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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 7款1万到10万元级落地式音箱简评 | KEF R5

    【视听前线 评测】品牌历史 家喻户晓的KEF,成立于 1961 年,由英国广播公司 (BBC) 前工程技术部主管 Raymond Cooke (1925 – 1995)创办。KEF 成立半世纪以来,一直致力于声学创新,提供卓越的音效,以重现原音的神韵。其核心技术是革命性的 Uni-Q 同轴共点单元,KEF几乎所有的音箱都采用这样的单元并且获得用家的青睐。R系列是KEF酝酿多年之作,运用大量创新技术和改进设计,对上一代的R系列作了进一步声学开发,改进了1043处细节,并融入当时最新的高端设计特性,R5定位是R系列最小的落地箱。 技术参数  ■ 设计:三分频低音反射式 ■ 重量:27.3 kg ■ 尺寸:1071.4×271.6×343.5mm(连脚钉) ■ 频响范围:38Hz-50kHz (-6dB) ■ 低频延伸:29Hz (-6dB) ■ 谐波失真:<0.3% 120Hz-20kHz (90dB, 1m) ■ 最大输出:110dB ■ 放大器功率:15-200W ■ 阻抗:8Ω ■ 单元:高音 25mm 铝质球顶;中音125mm 铝质锥盘;低音2×130mm 混合式铝质锥盘 ■ 分频点:400Hz, 2.9kHz 试听搭配的器材  ■ Norma REVO DS-1 CD机 ■ Rotel MICHI旗舰前后级 这对音箱有什么特点 R5 采用新版Uni-Q同轴共点单元,已发展至第十二代。R5所用的新版同轴单元,中高音单元之间的空隙比上一代更大,使得多余的高频声波在精心设计的阻尼材料作用下,被巧妙吸收,减少了高频声波对中频的音染,拥有更加平稳通透的声学表现。 Uni-Q单元外围使用Shadow Flare衍射控制技术。它不仅仅是一个吸引眼球的装饰环,还是精心设计的一个特殊形状的曲面,在障板和单元之间提供了一个平滑过渡,相当于在障板角落创造了一个暗影,提供更加纯净的声音享受。后方倒相孔也很讲究,R5倒相孔内采用弹性材质,可极大降低中频共振,并把不均匀声波减到最少,开口位置也经过精密计算,将音染降至最低程度。 低音单元在视觉上就与传统单元不一样,锥盘是一个完整的圆,悬边又充满金属感,并配合KEF优秀的漆面处理。这个好看的低音单元结构分成两个部分,其中浅凹铝材质置于纸质锥盆之上,铝皮良好的坚固性加上锥盆的独特几何结构,能更好地传递冲击和速度效果。为准确控制这个强有力的单元,KEF还重新设计了其磁体系统,以形成一个更加均匀的磁场,呈现震撼有力的声音表现。  声音表现如何 先用《春之祭》一探,R5一开声便是十足气势。低频有力,中低频温厚细腻,而声场又宽阔,颇有大场面的架势。伴随着强力的低频,是一份清晰通透细腻,不受低频影响。R5音色有着英国味道,温暖厚实,定位清晰而准确,高频也挺亮丽,弦乐有不俗的高频延伸和泛音。 而声场定位之立体是我特别喜欢的,我尝试了正面向前和内夹角两种摆位角度,R5都有不错的声场表现,而站起坐下所获得的声场也不会差很多,听得出R5扩散角度比较宽,这也是Uni-Q单元的优点,无需局限在皇帝位也有统一的声场表现,这样就能从更多位置欣赏到R5的声音。  R5另一大亮点是它的低频,Felix Ayo版《四季》的大提琴低频属于不太明显的,需要低频比较好的音箱才能出来,在R5这里就传递出来了,而且能够感受到显著下潜,能感受到确实的震动。 点评 KEF R5 1米的小身材,爆发力却很强。宽阔立体而准确的声场是其最大优点,澎湃的低频适用于所有音乐类型,温润的中频也能将音乐味道演绎得很好。在2万元这个价位,R5声音很有竞争力,而且它还不需要占很多地方,是值得推荐的性价比落地箱之选。
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  • 7款1万到10万元级落地式音箱简评 | Mission QX-5 MKII

    【视听前线 评测】品牌历史 1977年,美声创始人Mr.Farad Azima创立Mission(美声),组建了一批同样热爱音乐并拥有精湛技术的设计师团队投入音响设计事业中。他们怀抱“打造最能再现真实声音”的坚定信念,在公司创立之初便取得丰硕成果,并获得多项业内第一。一直以来,Mission 坚持“音乐至上、科技为辅”的理念打造音箱。本文这款QX-5 MKII音箱,采用标准 MTM 点音源设计,不仅可以当作两声道使用,拿来搭配多声道系统也相当适合。 技术参数  ■ 型式:3音路落地音箱 ■ 高音:38mm×1子弹头织物球顶同心双振膜 ■ 中低音:165mm×2长纤维复合反边鼓纸 ■ 低音:300mm×1长纤维复合反边鼓纸 ■ 建议功放功率:30-200W ■ 标准阻抗:4Ω ■ 灵敏度:90dB ■ 频率响应:32Hz-24kHz ■ 分频点:180Hz/ 1.8kHz ■ 低频延伸:(-6dB) 27Hz ■ 尺寸:1120×220×410mm ■ 重量:34kg/只 ■ 颜色:黑橡木 /胡桃木 试听搭配的器材  ■ Audiolab 8300CDQ CD播放、数字/模拟解码、前级、耳放一体机   ■ Audiolab 8300XP后级放大器 这对音箱有什么特点 Mission全新QX系列,除了继续沿用Mission标志性的“反向驱动几何学设计”外,在单元和导相技术上可说是从头到尾彻底改造。 QX系列的高音单元,采用子弹头式中心导波锥帮助音场自然扩散,特殊声学角度设计的双后腔无反射密闭腔,同心圆双振膜的设计,促使谐振频率有效降低,而高音上限则突破了普通高音的极限,达到了40kHz。 为了保证QX系列对播放任何音乐风格都有着优异表现,Mission的中低音单元采用了反边锅底设计,并在振膜中加入了特殊的长纤维复合材质,极大增强了振动的刚性,拓宽了低频响应和更低的失真。 QX-5 MKII落地式音箱,每声道采用一只1.5英寸子弹头式织物球顶同心双振膜高音单元,两只6.5英寸长纤维复合反边鼓纸中低音单元和一只12英寸长纤维复合反边鼓纸低音单元。QX-5 MKII落地式音箱的中低音单元和低音单元都同样采用在振膜中加入了特殊的长纤维复合材质,使振膜变得又轻又硬,如此一来既能获得想要的低频延伸能力与量感,还可以得到更快的速度感。 声音表现如何 可以发现 QX-5 MKII的层次感与分离度非常好,每个声音的音像轮廓都十分明确,各声部精准展现,让我能清楚掌握,层次清晰,毫不混淆。 在QX-5 MKII身上可以发现三频都有干净的质地,清晰的纹理,而且厚度适宜,速度适中,三频既分离,又显得融洽。它展现了不错的音场深度,且前、中、后的层次非常清楚。 QX-5 MKII在重放迈克尔·杰克逊音乐时的精彩——迈克尔·杰克逊的音乐录音总是饱满又充实,每一个乐音,不管是人声、鼓声、吉他、贝斯、键盘,或是其他的配乐和配音,不管是高音、中音还是低音,所有的声音,都录得饱满,而且丰富充盈,声音临界饱和,那种几乎要盈出来的音响,让他的音乐在好系统上重放时可以得到十足乐趣。 点评 Mission QX-5 MKII音箱不但出色还物超所值,论声音它如同其扎实的用料一样,不做作,没有华而不实的渲染之声,而是再现的活生感。它的声音纯净、清晰、精准、均衡、流畅,它的声底也很容易搭配放大器与线材。此外,QX-5 MKII告诉你 Mission所坚持的音乐哲学,就是在 QX-5 MKII身上,你可以享受到音乐,而非仅有声音。
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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。
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  • 我年轻,我要奔放--Chario Contellation Cygnus MK2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】论起用原木制作喇叭,Chario绝对是箇中好手。来自义大利的Chario喇叭,多年来始终不变的一项鲜明的特徵,就是他们的原木箱体,喜欢这种自然、温润质感的人,总难抗拒Chario喇叭的魅力。 他们的Academy S学院系列最能代表Chario的木工手艺和箱体技术,但作为旗舰,不是人人都负担得起。几年前他们推出全新的Aviator飞行员系列,汲取了Academy S的许多设计元素,加上他们的精緻工艺,成为Chario近年来最火热的产品。同时,他们也始终没有忘记预算有限的爱乐者,入门的Constellation星座系列不但保有Chario的原木造工美感,更兼顾了可亲的售价,且在Chario旗下堪称经典代表。 就Constellation系列经典的地位论,Chario在1999年推出该系列之后,历时将近二十年才改款,推出Constellation MK2。Chario不想透过持续改款来刺激市场,扩大销售,却是兢兢业业的把每一对喇叭做好—是艺术品,才能长长久久。旗舰的Academy是这样,入门的Constellation也是这样。 改版后连声音性格也不一样了 Constellation MK2旗下四款喇叭,两款书架,两款落地。其中之一最小的书架山猫座Lynx MK2,我约莫半前年试过一次,声音活泼且开放自然,讯息量丰富,解析力相当好,此等表现超乎我的预期。原以为它也会显出与我过往接触的Chario喇叭的经验一般,展现出温暖厚实的质地,却没想到它像山猫一样轻灵。这次再与Chario相遇,则是小落地款Cygnus MK2—天鹅座。 简直就是落地版山猫座 就其设计而论,Cygnus MK2与Lynx MK2的基底非常相似,同样使用了38mm的软半球高音,以及一个130mm纸盆中音。只不过,Lynx MK2是2单体2音路设计的书架喇叭,130mm的纸盆单体要负担1.5kHz以下所有的频段。但Cygnus MK2作为落地喇叭,求的就是更完整的低频延伸,因此它多了一颗低音,同样是130mm的单体,藏在箱体底部朝下发声。低音反射孔则为于这个低音旁边,同样朝下开口,透过底座架高,低频得往四面八方360度地散逸开来,以全指向性发声。而且,原厂更表示,由于上面这颗中低音单体负担的频段少了,令之在动态、清晰度、讯息量上的表现都得以更好。 低音朝下发声的NRS技术 Chario非常懂得拿捏这种朝下发声的低音设计,他们称这个技术为Near Reflective Surface(NRS),直译过来姑且称之“近距反射表面”。这有两个好处,第一,因为低音与反射孔与反射面的距离恆定,因此,这个低音的量感和质感更大程度地可以被掌控。原厂表示,将低音这样朝下发声,比起一般朝前的低音,可以增加大概3dB的量感。第二,朝下发声、全指向性的低音设计,让喇叭就算需要靠牆摆放也不担心。 声学和美学都要讲究 Chario的喇叭很好看,但他们可不是只会搞外观,在声学上他们依然有其坚持。除了上述的低音设计外,他们在Cygnus MK2上所使用的这个T38 软半球高音也有学问。单体周围的浅碟导波开口,其弧形经过设计,有效扩散角度为60度。喇叭整体有一个后仰角度,让高音比中低音略退一点,以求取更一致的时间相位。 Cygnus MK2的箱体娇小,但结构扎实,抱起来依然重手。箱体两侧的原木木板,不仅纹路自然,其转角、切角的手工都相当细緻,不但看起来赏心悦目,触摸起来更能体会Chario的木工手艺确实了得。在非原木的部分,全喇叭的表面都施以类似磨砂表面的涂装,经触摸不会留下指纹,消光表面看起来低调沉稳。背后喇叭端子为Chario的订制品,还有大型金属铭牌。喇叭端子採single wire单线连接,对玩家来说少了调音玩趣,却也能更专注于音乐,而这也正是Chario的初衷。 以清爽明亮又活泼的声音向新世代招手 代理商送来的是全新品,刚开箱的Cygnus MK2声音稍显生硬一些,但无需太久,就开始展现其活泼而多彩的一面。就如我先前试听Lynx MK2的经验,新一代的Chario Constellation MK2喇叭,似乎有意面向新世代的消费者,声音走向略与过往印象中Chario的厚实醇美、温文儒雅稍有不同,音调更为明亮,反倒展现出一种清爽的特质。虽然多了一个朝下发声的低音单体,但低频听起来一点没有勉强和造作,比起同尺寸的书架版Lynx MK2确实下盘更稳固一点,但是低频下探仍然有限,而且量感也是节制的,总的来讲,Cygnus MK2的低音还是重质胜于量,而且因为没有刻意挤出低频,反使它带著一派在小落地喇叭上难得的轻鬆。 鲜活的画面,声音带著狂野和热情 以Valery Gergiev指挥基洛夫歌剧院管弦乐团(现今改称马林斯基歌剧院)的柴可夫斯基胡桃钳芭蕾舞配乐为例,在第一幕序曲中弦乐声部之间与木管的对话,奏出ABAB複合二段体的结构,小提琴的弦乐光泽明豔,双簧管和长笛鲜活悠转,这段序曲为求呈现童趣,偏重以中高音乐器为主,在Cygnus MK2听,尤显明亮。次曲“圣诞树”同样有著欢愉的弦乐旋律,但是加强了低音弦乐的份量,好展现圣诞树的高度与茂密枝叶,加上优美而愉悦的木管旋律搭配,更加铺陈出节庆气息。这时,Cygnus MK2就显出了落地的架势,比起Lynx MK2的低音更有重量。至于鼠王大战胡桃钳士兵的乐段,紧张的气氛瀰漫全场,打击乐响亮而强力地奏出像是枪声的强奏,Cygnus MK2的高音不错,耐住了,这一声强奏可是高音单体杀手啊!随后的演奏描绘出激烈战况,无止的鼓声是交战的提示,短笛时不时的扬声呼啸,那是老鼠的叫声。那此起彼落的画面,Cygnus MK2让这场景鲜活了起来。 比起上一级的Aviator系列,Constellation MK2的声音厚度稍微薄一点,这才带得出那种明亮、活泼的气质。这在第二幕开头魔法王国城堡的配乐上尤其明显,Cygnus MK2的弦乐表现走的不是绵厚的路子,而是展现流畅与鲜活的气质。这让它在表现这首曲子后面的钟琴清脆音符时,佔尽便宜,到了糖梅仙子之舞的钢片琴时更是如此。所以,这其实不是什麽高下的问题,而是关乎设计师在声音走向的设定意图。就跟威士忌一样,争辩雪莉桶威士忌或波本桶威士忌哪一种比较好根本毫无意义,首席调酒师究竟要调出什麽样的风味才是关键。 你不要以为我说Cygnus MK2声音比Aviator系列的声音为薄一点,就往声音吵噪的方向联想。除非你音量开得太大声,否则,Cygnus MK2是不至于让你耳朵疲惫的。虽然Cygnus MK2的上半截跟Lynx MK2长的好像,但Cygnus MK2的动态对比,确实比Lynx MK2这样小书架来得更大。例如在第二幕的六段个性鲜明的舞蹈表演上,西班牙舞蹈的热烈激情,到了阿拉伯就转为轻柔。在前者中,它耐得住狂野的动态伸展,到了阿拉伯舞蹈时又要在轻声中展现诸般细节。热烈狂放的音乐又可见于俄罗斯之舞,以及最后王子和糖梅仙子共舞的大双人舞的终曲。所以呢,别小看它,Cygnus MK2个头不大,但若要爆棚,还是爆得起来的。 清晰重现了人声中的诸般细节 放起人声,Cygnus MK2一点没有让Chario失了颜面,以Anne Netrebko唱的茶花女中著名咏歎调“真奇怪……他也许是我渴望见到的人”到“永远自由”,这接续在一起长达将近10分钟且情感丰富、唱腔多变的咏歎调,是每个女高音都要挑战的高岗。Netrebko美艳而狂野,不仅止于她的容貌,她诠释的Violetta也是如此。Cygnus MK2以一种鲜活的姿态,把这个情感浓烈而且唱腔变化曲折的咏歎调,表现地更加热情。Cygnus MK2清晰地重现了那些歌唱当中的细节,这重不重要?当然重要,这些可都是戏,都是演出的一部分啊,少了它们,聆赏的满足感也就打折扣了。那些Netrebko的吸气、吐息,那些转音、抖音,快速上下起伏的连续圆滑音,以及那些配合演出而有的情绪流露,都在Cygnus MK2的演示下,再次让人感动。 低音重质胜于量 至于电影“正义联盟”的原声带,则显示出Cygnus MK2的设定是多元的,不仅可以像我这样拿来听古典音乐,欣赏歌剧,倘要放起流行摇滚亦无不妥,看电影时也能平添趣味。“正义联盟”电影刚开始时,超人在上一部电影末了的大战中壮烈成仁,因此“正义联盟”电影开头充满了晦暗与无望的气息,选用Sigrid演唱的“Everybody Knows”来开场。Sigrid的歌声聚焦清楚,立体而活生,那些咬字细节在在清楚。随著歌曲进入主歌的第二段,伴奏加入了强力深沉的打击节奏,再往前发展,交织进来的元素更多,音响更为丰厚,听起来更是过瘾。接下来就是连续的配乐曲,Cygnus MK2在表现Danny Elfman创造出那些层层叠叠、厚度十足的声响时,当音量控制在一定范围内时,那音效的层次鲜明而且有深度。低频表现和音场规模当然不及中大型的落地喇叭,但可贵的是没有轰然沉闷含混不清的低频,就像我前面说的,Chario对于低频的设定是求质胜于求量。用家若想要将Cygnus MK2整合到剧院系统使用,其细节丰富、鲜活立体的特质,都能带来相当的观影享受,不过,对低频要求较多的朋友,购买Cygnus MK2还是要考虑加个超低音。 与众Chario不同的Chario 上次听Lynx MK2时,我就很讶异Chario的声音怎地可以这般活泼爽朗,这次试听Cygnus MK2,多了下半截的小型落地喇叭,一定程度地补足了在Lynx MK2上对于低频和规模感的遗憾,但在声音的总体性格上,依然偏属活泼明亮爽朗开放的走向。看来,Chario在Constellation MK2系列上的有著面向不同消费市场的策略。 如果过去我们所认识的、印象中所认为的Chario是杯雪莉桶熟陈的21年威士忌,那麽,Constellation Cyngus MK2就是一杯充满明亮调性、经波本桶熟成的12年威士忌。年轻的性格,奔放而活泼,少了高年份的深沉和丰富,却有著另一番品赏乐趣。威士忌可不是只有一个味,只有一道标准,音响也是,甚至,Chario也是。 器材规格 Chario Constellation Cygnus MK2 型式:3 音路 3 单体低音反射式落地喇叭 单体:38 mm 软半球高音单体 × 1,130 mm 混合纤维中音 × 1,130mm 混合纤维低音x1 灵敏度:87 dB 频率响应:50 Hz ~ 20 kHz 分频点: 170Hz、1.5 kHz 额定阻抗:4 欧姆 尺寸:955 × 200 × 270 mm(H×W×D) 重量:17 kg
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  • 回归最初的起源:瑞士PIEGA(品歌)Classic经典系列

    【视听发烧网 评测】瑞士除了美丽山河,大多数人对于瑞士的印象就是他们的钟表,混合其高超的技术和工艺,许多人为了收藏瑞士名表而在所不辞。并非只有瑞士钟表才能证明瑞士的杰出工艺,翻开欧洲音响花名册,就会发现不少耳熟能详的高端Hi-End音响品牌是源自瑞士。 瑞士Hi-End厂牌PIEGA(品歌)以铝合金箱体以及铝带同轴单元著称,也因为如此,PIEGA的音箱精雕细琢,身价自然也不斐。为了让更多人能拥有PIEGA独特的单元设计,原厂特推出采用MDF箱体、价格较为亲民的Classics(经典)系列。 针对年轻人的简约风格 音响同样是男士的玩物,来自瑞士的PIEGA所诠释出来的精湛做工同样令人佩服。产品设计上野非常迎合年轻人的审美,不但能够重播美妙的音乐,还能够成为一道亮丽的风景线。PIEGA由Leo Greiner和Kurt Scheuch在1986年携手创立,工厂坐落在风光秀美的苏黎世湖畔。PIEGA旗下的音箱,都是纯手工、瑞士本土生产,但由于瑞士国土面积较小,并且人力生产的限制,产能并不高。但正因如此,每对PIEGA的音箱如同瑞士钟表一样精致;加之在设计风格上,走永不过时的简约风格。以针对年轻消费者而设计,不但考虑声学方面的要求,更从艺术品的角度去进行设计外形,无论从听觉还是视觉上都希望能够满足音响爱好者的需求。 大约在30年前,第一款PIEGA扬声器诞生于苏黎世湖畔的豪尔根镇。四款在当时非常罕见、具有永恒美感的扬声器,带着它们钢琴般完美的外饰,首次出现在众人面前。这四款扬声器采用了创新性的底座设计,以及由PIEGA开发并制作的首只LDR铝带高音单元。在接下来的数十年中,PIEGA在它们的基础上逐步发展成为带式高音单元和同轴高/中音单元领域领军的生产厂家,同时PIEGA所采用的无缝铸造铝合金箱体也广为人知。 向音频专家致敬 PIEGA扬声器与公司的起源紧密联系在一起:PIEGA Classic经典系列扬声器是向瑞士音频专家们致敬的产品。这一系列中有5款不同尺寸,分别是座地式扬声器、书架式以及中置扬声器。凭着其经典的设计和优秀的用料,延续着光荣的历史轨迹,也让喜爱经典风格扬声器的发烧友们可以体验到独特而且全球领先的PIEGA铝带高音单元技术。 这一全新系列优秀扬声器最突出的特征便是精工制作的木质箱体,包覆望加锡黑檀真木皮,表面有钢琴漆和高光两种处理方式可选。整个箱体的横截面呈优雅的圆弧形,在后方形成弯曲的“C”字形,比较接近风格类似的Coax和Premium铝合金系列。前面板表面和向前倾斜的箱体顶部表面包覆有“Napalette”材料,使得整个经典系列扬声器都着独特的视觉感受。除此之外,箱体内部采用了多重加强结构,内壁采用Idikell吸音材料,箱体板材厚度更是达到25mm,这样可以进一步优化低频还原能力,同时杜绝任何会产生干扰的振动和谐振。 Classic 80.2、60.2以及40.2扬声器是经典系列的中相对专业的型号,其中Classic 80.2旗舰型号采用了优秀的PIEGA C1同轴带式高/中音单元。这款高/中音单元系统由磁力极为强劲的钕磁体和极轻但极稳定、厚度仅0.02mm的铝箔组成,可以提供极为丰富的细节、整体感良好而精准的人声和乐器还原。庞大的箱体容积和两只直径260mm的MDS低音单元,使得Classic 80.2扬声器具有极为强悍、量感充足的低频还原能力,低频下限可以延伸至22Hz。 而三维尺寸平衡、略为修长一些的Classic 60.2,这款座地式扬声器箱体的高度为132cm,宽度为35cm,采用了两只MDS低音单元,振膜直径为220mm,振膜表面覆盖有玻璃纤维,此外也采用了C2同轴带式高/中音系统。C2同轴带式高/中音系统具有与上面提到的C1同轴带式高/中音系统扬声器相同的声学优势,只不过中音单元的振膜直径较小一些。Classic 60.2扬声器是三分频设计,同轴带式高/中音单元负责处理400Hz以上的频率范围,而锥盆低音单元负责还原低频部分。而尺寸最小的Classic 40.2采用两只直径180mm的MDS低音单元专门负责低频频率范围,其中一只同时也处理一部分中频频率的下半段。除此之外的频率范围由久经时间考验的PIEGA带式高音单元LDR 2642 MKII全部承担。这款带式音单元振膜由薄如蝉翼的铝箔制成,可移动部分的重量仅七毫克,比最轻的商业化球顶高音单元的振膜还要轻30倍。 精准、柔美让人喜爱 笔者在试音室中首先聆听了张学友的《Jacky Cheung 15》,就会发现这张千禧年重新录制,学友历年经典金曲的声音是那么的传神。例如其中的《蓝雨》,经过重新录制虽然全曲都是偏慢的节奏,但与87年的版本相比,《Jacky Cheung 15》的版本以它独唱,及后再辅以简单的和音和乐器伴奏为主。而在整整一分多种的独唱部分中,学友富有磁性的声线以及细腻入心的感情都烘托出来,每一句的歌词都格外的动听。 接着再听Whitney Houston的《I Will Always Love You》。作为当年美国四大女王之一,Whitney Houston的音色柔美,高音游刃有余。唱功更是无可挑剔,真假转换毫无痕迹,感情到位毫无做作。而翻唱的这首金曲后,更是拥有着超越原唱的名望,很大的原因是取决于她将其风格改为更接近灵魂乐歌谣,更容易触动聆听者的心灵。Classic 80.2轻易地能展现出Whitney Houston如突破天际般的华丽高音,通透、圆润、自然的声音依然将她的风格尽显其中。为全频段带来了流畅自然的表现力。如前面所提到的那样,一点点柔美的味道也使得整体的声音具有了丰润的透明感,这种透明感听起来特别令人舒适,俨然有身临其境的幻觉。 小结 整体来讲,这款Classic 80.2座地式扬声器是一款声音准确,体现出绝对Hi-End素质的产品,但对于钟情于美声的用家来说,那种声音隐现的柔和感又令人极为舒适,的确有着非常容易获得青睐的特质。
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    【视听发烧网 评测】瑞士除了美丽山河,大多数人对于瑞士的印象就是他们的钟表,混合其高超的技术和工艺,许多人为了收藏瑞士名表而在所不辞。并非只有瑞士钟表才能证明瑞士的杰出工艺,翻开欧洲音响花名册,就会发现不少耳熟能详的高端Hi-End音响品牌是源自瑞士。 瑞士Hi-End厂牌PIEGA(品歌)以铝合金箱体以及铝带同轴单元著称,也因为如此,PIEGA的音箱精雕细琢,身价自然也不斐。为了让更多人能拥有PIEGA独特的单元设计,原厂特推出采用MDF箱体、价格较为亲民的Classics(经典)系列。 针对年轻人的简约风格 音响同样是男士的玩物,来自瑞士的PIEGA所诠释出来的精湛做工同样令人佩服。产品设计上野非常迎合年轻人的审美,不但能够重播美妙的音乐,还能够成为一道亮丽的风景线。PIEGA由Leo Greiner和Kurt Scheuch在1986年携手创立,工厂坐落在风光秀美的苏黎世湖畔。PIEGA旗下的音箱,都是纯手工、瑞士本土生产,但由于瑞士国土面积较小,并且人力生产的限制,产能并不高。但正因如此,每对PIEGA的音箱如同瑞士钟表一样精致;加之在设计风格上,走永不过时的简约风格。以针对年轻消费者而设计,不但考虑声学方面的要求,更从艺术品的角度去进行设计外形,无论从听觉还是视觉上都希望能够满足音响爱好者的需求。 大约在30年前,第一款PIEGA扬声器诞生于苏黎世湖畔的豪尔根镇。四款在当时非常罕见、具有永恒美感的扬声器,带着它们钢琴般完美的外饰,首次出现在众人面前。这四款扬声器采用了创新性的底座设计,以及由PIEGA开发并制作的首只LDR铝带高音单元。在接下来的数十年中,PIEGA在它们的基础上逐步发展成为带式高音单元和同轴高/中音单元领域领军的生产厂家,同时PIEGA所采用的无缝铸造铝合金箱体也广为人知。 向音频专家致敬 PIEGA扬声器与公司的起源紧密联系在一起:PIEGA Classic经典系列扬声器是向瑞士音频专家们致敬的产品。这一系列中有5款不同尺寸,分别是座地式扬声器、书架式以及中置扬声器。凭着其经典的设计和优秀的用料,延续着光荣的历史轨迹,也让喜爱经典风格扬声器的发烧友们可以体验到独特而且全球领先的PIEGA铝带高音单元技术。 这一全新系列优秀扬声器最突出的特征便是精工制作的木质箱体,包覆望加锡黑檀真木皮,表面有钢琴漆和高光两种处理方式可选。整个箱体的横截面呈优雅的圆弧形,在后方形成弯曲的“C”字形,比较接近风格类似的Coax和Premium铝合金系列。前面板表面和向前倾斜的箱体顶部表面包覆有“Napalette”材料,使得整个经典系列扬声器都着独特的视觉感受。除此之外,箱体内部采用了多重加强结构,内壁采用Idikell吸音材料,箱体板材厚度更是达到25mm,这样可以进一步优化低频还原能力,同时杜绝任何会产生干扰的振动和谐振。 Classic 80.2、60.2以及40.2扬声器是经典系列的中相对专业的型号,其中Classic 80.2旗舰型号采用了优秀的PIEGA C1同轴带式高/中音单元。这款高/中音单元系统由磁力极为强劲的钕磁体和极轻但极稳定、厚度仅0.02mm的铝箔组成,可以提供极为丰富的细节、整体感良好而精准的人声和乐器还原。庞大的箱体容积和两只直径260mm的MDS低音单元,使得Classic 80.2扬声器具有极为强悍、量感充足的低频还原能力,低频下限可以延伸至22Hz。 而三维尺寸平衡、略为修长一些的Classic 60.2,这款座地式扬声器箱体的高度为132cm,宽度为35cm,采用了两只MDS低音单元,振膜直径为220mm,振膜表面覆盖有玻璃纤维,此外也采用了C2同轴带式高/中音系统。C2同轴带式高/中音系统具有与上面提到的C1同轴带式高/中音系统扬声器相同的声学优势,只不过中音单元的振膜直径较小一些。Classic 60.2扬声器是三分频设计,同轴带式高/中音单元负责处理400Hz以上的频率范围,而锥盆低音单元负责还原低频部分。而尺寸最小的Classic 40.2采用两只直径180mm的MDS低音单元专门负责低频频率范围,其中一只同时也处理一部分中频频率的下半段。除此之外的频率范围由久经时间考验的PIEGA带式高音单元LDR 2642 MKII全部承担。这款带式音单元振膜由薄如蝉翼的铝箔制成,可移动部分的重量仅七毫克,比最轻的商业化球顶高音单元的振膜还要轻30倍。 精准、柔美让人喜爱 笔者在试音室中首先聆听了张学友的《Jacky Cheung 15》,就会发现这张千禧年重新录制,学友历年经典金曲的声音是那么的传神。例如其中的《蓝雨》,经过重新录制虽然全曲都是偏慢的节奏,但与87年的版本相比,《Jacky Cheung 15》的版本以它独唱,及后再辅以简单的和音和乐器伴奏为主。而在整整一分多种的独唱部分中,学友富有磁性的声线以及细腻入心的感情都烘托出来,每一句的歌词都格外的动听。 接着再听Whitney Houston的《I Will Always Love You》。作为当年美国四大女王之一,Whitney Houston的音色柔美,高音游刃有余。唱功更是无可挑剔,真假转换毫无痕迹,感情到位毫无做作。而翻唱的这首金曲后,更是拥有着超越原唱的名望,很大的原因是取决于她将其风格改为更接近灵魂乐歌谣,更容易触动聆听者的心灵。Classic 80.2轻易地能展现出Whitney Houston如突破天际般的华丽高音,通透、圆润、自然的声音依然将她的风格尽显其中。为全频段带来了流畅自然的表现力。如前面所提到的那样,一点点柔美的味道也使得整体的声音具有了丰润的透明感,这种透明感听起来特别令人舒适,俨然有身临其境的幻觉。 小结 整体来讲,这款Classic 80.2座地式扬声器是一款声音准确,体现出绝对Hi-End素质的产品,但对于钟情于美声的用家来说,那种声音隐现的柔和感又令人极为舒适,的确有着非常容易获得青睐的特质。
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  • 回归最初的起源:瑞士PIEGA(品歌)Classic经典系列

    【视听发烧网 评测】瑞士除了美丽山河,大多数人对于瑞士的印象就是他们的钟表,混合其高超的技术和工艺,许多人为了收藏瑞士名表而在所不辞。并非只有瑞士钟表才能证明瑞士的杰出工艺,翻开欧洲音响花名册,就会发现不少耳熟能详的高端Hi-End音响品牌是源自瑞士。 瑞士Hi-End厂牌PIEGA(品歌)以铝合金箱体以及铝带同轴单元著称,也因为如此,PIEGA的音箱精雕细琢,身价自然也不斐。为了让更多人能拥有PIEGA独特的单元设计,原厂特推出采用MDF箱体、价格较为亲民的Classics(经典)系列。 针对年轻人的简约风格 音响同样是男士的玩物,来自瑞士的PIEGA所诠释出来的精湛做工同样令人佩服。产品设计上野非常迎合年轻人的审美,不但能够重播美妙的音乐,还能够成为一道亮丽的风景线。PIEGA由Leo Greiner和Kurt Scheuch在1986年携手创立,工厂坐落在风光秀美的苏黎世湖畔。PIEGA旗下的音箱,都是纯手工、瑞士本土生产,但由于瑞士国土面积较小,并且人力生产的限制,产能并不高。但正因如此,每对PIEGA的音箱如同瑞士钟表一样精致;加之在设计风格上,走永不过时的简约风格。以针对年轻消费者而设计,不但考虑声学方面的要求,更从艺术品的角度去进行设计外形,无论从听觉还是视觉上都希望能够满足音响爱好者的需求。 大约在30年前,第一款PIEGA扬声器诞生于苏黎世湖畔的豪尔根镇。四款在当时非常罕见、具有永恒美感的扬声器,带着它们钢琴般完美的外饰,首次出现在众人面前。这四款扬声器采用了创新性的底座设计,以及由PIEGA开发并制作的首只LDR铝带高音单元。在接下来的数十年中,PIEGA在它们的基础上逐步发展成为带式高音单元和同轴高/中音单元领域领军的生产厂家,同时PIEGA所采用的无缝铸造铝合金箱体也广为人知。 向音频专家致敬 PIEGA扬声器与公司的起源紧密联系在一起:PIEGA Classic经典系列扬声器是向瑞士音频专家们致敬的产品。这一系列中有5款不同尺寸,分别是座地式扬声器、书架式以及中置扬声器。凭着其经典的设计和优秀的用料,延续着光荣的历史轨迹,也让喜爱经典风格扬声器的发烧友们可以体验到独特而且全球领先的PIEGA铝带高音单元技术。 这一全新系列优秀扬声器最突出的特征便是精工制作的木质箱体,包覆望加锡黑檀真木皮,表面有钢琴漆和高光两种处理方式可选。整个箱体的横截面呈优雅的圆弧形,在后方形成弯曲的“C”字形,比较接近风格类似的Coax和Premium铝合金系列。前面板表面和向前倾斜的箱体顶部表面包覆有“Napalette”材料,使得整个经典系列扬声器都着独特的视觉感受。除此之外,箱体内部采用了多重加强结构,内壁采用Idikell吸音材料,箱体板材厚度更是达到25mm,这样可以进一步优化低频还原能力,同时杜绝任何会产生干扰的振动和谐振。 Classic 80.2、60.2以及40.2扬声器是经典系列的中相对专业的型号,其中Classic 80.2旗舰型号采用了优秀的PIEGA C1同轴带式高/中音单元。这款高/中音单元系统由磁力极为强劲的钕磁体和极轻但极稳定、厚度仅0.02mm的铝箔组成,可以提供极为丰富的细节、整体感良好而精准的人声和乐器还原。庞大的箱体容积和两只直径260mm的MDS低音单元,使得Classic 80.2扬声器具有极为强悍、量感充足的低频还原能力,低频下限可以延伸至22Hz。 而三维尺寸平衡、略为修长一些的Classic 60.2,这款座地式扬声器箱体的高度为132cm,宽度为35cm,采用了两只MDS低音单元,振膜直径为220mm,振膜表面覆盖有玻璃纤维,此外也采用了C2同轴带式高/中音系统。C2同轴带式高/中音系统具有与上面提到的C1同轴带式高/中音系统扬声器相同的声学优势,只不过中音单元的振膜直径较小一些。Classic 60.2扬声器是三分频设计,同轴带式高/中音单元负责处理400Hz以上的频率范围,而锥盆低音单元负责还原低频部分。而尺寸最小的Classic 40.2采用两只直径180mm的MDS低音单元专门负责低频频率范围,其中一只同时也处理一部分中频频率的下半段。除此之外的频率范围由久经时间考验的PIEGA带式高音单元LDR 2642 MKII全部承担。这款带式音单元振膜由薄如蝉翼的铝箔制成,可移动部分的重量仅七毫克,比最轻的商业化球顶高音单元的振膜还要轻30倍。 精准、柔美让人喜爱 笔者在试音室中首先聆听了张学友的《Jacky Cheung 15》,就会发现这张千禧年重新录制,学友历年经典金曲的声音是那么的传神。例如其中的《蓝雨》,经过重新录制虽然全曲都是偏慢的节奏,但与87年的版本相比,《Jacky Cheung 15》的版本以它独唱,及后再辅以简单的和音和乐器伴奏为主。而在整整一分多种的独唱部分中,学友富有磁性的声线以及细腻入心的感情都烘托出来,每一句的歌词都格外的动听。 接着再听Whitney Houston的《I Will Always Love You》。作为当年美国四大女王之一,Whitney Houston的音色柔美,高音游刃有余。唱功更是无可挑剔,真假转换毫无痕迹,感情到位毫无做作。而翻唱的这首金曲后,更是拥有着超越原唱的名望,很大的原因是取决于她将其风格改为更接近灵魂乐歌谣,更容易触动聆听者的心灵。Classic 80.2轻易地能展现出Whitney Houston如突破天际般的华丽高音,通透、圆润、自然的声音依然将她的风格尽显其中。为全频段带来了流畅自然的表现力。如前面所提到的那样,一点点柔美的味道也使得整体的声音具有了丰润的透明感,这种透明感听起来特别令人舒适,俨然有身临其境的幻觉。 小结 整体来讲,这款Classic 80.2座地式扬声器是一款声音准确,体现出绝对Hi-End素质的产品,但对于钟情于美声的用家来说,那种声音隐现的柔和感又令人极为舒适,的确有着非常容易获得青睐的特质。
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  • 欢迎阖家光临--玛斯音响试听LALS多声道系统

    【音响共和国 林治宇评测】天和雷尔斯主事者黄日兴约在桃园玛斯音响碰面,目的是试听用 LALS 双 12 吋号角中央声道和 12 吋号角主喇叭组成的多声道系统。我提前到了,但依照地址却没看到店面,玛斯音响是在二楼,我抬起头看也不见招牌。正自狐疑之时,刚好有住户从一楼大门出来,我便直接进门,循著楼梯来到二楼,按下门铃,玛斯老闆许值魁(小许)来开门了,原来真的有间音响店!但为何不装招牌?因为小许的生意主要是家庭剧院系统和视听室的整体规划,不太卖单机,就算有过路客进来要买单机,他也未必有,所以就省了招牌。简单地讲,小许就是剧院规划的大行家,看来,我今天会听得很过瘾... 最注重前置作业 开始试听前,我先问小许他规划剧院和视听室和别人有什麽不一样,他说:“我最注重的就是前置作业,前置作业做得好,未来进可攻,退可守,想做变更时才不会绑手绑脚”。原来,这都是他多年来看过无数案场的经验累积。 小许对家庭剧院一直很有兴趣,很早之前就开始玩了,他还曾经担任过知名影视音响社群网站的版主,非常爱玩剧院,爱到什麽程度呢?那时他还没开自己的音响店,而是从事房屋代销和新成屋买卖,所以他有很多机会看到未装潢的房屋平面图,他说别人拿到图面首先想的是空间要如何规划,格局怎麽做,要装潢成什麽风格,但他看到图想到的都是要怎麽规划音响视听室。那时图面看多了,一看到大概就知道该怎麽规划,所以时常有网友问他关于规划的问题,他也不吝帮网友解答疑难。 小许在卖房子的时候,有一些朋友知道他很懂多声道,就请他帮忙规划视听室和家庭剧院,那时还是业馀玩票性质,也因此认识了一些厂商,后来刚好有一个也很爱玩剧院的好朋友是甲级电匠,两人就异业结合,开始接案,小许也因为太太不喜欢房仲业常需要应酬,他就干脆转职,正式成立玛斯音响。转业后,刚开始时因为是一人公司,虽然因之前工作的关係认识不少设计公司,但这些设计公司还不太敢和他配合,后来慢慢地做,加上有以前认识的建商老闆支持,做出一些口碑,桃园一些指标型建案的公设、会议室、视听室都找小许配合,生意渐渐稳定下来,持续都有规划案不断进来。 后来与雷尔斯的配合更让小许的展示间如虎添翼,LALS 号角喇叭早已是他展示间的标准配备。他说 LALS 号角喇叭的细节丰富,能量庞大,反应灵敏,又容易驱动,最适合家庭剧院使用。 比照水电施工的强度替线材配管 视听空间规划的前置作业为何那麽重要?小许说,他实地看过许多工地,看到别人如何拉线配管,加上他以前做版主时也常去人家家裡拜访,看到别人家裡如何佈线,学到很多。他发现很多人家裡的视听室规划都有个通病,就是预留的线材不足,或是拉线时没有替线材配管,一旦未来要加线或换线,就无法施工,只能走明线。发烧友可以忍受明线,但太太都不准。 这是小许为业主规划试听室的实际案例,他要求的佈线方式就像照片中这样,不仅要预做准备尽量多拉线,而且每条线都要配管,这样子未来需要换线时才方便施做。 小许几年前就已经想到,替业主挂投影机的时候要多留一条网路线。那时只有新电视有网路功能,投影机还没有,但他已经预想到投影机未来一定也会走到这一步,所以规划时都会建议业主先预装一条网路线,为未来做准备。此外,依照小许调校超低音的多年经验,超低音不是只有某一个位置好听,通常都要实际试过不同位置才知道,可能在前面,也可能在后面,也有可能一颗不够,所以小许在规划时会在不同位置多留超低音线,以备不时之需。像天空声道也是如此,或许业主现在还不需要这麽多支天空声道,但预先多拉一些线,未来想多装都没问题。他还说:“业界没有人像我这样配管拉线,我几乎是比照水电施工的强度去做,配得太细腻,有时候连水电都不太想接”。他给我看一些他负责的案子的工地照片,确实,不仅线拉得特别多,管道也特别粗、特别扎实,如果未来要更换更粗的发烧线,想必绝无问题。靠著预先的细心规划,小许每个案子的业主都讚不绝口,以后也不会发生纷争。 看不完的精采片段 小许不仅事前规划细心,在店裡展演多声道的方式也有独到之处。通常店老闆都会把他认为最能展现器材性能的片段播给客人观赏,但点进一部片然后开始找片段,总要花一些时间,要是段落位置记不清,花的时间更久,难免造成冷场,所以小许自己剪片,把要的片段剪辑出来,直接播放,完全不必等。他说从 2006 年到现在已经剪了三百多个片段,而且会针对不同的客人剪,例如先生想看的、太太想看的、小朋友爱看的、适合阖家观赏的、听音乐的人要看的,或是发烧友想看的,他都一一准备好,随时可以端出来,让客人在最短时间裡获得最大满足。 用大功率推大号角 试听当天小许准备的是 5.1.2 声道系统,中间是 LALS Classical 12 Center 号角中央声道喇叭,主声道是左右各一的 LALS Classical 12 SE 落地型号角喇叭,环绕声道和天空声道是一般壁挂式喇叭。两年多前我曾在雷尔斯主事者黄日兴家裡听过 Classical 12 Center,不过这次听的经过改款,将原本放在面板中间上方的水平木号角,转成垂直方向,夹在两颗 12 吋纸盆布边低音单体之间,如此一来,喇叭虽然变宽了一点,但高度从 54 公分大幅降至 46 公分,更容易放在投影布幕或电视下方,布幕也可以挂得更低。 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 均搭载了真正的压缩驱动高音,振膜尺寸阔达 44 mm,比一般高音的 25 mm 大了许多,经强磁驱动后,延伸可超过 30 kHz,即便是通过号角而出,仍可达到 20 Hz,重点是它具有极佳的下潜特性,让分频点可设在非常低的 800 Hz,平顺地与低音接轨。低音单体採用全新 12 吋纸盆布边单体,振膜配方经过调整,使其特性更适合家庭聆听使用,而且磁气回路的效能也提升了,不仅低频延伸更好,中低频厚度更优,还能同时保有宽鬆及劲道的低频特性。 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 的音箱都是採用俄罗斯桦木夹板制成,而非市面上绝大多数喇叭所使用的 MDF,这也是 LALS 喇叭一贯的做法。桦木夹板比 MDF 有更好的密度,做出来的音箱更扎实,更能抑制振动,进而减少能量的消耗,声音更为宏大。箱体表层再贴上实木木皮,质感更是大幅提升,让喇叭就像高级家具一样美观。 超高效率也是 LALS 号角喇叭的一大特色。Classical 12 SE 效率高达 96 dB,Classical 12 Center 更是达到 98 dB,这代表什麽?当喇叭效率降低 3 dB 时,扩大机功率要增加一倍才能推出同样大的音量,Classical 12 Center 的效率比随便一个中置喇叭都要高出 10 dB 左右,只要四分之一功率就能推出相同音量,这样要挑选环绕扩大机时是不是格外方便呢? 真正的拳拳到肉 LALS 号角喇叭好推,并不表示只能用小功率推,事实上用大功率催,更能凸显 LALS 号角喇叭在性能上的优势,小许深知这一点,因此在他的展示间就是用雅瑟大功率后级推 Classical 12 Center,Pass 250 瓦后级推 Classical 12 SE,声势非常惊人。现场搭配的超低音则是小许自己代理的“秦朝”BQ3115D 主动式超低音喇叭,採用 15 吋单体,密闭式箱体设计,内建 580 瓦(峰值输出 1200 瓦)AB 扩大机,单机重量近 50 公斤,内建 3 组 EQ 等化,可针对 3 个频段进行频段宽窄和音量的调整,兼具强悍性能和丰富的功能。小许说,他的超低音卖得不贵,有客人要买,他多半都亲送,送去之后还帮客人调校系统,加上卖出的剧院多声道也要调音,所以几年下来调过的系统不下一千套,一步一脚印,才慢慢做到现在的成绩。在小许多年经验的调校下,紧接著上演的就是一齣齣精彩绝伦、惊心动魄,又兼具细腻和均衡的电影片段。 小许说他从很早以前就开始挑选并剪辑电影片段可不是随便讲讲,第一个播给我看的片段就是甄子丹在 2007 年担纲演出的香港动作片“导火线”,当中的一对一武打戏,拳打脚踢打中身体的声音真的可用拳拳到肉形容,声音厚又扎实,而且短捷有力,有如爆竹炸裂,最令我印象深刻的是,每一拳每一脚的声音都像萤幕这麽大,这是近距离聆听大号角产生的效果,之前我只在黄日兴家裡听过,绝无第三次,但小许这裡的形体更大,应该是聆听距离更近所致。下一齣“龙虎门”也是甄子丹主演,另外还有谢霆锋,这部片上演时间更早,是 2006 年,当中一段谢霆锋饰演的王小虎在餐厅单挑一大群人的片段,恶徒被打飞撞破门板,摔的声音不只是大而已,音量瞬间衝到高点,又快、又强、又凝聚,让我真的有被声音撞的感觉,非常刺激过瘾。这是号角高音搭配纸盆布边低音才有的生猛衝击,仅 LALS 一家,别无分号。 音量巨大却不尖不燥 接著播放“一个巨星的诞生”,小许挑选的是杰克森(布莱德利·库柏饰演)邀请艾莉(女神卡卡饰演)来看他演唱会的片段,《Shallow》一曲杰克森先唱了第一段,随后让艾莉直接上台接著唱。电影中的场景是正在演出中的演唱会,而我透过 Classical 12 Center / 12 SE 感受到的正是处在演唱会中的真实气氛,不只是音压庞大,而且音像更大,满满的声音把把玛斯不算小的视听空间完全填满,而我也被声音淹没,重点是,聆听距离这麽近,音量这麽巨大,声音却不尖不燥,爽度破表,如果你爱听演唱会,一定会爱上这种 Fu。 又如“少年 Pi 的奇幻漂流”当中飞鱼大军来袭那段,老虎要跟 Pi 抢最大尾的鲔鱼,因此大声咆哮,同时大群飞鱼快速飞越。藉由 Classical 12 Center / 12 SE 的播出,老虎的吼声极为雄厚、凝聚,声音沉著,能量又强,令我心头为之一振,如果号角高音和低音单体之间,以及低音单体和超低音之间,频段的接续不是那麽平顺流畅,这个吼声的力度肯定要打折扣。此外,我还听到飞鱼掉进船舱,撞到船壳的咚咚声,竟是如此响亮札实,飞鱼飞行时的移动感是如此快速又绵密,在在显示了号角对于细节的呈现确实极具优势。 尽享优质家庭剧院的魅力 接下来的这段音乐更是震慑人心。小许播的是电影配乐大师 Hans Zimmer 在布拉格的现场音乐会实况,当中的《神鬼奇航》配乐片段,小许播放前就先预告了:“等下的音量会非常大,要有心理准备”。即便他已先提醒,但播到后段我仍不免被庞大的音压逼得喘不过气,动态落差大得恐怖,Hans Zimmer 音乐的震撼力达到最高,重点是,震撼并不是刺耳,也不是不适,极大音量下,这套系统的整体平衡仍相当好,还是听得出声音的层次。至此我对 LALS 号角喇叭的性能又多了一层认识。 小许见我惊惧的神色一时之间还未平复,便以一曲曲好听的流行歌曲演唱帮我舒缓情绪,也为这次的试听做结。真不愧他涉猎广泛,包括宇多田光、绚香、周杰伦、郑秀文、She,还有多个叫不出名字但很精采的韩国女团...等,真不知他的硬碟裡还有多少珍藏,但我可以确定的是,来到这裡的每一位客人都能获得满足,透过 LALS 号角喇叭尽享优质家庭剧院的魅力。 想要堪比电影院,甚至比电影院更好,又能兼做音乐播放系统的家庭剧院吗?如果你住在桃园、新竹一带,就走趟玛斯音响吧!这裡的 LALS 剧院不仅不会让你失望,更会让你大开眼界。要是家裡放不下 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 也没关係,小许还有 8 吋或 6 吋低音的 LALS 号角喇叭,让你在较小的空间中同样能拥有鲜明活生的聆听感受。 器材规格 LALS Classical 12 Center 型式:3 单体 2 音路号角中置喇叭 使用单体:44 mm 压缩驱动器单体 + 35 cm 木质号角高音 × 1,12吋纸盆低音 × 2 效率:98 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:50 Hz – 20 kHz 分频点:800Hz 承受功率:600 瓦 尺寸: A 型垂直号角 — 920 × 460 × 440 mm(W×H×D) B 型水平号角 — 800 × 540 × 520 mm(W×H×D 重量:45公斤 LALS Classical 12 SE 型式:2 单体 2 音路号角喇叭 使用单体:44 mm 压缩驱动器单体 + 37 cm 木质号角高音 × 1,12吋纸盆低音 × 1 效率:96 dB 阻抗:8 欧姆 频率响应:35 Hz – 20 kHz 分频点:1200 Hz 承受功率:500 瓦 尺寸:450 × 1085 × 390 mm(W×H×D) 重量:46 公斤
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  • 【评测】朴素简单之下的深厚内力 Neat Acoustics ORKESTRA 座地式扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】针对Hi-Fi扬声器,很多朋友都会喜欢英国的出品,因为它们质量严谨、声音表现具备不偏不倚的准确性和权威感。但是往往这些厂家的产量不高,且价格也甚为高昂。而我们所熟悉的Neat Acoustics,旗下大部分产品在价格上都较为亲民,且均来自英国,在工艺和声音风格上都展现出纯正的英国血统和风范。在世界扬声器发展史上,纯正血统的英国音箱占据着不可比拟的重要地位。众多“小而美”的监听扬声器,多多少少都会跟英国扯上关系,让我们领略到HiFi的真谛:清澈的音质表现、三维分明的音场和声像定位以及那醇厚、温婉且迷人的音色等等。   坚持修炼“内力”的英国品牌 本刊每隔一段时间都会对Neat Acoustics(下文简称Neat)的产品进行评测,每一次都非常期待它的表现,起源于1989年的Neat ,是两名乐团出身的音乐人所创办,Bob Surgeoner是音乐家、另外一位重要成员Paul Ryder则是吉他手,鉴于两位创办人的背景和专业,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定,同时也给发烧友留下了应有的权威和准则。   虽然Neat品牌之下的产品种类还比较齐全,但是你可以发现:每个产品种类中的产品型号却并不多。如果你再仔细观察,你更会发现:部分种类中的产品实际上都是在基础设计上进行演进和推广,而形成的不同型号。例如在扬声器下面的产品分枝,就可以看到Motive SX1、SX2、SE2、SX3这样的产品型号,很明显都是在统一的整体设计下面一脉相承、根据不同的使用需求不断升级改进的产品。从这一点来看,Neat品牌就颇具精雕细琢、精益求精的发烧精神。   低调的外观、经典的设计 这次面对的是Neat的一款新产品,如果有印象的朋友,应该也发现Neat最近新品不断,也连续推出了两款“STRA”的扬声器,包括EKSTRA和MINISTRA,前者是座地式,后者则为书架式,两者面板的宽度是一样的,可以粗略地看成两种不同的版本。而这次Neat再度推出新款“STRA”产品:ORKESTRA座地式扬声器,据官网介绍为EKSTRA和MINISTRA两款扬声器的升级版本。外观造型上,ORKESTRA同样有着朴素简洁,四四方方、棱角分明的箱体造型设计,黑胡桃木皮饰面沉实大气,配合绝不简单的金属底座,令ORKESTRA“四平八稳”打下扎实的根基。为什么说这个金属底座好不简单呢?当我打开包装时就被震惊了!四块可拆卸和独立安装的底座经过“智力”拼接能形成一块中空的金属砖,不但在制造成本和用料成本上达到了极致的设计,同时在运输收纳上也能做到最小体积的优势。值得强调的是,ORKESTRA座地式扬声器制造依然在英国本土完成,因此在品质、特色、调声方面都能得到保障!   这款ORKESTRA座地式扬声器从外观上看,与EKSTRA设计风格一脉相承。当中不只是外观的设计,就连扬声器的布局也有相似,依然采用2.5音路设计,低音由内置双低音单元以iso-Baric模式打造。按官网介绍,ORKESTRA结合了同厂的EKSTRA扬声器声场和ULTIMATUM XL6扬声器的设计和技术为基础。而单元方面,铝带高音为75mm(EKSTRA为50mm)和一只170mm的中低音单元(EKSTRA为134mm),另外,还在高音和中低音单元上外加一层以PE支撑的前章板,这层翘起来相当坚硬的PE章板可以强化中、高音的稳固,减少振动造成的干扰。   箱体内设有独立的间隔,其中一个用于摆放高音和中低音单元,而箱体底部也通过厚木质隔板层隔开,配有两个170mm中低音单元(EKSTRA为170mm),整体结构形成iso-Baric模式,此乃Neat独门的秘技,让扬声器能够提供更为优异的低频下潜延伸以及低频的清晰度。ORKESTRA继承了Neat的扬声器传统,占地面积非常小,虽然外型紧凑,但是它低音十分震撼,中音声场开阔而壮丽,且可以为细小空间提供更多摆位方案。据官方介绍箱体精细的尺寸可以安排在房间的任何位置,而不会影响音质,不担心反射和共振。   展现纯正而质朴的美声 ORKESTRA结合了同厂的EKSTRA声场和ULTIMATUMXL6扬声器的设计和技术,那么,ORKESTRA座地式扬声器的表现究竟会怎么样呢?先聆听一段演奏曲《Songbird》这是一首出自著名萨克斯风演奏家Kenny G的曲目。ORKESTRA的声音格调高雅,音质细腻秀丽,线条纤细灵动,乐感华美悠然,极高频延伸律动顺滑;全频段的平衡感非常出色,声音细致且富有弹性,两端延展优秀,整体连贯性极为和谐自然;重播出来的萨克斯风声音有着生动的空气感,弦声细密通透,质感绵密悠长,它不会给听众带来丝毫的尖锐与生硬,反而能透着一种鲜活的丰泽度。笔者感到它的分析力和颗粒感很强,既有足够的分析力,又散发着极佳的音乐质感。   而对于人声方面,我播放了玉置浩二的《酒红色的心》这张专辑进行测试。要知道这张专辑中很多名曲不但诠释了玉置浩二柔和、带有磁性的声线,今天仍然是很多影音爱好者偏爱的人声测试专辑。细听之下,动人的男声表现相当真实自然,甚至连一些呼吸、鼻音等细节,在这对ORKESTRA扬声器的还原之下更加传神。再谈谈当中的《Friend》一曲,人声结实不松散、低频氛围营造得恰当,那种淡淡的悲伤之情,似乎经由扬声器重放出来,变得更加沉重。在这方面,ORKESTRA把这首歌曲的情感传递得相当精准。   扬声器越听越有味道,最后再播放一张《The London Violin Sound》开阔的音场、明朗的音色,富于活力的动态表现;可以毫不费力地撑起一个庞大的空间,不仅宽深度明显,而且其中的层次感也相当漂亮,奏乐时各种不同音色的乐器被准确而稳定地定位在空间之中,而且有着细密的层次感。它的声音相当活泼跳跃,播放乐曲这类轻松的曲目时格外适宜,有一种热烘烘、暖洋洋的亲切感。此外,各种乐器的细节都非常清晰明朗,质感良好,带着一种清新的氛围,长时间聆听也不会有任何疲劳感。   总结: ORKESTRA的箱体不算大,但凭借其独特的设计,丰富的量感和速度适中的低频力道与一些中大型座地式扬声器差距似乎不大。同时ORKESTRA更加注重的是细节、层次,密度保持得不错,丝毫感觉不到肥慢或拖沓,三频结合一气呵成。
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  • 崭新设计,声音吸引,灵活多变 Monitor Audio Silver 7G系列扬声器

    【Fi-play 评测】随着城市居住空间的紧张,客厅影院渐渐成为主流趋势,相关的客厅影院产品也是如雨后春笋般绽放。就扬声器而言,有些朋友就喜欢把其摆放到电视柜两旁,必要时天空声道便使用反射式扬声器,对于不能腾出多余房间来定制影音室,选择客厅扬声器,一者可以带来舒适的整体官感,二者还可以尽可能灵活运用客厅空间。 最近笔者得知Monitor Audio推出了Silver 7G系列,其中7G代表的则是第七代产品。在新系列身上,可以琢磨到Monitor Audio数十年累积的专业声学知识与技术结晶。整个Silver 7G系列从座地式扬声器、书架式扬声器、环绕声道,以及中置声道都应有尽有,能帮助烧友轻松组建影院及两声道系统。新Silver 7G系列,显而易见采用比以往更讲究、更典雅的标准制作,较上代声音更加准确、优美同时具备高动态,非常值得烧友细品。 迎合用家需求,高品质制造商 Monitor Audio中文名为“猛牌”,一定原因上是由于该品牌扬声器音色清晰且动态范围广,有别于传统的英国扬声器。事实上,Monitor Audio可算是老牌音响品牌了。Monitor Audio的黄金高音及金属振膜世人皆知,在音响设计及技术上已获奖无数,乃至全球专业监听扬声器的顶级制造商。Monitor Audio的独特之处在于采用全金属振膜的“金高音”单元,柔顺绵密的中、低频音色。在以追求自然、清透音质为目标引领下,造就了Monitor Audio旗下众多款经典产品而誉享世界。时至今日,倍受推崇的C-CAM“金高音”已经再三改良,它有别于一般纯铝振动膜,声音特别清澈,频带宽阔、承载力强,整体声音剔透玲珑,音质美轮美奂。Monitor Audio一直给人高性价比的印象,且其易于驱动的效果让不少影音爱好者在功放的选择上不受太多的限制,当然也无需双功放,出众而饱满的音质即可展现出来。也因为其温和亲民的售价,多年以来已积累了大量追捧者。 多年来,Monitor Audio累计产品型号已超过300种,主要涉及两声道扬声器和定制安装扬声器。此外,Monitor Audio一直在整合立体声和环绕立体声系统以及一系列声学匹配的扬声器,使其可以在家庭和室外环绕拥有超高品质的声音。   多个型号灵活组成影院系统 有关注Monitor Audio的烧友应该都察觉到他们的扬声器制造水平越来越高,从旗舰Platinum II系列,到之后的Gold 5G,都不止是音质出众、技术含量也很高,就连外观设计也是朝着Hi-End质感迈进,唯一不变的是,始终维持高性价比的优势。尽管这样,Monitor Audio每隔一段时间都会合合理控制成本,让平价产品共享高端扬声器的技术资源,没有忘记照顾入门消费者。 新Silver 7G系列是多数用家最期待的产品之一,在音箱身上不仅可以享受到原厂大部分的关键技术,价格也不会贵得难以入手。说到共享技术,Silver 7G不只获得Gold 5G的技术下放,比起过去音箱从头到脚都是全面翻新,可说是有史以来最有诚意的一代产品了!Silver 7G系列拥有着多达八款扬声器,分别为三款座地式(200 7G、300 7G、500 7G)、两款书架式(50 7G、100 7G)、C250 7G中置声道、FX 7G环绕扬声器和AMS 7G Dolby Atmos扬声器,对于无法安装天空声道的用家,这款通过天花板反射的方式达到Dolby Atmos的音效。在外形上,Silver 7G继承前代的设计,一共采用了五种配色,除了基本的黑橡木、胡桃木、白象牙色以外,更新增了黑色钢琴烤漆和消光白两种新配色,在视觉上更合符现代生活美学,扬声器的质感野完全向高端型号看齐。 Silver 500 7G 另外,在超低音方面Silver 7G并没有升级到第七代,这里我要对第七代Silver吐槽一下,毕竟整个影院,缺乏超低音是不够完美的,但我想厂家日后应该会有所更新吧!但也不用担心,用家可以选配厂家推荐搭配的Silver 6G W-12超低音即可补全。Silver 6G W-12是一个非常成熟的超低音产品了,无论是声音表现、体积控制、外观工艺等,都很值得肯定。在客厅中,它还可以是“颜值担当”,在播放电影的时候,能迅速让观影者感受到电影的刺激、音乐的魅力。 保留传统的优质“金高音” 在介绍Monitor Audio的产品时,一定不能忽略该厂的闻名设计:C-CAM“金高音”,这个新的Silver系列仍然延续这个独家技术。“金高音”其实并不是用黄金做的高音,C-CAM其实是一长串英文的缩写,代表的是“铝/镁振膜、表面Coating一层陶瓷”的设计,等于是用复合材料让振膜达到最佳特性,至于最外层的金色是镀上去的,按原厂说法,如此能让振膜达到特定厚度,使振膜特性更好,同时在视觉上也有吸引力。Silver 7G的C-CAM高音性能良好,35kHz以上才开始盆分裂,已经远离人耳听觉的敏感区域。而且运用在新Silver系列上的这个版本更好,因为采用了全新的铝合金材质作为振膜材料,厂方称这让刚性更强、质量更轻,通过表面灼烧形成氧化镁镀层,构成全新的C-CAM材质,谐振特性更出色。在“金高音”外围增加了悬边结构与四个透气孔设计,可以强化阻尼特性,有助于背波泄压,从而降低共振所产生的音染。 Silver 100 7G 除了“金高音”以外,Silver 7G的扬声器中音和低音振膜也运用新的设计,以500 7G为例,中音部分搭载了一只RST II技术的3英寸C-CAM振膜单元,表面分布了一个个圆形凹纹,展现出同心圆的排列,可以增加振膜刚性与承受功率,减少失真产生,将能表现更准确、饱满而真实的中低频表现。Monitor Audio希望借此升级能让音乐、电影中最重要的中频段发声尽可能保持线性,所以只让中音单元负责它最擅长的工作频率。同时,RST II加持的单元也能强化振膜刚性、发声反应更灵敏。同时使离轴响应显得特别平坦,增加中频的扩散性,呈现更好的音场效果。在低音部分搭载了两只8英寸的C-CAM振膜单元,音圈直径从前代的25mm增加到28.5mm,单元尺寸却没有改变。这意味着可以承受更大的功率。搭配原厂独家的DCM内凹式悬边结构,也能增加单元的控制力,呈现更好的低频动态表现。   UD Waveguide II导波结构,强化声波的扩散性 再看箱体设计,Silver 7G这次将单元框架换成更坚固的不锈钢材质,可减少共振产生,让单元有稳定的发声基础。中、高音单元被安置在一体式的箱体之中,表面可以看到UD Waveguide II导波结构,由许多六角形的孔洞成同心圆排列,同时高、中音单元的距离也拉近了一些,有助于中、高频之间的衔接,也能增加声波的扩散性。如果用家以Silver 7G系列组建一套影院组合,还可以选择Silver FX 7G环绕声道以及Silver AMS 7G,其中后者能够让用户在无法架设天空声道的聆听空间里,通过声波反射形式听见真实包围感,而且它还符合Dolby Atmos的标准。   总结 Monitor Audio旗下的新一代Silver系列,属于入门进阶版,长期以高性价比著称,历经数十年演化,正式迈入第七代产品,此外还可以轻松应付多声道系统,尤其是Dolby Atoms环绕效果,而且还有完整的中置声道与超低音搭配,想同时畅享两声道与多声道世界,Monitor Audio Silver系列是很好的选择。
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  • 【评测】音响之镜 Von Schweikert Audio Endeavor SE

    【本文由好声电子设备深圳有限公司供稿】数个月前,美国Von Schweikert Audio (VSA) 旗舰系列成员Ultra 55登上我们422期的封面,其表现与身价,都属于一流High End级数。这次来到VSA中价系列Endeavor的中阶型号Endeavor SE,无论是价钱还是体积,以及声箱设计,都最为符合香港市场。更何况,Endeavor SE的“好玩”程度,其实更胜Ultra 55! 切合更多聆听环境的Special Edition Endeavor在VSA四大系列中排行第三,Endeavor SE扬声器则在Endeavor系列中的二佬。SE,即是Special Edition。Endeavor SE接近同系列大佬Endeavor E-5 MkII一半大小,后者是两高音、两中高、四低音的大型座地, 单元以MTM方式排列,非常高挑。前者是两高、一中、两低架构,看起来就像把后者切去上半截声箱。不变的是声箱概念,仍然是窄身前障板,而通常这种设计会透过增加深度,去弥补声箱容积,但Endeavor SE,甚至Endeavor E5 MkII,都只有15寸深,正是这个原因,令Endeavor SE十分适合香港市场。厂方未有解释,为何可以用相对细小的声箱,发出准确又不逊于更大型扬声器的低音。 ◆锥形传输线◆ Endeavor SE用上一只165mm Kevlar中音,音圈加入法拉第环,令其表现更为线性。而最特别的地方,并不在于单元本身,反而是它的专属声箱。这个中音专属声箱为锥形传输线设计,但用途不是加强低频延伸,真正作用是利用管道去吸走单元背波,令中音变得更准确。 高音方面,Endeavor SE采用一只E-5,以至Ultra系列都采用的陶瓷涂层铍高音。这款号称市场上最低失真的高音单元,是VSA团队经过大量实际测量之后,在众多单元之中挑选出来的,因此他们够胆表示,这是它的表现 (在受测单元中) 最为出色。这款高音备有环形钕磁设计,方便振膜背波没有被磁体阻碍,可以直达塞满玻璃纤维的吸音室,令背波不会反射到振膜,干扰它的运作。至于一对 175mm铝膜低音,振膜经过阳极氧化处理,拥有双磁体和法拉第环。 ◆Rear Ambience Retrieval Driver◆ 至于Endeavor SE第二只高音,一如VSA的惯常设计, 放在声箱背后,款式是75mm钕磁铝带,厂方称它的测量结果也是十分亮丽,失真十分之低。亦一如以往,这只单元的介入程度是可以调校的,该旋钮放在喇叭线接线柱上方,用家可因应实际聆听环境、摆位、器材配搭,以及个人喜好而决定它的音量,一定要自己用耳朵去试听、比较,原因非常简单,就是这枚单元的音量大小,对整体音色有重大影响,不能马虎行事。只不过,也无需太过紧张,只因轻微加减音量,整体听感已有明显变化,理应不难找到合适介入程度。Endeavor SE其他设计特色,还在Linkwitz-Riley分音器、双线分音、WBT接线柱,还有厚身焗漆等等。 ◆不要一套组合定江山◆ 试听Endeavor SE,需时比以往不少扬声器都要长,因为它没有很强烈的性格和音色,只有很出色的声音质素,以及很多未被发掘的潜力。其音色、性格,还有表现,都受器材、线材影响,Endeavor SE能够非常敏锐地反映各种转变。所以,不要只听过Endeavor SE配一套音响组合,就以为是它的真面目。试听过程中,一共试过多种不同讯源、扩音机配搭,有Accustic Arts Drive II CD转盘、TubeDAC II Mk2解码;Wattson Audio Emerson DIGITAL网路串流播放器、Boulder 866入面的DAC;亦有试过Boulder 866自己的网路串流功能。扩音机就有soulution 325前级、311立体声后级;Accuphase C-3900前级、P-7300立体声后级;Boulder 866合併机等等。 Endeavor SE配上不同组合,从性格到色彩都有明显变化,实在吓人一跳。举个例子,看到Endeavor SE的窄身前障板,你必会以为它是市场主流的音场派吧?即是音像不会太大,音场向后扩展,令你听清楚定位,多于一比一的音像。Endeavor SE可以是音场派,和soulution、Accuphase合作时,它就是音场派。然而,由Boulder推动时,却变成了音像派,每个音像都饱满如同一比一,在维持音场深度的情况下,音像不会退后,有种坐在酒吧舞台前沿的感觉,不变的是声音不会埋身,还有出色的密度、 结像能力、不会扭曲乐器音域等等。 ◆非常好玩!◆ 连音像、音场派都可以轻易改变,Endeavor SE的可塑性实在高得超出预期,正是如此,发烧友不要试听一次就对它下定论,而且,对于喜欢换线、换机、玩附件的玩家来说,Endeavor SE会给你很多乐趣,因为它中性、敏感,而且潜质优厚,只要少许变动,就马上给你听到明显变化,玩家们应该会乐不可支吧? Endeavor SE声音密度出色,在音场派取向时,音像固然实在、细节清晰而不虚浮,就算换成音像派取向,音像也十分饱满、有重量感,可见其声音密度比想像中更好,更重要是不会过于浓郁。先前提到它能够准确地重播出不同乐器的正常音域,尤其是低音乐器。Endeavor SE的低音准确,没有为了增加刺激感,而增强中低音,或是让声音更加低沉,当乐器是哪个音域,Endeavor SE就如实地重播出来,十分像真。另 一方面,在准确以外,它的低音也带著一种从容感,不是松散或是缓慢,它的低音一点也不松、不慢,分析力十分理想,而这种从容是一种态度,是“仲有大把係手”的气派,不会令你担心已经把Endeavor SE催逼至失控边缘,它的宽松告诉你,还有不少潜力仍未展现。 ◆多重性格◆ Endeavor SE没有明显自我取向,绝大部分情况下,都取决于系统配搭。然而,其实还有一个因素,可以令它表现自我色彩,重点就是它背后那枚高音的介入程度。这枚高音不但影响音像轮廓清晰度、空气感、三频平衡,也直接改变全频色彩,尤其是银光多少和硬朗程度。在我们大房,除了因为空间、摆位之外,还因为每套组合、线材配搭都十分平衡,所以只需把铝带高音调至刚好听到它发声就足够了。如此状况下,Endeavor SE的自身色彩、性格都极之轻微,能够轻易反映配套系统的性格。推荐用家以此为起点,去调校这枚铝带高音。
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  • 崭新设计,声音吸引,灵活多变 Monitor Audio Silver 7G系列扬声器

    【Fi-Play 评测】随着城市居住空间的紧张,客厅影院渐渐成为主流趋势,相关的客厅影院产品也是如雨后春笋般绽放。就扬声器而言,有些朋友就喜欢把其摆放到电视柜两旁,必要时天空声道便使用反射式扬声器,对于不能腾出多余房间来定制影音室,选择客厅扬声器,一者可以带来舒适的整体官感,二者还可以尽可能灵活运用客厅空间。 最近笔者得知Monitor Audio推出了Silver 7G系列,其中7G代表的则是第七代产品。在新系列身上,可以琢磨到Monitor Audio数十年累积的专业声学知识与技术结晶。整个Silver 7G系列从座地式扬声器、书架式扬声器、环绕声道,以及中置声道都应有尽有,能帮助烧友轻松组建影院及两声道系统。新Silver 7G系列,显而易见采用比以往更讲究、更典雅的标准制作,较上代声音更加准确、优美同时具备高动态,非常值得烧友细品。 迎合用家需求,高品质制造商 Monitor Audio中文名为“猛牌”,一定原因上是由于该品牌扬声器音色清晰且动态范围广,有别于传统的英国扬声器。事实上,Monitor Audio可算是老牌音响品牌了。Monitor Audio的黄金高音及金属振膜世人皆知,在音响设计及技术上已获奖无数,乃至全球专业监听扬声器的顶级制造商。Monitor Audio的独特之处在于采用全金属振膜的“金高音”单元,柔顺绵密的中、低频音色。在以追求自然、清透音质为目标引领下,造就了Monitor Audio旗下众多款经典产品而誉享世界。时至今日,倍受推崇的C-CAM“金高音”已经再三改良,它有别于一般纯铝振动膜,声音特别清澈,频带宽阔、承载力强,整体声音剔透玲珑,音质美轮美奂。Monitor Audio一直给人高性价比的印象,且其易于驱动的效果让不少影音爱好者在功放的选择上不受太多的限制,当然也无需双功放,出众而饱满的音质即可展现出来。也因为其温和亲民的售价,多年以来已积累了大量追捧者。 多年来,Monitor Audio累计产品型号已超过300种,主要涉及两声道扬声器和定制安装扬声器。此外,Monitor Audio一直在整合立体声和环绕立体声系统以及一系列声学匹配的扬声器,使其可以在家庭和室外环绕拥有超高品质的声音。   多个型号灵活组成影院系统 有关注Monitor Audio的烧友应该都察觉到他们的扬声器制造水平越来越高,从旗舰Platinum II系列,到之后的Gold 5G,都不止是音质出众、技术含量也很高,就连外观设计也是朝着Hi-End质感迈进,唯一不变的是,始终维持高性价比的优势。尽管这样,Monitor Audio每隔一段时间都会合合理控制成本,让平价产品共享高端扬声器的技术资源,没有忘记照顾入门消费者。 新Silver 7G系列是多数用家最期待的产品之一,在音箱身上不仅可以享受到原厂大部分的关键技术,价格也不会贵得难以入手。说到共享技术,Silver 7G不只获得Gold 5G的技术下放,比起过去音箱从头到脚都是全面翻新,可说是有史以来最有诚意的一代产品了!Silver 7G系列拥有着多达八款扬声器,分别为三款座地式(200 7G、300 7G、500 7G)、两款书架式(50 7G、100 7G)、C250 7G中置声道、FX 7G环绕扬声器和AMS 7G Dolby Atmos扬声器,对于无法安装天空声道的用家,这款通过天花板反射的方式达到Dolby Atmos的音效。在外形上,Silver 7G继承前代的设计,一共采用了五种配色,除了基本的黑橡木、胡桃木、白象牙色以外,更新增了黑色钢琴烤漆和消光白两种新配色,在视觉上更合符现代生活美学,扬声器的质感野完全向高端型号看齐。 Silver 500 7G 另外,在超低音方面Silver 7G并没有升级到第七代,这里我要对第七代Silver吐槽一下,毕竟整个影院,缺乏超低音是不够完美的,但我想厂家日后应该会有所更新吧!但也不用担心,用家可以选配厂家推荐搭配的Silver 6G W-12超低音即可补全。Silver 6G W-12是一个非常成熟的超低音产品了,无论是声音表现、体积控制、外观工艺等,都很值得肯定。在客厅中,它还可以是“颜值担当”,在播放电影的时候,能迅速让观影者感受到电影的刺激、音乐的魅力。 保留传统的优质“金高音” 在介绍Monitor Audio的产品时,一定不能忽略该厂的闻名设计:C-CAM“金高音”,这个新的Silver系列仍然延续这个独家技术。“金高音”其实并不是用黄金做的高音,C-CAM其实是一长串英文的缩写,代表的是“铝/镁振膜、表面Coating一层陶瓷”的设计,等于是用复合材料让振膜达到最佳特性,至于最外层的金色是镀上去的,按原厂说法,如此能让振膜达到特定厚度,使振膜特性更好,同时在视觉上也有吸引力。Silver 7G的C-CAM高音性能良好,35kHz以上才开始盆分裂,已经远离人耳听觉的敏感区域。而且运用在新Silver系列上的这个版本更好,因为采用了全新的铝合金材质作为振膜材料,厂方称这让刚性更强、质量更轻,通过表面灼烧形成氧化镁镀层,构成全新的C-CAM材质,谐振特性更出色。在“金高音”外围增加了悬边结构与四个透气孔设计,可以强化阻尼特性,有助于背波泄压,从而降低共振所产生的音染。 Silver 100 7G 除了“金高音”以外,Silver 7G的扬声器中音和低音振膜也运用新的设计,以500 7G为例,中音部分搭载了一只RST II技术的3英寸C-CAM振膜单元,表面分布了一个个圆形凹纹,展现出同心圆的排列,可以增加振膜刚性与承受功率,减少失真产生,将能表现更准确、饱满而真实的中低频表现。Monitor Audio希望借此升级能让音乐、电影中最重要的中频段发声尽可能保持线性,所以只让中音单元负责它最擅长的工作频率。同时,RST II加持的单元也能强化振膜刚性、发声反应更灵敏。同时使离轴响应显得特别平坦,增加中频的扩散性,呈现更好的音场效果。在低音部分搭载了两只8英寸的C-CAM振膜单元,音圈直径从前代的25mm增加到28.5mm,单元尺寸却没有改变。这意味着可以承受更大的功率。搭配原厂独家的DCM内凹式悬边结构,也能增加单元的控制力,呈现更好的低频动态表现。   UD Waveguide II导波结构,强化声波的扩散性 再看箱体设计,Silver 7G这次将单元框架换成更坚固的不锈钢材质,可减少共振产生,让单元有稳定的发声基础。中、高音单元被安置在一体式的箱体之中,表面可以看到UD Waveguide II导波结构,由许多六角形的孔洞成同心圆排列,同时高、中音单元的距离也拉近了一些,有助于中、高频之间的衔接,也能增加声波的扩散性。如果用家以Silver 7G系列组建一套影院组合,还可以选择Silver FX 7G环绕声道以及Silver AMS 7G,其中后者能够让用户在无法架设天空声道的聆听空间里,通过声波反射形式听见真实包围感,而且它还符合Dolby Atmos的标准。   总结 Monitor Audio旗下的新一代Silver系列,属于入门进阶版,长期以高性价比著称,历经数十年演化,正式迈入第七代产品,此外还可以轻松应付多声道系统,尤其是Dolby Atoms环绕效果,而且还有完整的中置声道与超低音搭配,想同时畅享两声道与多声道世界,Monitor Audio Silver系列是很好的选择。
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  • 佳偶天成:LAB 12 Pre1/SUARA 电子管前后级 × neat acoustics ORKESTRA 落地式音箱

    【视听前线 评测】搭配,永远是玩音响的重要话题。搭配得好的话,有些素质一般的器材也能发出比较迷人的声音,搭配不好的话,素质优秀的器材发出的声音也不能让人满意。怎样才能搭配出一套相对理想的组合呢?除了依靠以往的听音经验之外,剩下的就只有聆听再聆听,对比再对比。 对于正要购买音响的人们来说,一次找到适合的搭配是不容易的,虽然可以到店里听,但要反复聆听、反复对比是不太实际的,除非您已经成为店主的朋友。如果是白纸一张的初哥,那就更难了,他们必须借助其他人的经验,或者根据商家与媒体的推荐来选择,因此商家与媒体的推荐,必须尽可能的可靠。 在器材的搭配上,商家可谓天时地利,可以随意搭配器材,时间也能掌控。我们音响媒体也有一定的便利性,在搭配上有一定的选择权,因此在聆听器材的时候,我们都会尝试不同的搭配,找出相对合理的组合,在文中与读者作重点分享。 最近LAB 12与neat acoustics的代理就送来了几件器材,有LAB 12的一套前后级,分别是Pre1电子管前级和SUARA电子管后级,还有neat acoustics的两款音箱,分别是Iota Xplorer和ORKESTRA落地式音箱。neat acoustics的两款音箱都是售价数万,而LAB 12前后级的售价也与之相仿,称得上门当户对了,当然声音上是否也如此就有待观察了。 一套前后级和两款音箱,究竟怎么搭配更好呢?搭配这种事,小编们自然是乐意的,虽然过程有点折腾。 同门PK,ORKESTRA获胜 这次PK,担任音源的是朱丽达的 JD 100MKII Pro CD机,而放大器当然是主角之一的LAB 12前后级。至于驱动力,LAB 12 SUARA电子管后级的输出功率为A类50W,对付neat acoustics的两款音箱应该足够。 首先上阵的是Iota Xplorer,这是一款非典型的落地式音箱,音箱高度仅为740mm左右,比一般的落地式音箱要矮一些,但箱体要宽上许多。它的面板采用向上的斜面,弥补了高度的不足,让听者置于理想的声音辐射范围之内。Iota Xplorer采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,能加强低频的重播。搭配LAB 12的前后级,Iota Xplorer显得饱满柔顺,细致流畅,听起来颇为耐听。总体来说这样的搭配,低频量感恰当,声音比较通透,适合各种音乐的重放,搭配上算比较好了,若硬要挑骨头,笔者觉得如果声音略微暗一点、低频量感再多一点就更好了。当然,本组合还有调整的余地,如换线材、换音源,或许会有更佳的表现,不过笔者显然等不及了,想要看看同门兄弟ORKESTRA的表现。 ORKESTRA是英国品牌neat acoustics的新产品,级别比Iota Xplorer更高,箱体设计完全和Iota Xplorer不一样,ORKESTRA显得高一些、时尚一些,修长的箱体显得有点巍峨,也没有采用倾斜的面板,因为这个高度的音箱也许根本用不着这样处理。单元配置上,ORKESTRA与Iota Xplorer也有区别,高音单元方面,ORKESTRA采用的是铝带高音,而Iota Xplorer采用的是气动高音,低音单元也截然不同。 neat acoustics ORKESTRA 技术参数 ■ 形式:2.5路倒相式音箱 ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:88dB / 2.83V ■ 频率响应:20Hz-40kHz ■ 单元配置:1个75mm铝带高音单元;3个170mm中低音单元 ■ 尺寸:1030×220×240mm LAB 12的前后级来驱动ORKESTRA,与驱动Iota Xplorer相比有些相似又有些区别。相似之处在于声音都比较细腻,高频比较透明,音色听起来也差不多。但是ORKESTRA的声音透明度还更高了,中高频的颗粒感更好,同时全频的衔接更自然,听起来更具平衡感,且低频的量感更多,低频的下潜感更好。还有一点,ORKESTRA呈现的空间感也更好。LAB 12的前后级来驱动Iota Xplorer要平和一些,驱动ORKESTRA则多了一些起伏和韵味。 75mm铝带高音单元佳偶天成 配置的170mm中低音单元 ORKESTRA的背面 其实笔者觉得LAB 12的前后级搭配Iota Xplorer的表现已经很好了,没想到搭配ORKESTRA会更合适。当然会有朋友觉得ORKESTRA的级别比Iota Xplorer高,表现上理所当然要更好,其实也未必如此,失败的例子太多了。 ORKESTRA的结构图 探究ORKESTRA 起初笔者认为,ORKESTRA的单元数量与Iota Xplorer一样,都是配置了3只喇叭单元,即前面板有1只高音单元和1只中低音单元,底部有1只低音单元,但笔者手上的资料显示,ORKESTRA配置了4只喇叭单元,多出的1只位于何处呢? 为了揭开这个问题,笔者浏览了neat acoustics官网,在ORKESTRA的产品页面发现了结构图,原来音箱底部的低音单元之上内藏了另1只低音。官方将这种单元的叠加称为“Iso-baric”(中文资料翻译为“等压超低音”),并对其工作原理作详细解释,笔者认为这种做法在于改善低音单元的运动特性。 而箱体结构图还揭示了ORKESTRA这款箱的更多设计。比如高音单元和中低音单元位于一个密闭的腔室,与低音单元所在腔式完全隔离,而低音单元所在的腔室采用反射式设计。可以这么说,ORKESTRA集合了密闭式与反射式设计的优势。另外高音单元和中低音单元也使用独立的面板,估计这样的做法对声音的重放也起到积极的作用。难怪ORKESTRA的声音透明度与清晰度都有所保证。而在实际试听中,可以感到这款音箱的场面感已经超出了本身体积应有的表现。  LAB 12 Pre1电子管前级与SUARA后级 ORKESTRA是一款灵敏度为88dB的落地式音箱,与Iota Xplorer差不多,但配置的单元也比后者多了1只。在功放的选择上,ORKESTRA对于驱动力是有所要求的,如果LAB12这套前后级的驱动力有所欠缺的话,驱动ORKESTRA未必有正面的表现,从侧面来说,现在这样的表现,也反映了LAB 12这套前后级的素质。 LAB12是希腊年轻的音响品牌,擅长电子管放大器的制作,这套前后级就是他们的杰作之一。相比晶体管放大线路,电子管放大线路只需简单的放大环节,就可以达到理想的效果,因此显得简洁且符合Hi-Fi理念。 LAB 12 SUARA 电子管后级放大器技术参数 ■ 输出功率:2×50W(KT150) ■ 频率响应:20Hz-25kHz(-0.9dB) ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 电子管:2×6n1p,2×6n2p,4×KT150 ■ 输入:1RCA,1XLR ■ 尺寸:430×190×290mm LAB 12 Pre1电子管前级放大器技术参数 ■ 频率响应:5Hz-200kHz ■ 失真:0.04% (2V RMS输出时) ■ 增益:21dB ■ 最大输出:14V RMS ■ 输入阻抗:50kΩ ■ 输出阻抗:900Ω ■ 电子管:2×E88CC ■ 输入:5×RCA ■ 输出:1RCA,1XLR ■ 尺寸:430×110×290mm Pre1就是采用2只E88CC电子管作放大的简洁前级,每只E88CC里面包含两个三极管,这样就能组成单端A类的两级放大。Pre1有多达5组的RCA输入,输出部分提供1组RCA和1组XLR平衡输出。 作为后级的SUARA也并没有复杂多少,从输入到末级顶多也就四级放大,每个声道采用4只电子管而已。SUARA的输入和推动分别由6N2P(6H2)和6N1P(6H1)担任,末级由2只KT150电子管组成推挽输出,输出功率为A类50W。其实KT150电子管作为推挽输出时,可以提供更大的功率,但厂方更偏爱A类这种形式,理论上可以获得更佳的音乐表现。SUARA具备1组RCA和1组XLR平衡输入,与Pre1可以进行XLR平衡连接,输出方面,SUARA具备4Ω和8Ω两组喇叭输出。 Pre1电子管前级具备多组RCA输入,支持RCA输出和XLR平衡输出 SUARA 电子管后级支持RCA输入和XLR平衡输入 声音方面,无论是搭配Iota Xplorer还是 ORKESTRA落地式音箱,LAB 12这套前后级都显示出一种柔顺且中性的声底,虽然驱动力不错,但不是那种锋芒毕露的类型,不过在呈现大场面、大动态的音乐时,它们一点也不马虎,而且速度感也令人满意。 其实,Iota Xplorer和ORKESTRA这两款落地式音箱,配置的单元不是气动就是铝带,相比传统的球顶型高音,有更好的灵敏度,同时声音的透明度也更高,但若是功放的声底偏亮或者不够细致、不够柔顺,高音可能显得非常清晰明亮,听感上并不太好,但LAB 12这套前后级那种柔顺且中性的声底,却起到了很好的中和作用,既发挥了气动和铝带高音的特点,也没有让高频失衡。 测试现场为本刊视听室,搭配的音源是朱丽达的 JD 100MKII Pro CD机 进一步的体验 LAB 12这套前后级和neat acoustics 的ORKESTRA落地式音箱是很合配的,但笔者并不满足于初步的感受,也许它们还可以更好。笔者的眼光落在视听室一套售价数万元的线材上,心里盘算着更换更高级的线材,对于本组合的声音表现是否会更好?当然,将高级别的线材用上系统,也有搭配的问题,按本组合的表现,若遇上偏向分析力的线,我想是不太适合的,好在这种碰撞没有让人失望,对系统的表现起到锦上添花的作用。 在更换了系统的所有线材之后,再来聆听本系统,已经明显地感觉到声音上的提升。播放彭羚的《小玩意》,中高频显得更有颗粒感、更精致,人声柔和细腻,而声音的平衡度显得更好,背景也显得幽暗。如果说方才中高频有些霸道的话,现在已经消失得无影无踪,人声明亮但显得柔和,而低频的量感和下潜让人吃惊,播放交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,可以感受到低频从地面滚滚而来了,而中高频清晰,中频饱满,整首音乐听起来酣畅淋漓。整体来说,声音的平衡度又进了一步,低频的量感和下潜也得到改善,但声音的透明度居然没有削弱,反而有少许提高。这样的表现,让我重新认识了这套系统。 总结 音响重在搭配,再优秀的器材也是如此,经过精心搭配,才能体现音响器材应有的声音表现和价值。LAB 12 Pre1/SUARA这套电子管前级,与neat acoustics ORKESTRA落地式音箱的搭配,呈现一种平衡而又透明的声音,还有迷人的音乐韵味,在线材的辅助下,表现更是如虎添翼,整个系统的音乐表情更丰富,而大动态音乐显得虎虎生威,全频段火力大开。其合配的程度,可以用“佳偶天成”四个字来形容了。
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  • 轻松玩转ATC监听美声 鉴赏ATC SCM19A与SCM40A有源落地音箱

    【力高音响 作者:刘致远】对于当下的音响/音乐迷而言,欣赏声音效果与音乐之美感无疑是幸福的,尤其是人类电声技术不断进步的今天,越来越多的资深玩家通过高级音响器材,跨越时空和地域,随时与名曲、名家作深入的思想交流。对聆听者而言,顶尖的演奏家在于重现作曲家的思想与神韵;而优秀的录音制作则忠实记录了演奏家表演时的状态;高级音响的重播重现了录音师所赋予声音的灵魂。不少资深玩家历尽千帆之后,发现音响的组建其实无需过于复杂,使用与录音师相同标准的监听音箱来重播音乐,无疑是大道至简实现音乐精准表达的最佳途径。 在家用产品市场,ATC也同时推出了无源音箱和有源主动版音箱,其中的ATC SCM19A与SCM40A两款有源落地音箱,以适中的体型和配置,更是当下适合进入普罗家居环境的最佳选择。两款音箱的体型尺寸竟然完全一样,均沿用了新一代弧形箱体外观造型,显得简约、优雅。两个型号最大的区别在于SCM19A为2路2单元设计,SCM40A为3路3单元设计,箱体均为密闭式,且都内置了相应的电子分频和功放系统。关键是ATC的家用型号所用的技术也完全由专业监听系列移植过来,因此保留了和专业型号高度一致的声音品质,只需要搭配音源和前级就可组成简约高素质的音响组合,用户根据自己的预算选择即可。 超线性低失真自研喇叭单元 或许有朋友依然不太了解ATC推出有源主动版本的用意,坊间常说ATC的音箱素质虽高,但却并不容易推得好,很多时候需要用价格几倍于音箱的功放,才能见ATC喇叭单元的潜力发挥出来。于是,ATC干脆拿来专业系列的电子分频和功放技术,推出家用型号,让玩家们无需再顾虑搭配功放的问题,可以安心感受ATC出类拔萃的声音品质了。 英国ATC出品的监听音箱在专业领域就受到了全球众多音乐制作人、录音工作室和音乐厅(包括纽约的索尼工作室和好莱坞的派拉蒙影业等)一致推崇,而深谙监听音箱精妙之处的资深音响迷,也同样喜爱ATC的音箱。因为ATC一直坚守超线性低失真的理念,他们开发的Super-Linear超线性驱动单元技术低音和大音圈的“馒头”中音单元享誉音响业界。 ▲Billy Woodman于1974年开始为专业音响系统开发音箱,品牌ATC即Acoustic Transducer Company的缩写 Billy Woodman在1974年创立了ATC,而到了1976年已经研发出SM75-150“馒头”中音,至今依然是无可取代的行业标杆。而早期ATC音响使用的高音单元是在丹麦Vifa定制的D27,后来换成挪威Seas的定制品。几年前,厂方也终于自主研发出更高素质的SH25-76S高音单元,从此可完全自主掌握核心技术,更可完全掌控产品的性能和声音取向。ATC喇叭单元有一些显着的特征,一是振膜上涂覆了特殊的阻尼材料,有效消除了振膜的分割震动失真;二是喇叭单元的磁路系统非常巨大,甚至比振膜口径还要大,与之配合的是长磁隙短音圈设计,因此能够提供强悍且线性度极高的输出能力。 以上用家表,只是ATC官网的一部分 有了特性优秀的喇叭单元加持,ATC的音箱从大至小都可维持极低的失真度以及极佳的动态响应。而且难能可贵的是声音素质都保持了高度的一致性,用家只需要根据自己的聆听环境大小选择相应的音箱,就能享受同等质量的音乐重播体验。同时,由于设计的特性,也决定了ATC是那种越大声越能体现素质的音箱,越是以接近现场的音量重播,越能展现ATC喇叭单元低失真的过人之处。那是因为ATC在刚成立的初期,他们的当好摇滚乐队甄选市场各品牌后决定选择订制用于舞台演出使用的,因此ATC的喇叭单元一直维持了高承受能力的优势。 内置电子分音独立功放驱动 当然了,ATC的设计是需要付出代价的,振膜加涂层以及大音圈的设计都增加了活动组件的重量,换来的是灵敏度较低的后果,意味着需要更大的功放驱动力和控制力才能发挥出喇叭单元的特性,也就造成了ATC挑功放的情况。于是,ATC在2015年CES消费电子展上推出了 SCM40A,也即备受欢迎的SCM40的有源版,将拥抱ATC赖以成名的“馒头中音”的门槛拉低了不少,一时间在市场掀起轩然大波。 SCM40A的上市开启了ATC把专业监听音箱技术引入家用产品的序幕。在尝到甜头后,ATC在 2016年推出了定位更亲民的 SCM19A(Active Tower),也即原本SCM19书架箱的有源版,厂方称之为High Performance Active Loudspeaker高性能有源音箱。不同的是,有源版设计成了落地箱,或者你可以认为ATC把SCM19的喇叭单元装进了SCM40的箱体里,并且间开独立的空间装载功放等电子线路。因此,玩家不但无需顾虑搭配功放的问题,同时还连脚架都省了,一举两得的设计是不是很贴心呢? ATC自研的25mm双悬挂 SH25-76 高音单元 75mm软球顶“馒头”中音SM75-150 LF164mm SC低音单元 ATC SCM19A与SCM40A两款有源落地音箱均使用ATC自研的25mm双悬挂 SH25-76 高音单元,这枚ATC 自研的 SH25-76 软球顶 25mm 高音单元采用5.5mm 的高刚性合金打造的精密合金面板波导设计,并且采用了独特的双悬边系统,让音膜连通的音圈系统在狭长的磁隙间平稳地前后活塞运动,即使在高功率输出状态下仍然能有效抑制音膜的"摇摆"的问题。高音的磁路上采用了 15000 高斯的强磁性钕磁铁,并配备有一组经过热处理的特别设计的黑色顶板,让具有出色的驱动性能和良好的散热能力,能维持高功率处理能力和低动态压缩。 150mm ATC SL中低音单元 SCM19A使用口径稍小的150mm SL中低音单元,这枚150mm SL 技术单元光是磁钢就重达 9 公斤,比普通15吋单元还要大。硕大的75mm直径音圈使用扁平状无酸铜线材绕制,其长磁隙短音圈的设计产生一个对称的、线性的磁场,使音圈的运动行程始终保持在有效磁场里,SL单元采用通信行业的一种材料,以独具的高磁导率、高磁饱和度以及低导电性,将100Hz-3kHz之间的三次谐波失真降低了10-15dB。而且这枚中低音单元的防尘罩使用了与“馒头”中音类似的振膜材质制作成球顶中音的形状,目的是让其中音重播效果无限接近招牌的75mm软球顶“馒头”中音。而SCM40A就使用了真真正正的75mm软球顶“馒头”中音SM75-150,及LF164mm SC低音单元,构成完整的3单元3分频音箱。在中低音单元的级别上,SCM19A的Super-Linear超线性驱动显然比SCM40A的SC单元更高级,但SCM40A却使用了让人垂涎的“馒头”中音,确实令人有点难以取舍。 ATC SCM19A内置电子分音AB类MOS-FET场效应管功率放大器 ATC SCM40A内置电子分音AB类MOS-FET场效应管功率放大器 另外,两款型号均内置电子分音AB类MOS-FET场效应管功率放大器,SCM19A的电子分音设定在2500Hz,两路功放分别是150瓦推中低音、32瓦推高音,频宽为54Hz-22kHz,最高输出声压级108dB。SCM40A的电子分音设定在380Hz和3500Hz,也即“馒头”中音涵盖了380-3500之间宽阔的中频段,每支音箱内提供235瓦的总功率驱动,分别以150瓦推低音、60瓦推中音和32瓦推高音。由于低音单元口径更大且采用三分频的设计,低频的延伸更为出色,频宽达48Hz-22kHz,最高输出声压级112dB。看完参数规格大家应该也了解个大概了吧,无疑SCM40A的频宽和最高输出都更为优胜,因此对于两款音箱的选择没什么好纠结的,如果聆听空间在20平方左右,预算又有限的话,无疑选择SCM19A就足够好了;而如果预算可及,并且聆听面积在25平方-30平方,那么SCM40A的表现会更为宽裕。 常见于专业监听音箱的电子分音有源独立功放设计,相比传统家用HiFi音箱无源分频外置功放的设计有什么优势呢?电子分音的设计令分频更精确,喇叭的衔接更平顺,而且每个喇叭单元以独立的功率放大器驱动,从而以最直接的方式驱动喇叭单元,避免了被动式分频器可能产生的频率衔接不平滑、功率损耗和相位误差等问题,有源版无疑大为改善失真度,而且功放的每一瓦功率都没有丝毫浪费,效率极高。 试听搭配 黑胶唱盘:Oracle Delphi MkVI Classic CD机:Oracle CD1500MK2 前级:KR Audio P135 线材:Kimber kable金宝天体RCA信号线、KS1126XLR平衡信号线等 KR Audio P135电子管前级 Oracle CD1500MK2 CD机 Oracle Delphi MkVI Classic黑胶唱盘  Torus Power AVR-2 Elite隔离电源处理器 Kimber kable金宝天体RCA信号线 Kimber kable KS1126XLR平衡信号线 让人安心聆听音乐的真与美 用有源音箱聆听音乐是一种怎样的感受呢?由于不需要搭配后级功放了,两款ATC有源音箱不再让人顾虑驱动力和控制力的问题,所有声音素质的高低都源于前端器材的搭配和线材的选择。以现在这套搭配而言,两款音箱都可以让人安心聆听音乐的真与美了。 真,代表具备监听的风格和能力,这显然是ATC作为著名监听品牌的强项。两款音箱展现出的音质风格极其接近,甚至在很多时候无法分辨是哪款音箱在工作,它们都能够轻松展现出卓越的音乐表现力,那鲜明、直接、无染、高密度的音色再现,就是ATC音箱的招牌,也正是ATC吸引我们这些爱乐人的魅力。美,并非ATC对重播的音乐作了美好,而正是因为真,才将每张唱片录音的音乐美感给忠实展现出来了,因此可以通过ATC欣赏到演奏家赋予音乐的美感。 唱片1:陈佳《似是故人来》HQ2 重播流行制作对ATC音箱而已真的没有什么难道,ATC的中频素来就有高密度、细节丰富、饱满有肉的高超水平,无论SCM19A或是SCM40A都能将陈佳歌声的细腻情感呈现出来,且具有立体结像,就像是歌者来到了面前歌唱。原本以为使用了“馒头”中音的SCM40A播放的中频会把SCM19A拉开比较明显的距离,但聆听时发现SCM19A的中频也丝毫不逊色,可见SL单元的素质也并非浪得虚名的。当然了,三分频的SCM40A是目前音响迷拥抱ATC“馒头”中音的最低门槛,在重播更复杂的音乐时,那种宽松感和稳定感的优势就显示出来了。 唱片2:《TakeDake With Neptune》“竹竹” 比如重播这张《竹竹》尺八+敲击乐专辑就看充分展现“馒头”中音的优势了。尺八原是中国独特的竹制吹奏乐器,经过演奏大师John Kaizan Neptune会同五位竹乐器演奏家演奏的这张极富亚洲民俗风味的“世界音乐”。除了尺八担当主角,还要巴里竹片琴、低音竹管、竹制套鼓、刚果敲击鼓等等乐器,音乐充满充满原始的灵性,日本Denon的优秀录音于1998年拿到了全日本第五届职业录音大奖。SCM40A重播这张唱片,展现出令人难以置信的动态对比和低频能量,那中频和低频极高的密度和宽松感,让人不敢相信SCM40A的低音仅为164mm,一度怀疑是不是系统里还加了超低音音箱,事实上并没有。 而SCM19A呢?在音乐的大部分时间表现不让SCM40A专美,但在大音量下,敲击乐器的坚实感,以及低频延伸和能量感,显然有一定的距离。但没有令人失望的是,在极大的动态下,SCM19A依然能够维持饱满有力声音表现,丝毫没有动态压缩和失真的情况,爆棚的能力同样远胜对150mm口径中低音的认知。其实出现这样的差距也是意料之中,毕竟SCM19A外形是落地箱,实际上却依然是“书架箱”,它的箱体有效容积依然维持了无源版SCM19的形态,再加上缺少了SCM40A的“馒头”中音,因此极端状态下中频和低频与SCM40A有差距也就再正常不过了。 唱片3:《Tutti!》/4:《敲击卡门》/5:《图画展览会》 两款音箱重播这张大部头管弦乐就更能感受到差距了,首先要说的是,假如不是AB对比的话,SCM19A重现乐团演奏的动态、音场、清晰度、细节等方面表现都是非常优秀的,甚至远远超越了对小型落地箱的期待,在这个价位要找一款能够达到这个声音水平,能够爆棚宽松自然、线条细腻鲜活的竞品基本是不可能的事。而SCM40A的表现更是令人啧啧称奇了,那宽厚的弦乐群奏感,甚至深沉的低音提琴,再次让人产生疑惑是不是加了超低音。而且,历历在目的层次,让音场向后延伸的立体感更为强烈,管乐器的气息和质感也刻画得细致清晰,定位精准且动态强悍的敲击乐器,将“馒头”中音的优势展现得淋漓尽致。 唱片6:《Fairy Tales》 这张被誉为“1980年代最伟大的录音之一”的爵士专辑,有挪威传奇女歌手Radka Toneff与钢琴家史蒂夫.多布罗葛兹合作的《神仙故事》,不仅是挪威史上最畅销的爵士专辑,也是音响迷人手一张的必备经典。 很难形容从SCM40A第一次听到Radka Toneff的歌声时的感觉,那一刻我马上凝神静静的聆听,脑里面一直在想象,究竟是什么样的人,竟能把一首歌唱的如此荡气回肠呢?彷佛来自天堂的声音,把这样一首忧伤凄美的歌演绎到了极致。换上SCM19A再一次感受,歌声时而低回飘渺,时而空灵清透,配上同样深邃幽扬的钢琴,就像是一弯涓涓细流载着一叶小舟缓缓前行,仿佛拥有如此清莹纯净声音的这位女歌手就立于面前一样,让人久久不能忘怀。ATC那高密度音质所呈现的温厚人声和钢琴的音色实在太好听了,通透自然,一尘不染,钢琴的晶莹剔透象一颗颗珍珠跌落玉盘,甜美清纯的女声,如炎热的夏天往心田注入一涓涓清澈透明的冰雪水,没听过此碟在ATC音箱上的表现,你可能不会真正了解到这张碟究竟如何迷人。 唱片7:《Gary Karr Audiophile Selections》 这套低音提琴演奏家卡尔的精选真是首首名曲、曲曲动听,选了阿尔比诺尼的《G小调柔板》来测试两对ATC音箱的低频、音场和乐器结像的表现。阿尔比诺尼一生创作了100多部作品,阿尔比诺尼在世的时候,是以歌剧作曲家而出名的,今天,他却以器乐作曲家而闻名作品的重要程度,其实不亚于维瓦尔弟。当年,巴赫也曾要求他的弟子认真研究阿尔比诺尼的作品,巴赫的名著《勃兰登堡协奏曲》就含有阿尔比诺尼的协奏曲风格。卡尔这张精选集在教堂里录音,还动用了管风琴伴奏,低频信息量巨大,因此极为考验音箱的能力。 SCM40A虽然只算是中小型的落地箱,但表现的低频却有大箱的风范,低频深沉厚实,且分析力也称得上上佳,能够将低音大提琴表现得凝聚又立体,弓弦摩擦的质感和琴腔共鸣的线条清晰鲜活,管风琴庞大的低频能量贴地汹涌而来,撼动裤管的气浪让人十分惊讶,这哪里是只有164mm口径低音单元的能耐?以往听过一些300mm低音的音箱都给不了这种效果。而且,得益于密闭箱体和有源功放的设计,SCM40A的低频丝毫不会有拖、慢的现象,低频的延伸很自然,响应速度虽不是快让闪电,但也有着相当好的通透度与解析力。 换上SCM19A,虽然低频的能量和最低的延伸比不SCM40A,但整体的平衡度依然不偏不倚,音质更是保持了基本一致,仅是低音大提琴最低的几个音感觉轻盈一些,其余的质感密度真是无可挑剔,弦乐器那种与生俱来的“歌唱性”,急缓有度的演奏让音乐起伏自然,丰厚感和温润的音质,以及出色的空间感营造能力,让音场的空间相当开阔,既宽且深。在保留了优秀书架箱特征的同时,其声音能量和密度在与其它品牌同类体型的落地箱相比,ATC仍处于无可匹敌的标杆地位。 别忘了ATC大音量下的魅力 很多系统在小音量时音质不错,柔美诱人,但大音量下却让人有关小音量的冲动,这是因为这些系统要么动态不足,要么失真较大,要么功放控制力欠佳。而作为专业监听领域的标杆品牌之一,ATC立足之本无疑是毒人不偿命的高密度中频、大动态的宽松感、扎实有力又具线条的低频、加上新一代改良的高音所营造的细腻感和丰富泛音,超低失真与超宽线性的特点,可毫无压力就重播出交响乐华彩乐章地动山摇的效果。至于SCM40A和SCM19A如何选择呢?很简单,如果预算许可环境25-40平方,那么选择前者绝对不会错;如果环境在15-25平方左右,预算有限又想感受ATC的魅力,那么选择后者就是最佳的答案。 技术规格: ATC SCM19A 驱动单元:ATC 25mm 软半球形钕磁高音单元,ATC 150 mm SL 中/低音单元 匹配响应:±0.5dB 频率响应(-6dB):54Hz-22kHz 分散性:±80°水平,±10°垂直 最大声压级:108dB 分频点:2.5kHz 连接插头:XLR公插 输入灵敏度:1V 滤波器:临界阻尼二阶滤波带相位补偿 过载保护:有源FET瞬间增益衰减 故障保护:直流故障保护和过热、后面板装上故障指示的LED 放大器输出:150瓦(低音)、32瓦(高音) 箱体尺寸(HWD):980×370×344mm(含钉脚1005mm高,含面网378mm深) 重量:31公斤 ATC SCM40A 驱动单元:ATC 25mm 软半球形钕磁高音单元,ATC 75mm软球顶中音单元,ATC 164mm SC低音单元 匹配响应:±0.5dB 频率响应(-6dB):48Hz-22kHz 分散性:±80°水平,±10°垂直 最大声压级:112dB 分频点:380Hz、3.5kHz 连接插头:XLR公插 输入灵敏度:1V 滤波器:临界阻尼四阶滤波带相位补偿 过载保护:有源FET瞬间增益衰减 故障保护:直流故障保护和过热、后面板装上故障指示的LED 放大器输出:150瓦(低音)、60瓦(中音)、32瓦(高音) 箱体尺寸(HWD):980×370×344mm(含钉脚1005mm高,含面网378mm深) 重量:36公斤
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  • 音乐、电影和智能的结合 CANTON Smart系列影院扬声器

    【Fi-Play 评测】当影音系统回归简单,系统不再繁复臃肿,不管听音乐还是看电影,回归产品本质,追求音乐的重视重放和电影音效的声临其境才是影音爱好者的最终目的。而家庭影院当中的音频系统并非简单的两声道立体声系统,而是相当复杂的多声道环绕声系统。家庭影院系统中的器材搭配较多,声音质素要保障,家居环境布局也不能牺牲,如此一来,扬声器箱体还要紧凑精致,而连接各部分器材的接线如何做到有条不紊呢?当我们把线材也舍弃掉会怎样?目前也不是不可以的,现在越来越多消费者选择的往往是带有无线功能的有源扬声器,一来不用担心功放、解码的搭配,只需要找到充足的存储空间,通过无线连接就可以即时播放;另一方面我们当中大部分人但受限于忙碌的生活节奏与视听环境,带无线功能的有源扬声器无疑是最合适。音乐和电影以智能的手段呈现,同时也不以牺牲音质为前提,这样您有必要了解一下CANTON Smart系列影院扬声器。 名气与实力兼具的传统品牌 CANTON成立于1972年,它由一群热爱音响产品的影音爱好者所组成。起初他们只是利用业余的时间来研究扬声器的制造技术,凭借热诚与从不妥协的态度,终于在1972年的10月17日正式成立了CANTON。而最早期的CANTON是位于德国Niederlauken,当时该区进行重建计划,留下了很多空置的大屋,而其中一间便是他们的生产基地。CANTON这名称是结合拉丁文“Cantare”(唱)和德语词“Ton”(音乐声调)的意思,其生产理念是要把最原始最传统的纯音乐重现。 秉承着认真与严谨,Canton不仅在德国越来越有名气,就连在世界各地都认识CANTON并选择CANTON。在1984年,西班牙国王Juan Carlos非常欣赏CANTON音响的声音,且当时的音响杂志也经常地将金榜产品列为杂志封面推荐品牌;1995年,CANTON经过音响评论师、鉴赏家们经过无数次的鉴听、评比后被世界音响界著名的美国音响器材杂志“Stereoplay”评为“第一真实扬声器”和“扬声器革新”等最高荣誉;1998-2002年,CANTON公司遵循“Pure Music”的宗旨,不断地推出了时尚的家庭影院音箱系列产品,而且当时的CANTON第一套环绕声扬声器系统,获得当时的THX认证。2002年至2004年,更推出了充满个性化、时尚多彩的小型卫星扬声器系列,成为德国人最喜爱的产品之一,再次获得世界音响界、音响杂志的众多好评。如今,拥有丰富产品线的CANTON,由Hi-End扬声器、家庭影院、入墙扬声器、汽车音响甚至是潮流的无线扬声器都一应具全。更加难能可贵的是,从扬声器单元再到扬声器的箱体外壳,全部均由CANTON德国厂房生产。 Smart系列,为实现智能而生 CANTON看清当前市场特点和需求,推出了Smart系列。该系列产品十分丰富,包括从顶级Hi-End级别的旗舰座地式扬声器Smart 5K,到高端系列Vento 9/Vento 3/A45/A25,到主流中高端市场的Chrono SL8,GLE3/GLE5/GLE9,还有适应时尚家居的SoundBar10/SounndBar 9,以及能轻松出现在各种空间的SoundBox 3和一款低音炮。这些产品类别跨越级别的差距和应用的方向,似乎完全不应该在一个类别里面。不过在这些看似设计和定位完全跨越不同级别的产品里,却赋予了如其系列名“Smart”一般智能的设计和整体搭配的可能性,看似毫不关联的产品通过看不见的无线功能和智能系统,却能够按照空间和用户的需求自由组合搭配。本期,我们就以CANTON Smart系列中的Smart Vento 9主扬声器、Smart Vento 3环绕扬声器和Smart Vento 5中置扬声器,搭配同系列的Smart Sub 12超低音,组建一套简便的无线影院系统。 Smart Vento 9 CANTON Smart Vento 9一亮相,随即引来很多关注的眼光。Smart Vento 9座地式扬声器沿袭了德国CANTON传统无源音箱的材质,超轻而超高刚性的铝猛高音和铝膜材质重低音振膜,给振膜带来了高强度不易变形的特点,还保证了轻盈的质量,以便对每一个音符做出迅速的反应。双折环的单元设计是德国CANTON扬名业界的一大特点,赋予了单元在超大的动态和冲程下,依旧保持这单元不变形,不因大动态而让声音变乱。Smart Vento 9,是一对内置放大电路、支持无线连接的主动式扬声器,而且还是Hi-End规格的!Smart Vento 9是3分频低音反射式设计,采用了两只直径192mm钛合金振膜波浪悬边的低音单元、一只直径174mm钛合金振膜波浪悬边中音单元和一只直径25mm的陶瓷振膜高音单元,全部由内置的每声道输出功率600W放大电路驱动,用家完全不必为搭配放大器操心——厂家已经给你做好最佳组合了!除此之外,扬声器的背板上还准备了RCA模拟输入端子、光纤/同轴数字输入端子,以及支持XMOS技术的USB输入端子,通过蓝牙3.0无线技术可以传输具备CD音质的apt-X解码数据。同时,扬声器内置的解码电路还支持Dolby Audio、DTS Digital Surround环绕声编码,以及Virtual Surround、Virtual Center等虚拟环绕声技术。所以,配合同厂Smart系列扬声器,用Smart Vento 9负责主声道,用家不需要进行任何复杂的接线,就可以在家中实现Hi-End级的家庭影院和音乐厅效果。此外,通过遥控器切换不同的输入,主箱底部的荧幕会显示对应的输入通道信息。同时显示面板也兼具设置时显示选项的功能。而在显示完几秒后会自动消失,避免影响聆听时的视觉干扰。 Smart Vento 9 ●产品类型:有源无线座地式扬声器 ●发音类型:三音路低频反射系统 ●承载功率:600W      ● 灵敏度:88.5dB ●频率响应:22-30000Hz ●分频点:180/3100Hz      ● 额定阻抗:4-8Ω ●尺寸WHD:247×1100×340mm ●重量:27kg Smart Vento 3 我们把Smart Vento 3书架式扬声器应用在环绕声道上,具备一只直径174mm钛合金振膜波浪悬边中低音单元和一只直径25mm的陶瓷振膜高音单元,内置每声道输出功率350W放大电路驱动。使用新的Smart Vento 3和Smart Vento 9,可以更轻松地将高端声音融入自己的四面墙。有源扬声器组通过24bit内部信号处理,在扬声器之间提供无线信号传输。由于每个扬声器都有许多连接选项和功能强大的全有源功率放大器,因此您不再需要外部放大器。无论您是想通过电缆,Bluetooth®通过流媒体经典地播放音乐,还是想通过虚拟环绕声欣赏电视声音,都能保证出色的声音:有源高级扬声器是高质量立体声音乐播放的理想选择,而集成解码功使它们成为现实可以处理所有常见的声音格式。借助功能强大的内置多通道功率放大器,该系统可以扩展为无线,全功能的Vento家庭影院系统。众多的连接选项使您可以将每个播放设备直接连接到扬声器:使用XLR(平衡)和Line模拟输入,您的扬声器可以连接到所有经典信号源,并且具有XMOS®的USB连接可确保高分辨率的播放质量。通过数字同轴数字连接和光学数字输入,您可以直接连接电视,蓝光播放器或其他播放设备,拍摄难忘的电影和声音。 Smart Vento 3 ●产品类型:有源无线书架式扬声器 ●发音类型:2路低音反射 ●承载功率:350W ●频率响应:25-30000Hz ●分频点:3000Hz ●尺寸WHD:220×400×300mm ●重量:9.1kg Smart Vento 5 作为3分频中置扬声器的Smart Vento 5,能与Smart Vento 9和Smart Vento 3完美搭配,也能与Smart系列中的其他任何型号搭配使用。凭借来自集成D类放大器的350瓦功率,Smart Vento 5 中置扬声器拥有巨大的功率储备。而单元方面和该系列的其他扬声器一样,采用两只直径174mm钛合金振膜波浪悬边中低音单元和一只直径25mm的陶瓷振膜高音单元。 Smart Vento 5 ●产品类型:有源无线中置扬声器 ●发音类型:三音路低频反射系统 ●承载功率:350W ●频率响应:28-30000 Hz ●分频点:3000Hz ● 额定阻抗:4-8Ω ●尺寸WHD:600× 200×350mm ●重量:14.6kg Smart Sub 12 CANTON Smart系列共有两款超低音产品,一款是8英寸口径的Smart Sub 8,作为影院灵魂的超低音部分则由这款12英寸口径的CANTON Smart Sub 12负责。虽然是一款智能无线有源超低音,但其低频可下潜至惊人的22Hz。12英寸口径的低音单元,加上200W内置数字功率放大器为音乐和电影播放提供极其深沉而有力的低音,全新的 Smart SUB 12低音炮可帮助您以全新的方式体验音乐和电影。 Smart Sub 12 ●类型:有源无线密闭式低音炮 ●输出:220W ●频率响应:22-150Hz(可通过智能产品调节) ●单元尺寸:12英寸 ●尺寸WHD:270×330×270mm ●重量:8.5kg 实际感受 在回放的高清影片中,片中有树叶飘落、雨林实景、赛车等环境多声道音效示范,以CANTON Smart系列组建的5.1声道系统的表现,可以听到非常优异的移动与包围感,明显就可以感受到新世代音效与更高级别的放大器所带来的惊人提升。而在《The Hunger Games》高清电影当中,开始出现的是静谧森林伴随着虫鸣鸟叫,聆听就像从远处传来微弱但很清楚,接着隐隐约约的低频音浪一层又一层的升高,气氛立刻跟着紧张起来。当女主角在森林中奔跑逃窜的定位感,被火球击中后倒坐在满是枯叶的地上,往后退缩时摩擦、压碎枯叶的音效自然逼真。当中人声对白清晰,声音风格自然中正,当演绎部分惊心动魄的电影片段时,低频能够表现较好的下潜,而量感方面也不会过于臃肿,能够营造出的氛围感。同时在中高频方面,延伸相当自然,并没有表现过于刺激的毛刺感。 而Smart SUB 12的加持令低频的量感和下潜得到无限释放,不但“打铁”感极佳,下潜的深度、冲击力及余波都与Smart系列展现震撼影院达到一种搭配的平衡。譬如在《敦刻尔克》上最为值得一说,尤其轰炸机投弹到爆炸的期间,除了Smart SUB 12发挥主要威力外,作为主扬声器的Smart Vento 9在低频段的爆发力都十分迅猛,在打通底部的倒相孔时,爆炸的声音都产生出铿锵有力且深沉而富有密度感的低频质感。当塞上海绵后爆炸声更加直接且声音也干净。
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  • 动态丨Bowers&Wilkins 与 Classé 联袂而至, 倾听原音之美

    【影音新生活 评测】时值Bowers & Wilkins宝华韦健全新800钻石系列上市之际, 801型号也荣耀回归,近期“Bowers & Wilkins 800钻石系列闪耀Abbey Road 艾比路录音棚”活动也引出了另外一个有趣的话题,那就是在这家传奇的录音棚里,使用来自加拿大的Classe架势功放来宝华韦健搭配音箱作为创作声音时回放的参考设备,这些专业的人士,对艺术有苛刻要求的艺术家们,是如何发掘出该黄金搭配的魅力的。 Abbey Road录音室持续沿用800钻石系列搭配Classe产品 首先我们来看看全新800系列,正式名称为800钻石系列,由7个型号组成:5款主打立体声音箱和两个配套的中置音箱。该系列的第一款扬声器是805 D4书架音箱,成对出售,然后是三款落地式扬声器,804 D4、803 D4和802 D4,还有两个中置声道:用于搭配803和804的HTM82 D4,以及搭配大型音箱的HTM81 D4。全新800D4钻石系列增加“锦胡桃”色,具有高品位的简约北欧风格和优雅的审美标准。   800 D4四种颜色 该系列中尺寸最大的型号就是801 D4旗舰扬声器,沿用了最初800系列旗舰扬声器的型号,即1979年推出的801。上一个D3系列的800旗舰型号——800 D3,它是该系列的旗舰型号,发布大约一年后,该系列的其他型号才发布。Bowers & Wilkins并没有像在发布800 D3时做出同样的声明,当时他们明确表示,除了某些的螺母和螺栓外,几乎所有组件都是全新的。尽管800 D4可能看起来非常类似于其取代的800 D3,但实际改变颇多。 今天,“反向包覆”技术已被广泛采用,整个箱体的正面和侧面由许多层薄木板在高温和高压下整体粘合塑形而成。这种曲型包覆构成锥形外壳,背面由一个金属脊柱连接两侧,分频器组件安装在脊柱上,使其更加稳定和便于散热。 该技术其实已经用于800 D3上,所以801 D4延续传统并不新奇。然而,该公司的加强版蜂窝状Matrix内部支架重返整个系列倒令人眼前一亮。 除了以往的水平结构,该款扬声器还采用了铝制垂直结构,通过螺钉和胶水固定,而不是简单的紧压密封。此外,整个Matrix框架现在使用一块10毫米的坚固钢板与前反射板相连。 所有这些变化都在内部,不易发现,但仔细观察,也能看出端倪。现在,主外壳的顶板为铝制结构,由Connolly皮革装饰,中音“涡轮”和高音外壳位于其上方,而之前的型号为木质结构。黑色皮革用于黑色和哑光红木色饰面的主箱体,而灰色饰条搭配白色和哑光胡桃木饰面,与箱体上的银色涡轮头匹配。最重要的是,其顶板现在是一个结构型组件,进一步加强了箱体结构,有力支撑着上方组件。 这种金属搭配金属的结构确保了涡轮头优越的退耦性能,涡轮头包含15厘米Continuum Cone FST“悬空”中音驱动器,后有泡沫垫片和Techsound阻尼,内有改良的调谐质量阻尼器。现在的驱动器采用四点硅胶退耦和一个新的“双银”(Double Silver)电机,加上镀银的顶板和磁极,进一步减少了失真。也许最彻底的改变是取消了类似手风琴的后悬架“蜘蛛盆”,取而代之的是灵活的“仿生”骨架,细长的机械式结构将振盆与盆架连接起来。 现在,涡轮顶部的25毫米钻石高音单元位于更长的铝制“高音单元顶置”真空管,以改进后部能量衰减。现在电机中有两个,而不是三个钕磁铁,减少了振膜后的压力,前音圈增加了通风孔,进一步强化这种“自由呼吸”的设计。硅橡胶包裹的两个L型钢支架也改善了高音真空管与中音头之间的退耦。 250毫米翼弦低音驱动器看起来更大,但这是每个中心位置使用全新抗振泡沫塞所造成的错觉。在振盆后面,电机系统中的钢材已经升级,能够更好地处理电流,降低失真,而单个的定心支片取代了以前的双结构。最后,箱体的底部有一个新的铝板,以加强周围向下排气的无源辐射器,合金底座更大,现在配备360°旋转轮,更容易定位,螺纹孔可用于长脚钉,调整箱体向前倾斜。 是的,801 D4可能看起来与前代800 D3一样,但它又完全不同——它的非凡性能就是对B&W研发团队每次大胆革新的礼赞。在我们的听音室,801 D4搭配的是强劲的Classe Delta前置/功率放大器,接入Melco N1ZS20音乐库,试听证明,它能够彻底释放大功率的优势,呈现令人惊叹的音质。事实上,我们将D4放在原来800 D3长期占据的最佳位置,试过之后,我们必须使其远离墙壁(新增的轮子设计移动起来很方便),因为它的低音十分震撼。其低频仍然份量十足,非常棒,听起来确实更紧凑了一点,使扬声器的低频清晰度更加出色。 说起Classe Delta系列, 说说我的第一次接触 Classé 我对 Classé 组件的第一次评测是在 2005 年,当时我评测了第一代 Delta 产品; CP500 前置放大器和 CA2200 功率放大器。我第一次参加了在拉斯维加斯举行的 CES。 幸运的是,就在 CES 之后几个月,我接到了立体声时代出版商的电话,他告诉我他非常喜欢 Classé Audio 产品,我可能想与他们的副总裁 Dave Nauber 取得联系。几天之内,我联系了 Nauber,发现了两件事:第一,他很容易接近。有很多高端音频公司的领导层看起来更像是神话而不是真人;我的意思是,你就是无法联系到他们。第二件事是他非常乐于助人。他仍然给我挑选了要测评的设备。当你刚接触时,就像我那时一样,这是一个了不起的姿态。当第二年的 CES 到来时,他邀请我去他在 Mirage 的套房,就在威尼斯人街对面,他在那里招待客人和其他行业人士,并讨论 Classé 的一些新产品的静态展示.他和我们在电话讨论中一样热情友好。最重要的是,他也很随和。 Classé 那年推出的新产品之一是一种名为 CDP-102 的新型 CD 播放器。几周后,一份样机送到了我家。 在过去的十年中,Classé 的命运经历了一些不确定的时刻,但这一切在 2018 年 Sound United 收购该品牌后发生了变化。 Sound United 似乎为 Classé 带来了稳定性,特别是通过让 Dave Nauber 担任品牌总监。 Nauber 只是我在高端音频领域遇到的聪明、博学、脚踏实地的人。我很感激他继续代表如此出色的公司和产品。 关于 Classé Delta PRE,Delta PRE 旨在成为一种整体解决方案,将您的所有音频集成到一个设计精良的控制单元中。与早期版本的 Delta 系列明显不同的是,您首先注意到的是,尽管圆角仍然存在,但柔软的银色底盘已被黑色美感所取代。这些组件具有特别的美感,就像穿着基本黑色燕尾服的詹姆斯邦德。优雅,严肃,几乎可以做任何事情。 当您考虑它为您提供的灵活性以及它允许您控制的广泛源组件时,Delta PRE似乎被低估了。你会发现一个待机按钮、一个菜单按钮、一个红外线传感器、一个 6.35 毫米耳机插孔和一个 USB 输入专门为 iOS 设备设计。以前的 Delta 设计还保留了一个 LCD 触摸屏和一个用于调节音量和导航屏幕的冰球大小的旋钮。这种模拟具有足够的步长,允许用户以最小的增量进行音量调整,并独特地定制每个源组件的输出。好像这还不够周到的出色设计, Classé 还提供了一个应用程序,可以将所有这些功能放入您的智能设备中。 Delta PRE 的后面板是您开始欣赏它将容纳的大量输入源的地方。马上,我注意到有一个唱机部分可以容纳动圈和动磁唱头。甚至有用于打开和关闭设备的网络接口。旁边是 IEC 电源线插座。它们是过去提供的绳索的重要一步。 IEC 插座旁边是一组“数字输入”连接。简而言之,Delta PRE 在输入方面提供了丰富的资源:9个数字(USB、以太网、AES/EBU、三个同轴和三个光纤)和5个模拟输入(两个 XLR、三个RCA),正如我上面提到的,其中一个 RCA 输入是专用的唱机输入。数字输入旁边是网络和家庭自动化系统连接,让您可以轻松地将 Delta PRE 集成到您的家庭影院网络中,甚至更新其软件。 后面板底部是模拟音频输入和输出接口。左侧是一组用于 SUB、AUX1、AUX2 和 MAIN 输出的 XLR 和 RCA 连接。旁边是两组 XLR 输入和三组 RCA 输入,包括 PHONO 输入。此外,唱机输入的正上方是接地 (GND) 连接。 USB 输入是 PCM 32-bit/384kHz 和 DSD 高达 256kHz。 AES/EBU 是高达 32/192kHz 的 PCM,同轴和光纤输入是高达 32/192kHz 的 PCM。通过 LED 菜单设置唱机输入允许您自动绕过 DSP 模块,并让您从低输出动圈、高输出动圈或动磁唱头设置中进行选择。然后可以将MM的阻抗负载设置为 50-450pF,MC设置为7.5欧姆到1k欧姆或 47k 欧姆用于高输出MC。 Delta PRE 的另一个不错的功能是“平衡”和“音调控制”,它可以允许精确的数字音频过滤来平衡由您的扬声器、器材或房间配置产生的一些声音异常。不要误会我的意思;我知道大多数音频纯粹主义者对音调控制的概念感到畏缩,随着 Delta PRE 可以容纳的源组件(包括电视、游戏机、智能设备等)的激增,驯服这些组件可以赋予的音乐属性越来越重要。 关于 Classé Delta MONO或Stereo。在将这些庞然大物摆放在我的听音室中之后,相信我,近100斤的 MONO 没有任何手柄,这绝非易事。但是一旦连接到801扬声器,就可以轻而易举地启动和运行系统。当我打开它们并通过它们运行有线频道 Music Choice: R&B 时已经很晚了,将音量保持在深夜舒适的 -45.00 dB。当灵魂超级组合War的“All Day Music”出现时,我对自己获得的低频能量和音乐感到震惊。那时我才想起 MONO 的35 瓦左右是纯 A 类功率的魅力。我想起了Classe的经典的 DR3 和其他一些真正 A 类放大器。 Delta MONO 大约 18″ 宽 x 19″ 深 x 9″ 高,可不是开玩笑的。首先,您会忍不住被前面板右侧显示的精美背光输出表所吸引。输出功率显示为瓦特转换为 8 欧姆负载。作为参考点,中心右侧的第一个仪表标记为 30 瓦。当指针位于该标记左侧时,放大器工作在 A 类。仪表的背光可以调整为三个级别的亮度,甚至可以关闭。除了最初的 35 瓦 A 类外,单声道的额定功率为 300 瓦 A/B 级 8 欧姆,600 瓦 4 欧姆,1000瓦为 2 Ohms,正如 Dave Nauber 本人告诉我的那样,“它具有强大的能力。” 另一个重大变化是智能冷却隧道(ICTunnel Air Intake)系统,它通过使用风扇将冷空气通过放大器前面板上的进气口从放大器电路中去除热量。冷却系统有助于放大器保持适当的运行条件! 让我澄清一些关于风扇的使用。在较小的设计中,放大器中存在风扇噪音问题。 Classé 使用的风扇以相对较慢的速度工作,以免产生任何噪音。前面板上唯一按钮是待机按钮,它位于 ICTunnel 的左侧。哦,顺便说一下,ICTunnel 的前面板通风口是可拆卸的以便清洁。有点像烘干机上的棉绒收集器。手感不错。 在 MONO 后面板的右上角,您可以找到一个 RCA 和一个 XLR INPUT 连接器。左侧是 ICTunnel 排气口。这是放大器的热量通过并从设备中排出的地方,尽管您几乎感觉不到任何东西从该端口吹出。排气口左侧是一对高品质的Furutech Torque Guard 五分频扬声器接线柱。 Delta 组件的所有 RCA 连接器都是镀铑铜,并且同样由 Furutech 设计。 XLR 连接器由 Neutrik 提供。扬声器接线柱的上方和左侧是 IEC 电源线插座。 放大器的左侧是您的网络、家庭集成和控制连接(IR 输入和输出、DC 触发器输入和输出、RS232 控制端口、RJ-45)。还有一个USB端口和以太网端口。 USB 端口允许您使用 USB 存储器更新放大器固件,以太网端口允许您连接到本地网络以通过 IP 地址更新功能。 在放大器内部,您会发现一个巨大的、垂直安装的 2.35kVA 环形变压器。这款变压器由 540 米长的铜制成,重近 37 磅。垂直安装变压器有助于防止电磁噪声影响音频电路。内部还有 ICTunnel,这是一个制作精良的银色铝制隧道,贯穿整个底盘。 MONO 还使用 32 个输出晶体管和 22 个 Mundorf 存储电容器,它们可以快速放电和重新填充电流。最后,我想提到的另一个很好的接触是使用 Navcom 专门设计的阻尼支脚,可用于 MONO 和 PRE。在这些组件中采用了深思熟虑的设计风格和高质量的零件。 让人无法抗拒的音乐感,流连忘返 所以现在是时候把800和Classe放在一起,播放一些音乐,看看所有这些伟大的产品在音乐方面意味着什么。 801系列一直拥有录音级的性能——第一代就被Abbey Road录音室选用为监听扬声器,因此,让人感觉必须试听一些古典音乐才恰当,我选择的唱片是Zuill Bailey的《Bach Solo Cello Suites》双CD。它立刻营造出奇妙的三维立体感,乐器犹如在空中。我们不禁想要提高音量,试探它的极限——801 D4需要大功率,但能轻松演绎高亢的乐音,弦乐演奏的声音与乐器自身的共鸣,以周围的合音表现得更加“真实”。 801 D4能够将唱片演绎得淋漓尽致,非凡的表现力与细节呈现,一切服务于音乐。无论如何,这不是一款适合大致听听的扬声器,801 D4引领你带入音乐世界,流连忘返,它的音质令人无法抗拒。 总结 《The Yes Album》专辑中《Yours Is No Disgrace》的开场声就像大炮一样冲出了扬声器。纷繁交织的键盘演奏和倾泻而下的隆隆bassline与鼓声相互融合,坚定地贯穿整首歌,和音开阔,就像Jon Anderson的proggy歌词,不论好坏!是的,整首歌呈现的音景宏大,两个Aerofoil翼形驱动器的低频简洁有力,控制力出色。在足够的放大驱动下,801 D4发出响亮的声音,但即使如此,它依然干净利落,非常清晰,完全匹配Bowers & Wilkins最新800钻石系列的声势气魄,加上Classe的力量,让艺术美好的呈现在眼前。
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  • EQUI Oberon C测试:高端家庭影院、无线、平衡和简单

    【Fi-Play 评测】DALI刚刚推出了EQUI家庭影院系统。它以DALI Sound Hub为基础,这是一个可升级的前置放大器,能够控制达尼的几乎所有无线音箱,并以一个配备了HDMI输入以及杜比和DTS解码器的新的拓展模组为基础。我们用DALI自己的Oberon C有源音箱进行了试验。 我们经常说DALI是一个具有真正延续性的品牌。我们现在所测试的EQUI系统的基础早在几年前就已经奠定。在2017年宣布第一款DALI Callisto C无线音箱时,向家庭影院声音演变的元素已经准备就绪。这让我们对DALI的长期愿景以及其产品的耐用性和可持续性非常放心。 一个可扩展的系统,从2.0到7.1通道 EQUI系统由Sound Hub控制,我们在测试Callisto 2C、Callisto 6C和Rubicon 6C时已经见过。这个Sound hub是一种无线前置放大器,因为它接收信号源、调整音量,并通过无线电波将信号发送到音箱。在背面,它有两个插槽,用于插入扩展模块,使其不断拓展。第一个可用的卡是BluOS——我们在之前的测试中有试用过,它集成了一个全功能的Bluesound网络和多房间播放器。第二种是刚刚推出的,带来了一个HDMI连接和一个多通道解码器。 因此,Sound Hub可以控制Callisto C、Rubicon C和Oberon C系列的无线音箱。Oberon C刚刚推出了Oberon Vokal C,为创建一个名副其实的家庭影院系统提供了可能。Oberon C系列中还包括一个Oberon On-Wall C,非常适合用于环绕效果通道。但是对于家庭影院设置来说,混合搭配也完全没有问题,选择Rubicon C或Callisto C系列的高端音箱或许能营造出更好的聆听效果。 DALI目前没有生产无线低音炮,但EQUI系统允许添加任何品牌的低音炮。因为它可以通过使用Sound Hub背面的低音炮输出,或使用新的小型DALI WSR无线传输模块来实现。 EQUI系统最多可以有7.1个通道,并有侧边和后方的效果通道。 系统更新是必要步骤  如果你有DALI的无线音箱以及EQUI Sound Hub,升级到多声道需要对每个设备进行软件更新。这就是我们在这次测试中的情况。这包括从DALI官网下载更新文件包到PC或Mac上,然后用这些文件创建一个U盘,关闭Sound Hub和扬声器,然后将U盘插入每个服务端口,再打开它们,这样更新就会自动运行。在这个过程中,我们的Mac两次要求我们提供管理员密码,并将DALI文件包从下载文件夹移到桌面,以创建USB更新盘。这个过程不是特别直观,但却顺利完成。 一个高端优化的方法 我们试用的套装包括Sound Hub、其HDMI插件模块、Oberon Vokal C、一对Oberon 7C落地式音箱、一对Oberon On-Wall C (曾获ON-TopAudio奖) 所有音箱都有类似的单元和振膜。最重要的是,每个通道都有自己的功效,独立于其他通道,并由DSP特别优化,以考虑到其负载和传感器的特性。这制造出了一种非常有肌肉感的声音。 与我们之前的测试一样,低音非常密集和深沉,有很大的保持力。在动作片中,撞击、爆炸和发动机噪音的毒性特别强。在高音量下,当原声带被带走时,没有来自功率级的 “节流 “感,因为每个功率级都有自己的电源,它可以随心所欲地使用。就频谱的其他部分而言,DALI系统完全没有侵略性。它并不尖锐。中音和高音总是安静地、干净地铺设,有很好的清晰度。同样,多声道声音图像也特别稳定和精确。通道之间没有相互干扰,通道之间有良好的融合和连贯性。 此外,设置也非常简单。Sound hub和音箱之间的无线连接配对与我们之前测试的无线DALI立体声系统一样快速而简单。WSR低音炮发射器的连接也是如此,我们对其进行了测试,以确保其正常工作。每个通道的电平和延迟都可以调节。 在周围环境相对静谧的夜间聆听时,你可能会发现 EQUI系统的声音有点太大。在Sound Hub背面的HDMI模块上有一个切换按钮,可以选择在”性能”和”便利”模式之间切换。我们本来希望这个功能能在遥控器上实现。除了这两个小缺点之外,DALI提供了一个考虑得非常周全、独特、易于使用且特别有效的系统。 规格 类型∶有源和无线家庭影院扬声器系统 声音集线器∶带HDMI插口,可从电视上获取声音,杜比和DTS解码器,76x 300×213毫米 Oberon 7C 主通道∶ 31Hz至26kHz,低音反射式背板,29毫米超轻软球顶丝膜高音单元,2个基于SMC材料的7英寸木纤维低音单元,2个50瓦最大D类功效,1015x200x340 毫米,15.7公斤 Oberon Vokal C中置声道∶ 47Hz至26kHz,前置低音反射器,29毫米超轻软球顶丝膜高音单元,2个5.5英寸木纤维低音单元,2个50瓦最大D类功效,162x441x295毫米,7.5公斤 Oberon On-Wall C 环绕声道∶ 51Hz至26kHZ,底部反射式低音,29毫米超轻软球顶丝膜高音单元,基于SMC材料的5¼木纤维低音单元,2×50瓦最大D类功效,385x245x120毫米,5公斤 规格 类型∶有源和无线家庭影院扬声器系统 声音集线器∶带HDMI插口,可从电视上获取声音,杜比和DTS解码器,76x 300×213毫米
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  • 新品 | “真正的扬声器黄金时代” Gobel Audio品牌Divin Noblesse(中神曲)座地式扬声器

    【影音新时代 评测】Gobel品牌凭借其产品与同类扬声器的截然不同,已经在音响界建立了极为稳固的声誉。例如,Epoque Aeon系列扬声器就是围绕该公司独有的极具创新性的宽频带弯曲波平面驱动器而打造,能够仅凭一只单元就能够覆盖160Hz到31kHz的频段。该系列扬声器与一台iPad大小差不多的平面驱动器放置在箱体正中,在平面驱动器的下方或上方搭配多只相同规格的直径6又3/4英寸(或170mm)低音驱动器。同时,光滑的铝制机箱、大量的放射状棱角、急剧收窄的中部箱体,使得Epoque Aeon系列扬声器看起来与众不同。具备包豪斯学院派风格的简洁轮廓,也使得它成为了市场最为独特的设计,任何人都可以一眼把它分辨出来。 所以,当Gobel品牌推出Divin(神曲)系列扬声器时,大家都深感震惊,尤其是因为这一系列的第一款产品竟然是旗舰Divin Majestic(大神曲)扬声器(每对售价500,000美元)。这款扬声器为“庞然大物”一词带来了新的含义,不仅是因为它的高度达到2.5米(或近7.5英尺),也是因为单只扬声器重量达到了530公斤(1166磅,明显超过半吨)。角度多变的巨大多面体箱体与直径18英寸低音驱动器的组合,使它看起来甚至比上述数字显示的更大,而整个箱体的沙漏形状和对称感更令视觉上极为壮观,甚至还有威武霸气的感觉。这是一套可以主宰任何听音空间的扬声器系统。不过值得欣喜的是,完美无瑕的漆面、双色外饰和平衡的整体比例也让它具有一种近似雕塑般的视觉完整性,从这一点来说它与Gobel品牌已有的扬声器系列并没有多大的不同。但是,在这种外表的巨大差异之下,这两个扬声器系列在设计思维的相似之处是显而易见的。当然,如果是与其他品牌的同类产品作对比,那么就像Epoque Aeon系列扬声器一样,Divin系列扬声器绝对也是与众不同。 Gobel品牌的故事要从弯曲波驱动器问世之前讲起。Oliver Gobel最开始是在西门子公司工作,作为设计师兼首席工程师为OEM客户提供扬声器解决方案。凭借对于大多数Hi-End音响品牌来说只能做梦想想的高级研发设备,他发明了刚性振膜弯曲波换能器的设计并获得了专利,最终也成为他之后第一批产品的典型标志。2003年离开西门子公司后,Oliver Gobel创立了Gobel High-End品牌继续开发弯曲波驱动器技术,同时创立了Gobel Audio品牌继续他原来的OEM扬声器设计工作(主要是为Grundig品牌等大客户服务)。然而,自2008年以来,他一直专注于自己在Hi-End音响方面的设计。 弯曲波驱动器为Gobel品牌及其早期产品打下了坚实的基础,这一技术仍然是当前Gobel品牌旗下Epoque Aeon系列扬声器的核心。这一系列扬声器成为了在较小的听音空间中搭配较低效率的系统的上佳选择。然而,为了应对在更大的听音空间中使用体型更大的扬声器系统这一需求不断增长的市场,Oliver Gobel不得不重新考虑自己在扬声器设计方面的思路。 Epoque Aeon系列扬声器的设计和声音都是机械-电子极简主义的典范:即在尽可能小的箱体中使用最少的驱动器,同时采用尽可能简单的分频器设计,并保持小的体积。由于减少了这么多的原材料、降低了如此大的设计复杂程度,可以有助于打造一个真正的低失真系统,这样的声音表现已经成为了Gobel品牌的同义词。然而,Gobel品牌接下来面临的挑战是,在保持现有设计的音频带宽和低失真度的同时,打造出一个具备更高效率的扬声器系统,这可不是件容易的事情。例如,要想增加扬声器的效率,同时保持音频带宽,那么面临的问题就是扬声器需要直径更多和更大的驱动器,以及体型更大的箱体。 Oliver Gobel并没有被上述问题吓到,他没有采用实心板材共振来产生声音的方式,而是将实心板材用于减少驱动器和箱体本身产生的机械干扰和声音输出失真。也许神曲系列扬声器看起来与Epoque Aeons系列扬声器完全不同,它们也在音响领域占据了属于各自的不同位置,然而这两种设计背后的思路、工程设计和技术从本质上讲是完全相同的。 此次评测的扬声器不是Majestic 大神曲,而是Noblesse 中神曲,后者是Divin系列中的次顶级型号。它只有5.5英尺高,重量“仅”有260公斤/570磅,关键是只需要两个人就可以拆开包装并且摆放到位。Gobel品牌出色的包装和对细节的关注进一步提升了摆放的便利性。尽管Divin Noblesse扬声器体型仍然比较庞大、让人印象深刻,但整体来讲已经非常接近普通家用扬声器的尺寸了。除了箱体的造型之外,它还采用了与Divin Majestic大神曲几乎相同的材料、设计理念和整体结构,因此从远处看,它很有可能会被误认为是Divin Majestic大神曲。与Epoque Aeon系列扬声器相似,Divin神曲系列中最小的一款扬声器是半高的Marquis 小神曲,它有3英尺9英寸高,也是Divin系列扬声器中最适合家用的型号。 Noblesse与Majestic一样都具有21Hz至24kHz的频率带宽,不过前者获得这一数字的代价是整体的灵敏度降低了3dB,“仅仅”为95dB。然而在实际操作中,扬声器的音乐性和音色的还原并不能仅仅靠数字来反映,动态、内部容积和声波的投射面积都会产生影响。但是,如果Noblesse中神曲无法与旗舰型号的声音规模(坦率地说,旗舰型号的声音规模极为惊人)相媲美,它的低频表现仍然称得上是音乐皇冠上的宝石。 Noblesse 中神曲扬声器采用了非常明显的低损耗/低失真的设计,完美地保持着Gobel品牌的传统。此外,它的声音明显也没有什么声学或是音乐方面的个性,无论是它给录音唱片带来的自然清晰度,还是它将音乐能量投射到房间中的方式,都让人想起在真实空间中的真实乐器。是什么让体型如此庞大的扬声器,声音表现却如此灵活轻松呢?它就像任何一款成功的扬声器一样,由许多不同元素组合在一起,协同工作。为了充分享受这样的扬声器,我们需要挖掘更多更深入的东西。 但在此之前,让我们先来处理一下这对如此巨大而沉重的扬声器给人带来的明显挑战。我曾在许多音响评测中不仅评测了产品本身,也评测了它们的包装。也就是说,制造商投入到产品中的所有想法和努力,都是为了确保产品易于操作和安装:换句话说,就是随产品附带一套帮助用户完成安装工作的工具。这一理念最初是由Wilson Audio品牌创立的,但在过去的10多年里,其他音响产品制造商也纷纷效仿。这并不让人感到惊讶,音响产品的体积越大,这些需要预先考虑到的因素就越重要。当你在摆放一只重达250公斤、有着完美钢琴漆外饰的扬声器时,你最好希望能够暂时停下来思考一下如何应对在普通大小住宅中进行摆放这一挑战。 幸运的是,Gobel品牌不仅考虑了这个问题,而且还采用了一个非常实际的解决方案,从每只扬声器的运输包装箱开始便已开始执行。有人也许会问了:不是有很多扬声器都是装在运输包装箱里的吗?没错,确实如此,就算它们没有中神曲扬声器那么重,如何把它们从板条箱底部抬出来也是一个很大的挑战。在这一点上,Gobel品牌所做的就是采用一个由三部分组成的运输包装箱。当你用手推车或滚轮将扬声器带包装箱移动到合适的位置之后,你就可以移除靠近扬声器底部的包装箱。然后你只需将整个扬声器连包装箱站立起来(使用包装箱内底部附带的泡沫块,以保护地板不受损)。当包装箱保持垂直状态的时候,你就可以解开剩下的包装部分,轻松地取出扬声器。最重要的是,Gobel品牌还对此提供了详细的图文并茂的流程指南。 一只非常重的扬声器需要精确地移动到合适的位置,然后同样精确地对它进行调整。幸运的是,Gobel品牌的产品安装指南也涵盖了这些内容。中神曲扬声器采用了四只巨大可调节的不锈钢脚钉。与地板连接的圆形脚钉盘具有33mm细螺距螺纹,每只脚钉盘通过三只大型陶瓷球实现相互隔离。水平孔的设计可以让用户使用一只结实的工具,以可观的精准度调整每只脚钉的高度以及扬声器的姿态。同时,扬声器还附带了一套设计巧妙、由圆顶Delrin材料制成的“拖鞋”移动底座,一旦将其安装在每只脚钉之上,就可以轻松地将扬声器滑动到正确的位置。每只“拖鞋”底座的厚度非常小,这意味着当用户移除这些安装辅助设备后,室内的低频响应仍然会保持未安装“拖鞋”底座时的初始状态,而不会发生改变。这些细节意义重大,表明厂家对产品整体细节有着充分的思考。 中神曲扬声器外形设计最明显的特点就是对称,不仅使用了镜像驱动器阵列,即一对直径12英寸低音单元和两只直径8英寸中音单元上下对称分布在居中安装的Heil AMT高音单元两端,同时复杂的箱体也呈现左右及上下镜像对称,并且每只低音单元的四只低频反射孔也对称分布在单元四周。巨大的箱体由三聚氰胺树脂/木纤维复合材料,经过高压制成,从而打造出一种易于加工、具有良好自阻尼特性的刚性材料。尽管如此,这个完全没有任何相互平行的表面、在关键位置有大量支撑结构,并在内部分为六个独立腔体的箱体造型相当独特,从结构学的角度来看也是一个令人生畏的挑战。 然而Gobel品牌在完全这项艰巨任务时没有走任何捷径,这一点特别体现在前面板的设计之上。这是一个80mm厚的加强分层结构,由四层三聚氰胺/纤维层压片和三层聚氨酯胶阻尼层组成。对称前面板的不规则外形意味着每只驱动器都安装在前面板的一个单独分层之中,进一步将其与相邻驱动器隔离开来,有效地降低互调失真对音质的影响。同时,一旦前面板加工成型,3/8英寸(10mm)宽的斜侧面会精准地围绕着前面板边缘进行安装,这意味着将要处理16块独立的箱体侧边,同时要通过精密加工,使得每块侧边的四条边的角度都极为精准。厂家何必要费这么大功夫呢?因为只有这种加工方式,才能够保证了箱体表面钢琴漆的完美光滑,更重要的是,即使在最极端的气候条件下,箱体表面也不会出现开裂或脱层。 极其复杂的前面板设计,只是厂家通过尺寸、比例、配置和材料选择将箱体的谐振特征降至最低的一个例子,也是基于复杂的结构分析和对谐振的理解进行的一个处理方式。这也体现了Gobel品牌对其产品寿命和实用性的承诺。公司在扬声器的外观上花费了大量的时间和精力,他们希望无论扬声器最终在哪里使用,这种外观也能够一直保持下去。 驱动器的设计则是另一个厂家关注每个细节的典范,每只驱动器都经过精心优化,以将热压缩降至最低,将机械稳定性提升至最高,同时消除输出失真(特别是在单元的带通范围之外)。直径12英寸的低音单元和直径8英寸的中音单元采用了外形特别巨大并且大量开孔的音圈,搭配采用纤维增强的纸浆锥盆,形成了实现高效率必须的既轻又坚固的振膜。对弯曲波驱动器的体验则是来自于驱动器的外形、锥盆表面采用的涂层、盆架以及定制的悬边,各种因素对每只驱动器的输出和频宽进行精心地调校。减少频宽外的输出,已经在一些来自Wilson、Focal、Wilson Benesch、Vienna Acoustics等品牌的成熟设计中被证明是非常有好处的。 但在中神曲扬声器上面,系统优化较上述设计更上一个台阶。在每个中音单元箱体背面,安装有一只有弹性的动能消散器,其密度可变,并且经过精心调校使其工作于某个特定频率之下。同时,低音单元箱体采用了多只内置的Helmholtz谐振器,也经过精心调校,可以吸收密闭空气中不可避免会产生的谐振峰。每只谐振器的开口都被陶瓷海绵振膜封住(可以想象成一片巧克力结构的盘片,只不过要结实很多),一片电阻层将声波能量导入到Helmholtz谐振器的腔体之中,避免非线性能量产生反弹。这种方式可以对密闭的空气体积实现更精准的阻尼,并且不需要使用泡沫等吸音材料,由于其宽频能量吸收特性以及与之相关的能量问题,可以压缩陶瓷海绵振膜之后进行反弹,从而让驱动器振膜与反射导向孔实现类似的输出状态。 可能很多人看到这里都会问自己:为什么我没想到这一点呢?Gobel品牌独有的解决方案的核心便在于:低频反射导向孔本身。如前所述,对称排列在低音驱动器四周的四只低频反射导向孔,提供了平衡的负载,避免因箱体内部的压力差诱发驱动器任何的不稳定或抖动。 由于中神曲扬声器采用了成熟的Heil AMT高音单元,你可能会认为在高频段没有多少可做的了,但是在高音单元振膜的左右两侧,Gobel品牌仍然采用了定制的技术。高音单元的前面板采用了专利的号角外形,由实心合金块经过机械加工而成,其弧度经过仔细计算,以匹配中音单元的声波投射模式(这是一个经常被低估的要点,常常会导致扬声器分频点附近的频段不够连续)。高音单元标准的后方腔体被被经过精心处理的全新结构和阻尼材料完全取代,使得对驱动器的频率平衡、基频共振和频宽外的输出具有更加有效的控制。所有这些都是高音单元无缝集成到扬声器系统之中并形成一个整体的关键所在。 中神曲扬声器的分频器并非只是安装在密封的独立箱体中,而且分频器的每个支架也被依次封装在一个密封的盒子中,然后作为一个整体以机械方式与箱体实现完全隔离。Gobel品牌对分频器的诸多部件进行了特殊处理,特别是巨大的空心低频电感,厂家对其进行深度真空处理,再经过环氧树脂浸渍,以进一步抑制机械振动。最后,驱动器和分频器都是采用Gobel品牌自家生产的Lacorde Statement内部线材进行连接。这样来看,我感觉没有什么方面被忽略了,可以说是面面俱到。当前,音响设计师几乎总是受限于某种偏狭隘的视野(将自己擅长的方面优先考虑而不是其他),因此最成功的扬声器设计必然也是最全面的——很少有音响厂家像Gobel品牌将工程设计做到这般全面的考虑。 请注意,我使用“工程设计”这个词是经过深思熟虑的,不仅因为它不仅表示一种行为,也表示一种判断。当谈到音响营销和评测时,“过度的工程设计”已经成为一种赞美的术语。但在许多情况下,这与事实相去甚远。例如对扬声器来说,“过度的工程设计”就像不达标的工程设计那样,会造成绝对的损害以及性能下降。简单地把更多的重量、更多的支撑结构和更多的固定方法堆砌到扬声器箱体之上,就会像用过多的阻尼材料填充箱体内部空间以消除不必要的谐振一样,必然会对音乐性造成破坏。就像超重的箱体会吸收并且缓慢释放声波能量,造成输出声音的模糊和混乱一样,这样的材料堆砌无疑也会破坏扬声器的动态表现。 相反,上述举例的那种情况下,需要在密闭的空间中以及密闭箱体本身,进行辨别并且消除不必要的谐振,同时,如果你想要有效地处理这种情况并且要防止谐振干扰到其他频率或是失去控制,这几乎是需要外科手术般的精准。因此,随着扬声器的箱体越来越大,这一问题就变得格外复杂,越来越难以处理。这也是为什么如果你考虑到并且可以理解想要从单只大小与读者文摘杂志相仿的硬性平板高音单元,获得控制良好、宽频带的振动输出的必要性时,就应该很清楚相同的知识和技能必须被反向运用,才能够控制不必要的结构谐振。你参考一下中神曲扬声器的设计,然后就能理解为什么一般处理方案是相似的,但实际运用中却完全不同。 这对扬声器的声音表现让我感到震惊的第一个特征是其干净利落的清晰度,尤其在低频段最明显。与许多其他效率更高、动态响应更快速的扬声器系统一样,中神曲扬声器的低频表现在扎实的基础上又显示灵活、清晰、快速,而不是那种沉闷、厚重和浮肿低频。这和现场表演时的低频表现很像。对于管弦乐队来说,是否会经常带来超过人耳听觉、让人骨骼都为之振动的低频呢?事实上非常罕见。跳舞俱乐部和摇滚音乐会产生的那种可以刺激你在舞池里蹦来跳去的低频全是庞大而谐振充足的扬声器箱体和大量的放大器制造出来的,与音响高保真没有任何关系。 事实上,Gobel品牌非常努力并且非常有效地消除了产生单音符低频的电子和物理缺陷。你只要听一下几乎所有爵士乐唱片中的低频表现,马上就会明白我的意思。我们可以用查理?明格斯演绎艾灵顿标准的“Mood Indigo”(来自重新发行的45转《Mingus MingusMingusMingus Mingus[Impulse!/模拟发行54]》专辑)一曲为例子。轻松愉快的节奏和看似简单的旋律都由低音大提琴来承载,以稳定、扎实的音高和定位来加强轻松的小号线条。进入到延长的演绎阶段,你可以听到清晰的乐曲模型和乐句,让你忘记了整个音响系统,为流畅灵巧的演奏而惊叹,明格斯以轻微的强调从初始的旋律中演化出单音符或双音符的变化,偶尔出现在其丰富多彩的演绎之中。音符的间距和位置、频率和时间都很清晰,你几乎可以想象出查理的手在琴弦上弹奏。 中神曲扬声器这种可以区分经常是最为混乱的频率的能力也能扩展到不不同种类的音乐之中。在播放约翰?亚当斯的《颤音环》(极简主义[Erato/Warner Classics出品082564604378]专辑)一曲时,第一乐章“振动与颤抖”贯穿了整个弦乐器的高把位弹奏,直到低音部以一种重复、颤抖、摇摆的状态参与进来,使得整支曲目都为之而振颤。大多数全音域扬声器都能发出深潜入地、几乎从地底发出的隆隆低频来为整个频段打下基础。而Divin Noblesse中神曲扬声器捕捉到了所有低频的飘浮和跃动,完美地再现出了现场演奏的作品所产生令人兴奋的低频能量。同样的,电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》(SilvaScreen SILLP 1369)中精心编排、充满Scandi爵士风格的配乐中,结合了原声、电声和合成低音等多种元素,与歌手迈克尔?基瓦努卡经典的“冷酷的小心脏”(来自Love & Hate [Polydor 02547 83458]专辑)一曲一起,展示出这对扬声器的低频可以毫不努力地超越两个维度(即音高和节奏),进入最重要的第三个维度(即情绪)之中,为每一首曲目提供了扬声器自己单独定义的情感基调,也展示出情感是如何在单一曲目内部或不同曲目之间转换的。“冷酷的小心脏”的三重组成部分从未被表现得如此明显,也从未被表现得如此高效。乐器的转换以及这些转换背后的原因从未被表现得如此明显,整个规模感和情感之间的联系,受到缓慢而谨慎地制约,或是被低频有目的的驱动而定义。鲜明的吉他重复弹奏段带来了冲击力、精准度和紧张感,提高了背景人声飘浮而有流动性的对比度。当低音鼓点出现时,体现出令人震惊的存在感和扎实程度,同时又与低音吉他保持不断重复模式的声线形成充满脉动、灵巧的相互关系。这是一门摇滚录音的大师课——Divin Noblesse中神曲扬声器可以让你充分享受这一课程本身。 与低频的速度和清晰度同步实现的是低频的透明度和三维空间感。任何一个摆弄过自己扬声器定位的人都知道这意味着什么。清晰度从低频段底部开始,向上延伸到中低频段,再到中频段及以上。在这里我特别将中低频段区分出来,因为一频段给音乐注入了如此多的动力和能量、生命和活力。甚至在处理房间整个布局之前,从信号源器材获得的这种清晰度是中神曲扬声器整个声音的基础,它流畅地呈现出连贯的音乐能量和存在感。你会经常听到某款扬声器的声音被描述成整合良好、连贯、无缝衔接或是平衡,但在Gobels品牌扬声器的表现上,已经远远超出了音调不连续的缺失阶段,并且深入到了音乐能量及其投射的领域。 歌手迈克尔?基瓦努卡的底鼓也充满了相同的性质,这种清晰度具有坚实的冲击力,可以扩散到所有频段之中,无论是大提琴、钢琴家的右手弹奏、小提琴或是铃铛均受益匪浅。在高频顶端没有任何纤细干瘦的迹象,在中频段没有任何被削减或是弱化的情况——无论在任何频段,都充满了饱满充足的形体感。当你看到扬声器在巨大的中置带式高音单元上下两侧各安排了一只大型中音驱动器时,可能不会感到有啥不得了的地方,直到你联想到有那么多其他品牌扬声器是那么飘浮而缺乏实体感,才能体会到中神曲的可贵之处。如果它是由漫威打造出来的,那么它的“超能力”将是可以把将声音的形体感和清晰度完美结合起来。 中神曲扬声器的出色音质表现更是意料之中的:具有令人信服的存在感、明晰的声场和令人印象深刻的空间感,共同呈现出几乎几乎完全独立于箱体之外的立体感。有一种说法认为如此庞大的扬声器要想“消失”在听音室中是一个莫大的挑战,但是只要闭上你的眼睛,实际的现场感表现甚至超过不少多声道录音:音乐出现在单独而明确的空间之中,存在于扬声器后方并且不断延伸,乐器的轮廓、规模和高度尤其令人印象深刻。播放吉莉安?韦尔奇的“Time”(《the Revelator》专辑) [Acony ACNY-0103]的主旋律时,一次性录音完成的方式带来了强烈的实体存在感和感染力。 这是人们所熟悉的这张唱片的录音特征,但中神曲把它带到了一个新的水平之上,奉献出更加集中的能量感和精致感。两把吉他明确的定位,以及韦尔奇的嗓音与她的乐器声音之间形成的自然垂直距离感,再加上David Rawlings的近距离和声所形成的音调区别,你就会产生“他们在面前”这样音乐味十足的现场感。同样的,你不仅仅可以“看到”演奏者,他们的演奏也带给人完美的体验:乐器和歌手的定位和形体感与音乐本身完美地融合在一起,形成庞大的整体感,而不仅仅是各个细节的简单相加。很难相信两把伴奏吉他和单一的和声,就可以产生如此具有音乐目的性和情感影响力的声音表现,仿佛将录音唱片和音响系统中的精华进行了提炼一样。中神曲确实投射出录音中每一点一滴的寓意和能量的能力。 中神曲扬声器的投放音乐能量的能力,可以跨越各种不同的音乐类型和各种不同规模的录音方式。The Cure乐队极具感染力的“Love Cats”(the 12″’ single专辑(Fiction ficsx19))一曲开头强烈的鼓声和显着的贝斯弹奏,有着一种稳健、独立但又相互关联的特质,为这首歌带来了开阔但有分寸,同时又持续坚定的节奏。用正确的Teldec均衡曲线播放贝内代托?米凯兰杰利的“皇帝”协奏曲(朱利尼与维也纳交响乐团演奏[Deutsche Grammophon Gesellschaft 2531 385])时,Divin Noblesse扬声器还原出具有空间和力量、清新而有活力的声音,使得整首乐曲显得更加生动。这样的声音具有一种明亮感,但却不能被形容为音调或音质,它存在于演奏时快乐而富有表现力的能量之中,存在于动态和冲击力之中,同时也存在于将现场录音与其他许多录音室录音区分开来的现场感中。这种声音表现不会显得粗糙,也没有过分的冲动,其感染力集中在每个音符的前缘,而余韵又随着时间和空间的变化自然衰减。很少有唱片像这张唱片一样听起来如此生动,也很少有扬声器的声音听起来如此吸引人,如此逼真。 正是这种听起来充满动态和能量的声音,同时又泰然自若、精准、成熟和受到良好控制,使得中神曲扬声器能够从诸多同类扬声器中脱颖而出。市场有很多扬声器吹嘘它们的带宽表现和高价位,这些扬声器要么是把音乐干巴巴扔到你面前,把音乐本身的色彩全部过滤掉,要么就是用过多的阻尼手段来体现自己的“卓越音质”,从而扼杀了真正的音乐表现力的核心。 在音乐表现上面,中神曲令人印象深刻而且非常自然,这两者结合起来形成的音质与CH Precision品牌10系列放大器那种不受限制的动态流畅性和音乐流动感完美结合在一起。有时候不同的声音风格确实需要同时得到展现,而我非常希望这两类产品的风格在使用中能够相互结合,其结果自然会非常完美。如果没有瑞士生产的放大器的标准设置输入,我是否能够欣赏到Divin Noblesse扬声器那种丰富多彩的表达方式呢?我从CH Precision品牌的M1.1、VTL品牌的S-400 II和David Berning品牌的Quadrature Z后级放大器这样的搭配上都获得了令人印象深刻的愉悦感受,但却没能躲过Divin Noblesse扬声器与CH Precision品牌新旗舰型号搭配时带来的震撼,也无法回避在使用后者时与其他放大器相比而产生的巨大音质区别。Divin Noblesse扬声器也没有将这些不同放大器的特性或相较之下的强项掩盖起来:CH Precision品牌的M1.1听起来就像是它那富于动态、权威、谦逊而清醒的自我;VTL品牌的S-400 II则传递出色彩、存在感、力度和能量;而David Berning品牌的Quadrature Z则是快速、敏捷和透明的。在每种不同的放大器搭配中,中神曲都展现出了放大器音质最好的一面,这无疑证明了它本身没有过强的个性。 中神曲扬声器的表现可以说是非常非常好,因此就算你认为它没有任何缺点或瑕疵,那也是可以理解的。所有音响产品都是在设计上有所妥协的结果,从弯曲波驱动器完全连贯和自然的音调表现转换为更为动态和更高效率的输出能力,Divin Noblesse扬声器不得不在各种音质的优点中取得平衡,并且进行补偿以应对不同类型音乐的挑战。但这句话的关键词是“补偿”。就像音响业界中经常发生的情况一样,对音响产品质量和说服力的真正考验不在于展现产品的优点,而在于如何处理产品的弱点,而在这方面来,Divi做得非常出色。要从Divin Noblesse扬声器身上找到瑕疵需要通过有意识、持续的努力争取去忽略其音乐表现力,因为这种音乐表现会一直吸引你的注意力,从而忘掉它音质上的瑕疵。例如,与Wilson Benesch品牌的Cardinal或Gobel品牌自己的Epoque Aeon扬声器相比,Divin Noblesse扬声器的高音有一种微妙的(确实是非常非常轻微)的弱化,主要体现在弦乐器产生和声略欠一些饱满和华丽,男高音人声的胸腔共振感也略微没那么突出。 与上述瑕疵相呼应的是低频下半段略微明显的飘浮感,这是在许多效率更高的扬声器系统(至少是那些不够庞大的扬声器)上常见的。在这种情况下,要么你选择有沉重扎实的低频,要么你选择有表现力更强、清晰度更高的低频。当然,我知道自己该选哪一个,对我来说,中神曲的低频表现就倾向于后者。但这种集中的低频能量、解析力和纹理感是以确定的声学物理限制为代价的,这是一种强调自然音调和各频段相互交流基础上的加权选择,而不是任何对填充低频下半段和冲击力的强调。 不过,我们也不要过分关注于上述差异和区别了。这些差异和区别只有在最深切地聆听最熟悉的曲目并不断地在脑海中以真实空间中的现场乐器为参考时,才会显得比较明显。我听不到30英尺外正在演奏的大提琴那种特有的颤音,但也没有多少扬声器或系统能做到这一点,除非能拿出比现在多得多的钱也许能实现。更重要的是,这些瑕疵在本质上可能是能够消除的,但与替代方案相比,这些瑕疵的存在对音乐感和表现力造成的损失极小。特别是低音的特征是由听音空间决定的,如果将扬声器摆放在一个比现在更小和更加不规范的空间中,你就可以发现,低频下半段的精准解析力将会更加重要。只要为它搭配上超低音扬声器(只要它们的品质足够好,能够赶上中神曲扬声器的水准),凭着不同类型扬声器的强强联手,具备清晰解析力、连贯的声学空间感就会随之而来,同时还会产生更明显的乐器空间感和三维立体感。 当然了,你听到的不可能只是单一的一只扬声器,而听的是整个音响系统。你可以——确实很有诱惑力——通过选择线材或是选择搭配的电子设备,以这样或那样的方式微调扬声器最终的声音表现。在评测中神曲的大多数时间里,我选择使用表现出色的CH Precision品牌的10系列电子设备(包括四台L10前级放大器和两台M10后级放大器)进行搭配。这些搭配用的器材不只是提高了音乐和音响方面的表现,同时还设立了绝对中性、自然、逼真、没有任何多余元素的声音标准,而不是显得干瘦和沉闷的音质。毫无疑问,中神曲不仅在这种搭配中获益,而且还进一步在性价比上面获得提升。不过,我也使用了其他的搭配方式,包括使用CH Precision品牌的四台L1后级放大器搭配同厂的M1.1前级放大器、David Berning品牌的Quadrature Z后级放大器与同厂的Connoisseur前级放大器,以及VTL品牌的S-400 II后级放大器搭配同厂最新款的 TL-5.5系列II Signature前级放大器。在每个不同的搭配方案中,中神曲都展现出了电子设备的优点,而不会强调它们的弱点。例如CH Precision品牌的平衡感和清晰度、David Berning品牌的速度和透明度,以及VTL品牌的流畅性、权威感和明确的驱动能力。这显然是扬声器具备良好声学特性和内在音乐性的确定性指标。 但是要小心,不要在器材搭配上做过头了。上述这些外围电子设备组合中,其内在本身也很平衡。如果形成的组合最终的声音表现太过偏移或是太有个性,中神曲音质中固有的中性表现,将无情地把整个音响器材链条中任何环节的不平衡暴露出来。如果说“内在”这个词似乎在本文中反复出现,那么它确实是反映了中神曲超越同类产品的更深层次和更深结构的品质。为它添加超低音扬声器会给人带来低频向下延伸的感觉,表面上看起来可能是有好处的,但从长远来看,这可能会掩盖了它相当多的优点。因此,一对高质量的超低音扬声器(如Purelow品牌)将是明智的选择,同时也很容易成功。当然了,你也可以痛下决心去买Divin Majestic大神曲扬声器。 中神曲扬声器即将与经过重新设计的Wilson品牌Alexx V扬声器和Stenheim品牌Ultime Reference Two扬声器一起,成为扬声器市场最受关注的角色,而后两者将为发烧友提供除了Gobel品牌之外的另两种选择。如果以这些扬声器的传统声音表现来考虑,那么Stenheim品牌Ultime Reference Two扬声器的声音会更有存在感和色彩感,而Wilson品牌Alexx V扬声器的声音会更有分量和冲击力。但是这两者是否都能够与中神曲自然的清晰度、瞬态表现、亲切的质感、清晰的表达能力以及由此而来的明晰的音乐味相媲美吗?只有时间会告诉我们答案,如果上述两款扬声器在音乐感交流的素质上能够与Divin Noblesse扬声器接近,那么我们将进入一个真正的扬声器黄金时代。 中神曲不仅具有巨大的潜力,而且比大多数扬声器都更有能力释放这些潜力。当公司最终把Divin Noblesse扬声器从我手中“夺走”之后,我的确对它充满了深深的怀念。我会怀念它将搭配器材的最佳音质激发出来的非凡能力,我会怀念它的透明音质以及它安装和设置的便利性,但我最怀念的还是它那种轻松、震撼心弦的音乐感。在我听过的扬声器中(还没有比中神曲更便宜的),很少有扬声器可以通过声音表现告诉我是谁写的这首曲子、是谁或是如何演奏的这首曲子,最重要的是为什么要录制这首曲子。如果你想定义(或重新定义)Hi-End音响器材,这就是一个很好的开端。
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  • 拥有自己心中最好的声音--重温Gryphon Trident II

    【音响共和国 郭汉丞评测】有人说,最昂贵的音响就是空间,在寸土寸金的台北,更是如此,可是没有大空间就不能梦想拥有巨型喇叭吗?在第二次听过 Gryphon Trident II 之后,我认为它可能是目前最能适应空间的参考级猛兽。 原来是第二次听 Trident II 某日接到 Gryphon 代理商来电,问我有没有兴趣听 Trident II?当然有,约好时间欣然前往,回来写评论时,这才发现原来我在 Trident II 上市那一年,就已经在代理商那裡听过了(请点这裡),可是我感觉却像是第一次听 Trident II,而阅读 2015 年我所写的文字,再与我这次试听的感受对比,确实,我觉得第二次听 Trident II,更为震撼,对音乐深层的感受更强烈。 同一个空间,第二次听 Trident II,为什麽觉得更震撼、更感动?原因之一是器材都进步了,第一次听 Trident II 时,搭配也是全套 Gryphon,包括 Mirage 前级与 Colosseum 立体声后级,而这次听 Trident II,搭配全都是新一代 Gryphon 器材,前级是 Pandora,后级更是豪迈地搭配 Mephisto Mono,数位讯源则是 Ethos CD,不仅是更新的 Gryphon 器材,也是更高阶的搭配。 Q Control 特异功能 Trident II 让我更为惊艳的另一个原因,应该是代理商对 Gryphon 器材搭配与设定的专业,更为精进了,所以在同一个空间当中,透过不断地尝试与调整,逐步将整套音响系统与空间恰到好处地契合,而且可以随心所欲,自由变化声音的面貌,这种随心所欲的微调,并不是所有喇叭都做得到,而是 Trident II 的特异功能。 什麽特异功能?低频量感可调加上低频 Q 值调整,只要是半主动的 Gryphon 喇叭,都拥有这样的特异功能,而这是 Gryphon 花费了十多年的研究的成果,让喇叭拥有最大的空间适应能力,这是相当不简单的成果。 音乐与声音都是时间的艺术 话说从头,音乐是时间的艺术,音符在时间的流动当中,高低起伏,构成了音乐,每一个音符是一个声音,而喇叭重现声音也与时间息息相关,因为我们听的是多音路喇叭,高、中、低频各自有负责特定频段的喇叭单体,要如何让每一个频段的声音,同时到达耳朵,就是我们所说的时间相位一致,而 Gryphon 从 2002 年推出第一款书架喇叭 Cantata 开始,就格外重视准确的时间相位。 要怎麽让高、中、低频的时间相位一致?Gryphon 的方法是“弓形”前障板,从第一代的 Trident 就是如此设计,延续到 Trident II,我们知道,声波在空气当中传播时,高频的速度比较快,低频比较慢,所以利用高音单体配置略微后退,低音单体略为向前,或者是採用特定倾斜角度的前障板,可以微调校正高、中、低频的时间相位,而 Gryphon 的“弓形”设计,则是进一步考虑到喇叭单体的扩散特性,精确校正时间相位一致,这是 Gryphon 所谓的“恆定相位”(Constant Phase)。 创新的模组化音箱 第一代的 Trident,音箱前障板是整块厚实的材料,到了 Trident II,变成模组化设计,每一个单体都锁在自己的一小块前障板上面,这样可以提供更好的刚性,试想,一大块的喇叭前障板,虽然质量高,可是长条板材共振更难控制,缩小为模组化设计,可以针对高、中、低音单体音箱模组,採用最合适的前障板牢牢固定单体,这是靠时间累积出来的智慧,有第一代 Trident 的经验,才能想出如何做出更好的设计,方能进化到 Trident II。 利用特殊的弓型前障板,建构恆定相位的基础,再来就是单体的讲究了!Gryphon 的单体是委託丹麦 Scan-Speak 制造,可是规格全部都是 Gryphon 指定。 Gryphon 订做的 Scan-Speak 单体 我还记得当年访问原厂时,Gryphon 说起与 Scan-Speak 合作的故事,他们带著 Scan-Speak 的单体去拜访,跟 Scan-Speak 说这些单体的性能很好,可是如果把振膜、悬边、弹波、音圈、防尘盖等等都修改过,性能会更好,Scan-Speak 的工程师听 Gryphon 这麽说,个个瞠目结舌,只问:“零件全都换掉了,还剩什麽保留下来?”Gryphon 则说:“金属框架很好,不用换。” 您想,Scan-Speak 是丹麦喇叭单体制作名厂,怎麽可能吞得下这口气,才不想与 Gryphon 合作,可是 Gryphon 开出来的条件,太吸引人了,是不计成本花钱量身订做,可是 Scan-Speak 不想让人知道,自家单体修改进化,竟然是根据 Gryphon 的建议,所以,Scan-Speak 虽然接受了客制单体的订单,但是希望 Gryphon 不要宣传这是 Scan-Speak 制作的单体。 Gryphon 同意了这个条件,所以刚开始我们都不知道 Gryphon 喇叭单体是谁制作的,可是 Gryphon 喇叭推出之后,名声大噪,大家都在问单体哪裡买, Scan-Speak 竟然自己跳出来说,Gryphon 喇叭单体是他们做的,反而成为 Scan-Speak 的宣传招牌之一。 高音换成 Mundorf 气动高音 第一代的 Trident,全部都是 Gryphon 订做的 Scan-Speak 单体,到了 Trident II,高音换上 Mundorf 气动高音(Air Motion Transformer Driver),这个高音单体的规格,理论上可以延伸到 40 kHz,不过 Trident II 很保守地标示 27 kHz。中音单体是 2 个 5 吋 Kevlar 振膜订做单体,低音部分则是 4 个 8 吋订做单体,这些单体外面买不到,是 Gryphon 根据 Trident II 的喇叭规格量身订做。 至于 Trident II 的分音器,则是与另一位丹麦音响界传奇人物 Steen Duelund 有关,讲起 Duelund 的电容、电感与电阻,自作派的音响玩家肯定知道,产量极少,价格超贵,但绝对是发烧美声的关键被动元件,而 Gryphon 与 Steen Duelund 关係相当好,甚至愿意接受 Gryphon 的特殊规格订单,而 Duelund 也是 Gryphon 推出喇叭初期的重要推手,提供许多设计意见,可惜 Steen Duelund 在 2005 年仙逝,还好他儿子顺利接手公司营运,延续 Duelund 的发烧被动元件传奇。 Trident II 的分音器设计,肯定是发烧零件大集合,可是内容是个谜,因为封装在环氧树脂当中,根本看不到,我只能根据 Gryphon 的资料,告诉大家裡面有铜箔空芯电感与金属薄膜电容,而且,Trident II 分音器上的电容,还有施加 28 V DC 偏压,去除零电位下的失真,原厂说这能强化音像,并且让音像与音色更为流畅连贯。 前所未见 Q 值调整功能 以上所叙述关于 Trident II 的设计,从弓形前障板、喇叭单体到分音器,Gryphon 都有自己的设计论述,不过关于时间相位一致、订做喇叭单体与独特分音器用料,都是喇叭设计的老生常谈,并非 Gryphon 独有,可是 Q 值控制则是 Gryphon 的独家技术,至今我还没有看到其他音响品牌推出类似的功能,而这项功能造就了 Trident II 最大的空间适应能力。 Q 值控制的理论,早在1950 年代便由 Linkwitz 与 Greiner 提出,可是一直停留在理论阶段,从来没有人真正实作出来可以控制 Q 值的喇叭,Gryphon 可说是喇叭发展史上第一人。喇叭的 Q 值,其实是个相对抽象的观念,在设计喇叭时,可以透过仪器测量喇叭本身的 Q 值,可是喇叭必须要在空间当中发声,而在密闭空间当中,会产生“空间增益”(Room Gain)的现象,强化低于空间共振频率的声响,如果空间增益的效果太强,就会让低频变得混浊,难以控制。 解决 Room Gain 的问题 Gryphon 的 Q Control 功能,是依据空间增益的定义,计算喇叭与空间的谐振互补,来调整喇叭的 Q 值。我知道,这段话很难看懂,连我反覆读了几遍,也觉得像火星文,因为我只能猜测 Gryphon 怎麽设定 Q 值调整参数,实情是我根本不知道 Gryphon 做了什麽事,但是实际试听之后,Trident II 的 Q 值控制的效果非常明显,有效解决 Room Gain 的问题。 Room Gain 是任何聆听空间都有的现象,增益强弱与空间大小、空间阻尼都有关,所以 Trident II 有两大法宝可以控制,第一是低频量感可调,第二是 Q Control,两者搭配起来调整,造就 Trident II 最大的聆听空间适应能力。 低频量感配合 Q Control 随心所欲调整 低频量感调整,范围从 +6 dB~ -112 dB,等于有 118 dB 的调整范围,如果 Room Gain 的现象严重,适度调降低频量感,可以减少 Room Gain 的干扰,而 Q 值调整分为高、中、低三段,这两项调整功能可以遥控操作,相当方便,遥控就能变化音色,玩出自己最喜欢的设定。 要能精确控制低频量感与 Q 值,还要靠 Gryphon 扩大机的帮忙,Trident II 採用半主动设计,中高音单体需要扩大机驱动,而每声道 4 个 8 吋低音单体,则是由专门为低音单体服务的后级驱动。Trident II 内藏的功率模组,每声道有 18 个 Sanken 功率晶体,搭配 200,000 uF 的超大电容水塘,输出功率高达 500 瓦,峰值最大输出 2,000 瓦,牢牢控制住低音单体的运作,配合精确的低频音量控制与 Q Control,无论聆听空间的声学状态如何,Romm Gain 有多少,都能让 Trident II 无入而不自得。 一点点调整效果就很明显 再次与 Trident II,依然新鲜感十足,坐在聆听皇帝位上,我播放了 Antonio Forcione 与 Sabina Sciubba 合作的“Meet Me In London”,是单纯的女声与指弹吉他组合,听经典的“Take Five”改编,五拍子的特殊节拍,反覆著固定的和弦,Sabina Sciubba 的歌声配合著吉他摇摆地唱著,Trident II 呈现庞大且真实的吉他与歌声音像,这是录音室作品,所以 Antonio Forcione 可以自己弹节奏,自己弹 Solo,饱满的吉他声响,音符颗粒清晰又结实。 我听得入神,正想讚叹代理商的音响调整功力时,亚柏利黄先生却问我,听起来如何,我想了一下,说低频收得比较快一点,印象中 Gryphon 的低频量感似乎可以更多、更饱满,但我这样的回答,其实心裡没有太大把握,因为“Meet Me In London”的编制太小,频宽没那麽大,说不定听大编制管弦乐时,Trident II 的低频就能尽情挥洒。 这时黄先生拿出另一个遥控器,是专属 Trident II 的遥控器,增加一点 Q 值,请我再听一次,Antonio Forcioni 的吉他形体拉得更近一点,可是音场空间的深邃感更好,宽度也更开阔,低频段的量感多一点,但是速度似乎更快、更有弹性,让 Antonio Forcioni 炫技的指弹,表情更为丰富,这个厉害,只调整一段 Q 值,就能有这麽大的变化,如果再搭配低频量感 118 dB 范围的调整,摆放 Trident II 的聆听空间可说百无禁忌啊! 音响最贵的是低频 我常跟朋友说,买音响,最贵是低频,想听到甜美清爽的中高频,优质小喇叭就够好了,可是缺乏丰沛的低频,偏偏低频最花钱,想要拥有足量的低频量感与延伸,喇叭必须具备足够的容积,单体要够大,扩大机也要能控制得住,还要有适当的空间来容纳低频,全部条件都要满足,相当困难,现在 Trident II 用独特的低频量感与 Q Control,解决了 Room Gain 的问题,不仅给您足够的低频,还让您可以轻鬆控制低频。 考低频,祭出 Marcus Miller,听“Free”的第一轨“Blast”,快速的电贝斯指弹,引出热力十足的 Funky 舞曲,每一次电贝斯大拇指拍打,都是低频的重击,食指与中指则炫技地飙弹旋律。张先生把 Trident II 的遥控器交给我,让我自己玩,真有趣,Q Control 只有三段,可是在低频的质感、音乐表情与力度轻重的变化很大,我很难说这三段是清爽、适中、浓厚的变化,因为这实际上可能会与聆听空间本身的 Room Gain 有关,未必三段 Q Control 就是这样的变化。 反覆听“Blast”几次,切换 Q Control 数值比较,然后调整低频量感,118 dB 的调整范围真的很大,就算在很小的空间,Room Gain 的现象很强,Trident II 也可把低频量感缩得很小,配合 Room Gain 得到均衡且清晰的低频,而且,Trident II 的低频量感绝对可以随心所欲,每声道 500 瓦驱动 4 个 8 吋低音,怎麽可能怕低频不够,而是怕低频太多,就算在亚柏利这麽大的聆听空间,也要採取减法设定,适当地衰减 Trident II 的低频量感。 音乐表情浓淡强弱轻鬆变换 实验过了切换 Q Control 与低频量感设定,我还是回到代理商原本的设定,是低频比较清爽、线条清晰的声音样貌,可是我知道,如果我想让低频饱满一点,浓郁一点,加一点 Q 值就好,而且,每一张录音的低频表现都不太一样,遇上编制小一点的音乐,可以适度添加一些低频的丰润度,如果听大编制的乐曲,可以强化低频的线条,Trident II 不仅对空间有很好的适应能力,也能配合音乐的内容,设定适合摇滚、爵士、古典的低频面貌,真是好玩。 继续听下去,换上轻鬆的“Cooking With Miles Davis Quintet”,听爵士经典“My Funny Valentine”,Trident II 呈现轻鬆摇摆的 Double Bass 线条,Miles Davis 的小喇叭吹奏,光泽明亮通透,配合著弱音器的音色变化,鲜活地重现,换成钢琴 Solo 时,钢琴的琴键敲击木头味十足,带著适度浓郁感的温暖色调,让人不自觉想跟著节奏摇摆起来。还想切换 Q Control 吗?不想,好好听音乐便是。 用 Trident II 表现摇滚乐呢?根本是小菜一碟,从心所欲,听 Pink Floyd 的经典“Dark Side of the Moon”,我最喜欢的曲子是“Money”,收银机与撕收据、丢零钱的声响,在左右声道之间交错,是创意十足的打击乐,这张专辑运用了超多繁複的录音混音技巧,可说是多轨录音的经典参考范本,在 Trident II 上面听,左右声道的分离度极好,形成极为清晰的音场定位,我知道,这些乐器的位置变化,都是录音室做出来的效果,可是 Trident II 忠实地呈现出录音的样貌,展现多轨录音的丰富音乐表情。 温暖又飘逸的金黄色中高频延伸 轮古典音乐上场,将米良美一的“Romance”专辑放入 Ethos CD,听韩德尔的“乘著歌声的翅膀”,清爽开阔的管风琴前奏,Trident II 不仅呈现通透的管风琴和弦音色,尾韵还带著微微吹气的细节,那是管风琴鼓动音管的空气摩擦声响,米良美一是次女高音,歌声的音色有点像假声男高音,歌声厚度却更好,是相当有特色的次女中音。 第一段歌曲编制简单,反覆之后加入了弦乐拨奏,还有铁琴晶晶亮亮的声响,Trident II 的解析力很好,但音色底气够厚,明亮音色之外,还有很好的丰润感,这样的高频听起来真是舒服,最后一段歌曲反覆时,乐团更为激昂,竖琴拨弹著和弦,让音乐更有流动感,还有钟琴的明亮音色点缀,呈现“金色翅膀”般高贵的音色。 猛爆与柔美的强大对比 编制扩大一点,听阿格丽希独奏、罗斯托波维奇指挥国家交响乐团的“舒曼钢琴协奏曲”,第一乐章可说是一锤定音的曲子,因为一开场就是乐团前奏,钢琴猛烈的和弦如狂风暴雨般落下,如果一开场就软脚了,音响系统可真掉漆。反覆第一乐章的开头,设定 Pandora 前级的音量到我满意的程度,Trident II 衝出来的乐团强奏,可说气势如虹,情绪激昂澎湃。 开场猛爆,音乐马上落入温柔的样貌,木管独奏从音场中央窜出,Trident II 刻划出深邃的音场,钢琴独奏反覆木管的主题,形单影隻,乐团加入后逐渐强化音乐的气势,由弱而强,再由钢琴掀起波澜,乐团强奏回应,然后又落入钢琴独白,这时候的钢琴可就不是柔弱的样貌,而是转趋刚毅的神情,专注聆听,Trident II 彷彿把我带到当年甘迺迪音乐厅的音乐会现场。 从地狱到天堂的强大对比 像 Trident II 这般参考级的巨型喇叭,怎麽可以错过马勒,换上伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的“马勒第一号交响曲:巨人”,直接听第四乐章“从地狱到天堂”,如同乐章的标题,一开场就是毁天灭地的震撼,管弦乐团的声响庞大又尖锐,倏然衝出,Trident II 把管弦交响的力道,威猛地迸发。 这是地狱的场景,当然声音带著压迫感,猛爆的管弦乐团一阵又一阵的催逼,铜管咆哮衝到顶点,弦乐群狂飞乱舞之后,逐渐弱了下来,迎来浪漫至极的弦乐群,温柔婉约的面貌,就像是轻盈的圆舞曲,Trident II 呈现浪漫又唯美的弦乐群,带出丝绸般的细緻光泽,柔软又舒服,而这天堂一般的场景,很快又被末日景象击碎,铜管再度咆哮催逼,Trident II 收放自如的音乐能量,用来听马勒,真是至高的音乐聆听享受。 Gryphon 可真能满足发烧友的玩兴,Trident II 可以随心所欲调整出多样化的音乐面貌,浓淡皆可,轻重皆宜,我经常觉得,听音乐的喜好,就与品嚐美食一样,每个人都有自己的偏好,也因为如此,发烧友才会经常兴起想换器材的念头,毕竟每一部器材都有自己的声音个性,有时候就是想变换口味,现在 Gryphon 把调整音色的权利交给您,自由变化。 自己调整的 Trident II 就是最好的声音 至于 Trident II 最棒的声音是如何?就是您自己调整出来的声音样貌!如果有幸拥有 Trident II,就可以自己调配出最爱的声响,还可根据音乐的特性,变化出自己所想要的音色浓淡,同时拥有多样的音乐性格,从此不用换喇叭,懂得调整 Trident II,无论任何空间,都能拥有自己心中最好的声音! 器材规格 Gryphon Trident II 型式:3 音路半主动式密闭式箱体落地喇叭 频率响应:16 Hz-27 kHZ(-3 dB) 分频点:250 Hz、2 kHz 灵敏度:95 dB 内建扩大机功率:每声道 500 瓦(峰值 2,000 瓦),搭配主动 Q 值控制器 平均阻抗:4 欧姆 尺寸:193 × 51 × 81 cm(H×W×D) 重量:237 kg/支
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  • 乐声够气势、又幼细;声箱造工靓到没法批评:Lumen White White Light Anniversary

    【视听发烧网 钟一评测】第一次接触Lumen White的产品,已是十多年之前了,最记得它高、中、低音,全部都采用贵价Accuton陶瓷单元。另一给我留下深刻印象的,是声箱的造型,由前阔至后方收到很窄,两面侧板更呈起伏波浪形,至于整个声箱使用的浅木色厚夹板,坚料到极,加上美轮美奂,叫人赞叹的上漆及打磨工艺,肯定是高成本之精密制作。 型号名字,是White Light,光是箱体设计已经很有学问,一点都不简单,声音表现如何?记不起了,由于是在一个音展场地,校声、摆位时间仓卒,坦白说,好声与否,根本不能妄下定论。正所谓参展的产品,如果衰声的未必真正衰声,但如果靓声的就大多真正靓声。但可惜不久便告消声匿迹,这个厂牌在本地音响迷心中经已淡忘,虽则在欧美、日本杂志,Lumen White扬声器,不论White Light和略细一点的White Flame,早已拥有高度评价。 没想到,多年后再有机会听到Lumen White的音箱。久违了的White Light,型号上多了Anniversary一字,声箱外型彷佛跟年前所见的没有太大分别,继续是「很有学问」的箱体设计,近距离细看,木皮纹理对称,色泽亮丽,箱体表面打磨超级精致,手掌由前至后轻轻捉摸,滑不溜手,及至两侧板弯曲状的弧线,鬼斧神工之妙也!使用单元方面,虽则今天仍然是向德国Accuton订制,但从厂方网页上legacy(停产型号)下载昔日的音箱图片所见,各单元的外观明显有别,甚至三只低音单元由凹盆陶瓷,更换为最新的Ceradome凸盆陶瓷。 在谈音箱声音表现之前,让大家先了解多一点Lumen White的背景,公司叫Lumen White Research Group,总部设于伦敦,然而网页介绍文字写着音箱于瑞士设计,在EU生产(音箱背后列明是奥地利制造),可惜找不到设计者的资料。 心急如焚,渴望了解音箱声音底蕴的钟一,已二话不说坐正皇帝位之上,准备试听。整个《煮酒》过程,为再尝其靓声黑胶音色,亦希望欣赏到White Light Anniversary的最高效果水平,于我试听时段内,特别要求只播放黑胶碟作试听音源。配搭扩音机方面,是一套好声、高水平的ModWright Instruments前后级。 White Light Anniversary规格上灵敏度为89dB(1w/1m),阻抗6Ω,不算太低吧,但经验告诉我,三只7.5吋低音,中音和高音各一,共五只单元,声箱高大兼且深度相当,内部容积肯定不小,加上在大聆听面积重播,用较大功率或大电流后级去服侍它,相信会更着数。《煮酒》时出动到两部KWA 150后级bridge mono连接(450W~8Ω),发挥出它气势十足之特质。听The Power of The Orchestra开始一首「荒山之夜」,扬声器的分析力巨细靡遗,低频一浸浸汹涌而至,低音分量之宏伟浩瀚,乐声快而准,收放自如,令我惊喜莫名;乐团大后方位置不断出现的敲击乐,展现得清晰又通透,绝不会被强劲的低频遮盖,反之零碎敲击声响速度同样飞快,将此耳熟能详的发烧爆棚旋律推至另一境界。 发烧友普遍担心陶瓷单元稍稍偏向较冷硬之特性,有时候中至中高频段甚至响声大作,音量扭得大一点便觉刺耳,不太好受。高、中、低音皆用上陶瓷单元的White Light Anniversary,也存在此问题吗?相信是新一代Accuton单元经已大幅改良,如7.5吋凸盆低音单元,将陶瓷震膜融合铝金属的三文治式结构,表面加入蜂巢形状,令震膜保持超高硬度与轻巧,声音速度感强,而起动、停顿亦控制合道,事实上此乃陶瓷单元优点,同时亦彻底解决音盆分裂所产生的失真。单元配合特制的钕钴磁体,以及overhung短音圈、长磁隙设计,再配合全新规划的分音网络,各单元之分频点达致完美,营造出如厂方宣称的时间一致、相位一致之理想音响效应。 「荒山之夜」中感觉不到陶瓷单元过响、太大声低频会压缩等问题,再听另一张又是爆棚录音Telarc「1812」,播炮声?不好吧!听第二面的「意大利随想曲」好了。这首柴可夫斯基作品,总长度约16分钟,柴氏短暂的婚姻终结后,到意大利旅行,回到俄国后写成。旋律流畅动人,当中还有丰富的音响元素,White Light Anniversary播此发烧碟低频深沉而力感强烈,中后段开始一直到结束,铺天盖地而来的大锣大鼓,管弦乐发力齐奏,步伐毫不凌乱,爆个痛快淋漓,展现出此音箱的身价。我特别留意它的低频下潜,是干净利落,没有多余脂肪,没有令人烦闷的箱声,是由阔而窄,尾段再产生喷射式的箱体设计,让箱内驻波大幅降低所致?背后下方位置,开了一个垂直的排气孔,用家可透过厂方附来的长短不同尺寸原木条,镶嵌到排气孔上,至于遮盖多少,视乎音箱的摆位与聆听环境,还有个人听音乐的口味(低频量)而自行决定。 重播「荒山之夜」、「意大利随想曲」期间,钟一刻意把前级音量稍稍收细,听到的场面感和气势,强劲度当然明显下降,但弱音细节,音场间乐器群组的位置、结像、深度……仍然清晰自然地展现,而垫底的低频一样有合乎比例丰满度;由此可见,White Light Anniversary并不属于细声无detail,基本上也不需依靠极大音压去催谷,才感受到应有的音响舞台。适合一些家居环境,未能每时每刻都轰个灿烂激昂,或者夜深人静之际,轻音量播唱,仍毫无遗漏地领略得到录音中蕴含的丰富细节。 我不断赞美White Light Anniversary的低音和爆棚气势,尚未提及它同样出色的中音与高音表现,根据厂方数据,它使用一只5吋中音和1吋高音陶瓷单元,同一型号另可订购钻石高音,相信高频延伸性会再下一城。至于试听的一对,采用陶瓷高音,高频达35kHz(-3dB),落实在声音重播之中,每件中高频乐器,还有男女声,都有极高的像真度,而弦乐的通透娇艳,昔士风的质感与金属味,令我终于相信原来陶瓷单元音箱,都可以将两种性质不同的乐器同样播得靓声。听Argerich与Perlman合奏的Brahms「Scherzo in C Minor」,好听到教人耳目一新,不仅钢琴和小提琴两件乐器音色鲜明,发声位置,实在的结像感,健康、精神饱满的节拍,每一项效果表现叫我赞叹不已。旋律间包含的强弱对比与起伏,亦非常清晰,Argerich每下不同弹奏力度,触键产生出的一颗一颗音符,反映出音箱控制力,那股迷人高音域琴音,滑溜而富质感。这一刻回想以往透过多款不同设计扬声器播唱此录音,相比下,也许中高频段都显得拖泥带水,慢了半拍,然而White Light Anniversary快而准之特质,播放单件乐器独奏,或乐器较少的室乐小品,清晰的线条和细节,吸引力之强,明白归根到底它设计上是用来欣赏音乐的。 试听过程中,用过不同「盘臂头」系统,尤以Acoustic Solid Solid Royal+Ortofon RS-212D+EMT JSD Lime,我给予的声音分数最高,事实上发挥出音箱的音色平衡度及音效表现也是最高者。但我评论器材,一贯将中音表现排列在最重要位置,因为如果中音不好,什么特别设计还属徒然。当出动另一著名播人声韵味盎然的Ortofon SPU Synergy GM(用Glanz MH-124S唱臂,唱放是Aurorasound Vida),听张学友「怎么舍得你」、林子祥「几段情歌」、Jennifer Warnes「Ballad of the Runaway Horse」……令钟一大吃一惊,高分析力、伴奏乐器清晰、跟人声的分隔距离足够,更重要是歌者情感的抒发,每字每句,都感情丰富,温厚动人,每首作品都听得我心醉。特别Ms Warnes的一曲,Duets以近咪方式灌录,White Light Anniversary人声质感是强烈,凝聚有力,那股成熟又带点无奈的感觉,听得人动容。 结语:White Light Anniversary是一对爆棚够实力,重播各类型乐器都有极高像真度扬声器;只要你预算足够,聆听环境又够阔落,我全力建议你去代理试音室亲耳听一下,你可能有不同理由不买它,但你却不能不同意,它音色生猛、声音快而准,弦乐通透流丽,令人有口角生津之感。
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