相当不错了。因为够快(灵敏)、加上能量够强、控制力又好,听起来低音有一种Q劲,好像皮球一样,每一次的拍打都能感受它有丰沛能量与高密度的内里,非常有弹性。 一般动作电影的爆棚音效对NS-SW1000来说根本是小case,也比较看不出它的优秀之处,我觉得要感受它的优异,应该要播放多声道电影音乐片,例如「美国舞娘」就是一个很好的例子,NS-SW1000不仅能呈现强劲的冲击力、丰沛的能量,让现场演出有一种热辣辣的气氛,整体声音配乐仍然十分迷人,非常好听,这就是一个好超低音该有的能耐,它对整个系统是一种加分,是一种提升,让全频段变得更好听,而不是反客为主,或者顾此失彼,添加了低频却减损掉了音乐性,然而有不少超低音就是如此,看电影可以,听音乐片不太行,而我可以肯定的说NS-SW1000没有这种情形,它是Yamaha成立以来设计过最好的超低音,允文允武,有些价格高出一倍的超低音都未必有它这么好的用料、这么好的表现,值得大力推荐。(原文:新视听,作者:韩享良)
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