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后级功放/功率放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为Angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 功率放大器(Power Amplifier)是指在给定失真率条件下,能产生最大功率输出以驱动某一负载(例如扬声器)的放大器。功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出,也可称为后级功放或后置功放。 一、工作原理 利用三极管的电流控制作用或场效应管的电压控制作用将电源的功率转换为按照输入信号变化的电流。因为声音是不同振幅和不同频率的波,即交流信号电流,三极管的集电极电流永远是基极电流的β倍,β是三极管的交流放大倍数,应用这一点,若将小信号注入基极,则集电极流过的电流会等于基极电流的β倍,然后将这个信号用隔直电容隔离出来,就得到了电流(或电压)是原先的β倍的大信号,这现象成为三极管的放大作用。经过不断的电流放大,就完成了功率放大。 二、主要种类 传统的数字语音回放系统包含两个主要过程:数字语音数据到模拟语音信号的变换(利用高精度数模转换器DAC)实现;利用模拟功率放大器进行模拟信号放大,如A类、B类和AB类放大器。从1980年代早期,许多研究者致力于开发不同类型的数字放大器,这种放大器直接从数字语音数据实现功率放大而不需要进行模拟转换,这样的放大器通常称作数字功率放大器或者D类放大器。 1、A类放大器: A类放大器的主要特点是:放大器的工作点Q设定在负载线的中点附近,晶体管在输入信号的整个周期内均导通。放大器可单管工作,也可以推挽工作。由于放大器工作在特性曲线的线性范围内,所以瞬态失真和交替失真较小。电路简单,调试方便。但效率较低,晶体管功耗大,效率的理论最大值仅有25%,且有较大的非线性失真。由于效率比较低。 2、B类放大器: B类放大器的主要特点是:放大器的静态点在(VCC,0)处,当没有信号输入时,输出端几乎不消耗功率。在Vi的正半周期内,Q1导通Q2截止,输出端正半周正弦波;同理,当Vi为负半波正弦波,所以必须用两管推挽工作。其特点是效率较高(78%),但是因放大器有一段工作在非线性区域内,故其缺点是“交越失真”较大。即当信号在-0.6V~ 0.6V之间时,Q1、Q2都无法导通而引起的。所以这类放大器也逐渐被设计师摒弃。 3、AB类放大器: AB类放大器的主要特点是:晶体管的导通时间稍大于半周期,必须用两管推挽工作。可以避免交越失真。交替失真较大,可以抵消偶次谐波失真。有效率较高,晶体管功耗较小的特点。 4、D类放大器: D类(数字音频功率)放大器是一种将输入模拟音频信号或PCM数字信息变换成PWM(脉冲宽度调制)或PDM(脉冲密度调制)的脉冲信号,然后用PWM或PDM的脉冲信号去控制大功率开关器件通/断音频功率放大器,也称为开关放大器。具有效率高的突出优点。数字音频功率放大器也看上去成是一个一比特的功率数模变换器.放大器由输入信号处理电路、开关信号形成电路、大功率开关电路(半桥式和全桥 式)和低通滤波器(LC)等四部分组成。D类放大或数字式放大器。系利用极高频率的转换开关电路来放大音频信号的。优点是具有很高的效率,通常能够达到85%以上;体积小,可以比模拟的放大电路节省很大的空间;无裂噪声接通;低失真,频率响应曲线好。外围元器件少,便于设计调试。 5、T类放大器: T类功率放大器的功率输出电路和脉宽调制D类功率放大器相同,功率晶体管也是工作在开关状态,效率和D类功率放大器相当。但它和普通D类功率放大器不同的是: 首先,它不是使用脉冲调宽的方法,Tripath公司发明了一种称作数码功率放大器处理器“Digital Power Processing (DPP)”的数字功率技术,它是T类功率放大器的核心。它把通信技术中处理小信号的适应算法及预测算法用到这里。输入的音频信号和进入扬声器的电流经过DPP数字处理后,用于控制功率晶体管的导通关闭。从而使音质达到高保真线性放大。 其次,它的功率晶体管的切换频率不是固定的,无用分量的功率谱并不是集中在载频两侧狭窄的频带内,而是散布在很宽的频带上。使声音的细节在整个频带上都清晰可“闻”。 此外,T类功率放大器的动态范围更宽,频率响应平坦。DDP的出现,把数字时代的功率放大器推到一个新的高度。在高保真方面,线性度与传统AB类功放相比有过之而无不及。 A类、B类和AB类放大器是模拟放大器,D类放大器是数字放大器。B类和AB类推挽放大器比A类放大器效率高、失真较小,功放晶体管功耗较小,散热好,但B类放大器在晶体管导通与截止状态的转换过程中会因其开关特性不佳或因电路参数选择不当而产生交替失真。而D类放大器具有效率高低失真,频率响应曲线好。外围元器件少优点。AB类放大器和D类放大器是音频功率放大器的基本电路形式。 三、常见种类 1、射频功率放大器: 射频功率放大器(RF PA)是各种无线发射机的重要组成部分。在发射机的前级电路中,调制振荡电路所产生的射频信号功率很小,需要经过一系列的放大一缓冲级、中间放大级、末级功率放大级,获得足够的射频功率以后,才能馈送到天线上辐射出去。为了获得足够大的射频输出功率,必须采用射频功率放大器。射频功率放大器是发送设备的重要组成部分。射频功率放大器的主要技术指标是输出功率与效率。除此之外,输出中的谐波分量还应该尽可能的小,以避免对其他频道产生干扰。 2、高频功率放大器: 高频功率放大器用于发射级的末级,作用是将高频已调波信号进行功率放大,以满足发送功率的要求,然后经过天线将其辐射到空间,保证在一定区域内的接收级可以接收到满意的信号电平,并且不干扰相邻信道的通信。高频功率放大器是通信系统中发送装置的重要组件。 按其工作频带的宽窄划分为窄带高频功率放大器和宽带高频功率放大器两种,窄带高频功率放大器通常以具有选频滤波作用的选频电路作为输出回路,故又称为调谐功率放大器或谐振功率放大器;宽带高频功率放大器的输出电路则是传输线变压器或其他宽带匹配电路,因此又称为非调谐功率放大器。高频功率放大器是一种能量转换器件,它将电源供给的直流能量转换成为高频交流输出。在“低频电子线路”课程中已知,放大器可以按照电流导通角的不同,将其分为甲、乙、丙三类工作状态。甲类放大器电流的流通角为360o,适用于小信号低功率放大。乙类放大器电流的流通角约等于180o;丙类放大器电流的流通角则小于180o。乙类和丙类都适用于大功率工作。丙类工作状态的输出功率和效率是三种工作状态中最高者。高频功率放大器大多工作于丙类。但丙类放大器的电流波形失真太大,因而不能用于低频功率放大,只能用于采用调谐回路作为负载的谐振功率放大。由于调谐回路具有滤波能力,回路电流与电压仍然极近于正弦波形,失真很小。除了以上几种按电流流通角来分类的工作状态外,又有使电子器件工作于开关状态的丁类放大和戊类放大。丁类放大器的效率比丙类放大器的还高,理论上可达100%,但它的最高工作频率受到开关转换瞬间所产生的器件功耗(集电极耗散功率或阳极耗散功率)的限制。 如果在电路上加以改进,使电子器件在通断转换瞬间的功耗尽量减小,则工作频率可以提高。这就是戊类放大器。在低频放大电路中为了获得足够大的低频输出功率,必须采用低频功率放大器,而且低频功率放大器也是一种将直流电源提供的能量转换为交流输出的能量转换器。高频功率放大器和低频功率放大器的共同特点都是输出功率大和效率高,但二者的工作频率和相对频带宽度却相差很大,决定了他们之间有着本质的区别。低频功率放大器的工作频率低,但相对频带宽度却很宽。例如,自20至20000 Hz,高低频率之比达1000倍。因此它们都是采用无调谐负载,如电阻、变压器等。高频功率放大器的工作频率高(由几百kHz一直到几百、几千甚至几万MHz),但相对频带很窄。例如,调幅广播电台(535-1605 kHz的频段范围)的频带宽度为10 kHz,如中心频率取为1000 kHz,则相对频宽只相当于中心频率的百分之一。中心频率越高,则相对频宽越小。因此,高频功率放大器一般都采用选频网络作为负载回路。由于这后一特点,使得这两种放大器所选用的工作状态不同:低频功率放大器可工作于甲类、甲乙类或乙类(限于推挽电路)状态;高频功率放大器则一般都工作于丙类(某些特殊情况可工作于乙类)。 宽频带发射机的各中间级还广泛采用一种新型的宽带高频功率放大器,它不采用选频网络作为负载回路,而是以频率响应很宽的传输线作负载。这样,它可以在很宽的范围内变换工作频率,而不必重新调谐。综上所述可见,高频功率放大器与低频功率放大器的共同之点是要求输出功率大,效率高;它们的不同之点则是二者的工作频率与相对频宽不同,因而负载网络和工作状态也不同。 高频功率放大器的主要技术指标有:输出功率、效率、功率增益、带宽和谐波抑制度(或信号失真度)等。这几项指标要求是互相矛盾的,在设计放大器时应根据具体要求,突出一些指标,兼顾其他一些指标。例如实际中有些电路,防止干扰是主要矛盾,对谐波抑制度要求较高,而对带宽要求可适当降低等。功率放大器的效率是一个突出的问题,其效率的高低与放大器的工作状态有直接的关系。放大器的工作状态可分为甲类、乙类和丙类等。为了提高放大器的工作效率,它通常工作在乙类、丙类,即晶体管工作延伸到非线性区域。但这些工作状态下的放大器的输出电流与输出电压间存在很严重的非线性失真。低频功率放大器因其信号的频率覆盖系数大,不能采用谐振回路作负载,因此一般工作在甲类状态;采用推挽电路时可以工作在乙类。高频功率放大器因其信号的频率覆盖系数小,可以采用谐振回路作负载,故通常工作在丙类,通过谐振回路的选频功能,可以滤除放大器集电极电流中的谐波成分,选出基波分量从而基本消除了非线性失真。 所以,高频功率放大器具有比低频功率放大器更高的效率。高频功率放大器因工作于大信号的非线性状态,不能用线性等效电路分析,工程上普遍采用解析近似分析方法——折线法来分析其工作原理和工作状态。这种分析方法的物理概念清楚,分析工作状态方便,但计算准确度较低。以上讨论的各类高频功率放大器中,窄带高频功率放大器:用于提供足够强的以载频为中心的窄带信号功率,或放大窄带已调信号或实现倍频的功能,通常工作于乙类、丙类状态。宽带高频功率放大器:用于对某些载波信号频率变化范围大得短波,超短波电台的中间各级放大级,以免对不同fc的繁琐调谐。通常工作于甲类状态。 四、主要指标 1、技术指标 额定功率(rate power):是指连续的正弦波功率,在1kHz正弦波输入及一定的负载下,谐波失真小于1%所输出的功率,表示成W/CH(瓦/声道)。一般来说,额定功率越大,造价越高。 总谐波失真(THD):是指高次谐波占基波的百分比,总谐波失真越小越好,好的功率放大器的总谐波失真能达到0.02%。 转换率(slew rate):单位时间上升的电压幅度,单位为伏/微秒,它反映了功率放大器对瞬态声音信号的跟踪能力,是一种瞬态特性指标。 阻尼因子(damping factor):其定义为功率放大器的负载阻抗(大功率管内部电阻加上音箱的接线线阻),例如8Ω:0.04Ω=200:1,一般要求比值比较大,但不能太大,太大会觉得扬声器发声单薄,太小则会使声音混浊,声音层次差,声像分布不佳。 输出阻抗(output impedance)(或称额定负载阻抗):通常有8Ω、4Ω、2Ω等值,此值越小,说明功率放大器负载能力越强。就单路而言,额定负载为2Ω的功率放大器,可以带动4只阻抗为8Ω的音箱发声,并且失真很小。 2、性能指标 无论AV放大器和Hi-Fi功放对功率放大器要求十分严格,在输出功率、频率响应、失真度、信噪比、输出阻抗和阻尼系数等方面都有明确要求。 额定功率(RMS):它指在一定的谐波范围内功放长期工作所能输出的最大功率(严格说是正弦波信号)。经常把谐波失真度为1%时的平均功率称为额定输出功率或最大有用功率、持续功率、不失真功率等。很显然规定的失真度前提不同时,额定功率数值将不相同。 最大输出功率:当不考虑失真大小时,功放电路的输出功率可远高于额定功率,还可输出更大数值的功率,它能输出的最大功率称为最大输出功率,前述额定功率与最大输出功率是两种不同前提条件的输出功率。 音乐输出功率(MPO):音乐输出功率MPO是英文Music Power Outpur的缩写,它是指功放电路工作于音乐信号时的输出功率,也就是输出失真度不超过规定值的条件下,功放对音乐信号的瞬间最大输出功率。 峰值音乐输出功率(PMPO):它是最大音乐输出功率,是功放电路的另一个动态指标,若不考虑失真度功放电路可输出的最大音乐功率就是峰值音乐输出功率。通常峰值音乐输出功率大于音乐输出功率,音乐输出功率大于最大输出功率,最大输出功率大于额定输出功率,经实践统计,峰值音乐输出功率是额定输出功率的5-8倍。 频率响应:频率响应反映功率放大器对音频信号各频率分量的放大能力,功率放大器的频响范围应不低于人耳的听觉频率范围,因而在理想情况下,主声道音频功率放大器的工作频率范围为20-20kHz。国际规定一般音频功放的频率范围是40-16kHz±1.5dB。 失真:失真是重放音频信号的波形发生变化的现象。波形失真的原因和种类有很多,主要有谐波失真、互调失真、瞬态失真等。 动态范围:放大器不失真的放大最小信号与最大信号电平的比值就是放大器的动态范围。实际运用时,该比值使用dB来表示两信号的电平差,高保真放大器的动态范围应大于90dB。自然界的各种噪声形成周围的背景噪声,而周围的背景噪声和演奏出现的声音强度相差很大,在通常情况下,将这个强度差称为动态范围,优良音响系统在输入强信号时不应产生过载失真,而在输入弱信号时,有不应被自身产生的噪声所淹没,为此好的音响系统应当具有较大的动态范围,噪声只能尽量减少,但不可能不产生噪声。 信噪比:信噪比是指声音信号大小与噪声信号大小的比例关系,将攻放电路输出声音信号电平与输出的各种噪声电平之比的分贝数称为信噪比的大小。 输出阻抗:功放输出端与负载(扬声器)所表现出的等效内阻抗称为功放的输出阻抗。 阻尼系数:阻尼系数是指功放电路给负载进行电阻尼的能力。 五、相关术语 1、工作范围 工作范围是指功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作频带宽度,即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围,单位Hz(赫兹)。放大器实际的工作频率范围可能会大于定义的工作频率范围。 2、工作模式 功率放大器的工作模式主要有以下几种: 时分双工(TDD)模式: 在TDD模式的移动通信系统中,接收和传送在同一频率信道(即载波)的不同时隙,用保证时间来分离接收和传送信道。 时分多址(TDMA)模式: TDMA是时分多址(Time Division Multiple Access)的英文缩写。同一频率的载波在某一特定时间内,分成若干相等的小时间段,供多个不同号码的用户使用不同的小时间段来实现连接的通信方式。简而言之,它是将一个狭窄的无线频道分割成框架性的时间片断(特别是3和8),并将每一个时间片断分配给每一个用户的数字无线技术。 3、传输增益 指放大器输出功率和输入功率的比值,单位常用“dB”(分贝)来表示。功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。该分贝值越小,说明功率放大器的频率响应曲线越平坦,失真越小,信号的还原度和再现能力越强。 4、输出功率 功率放大器的功率指标严格来讲又有标称输出功率和最大瞬间输出功率之分。前者就是额定输出功率,它可以解释为谐波失真在标准范围内变化、能长时间安全工作时输出功率的最大值;后者是指功率放大器的“峰值”输出功率,它解释为功率放大器接受电信号输入时,在保证信号不受损坏的前提下瞬间所能承受的输出功率最大值。 5、接收增益 增益是天线的主要指标之一,它是方向系数与效率的乘积,是天线辐射或接收电波大小的表现。增益大小的选择取决于系统设计对电波覆盖区域的要求,简单地说,在同等条件下,增益越高,电波传播的距离越远。而功率放大器的接收增益值越大,则接收性能越强。 6、避雷保护 常见的直击避雷保护措施: 避雷针:避雷针用来保护工业与民用高层建筑以及发电厂、变压所的屋外配电装置、输电线路个别区段、在雷电先导电路向地面延伸过程中,由于受到避雷针畸变电路的影响,会逐渐转向并击中避雷针,从而避免了雷电先导向被保护设备,击毁被保护设备和建筑的可能性。由此可见,避雷针实际上是引雷针,它将雷电引向自己,从而保护其它设备免遭雷击。 避雷线:避雷线也叫架空地线,它是沿线路架设在杆塔顶端,并具有良好接地的金属导线,避雷线是输电线路的主要防雷保护措施。 避雷带、避雷网:在建筑物上沿屋角、屋脊、檐角和屋檐等易受雷击部位敷设的金属网格,主要用于保护高大的民用建筑。 7、浪涌保护 浪涌也叫突波,顾名思义就是超出正常工作电压的瞬间过电压。本质上讲,浪涌是发生在仅仅几百万分之一秒时间内的一种剧烈脉冲,。可能引起浪涌的原因有:重型设备、短路、电源切换或大型发动机。而含有浪涌阻绝装置的产品可以有效地吸收突发的巨大能量,以保护连接设备免于受损。浪涌保护器,也叫信号防雷保护器,是一种为各种电子设备、仪器仪表、通讯线路提供安全防护的电子装置。当电气回路或者通信线路中因为外界的干扰突然产生尖峰电流或者电压时,浪涌保护器能在极短的时间内导通分流,从而避免浪涌对回路中其他设备的损害。 六、主要应用 无论在全球移动通信系统、第三代移动通信系统、无线局域网等民用领域,还是在雷达、电子战、导航等军用领域,射频功率放大器作为这些系统中的前端器件,对其低耗、高效、体积小的要求迅速增加。 众所周知,功率放大器是射频电路众多模块中功率损耗最大的,作为系统的核心和前端部分,它的效率将直接影响系统效率,因此效率问题成为现代功率放大器的研究热点。在大多数功率放大器中,功率损耗的主要是晶体管损耗,主要由电压和电流产生的,从而提出开关类功率放大器,主要有D类,E类和F类。其中F类功率放大器专门设计一个谐波网络来实现漏极电压和电流波形控制。理论上,F类功率放大器的漏极效率为100%,被称为新一代功率放大器。 传统功率放大器由于输出电路上的功率消耗,其工作效率很低。为增加传统功率放大器的工作效率,理想的F类功率放大器使用输出滤波器对晶体管输出电压或电流中的谐波成分进行控制,归整晶体管输出的电压和电流波形。从而实现集电极电流的角度参数为90°,即保持集电极波形为半个正弦波,集电极电压波形为方波,并且两者的相位差是λ/4,这样集电极电压和电流的波形就没有交叠区,从而达到100%的理想效率。 七、选购注意事项 选择功率放大器的时候,要注意它的一些技术指标: 1、输入阻抗:通常表示功率放大器的抗干扰能力的大小,一般会在5000-15000Ω,数值越大表示抗干扰能力越强; 2、失真度:指输出信号同输入信号相比的失真程度,数值越小质量越好,一般在0.05%以下; 3、信噪比:是指输出信号当中音乐信号和噪音信号之间的比例,数值越大代表声音越干净。 另外,在选购功率放大器的时候还要明确购买意愿,如果希望加装低音炮,最好购买5声道的功放,通常2声道和4声道扬声器只能推动前后扬声器,而低音炮只能再另配功放,5声道功放就可以解决这个问题,功率放大器的输出功率也要尽量大于扬声器的额定功率。 八、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 登峰造极的组合:Soulution 725前级放大器/711立体声后级放大器

    【Fi-Play 评测】来自中欧的瑞士,是全球最富裕、经济最发达、生活水准最高的国家之一,在富庶安逸的社会环境之下,这里向全球音响爱好者输出了众多知名的顶级Hi-End音响品牌。Piega、Weiss、Goldmund、Orpheus Lab、CH Precision、Nagra等品牌实在不胜枚举,对于当中不少品牌,我刊更是亲赴瑞士厂区,深入挖掘品牌的点滴。事实上,前面我还说漏了一个瑞士顶级Hi-End音响品牌,国内译作“登峰”的Soulution凭借非凡的技术实力,在成立后的短时间内便轰动音响界,成功跻身顶级Hi-End音响品牌的行列。目前,Soulution旗下共有7、5、3共三个系列,定位旗舰的7系列更以毫不妥协的制作以及不同凡响的技术配置,令不少位处金字塔顶端的用家垂涎。最近我探访广州新地影音,趁此机会也在其试音室感受了这套Soulution 725前级放大器和711立体声后级放大器的组合,旗舰与旗舰的合作无间,带来的是巅峰的音响体验。 音响美学,登峰之作 Soulution品牌实际由Spemot公司拥有,而Spemot公司则是位于瑞士Dulliken小镇的一家著名电子设备设计制造商,除了生产电子设备之外,还同时生产汽车使用的电动马达以及专业餐饮设备等等,业务领域相当宽广,特别是以为特定用户需求提供创新性的定制解决方案而闻名。   而Soulution这个高端音响品牌则是由Spemot公司的两位主管经理Cyrill Hammer和Roland Manz一手打造出来的。这两人均是狂热的Hi-End音响爱好者,同时也长期担任《Hi-Fi & Records》音响杂志的分销商,所以有机会接触到大量的各类音响器材。就像你们能想象到的那样,他们在购买并且体验过美国和日本厂家生产的顶级放大器之后,决定挑战自己,打造出可以为整个音响业界设定新的产品标准的音响产品。Soulution品牌成交并推出产品之后,从全球各地专业音响杂志对其旗下产品的评测来看,Cyrill Hammer和Roland Manz显然实现了自己的目标。Cyrill Hammer和Roland Manz对于Hi-End音响产品有着自己独特的认识,他们认为一件音响器材给人带来的感受,除了音质出色之外,整体的外观设计也很重要。对于大部分发烧友来说,音响器材一定是被放置在听音室或是客厅之中,所以音响器材的外形要能够与环境完美融合,让人不仅仅是享受听觉的美,也能体验到视觉的美。正因为如此,你可以发现Soulution品牌旗下的产品外形都非常美观,同时机箱的设计也非常完善而专业,既满足功能方面的技术需要,也满足人们对美学的要求,所以,Soulution品牌旗下产品凭着优雅而时尚的设计,多次在国际性的设计大赛上获奖。 尽善尽美的线路设计,725前级放大器 目前的725前级放大器以前作720前级作为基础进行改良升级,也是Soulution当前最新的顶级前级放大器。725前级放大器在电源方面花费了相当大的心血进行优化升级,设计师为725设计了全新的开关式电源供电,它采用了两组独立的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,并采用了低内阻整流稳压供电,不仅避免了数字/模拟电路之间的相互干扰,更获得稳定的供电电压。另一方面,725前级还搭载了超过四十万μF的储备电容,为整个模拟电路提供了源源不断的脉冲电流,保证了讯号放大电路的充沛能量,进一步减低了失真。对极简线路设计推崇备至的Soulution,对725前级采取了分立元件打造的对称左右独立的双声道布局,所有输入端都设计了连续监测DC直流保护线路,音量控制线路采用了先进的数字控制模拟音量控制网络,以每声道80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,从而获得总共80级的音量控制和平衡控制。这样设计的音量控制线路,并非单纯的电平衰减,而是通过内部可编程序增益放大器技术,能够避免电平峰值过载可能带来的失真外,还可以通过主动控制获得平滑的音量控制性能。相比前一代的720,725前级不仅背底噪音更低,声音更真实,音质更鲜明,质感更鲜活,器乐型态更立体,细节更丰富传神,低频动态更扎实有力,可谓整体实质性地提升。   极品大块头,711立体声后级 在过去,Soulution 710后级似乎已经近乎完美,直到711立体声后级的出现,作为全新的旗舰,它带来更高的准确度,让所有音乐能量尽情释放。711的亮点之处在于其配置了全新的4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,并结合总容量高达一百万μF的电容滤波储备,为改良后的线路提供更强大的驱动能力、控制能力、稳定能力。711的最高输出电流超过120A,瞬间峰值输出超过6000W,总谐波失真却小于0.00015%。711具有一块厚达1cm的铝合金底板,在此安装了6mm厚度的导热铜片,而功率放大晶体管就直接紧锁在导热铜片之上,利用整体的金属机身进行稳定有效地散热。711立体声后级采用多级放大设计,讯号进入711后,会先经过一个高速纠错放大器,精确地捕捉并消除其中的相位偏差,然后再进入超宽频、无反馈的增益级,整个过程不超过10ns,电平误差在0.1dB以内。不仅如此,711还拥有极低的输出内阻,100Hz时有着高于10000的阻尼系数,具备了超乎常规机型的低频控制力。711在8Ω负载下每声道输出150W,在4Ω负载下升到每声道300W,2Ω负载下更翻倍至每声道600W。这么说,这款 Soulution 711立体声后级在选择扬声器搭档时是完全不挑啊。   顶级与顶级联手,就是醉人 这套Soulution725前级放大器和711立体声后级放大器组合搭档YG Acoustic目前最小的Carmel 2座地式扬声器开声,扬声器箱体采用复合航天级铝板制造,通过特殊的内部紧固件将板材结合,使箱体铝板间高度契合。箱体内部填充了软性材料以完全抑制有害震动,Carmel 2设计成密闭形式也是为了避免倒向孔引起谐振。讯源方面则采用了Luxman D-03X,虽然它只是Luxman的入门机种,但在这套组合当中依然出彩。全套系统展现出的透明度让人惊讶,在播放《爵士当铺》时,开头乐章微小的音乐讯号,系统对细节扑捉的能力非常强,一下都把细节展现出来,但声底却展现出该有的厚度和暖感,对贝斯低频展现出色的饱满度。从音量和能量感方面,Soulution这套旗舰组合整体表现十分到位,《爵士当铺》最诱人之处在于现场的真实录音,把酒吧中不相关的细节都收录进来。而高频在保持高分析的表现下,音乐氛围却得到如此一流的营造,声音富有厚度和饱满质感,这种音质能让聆听者长时间聆听而不疲累。继续播放《罗西尼弦乐四重奏》,在Soulution前后级演绎下立刻展现出弦乐之美,且散发着柔软、唯美的声音质感!现场的弦乐群起拉奏,完整地呈现出开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。音乐中,笔者感受到既轻快又有活力的弦乐演奏,Soulution这套组合令整个系统呈现出生意盎然的画面。大提琴厚实中又有线条感,且柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,而小提琴则雀跃地飞舞,好像跟着大提琴嬉戏着,四重奏的乐器此起彼落,仿佛是一首快乐的嬉游曲。   又或者在聆听Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑时,音色有着非常温润体验,饱满而富有空气感,温暖中夹杂着些许水汽,暖意洋洋,再度塑造一个宽广的音场效果。Carol Kidd的唱腔是不急不慢的,整体节凑匀称,耐听度十足。女歌手发声轻松自然,通透而富有分析力,也带点浓郁之意。Carmel 2座地式扬声器在这套Soulution前后级组合的伺候下,把中高频的光泽感和人声的饱满度展现得十分有神气,给人一种精神焕发之感!在音场的表现上,歌手的还原也是栩栩如生,口型高度准确,声音凝聚,健康而爽朗。系统所表现的是出色的通透效果,女声可听的细节丰富、带点稠密感。   小结 这次体验的这个系统,每件器材在发烧音响界都拥有极高的知名度,足以称得上是顶级的系统。在聆听感受上,无论是音质和音效的表现都非常精彩,用这样一套器材来重播任何类型的音乐,都能给人舒适和酣畅的享受。再看看Soulution前后级的表现,既有栩栩如生的细节重现,也有强悍的驱动力和控制力。或者说,它们再动态、音场、细节、空间感等不同方面都满足了很多人的期望。
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  • 意大利式的音乐体验:评 GOLD NOTE PA-1175MKII 功率放大器

    【视听前线 评测】“意大利式的音乐体验”是GOLD NOTE的新口号,这与之前的口号“技术的复兴”相比,显然是从原来强调技术变为强调情感。但如何理解这句话?如果说有一种意大利式的音乐体验的话,那也一定有德国式、芬兰式的。事实上,每个国家都有自己的音乐体验方式,那是一个从根本上完全区别于普通声音的概念。从交响乐团我们可以知道文化是如何影响音色和造(乐)句的,来自不同国家的音乐团体肯定会捍卫各自的声音美学。但这实际上起源于一个国家的语言,特定的发音和节奏起了决定性的作用。同样一段歌剧唱词,用德语、法语或意大利语唱都会有不同的色彩,我们不妨想象一下意大利式的音乐体验究竟是怎样的呢?第二个想法似乎就是最好先抛开这个开放式的话题,让每个读者自行探讨。 GOLD NOTE从各种各样的唱盘、唱头到CD机、数播等数码器材,再到前级、后级、合并机、音箱、线材和器材架一应俱全 我曾在蒙塔尔奇诺周边的托斯卡纳地区消磨了一个夏天,后来又去了威尼斯和西西里岛。就Hi-Fi器材而言,我现在拥有GOLD NOTE第一款新式立体声放大器已快有二十年了,它就是PA-1175。PA是Power Amp的缩写,并非专业音响的意思。要想获得完整的体验,显然是拥有全套GOLD NOTE系统,GOLD NOTE从各种各样的唱盘、唱头到CD机、数播等数码器材,再到前级、后级、合并机、音箱、线材和器材架一应俱全。今天就让我和GOLD NOTE的200W/声道(8Ω)PA-1175MKII立体声放大器开启一次美丽的约会吧。PA-1175MKII桥接时功率会变为520W/声道(8Ω)。这次GOLD NOTE富有预见性地从佛罗伦萨发了两台PA-1175MKII给我,方便我评测时桥接成单声道。  GOLD NOTE创始人Maurizio Aterini 这台全平衡AB类立体声放大器每声道有8只功率管,它特有给用户调整阻尼系数(25/250)功能,这说明输出阻抗可由0.3Ω变为0.03Ω。前面板有DF字样的按键即为阻尼系数切换开关。可以通过指示灯的颜色来确定,蓝色表示高阻尼系数,绿色表示低阻尼系数。PA-1175MKII所用的630VA变压器使用了特殊的铁芯,据说会如同岩石般宁静,但GOLD NOTE还使用了一种叫Vibra-stop有黏性和弹性的隔离块来避震,这种装置也用在“杜卡迪”摩托赛车上。在讯号通道之外,还有一只小的6VA变压器负责一些非音响环节的供电。在指标方面,主设计师Maurizio Aterini给我提供的是:频响1Hz-100k Hz+/-1dB、讯噪比110dB、转换速率20V/μs、输入阻抗47kΩ、输入灵敏度4V(XLR)/1V(RCA)。最大功耗800W,在待机状态时,功耗达到布鲁塞尔认证标准——低于1W。机箱体积为42×13.5×37cm(W×H×D),重量25kg,有黑色、金色和银白色可选。造型方面由设计师Stefano Bonifazi负责,他擅长于胡桃木、亚克力及铝制品方面的设计。PA-1175MKII背后有一沟槽,里面有BTL模式扳动开关,通过上面的红色指示灯可知是立体声状态还是单声道状态,用户可根据需要切换。正如所有现行所有GOLD NOTE型号那样,PA-1175MKII的机箱顶盖有穹形散热槽,前面板、顶盖和侧面见不到任何螺丝。 技术参数 ■ 输出功率:200W/声道(8Ω) ■ 频率响应:1-100kHz±1dB ■ 总谐波失真:<0.01% ■ 讯噪比:110dB ■ 转换速率:20V/μs ■ 输入阻抗:47kΩ ■ 体积:430X135X370mm ■ 重量:22kg 据Maurizio Aterini介绍,PA-1175MKII特别的地方在于其内部有两组线路,第一组线路控制双极型晶体管的偏置电流,第二组线路侦测最大的功率输出,一旦电流超过预设的安全值则会起保护作用。Maurizio Aterini说道:作为我们之前的Demidoff放大器平台的改进版本,我们想PA-1175MKII可以继承它的音乐性,否则我们现在的设计将与其单端A类的前辈们有着本质的区别。在我们推出第一款功率放大器差不多20年之后,我们现在希望以对这类器材最佳的解决方案来分享我们的经验。这款全平衡功率放大器应能和大部分音箱匹配,在立体声模式下,当阻抗变为4Ω/2Ω时,功率会有250-300W,而在单声道时有500-600W。居中的电源变压器动态功率有800VA,因为它超大的内芯能有效抑制来自机械振动所产生的交流干扰。这种独特的设计是和一家在Marche地区专做变压器的公司的合作成果。最后,很多人相信高阻尼系数总是最好的,但高效率音箱或小型监听设备也许用低阻尼系数更合适,这就是我们设计可调整阻尼系数功能的原因。例如我们德国的经销商Joël在慕尼黑就告诉我他在评测IS-1000时就更喜欢低阻尼系数的效果。 Audio Physis Codex 音箱 测试时,PA-1175MKII先是和Audio Physis Codex音箱搭配,在它前面是我常用的WyredSound STP-SE MKII前置放大器。这个搭配的声音极其准确而受控,但在开扬度方面有点“冷”和“羞”,我太太说系统的音色具有“高度的自制力”,这真是说得一点没错。为了体验不同阻尼系数放大器在音箱上的效果,我还选了Polish Cubic Audio的Nenuphar音箱。这款音箱和阻尼系数低的放大器搭配得很好,例如Firstwatt的SIT-1,这台只有10W的放大器在4Ω时阻尼系数仅为2。Nenuphar实际上并不需要像PA-1175MKII在立体声状态时的200W/声道这么大的功率,我只是想知道在25和250阻尼系数时听感究竟有什么不同,之前我从未试过在同一台放大器身上可以选择阻尼系数。对于Nenuphar这对总体上声音偏瘦的音箱来说,加入PA-1175MKII之后音色仍是偏冷。接着我又换上音色较温暖的Nagra Classic前置放大器,虽然这台胆前级并不是晶体管放大器的理想搭配,但这不是我所关心的,我只想知道在按下切换按键、阻尼系数增加10倍后会发生什么变化?我的感觉是有些低频“消失”了。如果说这样是违反直觉的话,也可以归咎于低音单元使用了很强大磁钢和极轻振膜的缘故,这也能获得很好的阻尼特性,无须铁拳级放大器的帮助也会获得类似的结果。这就是为什么低阻尼系数单端胆机可以和大部分高效率的古董音箱有良好搭配效果,但一旦和现代多路音箱搭配就颇受限制的原因了。失去了低频的重量感加上对音色轻微的“漂白”,使Nenuphar的重播效果会变得稍前冲和苍白,我觉得对Nenuphar来说还是配低阻尼系数放大器会更好听,虽然这对箱总体上还是偏向紧致和纤细的。按照我的经验,PA-1175MKII的理想搭配对象不是来自德国,而是来自南面的格拉纳达地区——表现超卓的西班牙Kroma Audio Mini音箱。 全平衡设计对某些人意味着消除了偶次谐波和增加了双极型晶体管的数量?这时我不确定这是否影响了我的心态,实际上我所用的放大器都是用MOS场效应管的。喜欢MOS场效应管也许就是事情的根源,即便那是纯粹的事后诸葛亮。我认为PA-1175MKII应该和最温暖、厚实的音箱搭配,出来的效果从易于理解的角度出发,可以说听起来就像是Harbeth的声音。不管用什么音箱,PA-1175MKII出来的效果仍是保持超卓的清晰度、轮廓鲜明,有一种像玻璃般的透明度,不过这也意味着带有一丝冷艳的感觉。 在桥接成单声道时,正如您所期望的那样,PA-1175MKII不管搭配什么音箱声音都会变得更多汁更宏大,这是由于有更高电流、更低失真的缘故。但这不会改变我对它的基本印象,我太太认为它有“高度的自制力”仍是最佳评语。总的来说,PA-1175MKII具有非常好的层次分离度、极低的本底噪声(在整个频段几乎为零),这使它具有极佳的细节和透明度。和它前任相比,虽然少了一点温暖度,但会更开扬、大气、精致。 对应开头所提到的“意大利式的音乐体验”,我觉得PA-1175MKII带有一种阳光气质,让我沉浸在带有瑞士风格的意大利音乐氛围当中。虽然我还没到过位于托斯卡纳心脏地带的GOLD NOTE总部,但我确信GOLD NOTE已经引入一种新的声音风格,以略微补偿一下之前产品常见的标志性温暖音色。现在所有的GOLD NOTE产品都有一种非常成熟的、平衡的优雅度、解析力和控制力,吸收了一些其它合作品牌的过人之处。
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  • 会让人“耳目一新”的优质后级 MSB S202

    【普洛影音网 评测】音响制造厂中,能够拥有自家CNC设备来制造机箱的很少,以美国而言,Boulder是其中一家,再来就是MSB,至于还有没有别家我不清楚。MSB原本在分砌式DAC模组与精确时钟上就已经领先业界,这几年购入CNC之后,其外观设计更是让人讚歎,不仅DAC执业界牛耳,连扩大机也越来越出众了。这部最新推出的S202无论是外观或声音表现都让人「耳目一新”。 S202的外观脱胎自他家S500,只不过体积小了些,全身上下都是散热器,每片散热器都是以整块铝合金削切而成,总重达41公斤。 2020年9月10-13日,台北圆山饭店举办TAA音响展,上瑞房间展出一部很漂亮的立体后级,那就是2020年5月才公布推出的MSB S202。由于疫情关係,这部后级虽然在美国公布,但却还没有机会在音响展中露脸,台湾圆山饭店音响展就是MSB S202全世界第一次亮相。 分砌式数位模组 提到MSB,一般人脑海中的印象就是数位类比转换器,因为他家的分砌式DAC模组太有名了。其实,MSB的产品分为DAC、Transport与Amplifier三部分。DAC分为四种,最便宜者是Discrete、再来是Premier、Reference与Select,这四部DAC最大的差异就是使用的分砌式数位类比转换模组的数量,以及时钟的精确性。Transport只有二种,分别是Reference与Select,这二种都是高级货,不知为何没有推出与DAC搭配的Discrete与Premier Transport? 扩大机有三种,最便宜者就是S202立体后级(每声道200瓦8欧姆负载),加上S500立体后级(每声道500瓦8欧姆负载),以及M500单声道后级。再来还有二款耳扩,一款是Reference,另一款则是Select,所谓Select者都是他家最高级机种,不要错认了。或许您会奇怪,怎麽MSB没有生产前级?因为他家的DAC都有音量控制,也就是说可以当前级使用,所以根本不需要推出前级。 S202的每一片箱体都是用整块铝合金削切而成。 研发基底 我们都知道,MSB是Larry Gullman在 1985(或1986)年创立的,如果您在网路上查到另外一个年份1989年,那是正式登记为公司组织的年份。在创立自己的公司之前,他在RCA已经工作了十几年。刚开始Larry Gullman只是帮人订制产品,还有做CD唱盘的升级生意,因为他的数位功夫底子很深。例如他帮以前的雷射唱盘做AC-3输出,还做出第一个获得THX认证的雷射唱盘,看到雷射唱盘这个品牌,您就知道那个时代距离现在有多久了。 后来事业越做越大,Larry最重要的产品创新中,还有做出第一个分砌式R2R Ladder DAC,还有第一个24/96 DAC(大量商业化的),还有第一个分砌式非同步升频器、第一个80 bit DSP Digital Filter等。这样一路走下来,MSB就成了顶级数位类比转换器的代名词。 持平的说,虽然MSB也早就推出后级,而且模样特别,但总是被他家的DAC光芒掩盖,所以注意到的人并不多。 其实MSB的产品并非Larry Gullman一个人所设计,而是公司几位研发工程师的集体创作,而Larry是领导者。由于Larry本身在RCA就是做研发工作,所以能够让自家公司的研发工程师放手发挥,甚至做出跟本业无关的产品,包括感光元件、热分析技术、电脑硬碟,甚至机器人等,这是Larry来台时亲口说的。 在这样的研发背景下,MSB的扩大机却不如他家DAC有名,为什麽?我想其中一个原因就是外观。不说别的,如果您还记得那个像刺蝟一样的圆筒M203单声道后级,还有那个好像三部Platimun DAC叠起来的S201后级,这样的后级要吸引买家真的不容易啊!不过,如果您真正了解MSB扩大机内部的与众不同之处,就会原谅它的外观了。现在,MSB的外观已经彻底改变,加上原本扩大机独特的设计,使得他家的扩大机有如被擦拭乾淨的鑽石,光芒大放。 S202的背板除了喇叭线端子之外,只有XLR输入端,没有RCA输入端。此外还有输入阻抗切换。 儿子们接班 MSB的产品外观可以从创立者的儿子们Jonathan(CEO)与Daniel Gullman进入公司之后作为分水岭,在此之前的产品外观虽然独特,但精緻性没有那麽高。儿子们进入公司后,买了CNC机器,在自家设计制造机壳,展现与从前完全不同的风貌与品质。渐渐的,以往的机种慢慢停产,改由新外观的型号取代。就以扩大机来说,以往的S201与203、M204(圆筒形)就停产,改为S500、M500以及S202取代,二者在外观上可说天壤之别。 Jonathan Gullman大学唸的是电子工程,还在念书时就在自家工厂内打工,毕业后进入公司,第一个设计的产品是DAC IV与Data CD IV。从2006年开始就担任产品经理,负责策画产品。他也负责所有电子部分,包括零件、线路设计、维修等。2016年起他接任CEO,还是负责上述业务。 Daniel Gullman负责的是机械部分,此外还负责生产与产品配送。当然,外观工业设计也是他的手笔。在工厂内,他每天负责管理CNC的运作,还有整个生产流程。Daniel学的是机械工程,20岁就毕业进入公司,第一个设计的外观就是Analog DAC(也就是薄薄二片铁板那部)。没想到后来摇身一变,丑小鸭变天鹅,今天MSB产品的外观跟以前真的是不可同日而语啊! S202的内部前端是一个很大的环形变压器,再来是二个大型滤波电容,输入级线路与左右声道功率输出级都採用模组设计,而且事先锁在一片金黄色厚厚铝合金上。 A类输入级,AB类输出级 接续前面扩大机的话题,到底MSB的扩大机有什麽与众不同之处呢?输入级採用的是A类放大,双平衡线路、独立供电、分砌式线路,而且阻抗可以匹配。事实上输入级做的就是电压增益放大,当音乐讯号进入扩大机时,採用失真最低的A类放大(无交越失真),把电压增益提到最高,一开始就让音乐讯号获得最佳待遇。 而在功率输出级方面,MSB的设计是AB类,而且没有电压增益,只有电流放大,可说是个大电流缓衝级,把前端传来的纯纯音乐讯号转换成大电流输出,驱动喇叭。这样的设计一方面保有音乐讯号的低失真,另一方面又获得大电流的大推力。 不仅如此,MSB的扩大机还採用无负回授设计,或许您会说每部扩大机也是无负回授设计,没错,一般高级扩大机所谓的无负回授是指没有整体负回授,但局部负回授还是有加,否则不容易降低失真。而我猜MSB的扩大机局部负回授的量应该也很小,否则不会强调是无负回授设计。 一般扩大机都很在意讯噪比,噪音底层越低,能够浮现的细节也就越多,问题是要怎麽把噪音压低呢?MSB解决这些问题的方式很简单,那就是採用镜影平衡架构,这种架构说起来很简单,真正要做却很困难,因为不仅是要挑选完全配对的元件,还要让所有元件处于相同的温度环境中工作。 如果做不到上述二点,平衡架构的共模排斥能力大为降低,失真也会升高。MSB解决这些问题,使得输出功率的传递能够最大化,动态范围也最大化。看到这裡,我相信您已经了解,MSB不是只有设计数位讯源了得,他家的扩大机设计也是与众不同。 S202面板上只有一个Standby与Power按钮,面板前端底部凹处还藏有三个装置,中央转轮可调整面板上MSB商标的亮度,左右二边各一个小扳手开关,用来设定12V触发开关的Master,以及Power Delay时间。本图是把后级翻过来拍的。 六块铝合金削切 让我们从头开始来看S202立体后级。S202每声道输出200瓦(8欧姆负载),4欧姆负载时还可输出380瓦。它继承S500的DNA,可说是S500的缩小版。它的箱体虽然不是整块铝合金挖空,把元件塞入的那种作法,但也已经让人印象深刻。那是由面板(30mm)、顶板(20mm)、左右侧板(40mm),背板(10mm),以及底板(10mm)等六块铝合金板结合而成。 每块板都是由整块铝合金削切成形的。面板内面挖凹用以安置线路板,顶盖削切成条状散热片,左右二侧板也削切成条状散热片,这样的作法可说是精緻无比,而且坚固避震。不仅如此,顶板上面的200 Series Amplifier与MSB Technology字样我猜都是用雷射去蚀刻出来的。 面板上只看得到一个Standby与Power按钮,还有MSB标志,这个标志是会亮起的,看起来简洁素雅。MSB标志在使用时会显示不同的色彩,正常白色时显示开机,关机时显示红色,Standby时显示琥珀色一明一灭,如果红色闪动就是过热了,琥珀色闪动就是内部电压过高,已经启动保护线路。 如果您不是评论员,没看过原厂官网,一定不知道面板底部前方凹下处还隐藏有玄机,您把手往内摸,就会摸到左右二个小扳手开关,以及中央一个小转轮。右边小扳手开关是Power Delay,扳到中央是短,扳到右边是长,扳到左边是没有延迟。左边小扳手是Remote Trigger Switch,也是分三段,扳到中央是Remote没有作用,扳到右边是Linked,也就是S202的电源会被另外一个Master所控制。扳到左边是Normal,也就是把S202设为12V Trigger的Master。小转轮负责调整亮度。 S202内部的线路设计都採用模组化,分为输入级、左右二片功率输出级等三片主要线路板。 三段输入阻抗可调 来到背板,可以看到左右声道二组喇叭线端子斜斜安置,这样的设计也很少见。喇叭线端子是水滴型,转到最紧处还会搭的一声告诉你够紧了,这样的喇叭线接端真是好用。此外背板上只有二个XLR输入端子,没有RCA输入端子,显然就是不给您用RCA端子。奇特的是,背板上竟然有输入阻抗调整,分为1.2k欧姆、300欧姆与75欧姆三段切换。 奇怪,一般的理论不是说输入阻抗要越高越好吗?怎麽S202还提供300欧姆与75欧姆二组输入切换?理论上您选择的输入阻抗越高、从前端送入S202的电流也就会越小,阻隔杂讯的能力也会越好。输入电流越小的好处是后级内部的元件可以不必使用耐大电流者,可以减轻线路板铜箔与元件的负担。一般来说,前级的输入阻抗都会遵循这个理论,所以有些前级的输入阻抗甚至高达100万欧姆。 说了半天,到底我们使用时要选择哪段阻抗?如果您使用的是MSB的Select、Reference、Premier DAC数位讯源,可以选75欧姆。如果是用MSB Discrete DAC,就要选300欧姆;假若您用的是别家的数位讯源或前级,就要选择1.2k欧姆。当然您也可以选择75欧姆与300欧姆试试看,不过原厂有叮咛要小心试试看会不会损及器材。我自己试过的经验是这样:75欧姆听起来音量最大声,音场最宽广,听起来最过瘾。300欧姆次之,1,200欧姆声音最细緻,但音场的宽广程度听起来比较小些。由于我是从Weiss DAC 502输入给S202,保险起见我用了1.2k欧姆。 请看左侧板上也有一条铜管,而功率输出模组锁在金黄铝合金板上,再与铜管接触,把所有的热传递到侧板上。 接地特别讲究 除了上述阻抗切换之外,背板上还有二个接地螺丝,以及二个12V Trigger小插孔。奇怪,即使有接地螺丝,也只要一个就够了啊,为何需要二个呢?难道是左右声道各自接地吗?不是!这二个接地端子一个是内部线路板的接地,另一个则是箱体的接地。到底这二个接地端子要用接地线连接到哪裡呢?其实这是让自家数位讯源的Powerbase电源接地连接用的,并非从S202再接到家裡的接地系统。 超大环形变压器 打开顶盖,映入眼帘的是很精彩的内部结构,首先您会看到一个超大的环形变压器,这个变压器的体积比起一般200瓦立体后级的变压器大很多,可以让输出功率晶体吃得饱饱的,难怪淨重达41公斤。再来可以看到二个胖胖的Kemet滤波电容器,二个滤波电容之间有铁片锁著固定,而与变压器连接的输电线都是用螺丝锁著,这样的作法已经是滤波电容最靠谱的连接方式。 再来会看到让人惊奇的做法,您会看到三块金黄色的10mm厚铝板,一块覆盖在后方,另二块垂直立著与左右二侧的散热片连接,那块覆盖在后方的就是A类前级放大线路,只不过线路板是在底部,我们看不到,而不是在上面。另外二块金黄厚铝板上面就是左右声道的AB类功率输出级。老实说这样的作法也很罕见,一般后级都是把功率晶体直接锁在散热片内侧,而S202却先锁在10mm厚的铝板上,难道这样做会让散热效率更好吗?我猜可能是,至少线路板锁在这片厚铝板上,可以提升避震的效果。 S202的顶板、左右侧板内部中央都有一条凹槽,安装了一个铜管,这是为了传热之用。 铜管辅助散热 如果您以为这样就很惊奇,还有一处以前您没见过的做法,那就是顶板、左右二侧板的内侧中央都有凹槽,凹槽上装了一条长长的铜管,铜管中有冷却液体。为何会那麽费工装上铜管呢?那是用来传热用的,利用铜管内的冷却液体把晶体上的热迅速平均传递到顶板与左右二侧板上。不要忘了S202的输入级是纯A类设计,所以特别以顶板作为散热片。而功率输出级虽然只是AB类设计,但也需要良好的散热。事实上这麽认真的设计散热,其目的应该是要让线路板上的每个元件都处于相同的温度环境下工作。从这麽仔细的散热设计来看,S202内部的各项设计真的是考虑周到。 设计重点 综合S202的内外设计,可以归纳出几个重点。第一、无负回授设计,没有输出端讯号回输所产生的时间延迟,相位失真低,声音直接快速。二、所有零件的挑选都考虑到耐用与声音表现,不计成本。三、机箱以整块铝合金CNC削切而成,一个机箱要花14小时,机箱表面积达3,000平方英寸,散热能力非常好。第四、内部线路模组化,这是MSB一贯的作法。 第五、输入级与输出级的电源供应是分开的。第六、变压器有屏蔽。第七、输入级全差动双平衡架构,即使杂讯从输入端窜入,也马上被消除。第八、输出级平衡架构、偏压调在适中位置,不特别高,也不特别低。第九、输出级只有电流增益,没有电压增益。第十、讯噪比很优,大于130dB(20Hz-22kHz)。 二个滤波电容之间有铁片锁著固定,而与变压器连接的输电线都是用螺丝锁著,这样的作法已经是滤波电容最靠谱的连接方式。 挑选喇叭 聆听S202的场地在我家开放式大空间,由于MSB建议用家以数位讯源直入,所以我就准备用Weiss DAC 502直入S202,因为它有音量控制。喇叭有Wilson Audio Sasha DAW、AER Momentum以及DynamiKKs! Monitor 10.15三对可选。花了几天试过之后,决定採用Sasha DAW,原因是跟S202的特性最搭。 如果我用AER,S202听起来整体会比较柔些,但MSB产品那种快速直接无隐的特质就会减分。如果搭配DynamiKKs!,声音就会偏向刚性。唯有搭配Wilson Audio时,既能保有MSB产品那种直接无隐的特质,又能够得到很好的平衡性,所以最后就选它了。 跟DAC一样 首先我要说S202的解析力超强、透明感超强、细节超多、乐器都是3D立体式的浮凸、声音非常直接,而且反应快速,简直就跟他家的DAC声音特质一样。用S202听平时常听的音乐时,会有耳目一新的感觉,就像二天没洗的眼镜镜片洗乾淨后所看到的透明清新景象,也像挖过耳屎之后听到的声音。 老实说,这样的声音特质如果搭配比较柔软的喇叭,听起来也很舒服。不过,如果您有另外一对喇叭来当场比较,就会发现S202还是要搭配能够马上将它的动能瞬间全幅输出的喇叭才够味。这麽说好了,如果搭配比较柔的喇叭,就好像歌手唱一个高音时音准是用滑进的,不是瞬间唱到音准的位置。而搭配Sasha DAW时,S202就好像一发声就唱到音准的男高音,这二者听起来的感受是不一样的。 S202的小提琴油光水滑中还带著真实的擦弦质感,可以说是:油光水滑加冬瓜纤毛,这应该是最高等级的小提琴音响效果。我听香港丝绸之路出版的“Magic Bow”时,那小提琴不仅清甜,还会“牵丝”,拉到很高音处时,小提琴竟然能发出如丝绸般的细緻美声,这种功力实在太厉害了。而钢琴可以用乾淨俐落来形容每个音粒,好像可以感受到弹奏者在触键时的瞬间收放力量,那是非常优异的暂态反应。 “John Williams in Vienna”是一片大卖的唱片,这是继他与慕特合作那张“Across the Stars”之后又一张录音、演奏都很杰出的唱片。无论是黑胶板或CD板,我都建议您看到就要收藏,否则等以后绝版就来不及了。 清亮甜美 当我听夏汉那张“The Fiddler of the Opera”时,小提琴与钢琴又是另外一种音色,那是不同的录音空间、不同录音器材所造成。不过同样是擦弦质感很清晰的小提琴,而且清亮甜美,还可以听出弓与弦的弹性。虽然小提琴的线条刻划很深,但不会让人有过于硬调的感觉,反倒会让人觉得麦克风近距离收音的小提琴本来就应该是这样。 S202的钢琴听起来会让人有速度很快的感觉,就算弹奏的速度是缓慢的,也让人有乾淨俐落、收束快、完全控制听感。当我听加拿大钢琴家Marc-Andre Hamelin所弹奏的“李斯特、Thalberg Opera Transcriptions &amp; Fantasies”时,第一首就会让人惊讶于S202的钢琴细节真的只能用“倾巢而出”来形容,那是很清爽的钢琴,即使是低音键,听起来也不浑不乱,而且击槌跟金属弦打击接触刹那的质感很真实,没有被钝化或软化。 而中音键与高音键在弹奏时,可以很清楚的听出电光石火速度的感觉,快速迸出的琴音是带有弹性的,不是硬梆梆的。这样的钢琴表现不是在一般后级上能够听到的,就算是顶级后级也不一定能有S202这种表现。 定位准,不模糊 再来我听日本Fujita (藤田)三姊妹组成的钢琴三重奏所演奏的德弗札克第四号钢琴三重奏“Dumky”。小提琴、大提琴与钢琴的演奏质感都很温柔,那种弦与弓摩擦的大提琴细微沙沙声,还有清甜的小提琴融合在一起,产生一种很美的声音,会让人一直想听下去。此外,S202让我很清楚的听出小提琴、钢琴、大提琴的位置,因为乐器的形体与线条都很浮凸,而且不会混在一起。清晰、层次定位准,不模糊,就是S202的特色之一。 听完这首好听的钢琴三重奏还不过瘾,乾脆找出Hagen四重奏团演奏的德弗札克“美国”弦乐四重奏。这首曲子把S202的优异定位感表现得淋漓尽致,四重奏团从左至右不会挤在一起,每把琴所演奏出来的旋律清清楚楚,每把琴相互之间的唱和、各声部的和声都美极了,把作曲家的曲思充分呈现。这麽清楚的定位、乐器线条、形体真的可以用“耳目一新”来形容。所谓的耳目一新就是耳朵听到的声音很鲜明,而眼睛更好像可以清楚看到音场中的四把乐器。 蔡琴好柔 看到此处,我讲的S202好像一点都没有柔味,这样听起来耳朵会不会很快疲劳?完全不会,S202并不是发不出柔的声音,而是录音该有什麽声音它就发出什麽声音。例如我听蔡琴那张“金声演奏厅”时,无论是蔡琴的嗓音、伴奏的钢琴、吉他、弦乐都非常柔美,此时您会感歎怎麽音质那麽美?又柔又温暖又甜,连透明感都是阴柔的。 听室内乐真棒 S202听起室内乐真的太好听了,忍不住我又找出Naim唱片那张Allegri String Quartet(Prunella Pacey中提琴)所演出的莫札特弦乐五重奏。一开始大提琴就发出迷人的突出音响效果,接著其他四把弦乐非常甜,非常有光泽,非常滑顺。和声非常美。所谓弦乐五重奏,通常都是二把小提琴、二把中提琴、一把大提琴。这五把琴在演奏时,团员都会很要求每把琴的音量大小,以求最佳的平衡性。 所以,如果我们在家裡听这种演奏时,无法听到很平衡的高中低频,就知道音响系统的三频平衡性出了问题。一旦三频量感平衡出了问题,弦乐五重奏也就无法发出迷人的和声。所以我常说,弦乐四重奏或五重奏都是调校音响系统时好用的素材。S202能把这首弦乐五重奏唱得那麽迷人,弦乐除了甜味与光泽之外,还有适当的弹性与硬度,不是软趴趴那种。 顺带说,S202唱起大提琴声音真的迷人,我听Harmonia Mundi那张“Complices”时,大提琴的声音密度很高,线条凝聚又温暖,完全不会硬调。此时伴奏的钢琴音粒特别弹跳,好像S202能够把弹奏者指尖的弹跳完全再生出来,没有钝化、没有延迟。 擦弦质感真实 而听Dorian那张“犹太大提琴”时,我发现大提琴声除了密度高、有黏滞感之外,在弓快速短促来回“锯弦”时,弓与弦接触刹那的弹性表现得特别清楚,一点都不含混,这样的表现能力在一般扩大机上很难听到。还有,当大提琴与钢琴演奏到小声乐段时,大提琴的拨奏与钢琴的音粒都呈现出跃动的弹性。这些表现显示S202能够将细微的乐器强弱对比表现得很好。 还有,听Gary Karr那张“Audiophile Selections”时,我发现低音提琴的纹理特别清楚。什麽是低音提琴的纹理呢?就是弓与弦摩擦的质感,以及二者摩擦时所产生的细微弹性震动,这二者的结合就是我所说的纹理。这就好像一块旧桧木的纹理并不能看得很清楚,一旦把它刨光之后,就会清楚看到桧木上漂亮的纹理。S202就是这样,它就好像把旧桧木刨光一般,让我看到更清楚的桧木纹理(低音提琴演奏的质感等),这又是令人“耳目一新”。 饱满宽广 听了那麽多张室内乐,该来听大型音乐了。我拿出Orfeo唱片那套40周年纪念“Legendary Voices”。这套唱片有10张,十几位男女声乐家轮流登场,每个声乐家的嗓音特质都听得很清楚。而无论是男高音、男中音、女高音、女中音,他们的嗓音都有几个共同特色:饱满、涨鼓、圆润、丹田有劲,凝聚。 不仅嗓音辨识率很强,伴奏的管弦乐表现也都很迷人。例如听CD8梅耶贝尔、威尔第、普契尼、马斯内等歌剧时,管弦乐中的铜管特别饱满澎湃,让整个管弦乐的中频显得很宽广,不会内缩空虚。而管弦乐的低频也是筑了一层厚厚的低频基础,这使得整体管弦乐显得饱满稳重宽广。 能量爆发惊人 最后我要以“John Williams in Vienna”来为S202做结尾。这张CD录音效果棒极了,不论是定音鼓与大鼓的效果、铜管的光辉、弦乐的细緻、慕特小提琴主奏的突出、音场内声部的层次、音场的宽深、定位的精确、管弦乐的震撼等等通通都太杰出了,绝对可以当作音响器材的全方位测试片。 S202在这张唱片中充分呈现了那个巨大变压器的电能,庞大管弦乐的气势不断涌现,鼓声锣声从音场深处传出,即使那麽远都可以感受到隐隐的强大力量。而一层层的前后排乐器,以及从左到右的各种乐器定位都可以用“历历在目”来形容,我想这就是无负回授设计所带来的好处。还有,每种乐器演奏时所施加的力度强弱也彷彿都可以清楚感受到。当乐器演奏到细緻处时,更能清晰听到乐器发声的那个“点”;而管弦乐整体能量爆发时更像是狂颱扫过。S202的全方位表现能力在这张唱片中获得了验证。 耳目一新 MSB S202是一部让人听了会“耳目一新”的后级,不仅耳朵能够听到直接无隐、快速反应的声音表现,细微的强弱变化也清晰呈现,甚至眼睛都好像能够清楚看到乐器的定位。而其音质就好像上等水梨,肉细味甜汁多。加上它的箱体坚固造型充满科技风,让S202突出于众多后级之上。MSB S202不仅是搭配原厂数位讯源的最佳选择,更是会让人“耳目一新”的优异后级。 规格: MSB S202<br /> 产品类型;晶体立体后级 推出时间;2020年 功率输出;200瓦(8欧姆负载)、380瓦(4欧姆负载) 频宽;20Hz-20kHz(±0.03dB) 讯噪比;大于130dB 串音;小于-110dB(2kHz) 增益;23.8dB 输入阻抗;75欧姆、300欧姆、1.2k欧姆可调 输出阻抗;0.01欧姆 重量;41公斤 外观尺寸(WHD);404×165×483 mm
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  • 数码重放PLAYBACK DESIGNS SPA-8晶体管后级

    【力高音响 评测】PLAYBACK DESIGNS 系美国近年异军突起的高级音响厂家,其崛起之迅速与商业上之成功令同业侧目,厂方以设计与制造昂贵的 CD 重播器材起家,旗下 CD 机制作之精密与声音质素之高有口皆碑,在高端音响行业吹淡风之际开阔坦途,在短短十多年间在世界主要高级音响市场建立坚实的声誉,时至今日,PLAYBACK DESIGNS 的旗舰级 CD 转盘 / 解码器“两件头”组合售价港币卅多万元,依旧有富豪级发烧友捧场,厂方之成功要素,我在下文再详细交待,但最令我惊叹者,却是PLAYBACK DESIGNS 数月前在慕尼黑音响展首次示范的SPA-8霸王后级,它型格之威猛和售价之高昂令人有“未成曲调先有情”之慨,与此同时,另有一台 SPA-8 首先运来香港开声,让中港地区有缘人有机会聆听其音效,我在香港代理《声之岛》试音室听过之后,没法不同意这是我历来听过最靓声的晶体管后级,在今天高级音响器材胡乱开价的风气之中,SPA-8 以价论声却成为物有所值甚至物超所值的罕有品种。   SPA-8究竟有多大,看看现场图就知道了,前方的机器是MP-8系“音源”,紧跟后方的就是SPA-8了,即使视觉上存在透视,SPA-8小不到哪里去。 左:PlaybackDesigns创始人CEO数字电路工程师AndreasKoch 右:模拟电路工程师Bert Gerlach 在论述 SPA-8 声音表现之前,先要让读者了解我数十年来听尽天下众多大力后级所得印象,如果纯粹以仪器度量出来的数字和规格为准,后级必然是越大力越好,因为当后级推动扬声器时,力水达到某个限度时,声音便出现失真现象,但理论归理论,在实际聆听时,后级真正的力道往往与其列出的输出数字不相称,一些号称每声道输出一千几百瓦的后级真正听起来却并不那麽大力,此外,大力后级的声底一般比较粗豪,营造的音色不及细力后级那种优美细緻,综观半个多世纪以来的名牌大力后级,甚少可以达致“有气势、又幼细”的理想境界,另一方面,后级设计又有胆石之分,真空管后级一贯以来是我个人的心头好,但大力胆机有同样问题,著名好力的后级胆机 ( 包括 CONRAD JOHNSONPremier One 和 MARANTZ 9) 爆棚时有气吞牛斗之实力,但音色始终及不上细力三极胆机那麽优雅甜美,大力石机亦有同一命运,我最欣赏的石机包括 MARK LEVINSONML-3 和 MBL 9010/9011,但它们播放音乐时虽可以力发千钧,但重播室内乐或女声独唱时都有点过份重手,缺乏优质细力石机 ( 输出每声道 20 至 40 瓦 ) 的优美姿采,就是在此背景和认识下,我仔细聆听了 PLAYBACKDESIGNS SPA-8 的声音表现。 SPA-8 体型庞大,大到什麽地步?总之是你意想不到那麽大,体积大概是 2 呎多乘 3 呎多,高 1 呎多,比一般传统后级大几倍以上,除了外型威猛之外,令人一见倾情的是它外壳之金工制作异常精致,熟识 PLAYBACK 数码器材的朋友都知道厂方产品靓声之外,其机壳金工精美亦係卖点之一,但相比起来,PLAYBACK CD 机手工精致虽给人良好印象,但不可能像SPA-8 一样,令人一看之下已有惊艳的感觉,我多年来见惯天价级昂贵器材,但首次见到 SPA-8 仍有震撼的感觉,因为我想不到在不少人认为 High End 高级音响已成夕阳行业之际,仍然有厂家具备如斯魄力和信心去研制如此登峰造极级的重播器材。SPA-8 外型的造工攞足满分,但是否值得买,还须视乎它播放音乐的本事,《声之岛》经理成哥系熟识天碟录音的资深发烧友,他以 SPA-8 配搭 PLAYBACK 同厂数码器材播放了多张示范级 CD,古典、爵士、爆棚音乐式式俱备,另外还有蔡琴《老歌》等大中华地区必播的发烧碟,结果音效之超凡入圣令我震惊,归纳来说, SPA-8有三个特点令我认为它已突破传统大力石机之范畴: 1. 音色无比幼细─  SPA-8 号称每声度输出 1,600W(4 Ohms),即我们了解的 800W (8 Ohms),历来具有同等输出的名牌石机包括 BURMESTER、FM ACOUSTICS、KRELL、MBL 等,但从未有一台能够像 PLAYBACK 一样,在重播小提琴时能够展现出琴声中的娇艳甜润音色和微细变化,在播放 Anne-Sophie Mutter 最新的天碟录音时( 见今期 CD 评介 ),她拉奏电影主题曲的音色美艳不可方物,我回家播放同一 CD 时,可以确认家中多台后级之中只有美国天价古董 300B 胆机 WESTERN ELECTRIC91始能营造同级的精致小提琴音色,“够气势、又幼细”原是大力石机遥不可及的理想,现今 PLAYBACK SPA-8首拔头筹,成为历史上音色最细緻动人的大力石机。 2. 控制力无远弗届─ SPA-8 力大无穷,已是意料中事,但最令我大开耳界者,却是它对澎湃乐段的控制力,一般来说,当古典乐曲众多乐器齐齐发声时,对后级会构成严酷挑战,大力石机播放单件或几件乐器时优为之,乐声充满力感,但不同乐器齐奏时就不容易应付,往往给人手忙脚乱的感觉,SPA-8 的控制力简直超班,千军万马之中仍然各就各位,音场、层次感与个别乐器定位好到无以复加,我要承认,以控制力这个环节来说,SPA-8 的表现除了胜过其他石机之外,也胜过我听过的任何一款大力胆机。 3. 声底甜润,似足胆机─ 这是 PLAYBACK 最难得的优点,个人认为,Hi Fi 器材自 20 世纪中叶发展至今,胆机能够历久不衰,皆因其声底比石机甜润可喜,换言之就是比较“耐听”,历来能够在市场站稳的名牌石机都是因为重播音乐时音色比较厚润,有接近胆机的表现,但无论如何,我过往听过的名牌石机之中,就算是最靓声的品种,声底始终比较硬朗,不及胆机那麽具有亲和力,但 SPA-8 就有突破表现,当它重播 Rodrigoy Gabriela 的日本现场录音时 ( 见今期 LP 评介 ),惊人凌厉和动态强劲的结他音色原本容易给人“Hi Fi 过笼”的感受,但 SPA-8 声底之丰满泛音令此天碟录音由头到尾都胆味盎然,令人全盘受落,回家后我又播放同一录音来比较,结果在多台经典级胆机和石机之中,只有胆机具有同等甜润的音色,但石机的音色丰润度就明显及不上 PLAYBACK,如果 SPA-8 是设计者“听声收货”的产物,那麽他可能是胆机拥趸,又或者是,当石机设计到最完美时,声音就像胆机一样。 听过 SPA-8 的音效之后,我可以确定它有非凡表现,负责设计模拟线路的 Bert Gerlach 应记一功,犹记PLAYBACK DESIGNS 在 2007 年成立时,创办人 Andreas Koch 系数码专家,对数码科技转研甚深,但厂方能够一炮而红,其处女作 MPS-5 售价 12,000 美元仍然大卖,皆因声音极富模拟气息,换言之就是声底胆味十足,令用惯其他声音硬朗 CD 机的发烧友一听上瘾,不能回头,PLAYBACK 扬名立万之后,CD 机越造越贵,但声音万变不离其宗,就是声底和谐动听,令传统上冷硬的 CD数码声消失于无形,有此效果,不能不归功于设计模拟放大的 Bert Gerlach,皆因 CD 机设计的输出“尾门”有一份模拟放大线路,对声音有举足轻重的影响,BertGerlach 设计的模拟线路靓声耐听,当是 PLAYBACK 成功因素之一,加上 Andreas Koch 技高一筹的数码智识,双剑合壁,PLAYBACK DESIGNS 才有今天成就。 以其体型和售价而言,PLAYBACK DESIGNS SPA-8设计上专供 Hi Fi 富豪之用,在我国现今最高档音响发烧友“不贵不买”的偏好下,SPA-8 不愁销路。
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  • 【试听评测】全面兼顾 乐感丰富的旗舰级组合——英国和弦CHORD Ultima Pre 2前级+Ultima 3后级

    【泽森音响 作者:岳鹏】英国CHORD(和弦)这个著名音响品牌,我想对于不同的用户群体来说,对其印象是有很大差别的。对于年轻一代的消费群体而言,他们认识CHORD是通过Mojo、Hugo、Dave这种造型别致、设计出挑的小型化音频设备,而且除了精湛的音质,给他们留下深刻印象的还有梦幻般的灯光效果……而对于经验丰富的老烧友来说,CHORD这个品牌意味着高品质的声音还原和极富设计感与辨识度的外观,很多高烧友都以拥有一套CHORD的高档器材为荣。而对于笔者而言,CHORD与我传统认知里的英国器材有着很大的不同,无论是华丽的外观设计,还是开扬细致、大开大合的声音特质,都更加接近法国器材的感觉,那种浪漫气质是从内到外散发出来的,令人一听难忘。 旗舰级产品,历来是各个厂家最为重视的产品系列。它们不仅代表着厂方对于品质的最高追求与理解,更是品牌实力的生动诠释。往往旗舰级产品不吝工本的投入也会令最终的产品售价高昂,令大多数用户望洋兴叹。不过,想要了解一个品牌的真正实力,往往通过旗舰产品是最为直观且稳妥的了。 那么,今天我们就来近距离品评一下英国著名音响品牌CHORD(和弦)的旗舰级前后级放大器组合Ultima系列产品。相信会给您的音乐音响发烧之路开启新的一片天地。 CHORD Ultima旗舰系列产品 2019年是英国Chord Electronics创立30周年纪念,厂方推出了全新的旗舰系列产品。 包含最顶级的旗舰后级Ultima,定位紧随其后的Ultima 2、Ultima 3三款单声道后级,再加上一款Ultima Pre前级,这系列产品,代表了CHORD对于声音美学的终极理解与至高追求,无论是设计理念还是用料做工还是音效与观感,都达至前所未有的高度,是Hi-End音响阵营中强有力的一方诸侯。 在CHORD的官网上我们能够发现,在前级、后级的页面,除了巨无霸级别的超级至尊Ultima Pre+Ultima之外,Ultima Pre 2和Ultima 2这套组合已经是最高的选择了,说是次旗舰组合一点也不为过。 在选购产品的时候,我们都知道,一般金字塔尖上的顶级产品都不要去谈什么性价比,因为它的存在就是一种符号和终极追求,而最普及的产品,一定是会因为价格而在品质方面有这样那样的妥协,而真正高性价比的往往是中端产品。 Ultima Pre 2立体声前级 Ultima Pre 2正是这样一款高性价比的产品。我们不能简单地认为它只是旗舰Ultima Pre的“简约版”,而应该把它看作是厂方在前级放大器领域终极追求的一个相对“平易近人”的表达,虽然它的体型没有Ultima Pre那么巨大沉重(当然,售价也会便宜很多),但依然应用了厂方最具代表性的技术和最顶级的用料和工艺,是厂方最高设计与工艺水平的体现。 厂方表示,Ultima Pre 2不会对原始的波形添加任何内容,而是将其保留为“零着色”。这要归功于CHORD从航空航天技术开发而来的开关电源设计方面的最新进展,以及CHORD精心设计的超低噪声固态电路。因此,Ultima Pre 2 能够实现前所未有的-130dB超低本底噪声,这意味着这台前级将不会给您的音源信号添加任何外来的干扰。 在连接性方面,Ultima Pre 2 涵盖了目前高保真系统所需的各种主流接口,包括8个输入端口(4×XLR,4×RCA),且每一个都可以进行增益匹配和单独选择。输出接口方面,可通过 XLR 或 RCA 与立体声后级和单声道后级匹配使用。当然,耳机用户也可以通过在前面板上增加的两个高解析度6.35mm耳机输出口,来满足深夜聆听的需求。 此外,Ultima Pre2还配备了3个系统联动出发输出口,可以通过该接口匹配全套的CHORD器材,方便一键触发整套系统的开关,非常人性化。 Ultima 2单声道后级 正如前文所述,这款Ultima 2也是CHORD单声道后级家族中,仅次于“超大杯”Ultima的存在,其定位与Ultima Pre 2非常类似,不但继承了旗舰一系列顶级设计与做工,更成功将产品售价大幅下降,让更多的人可以感受到CHORD在放大器领域的顶级追求。 CHORD的旗舰Ultima系列单声道功放内部都采用了全新的拓扑电路(Circuit Topology)设计,这种放大技术原本是基于英国Essex大学Dr. Malcolm J Hawksford的一篇论文所阐述的技术理念发展而来的,后经贝尔实验室的Bob Cordell予以完善,再加上CHORD总裁John Franks在超高频电源供应方面的独特技术,以及数十只MOSFET功率晶体管的协同工作,从而令Ultima系列单声道功放的线路具备超低的失真度,但可以达到超高的输出功率,且维持极快的反应速度。 具体到Ultima 2这款后级,它的体型虽然没有旗舰Ultima那么高,但更加扁长,总体的体积也是非常可观的。Ultima2的输出功率在8Ω负载下可达750W,而在4Ω负载下则可达到惊人的1305W,用于驱动市面上任何低效率的音箱都不在话下了。 该功放的前面板采用了John Franks的最新设计,由CNC 精密加工的28mm航空铝面板搭配拉丝效果,显得高级感十足。 前面板上硕大的球形电源开关按键采用了一种特殊的聚碳酸酯材料,可在待机和操作模式下发出柔和的绿光,搭配周围的六颗螺丝,尽显高级感,令我不禁想到了大丹后级上那颗据说应用了宝玑机械手表理念的高级表头。 可以说,CHORD真的是所有音响厂家中最会玩“光效”的了——在开机模式下,前面板的电源按键和机内电路上的各种灯效交相辉映,给人一种炫目迷幻之感,如果您是在全黑的环境下欣赏音乐,仅凭CHORD机器上这些灯光效果也够您品评许久了。 CHORD官方为Ultima系列前后级都提供了黑色或银色饰面可供选择。在侧面装饰方面,用户还可以选择自己喜欢的装饰效果,有黑色、银色或镍饰面的金属结构或高抛光的黑色亚克力侧块供选项。 Ultima 2的后面板包含两组平衡和非平衡输入端子(用于适应不同的接地方式)、高品质扬声器端子、12V 联动触发器和 C-19 型大型扁口插座,这一点需要用户注意搭配特殊接口的电源线。 实际音效 面对着这套“高保真音响”视听室有史以来进驻过的最豪华前后级组合,对于本次试听,笔者还是相当重视且谨慎的,先后为这套系统搭配了多款音箱,以期考验其真实的声音水平并挖掘其潜力。前端音源为它们搭配了来自德国柏林之声的061CD播放机,音色细腻,细节丰富,是一款合格的音源产品。音箱则先后搭配了ATC SCM 20碳纤维特别限量版、bh FS3 MK2、Eggleston The Nine、美之声Pro120、OceanWay Pro2A等不同形制的音箱。 前级——声音忠实传真 解析力高超 为了单独考验CHORD Ultima Pre 2的实力,笔者将它与此前评测过的OceanWay(大洋路)Pro2A进行了搭配使用。因为此前Pro 2A搭配了BAT的旗舰级电子管前级,感觉高频方面延伸略有欠缺,整体的声音有些朦胧之感,不是非常满意。 在换用了Ultima Pre 2之后,音乐的通透性和反应速度果然上了一个大大的台阶,改观非常明显。无论是弦乐的高频延伸,还是拉弦、拨弦的质感,亦或者录音的空间感,都更加真实可信。仿佛之前笼罩在面前的一团薄雾散开了,有一种雨后初晴的透彻与畅快! 人声方面,随着解析力和清晰度的提升,人声质感也更加真切、自然,令听者更加容易被音乐的氛围所感染。 耳放——驱动力强大 音色中正平衡 Ultima Pre 2为用户准备了两个6.35mm的耳机接口,这一看似“添头白送”的功能,实际上素质非常了得。大家都知道,CHORD通过一系列便携、台式音频设备,在关注耳机的年轻用户群中打下了偌大的江山,这些好评可不是白来的,厂方在耳机驱动方面也积累了相当丰富的经验。那么在旗舰级前级上“附送”的耳机放大功能,自然也不会差到哪儿去。 笔者试用了前段时间大热的拜雅T5 三代旗舰动圈式头戴耳机进行匹配,在Ultima Pre 2的驱动之下,给出了强劲澎湃的低频能量感和清澈透明的细节表现,整体声音的均衡度非常出色,音色取向也非常忠实于原作,没有进行明显的修饰和美化,实现了发烧友们追求的“高保真”。我没有将音量旋钮一直扭下去,但能够感觉到该机耳机口那种强大的驱动能力和动力储备,相信如果换用更加难推的耳机也完全不在话下,烧友们尽可以放心使用。 前后级组合——从容不迫 华丽贵气 动力澎湃 当CHORD这套次旗舰前后级Ultima Pre 2+Ultima 2进行组合搭配使用时,我再一次感受到了何谓从容不迫。 其实本次测试搭配的几款音箱中,最具挑战性的并非体型硕大的美之声Pro120,而是我一直非常担心的ATC SCM20和Eggleston The Nine,毕竟SCM 20只有83dB的超低灵敏度,此前在编辑部也多次聆听过潘老师的SCM 20,当年我们只有动用KRELL的超级合并机FBI才算真正驯服这款音箱,而其他的产品基本都有着这样那样的问题,而The Nine同样是一款非常具有“惰性”的音箱,如果功放驱动力、控制力不足,就很容易导致声音发散或者疲沓的现象。 在CHORD这套超级放大器组合的驱动之下,这两款音箱仿佛被打通了任督二脉,被注入了源源不断的强大能量,展现出了超水准的发挥。SCM 20的高频不再暗淡,The Nine则充分展现出了T330D高音皇应有的素质,高频水润清澈、透明空灵,既拥有良好的延伸,也有着良好的线条感和顺滑的听感。中频不再含混不清,而是更加扎实、稳定、清晰、饱满,在人声频段的重现更加稳定而具有质感,更具有磁性和感染力。低频的下潜有着超越箱体体积的规模感和能量感,令人赞叹,那种冲击力和力道,对音乐整体情绪的渲染,有着相当好的助力。 在其他几款音箱的搭配过程中,也有着非常类似的听感。这套前后级组合,不仅极大地拓展了音箱的两端延伸,并且在可控的范围内,都将各个音响元素牢牢掌握住,毫不费力,且能够感受到还有着无尽的潜能等待发掘,那种气定神闲和游刃有余令人放心。 说到这里,笔者想谈一个词——“贵气”。也许很多朋友会说,这个概念太玄乎,很难去界定,何谓“贵气”。笔者个人以为,贵气既包括一套音响系统所能够给出的基础硬素质(包括细节、动态、平坦度、静噪水平等等),也包括是否能够传达出音乐中的那份“神韵”,令听众能够与音乐产生共鸣。 无疑,CHORD这套高级组合就具备这样的素质和能力。我已不想说它们的声音素质有多么出色,而是想强调,它们所能够给系统带来的那种丰富的音乐性和情感表达能力。透过音响系统这些复杂的电路、元件、振膜等等元器件,我们最终追求的是丰富的音乐境界和精神享受,而这种复杂的感受其实是很难用数据解释得通的。这也许正是一套出色的音响系统最核心的价值所在吧! 总结 当我们站在山顶的时候,总是更容易看到远处的风景。 我想这句话同样适用于音响领域,如果您的系统足够高级,在合适的情况之下,将会带领您更加深入音乐的情境和氛围之中。 本次深度试用的这套来自英国著名音响品牌CHORD的次旗舰前后级组合,虽然不是厂方的巅峰旗舰之作,但已然离山顶不远了,它们让我得以一窥厂方在音乐审美上的终极追求和独特审美。 相信只要你能够负担得起这样一套组合,那么无论什么样的音箱产品,都能够得到满意的驱动效果了。 CHORD Ultima Pre 2前级基本参数 频率范围:2.5Hz – 200kHz +/- 3dB 总谐波失真:0.002% (20Hz–20kHz) 互调失真:-115dB 信噪比:-120dB 通道分离:20Hz @ 100dB, 1kHz @ 95dB, 10kHz @ 90dB, 20kHz @ 85dB 频道平衡:0.01dB 输入最大电压:17V RMS 平衡 – 8.5v RMS 非平衡 输出最大电压:17V RMS 平衡 – 8.5v RMS 非平衡 输出偏移:0mV (双通道) 电位器性能:0dB 0.5dB, -20dB 0.2dB, -60dB 0.24dB (13 秒全行程) 标称增益:所有输入均具有六级可切换增益 – x0.5、x1、x1.5、x2、x2.5 和 x3 输入阻抗:100 kΩ 平衡 – 50 kΩ 非平衡 输出阻抗:100Ω(短路保护) 工作电压:85V–270V AC (50Hz – 60Hz) 自动切换 能量消耗:30W 不含 Integra 支腿的尺寸(宽×深×高):420mmx355mmx133mm 包含 Integra 支腿的尺寸(宽×深×高):480mmx355mmx173mm 重量:18kg CHORD Ultima 2后级基本参数 输出功率:每通道 750w RMS @ 0.005%  8Ω             每通道 1305w RMS  4Ω 频率响应:-1dB@0.2Hz~46kHz/-3dB@0.1Hz~200kHz 信噪比≥-89dB 输入阻抗:100kΩ 不平衡/平衡 输出阻抗:0.04Ω 增益:30dB 包含 Integra 支腿的尺寸(高×宽×深):180mmx 480mmx750mm 带可选侧块的尺寸(高×宽×深):150mmx420mmx750mm
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  • 为拥有它们而感到自豪:Allnic Audio M-3000 Mk 2 单声道后级

    【视听发烧网 评测】几个月前,我接到Marc Mickelson的电话,他是The Audio Beat&#39;s音频节拍 无情的任务主管。他又一次要求我对一个来自遥远国度的异国情调的豪华电子管放大器进行评论,他觉得我肯定无法拒绝。 他是对的。 Allnic的产品都是在韩国设计和制造的,目前有8款电子管放大器。也许其中最性感的,也是我最想淫荡地爱抚的,是带有平衡输入的A-10000 DHT。直接加热纯A类三极管单声道后级,使用两支KR Audio 的Kronzilla(T1610)并联,额定功率为100瓦。它的价格约为每对90,000美元。令人费解的是,互联网上没有任何关于这对宏伟的野兽的英文评论。(我向你眨眼,北美的经销商)。 A-10000 DHT的市场可能受到价格的限制。相比之下,新的M-3000 Mk 2单声道后级,每对价格为22,000美元,功率是原来的两倍,从每瓦成本的角度来看,似乎更容易销售,而且它们也有XLR平衡输入。 每台M-3000 Mk 2使用四只KT150电子管,AB类并联推挽式电路。KT150输出管是KT120的一个新的、更高功率的版本。M-3000 Mk 2能够在8欧姆负载输出200瓦的功率,而基于KT120的Mk 1版本则为140瓦。 Tung-Sol公司,最初是一家美国公司,现在由俄罗斯的New Sensor拥有,是第一家制造KT150的公司。有些人似乎把这种电子管称为 "功率泡菜",因为它的形状是圆形的,应该有助于散热。KR Audio也制造了一个版本,其形状像埃及石棺的上半部分。 朴康秀先生的Allnic公司现在已经进入第三个十年,他提出了一些优先事项。首先,正如公司本身的名称所表达的那样,变压器铁芯采用镍合金(Allnic中的nic)。第二,朴先生表示,希望通过最大限度地提高输入级的电流和减少整个电路的电感量来保持低音。 让我们从变压器开始。电子管放大器的输出变压器类似于汽车的变速器,但对其性能更为关键。一切都取决于它们。例如,伟大的近藤公康,日本传奇性的、贵得离谱的Audio Note Ongaku放大器的制造者,喜欢用非凡的工艺和材料制造一个电路普通的放大器,特别是输出变压器。鉴于亚洲地区对输出变压器的痴迷,朴先生以他所使用的变压器核心材料来命名他的公司也许并不奇怪。 坡莫合金是镍铁合金,由西电公司发明,但今天有各种不同的成分比例可供选择。它的主要特点是具有非常高的磁导率。磁场的磁导率类似于电线对电流的传导性。想象一下,一圈电线包裹着一个磁导材料的核心,磁场将倾向于被很好地限制在核心中,最大限度地与线圈导线相互作用,而不是在自由空间中无用地挥舞。其结果是一个更有效的变压器。 镍合金的磁导率大约是真空的10万倍。相比之下,最常见的标准变压器芯材是铁和硅砂的合金,被称为软磁铁。例如,Edcor公司的M6变压器片在100高斯磁场中的磁导率为6000,比铁镍合金低得多。此外,坡莫合金具有更低的滞后性,使信号的上升沿和下降沿更加接近,这就转化为更好的线性度。最后,与软铁相比,坡莫合金对低电平信号的反应明显更敏感、更迅速,有利于微观细节重现。 为什么更多人使用硅铁合金?原因是磁饱和度。坡莫合金容纳磁通量(7500高斯)的能力还不到软磁铁(20300高斯)的一半。如果磁饱和,它就不能再跟随音乐信号而发生削波,导致失真和过热。这可以解释为什么坡莫合金主要应用于低功率领域,如录音机头和吉他拾音器,以及作为磁屏蔽材料。对变压器饱和的补救措施是降低输出功率、增加变压器的尺寸,或混合软磁铁。朴先生选择了保持功率,使用超大的变压器以及结合软磁一起使用。 朴先生“吹嘘”的另一项变压器创新是他所说的 "完全参与"。在评测的后级上,输出变压器有一个4/8欧姆的切换开关。通常,这种开关的存在意味着你在输出变压器的两个独立的次级线圈,这使得断开的线圈因自身的共振而注入噪音,朴先生称之为 "寄生振荡"。通常,独立的未使用的次级线圈不能充分发挥。朴说他有四个次级线圈始终连接着。他没有详细说明开关是如何改变的。 关于最大限度地提高电流驱动和最小化电感,两者对最大限度地提高低音性能至关重要。朴先生使用E282F五极管工作在三极管模式下,在第二级放大中获得20mA驱动电流,这比更常见的12AU7的2、3mA的电流要多得多。放大链中所有电子管的内阻都比常见的低,这有助于电流流动。 从这些放大器的谷歌翻译的韩文评论中,我更了解了Allnic。"有多达七种型号!" 除了众多搞笑的翻译错误外,评论中还提到了超大的电源变压器与大的扼流圈,以及在每一级最大限度地增加电流驱动的努力。作为一个旁观者,有一个我在网站上很少提及的特点:放大级之间的变压器耦合。Allnic公司在其单端放大器中仍然使用这种方法,但在推挽式放大器中却采用了更常见的电容耦合。 毫无疑问,这些都是华丽的功放,都有一个精美的机械加工、粉末涂层的机箱,其手柄位于两侧。所有Allnic的设计中都有聚碳酸酯管烟囱,上面有粉末涂层、穿孔的螺旋式金属顶。它们看起来很棒,也很实用。烟囱将热量通过底盘并从电子管上吸走,同时保留了温暖的管子光芒的可见性。 在面板上部有黄色的发光仪表,显示功率管的偏置电流,每只附近都有一个偏置调整孔。在两个月的测评时间里,所有的指示器都停留在设定区间内没有移动,所以在测评期间我没有必要调整偏置。 在前面板,有一个按钮允许用户选择三极管或五极管模式。在后面板,有RCA和XLR两种输入。对于XLR,有一个开关可以选择XLR引脚的设置。我不得不启动这个开关,以使XLR从我的前级输入发出正确的声音。4欧姆/8欧姆的切换开关位于中间。 当放大器启动时有大约30秒的延迟预热间隔,扬声器有一个轻微的冲击声。在三极管模式下关闭功放时,扬声器中会出现噪音,它的音量很低,没有什么问题。放大器发出了相当多的热量,使房间变暖,但机箱的任何部分都没有发烫。当放大器由我保管时,我享受到了完全的可靠性。 当Allnic功放到达我家时,我打开了两个大箱子,在聆听室的统中添加了功放。我认为需要一个磨合期才能发出最好的声音,所以决心忽略最初听到的声音。然而,马上,声音是显著的!与我以前听到的任何声音性质不同,疯狂地充满了高分辨率和极度延伸的高音和低音。我摇了摇头,决定暂时不理会这种明显反常规的情况。然后,把放大器连接到我的家庭影院系统,在我的电影室里享受了一个多月的好声音。特别值得注意的是口语部分的出色可懂性和音乐部分的额外美感。 放大器回到我的立体声系统后,认真聆听是使用 Linn Klimax DS/4 数播音源,连接 NAS资源以及Tidal 在线资源。通过 Coincident Statement Extreme XLR 信号线连接到 Coincident Speaker Technology Statement 前级,相同的 XLR 信号线连接到 Allnic M-3000 MK2放大器,Extreme 音箱线连接到带有等离子高音扬声器的 Lansche 5.1 扬声器。起初我在所有设备上使用了 Coincident Statement Extreme 电源线,并将三极管/五极管设置为三极管。 然后我打电话给我的听力伙伴 Al 和 Ritchie 进行了一次会议。他们对要求参与大喊大叫,所以我会说他们都是狡猾的、放荡不羁的恶棍,是当地警察所熟知的。他们也是非常有经验的发烧友,品味非常挑剔。我们启动了系统并播放了许多音乐。 唉,委员会不为所动。Al 和 Ritchie 同意非凡的丰满度、强劲的低音和细致的清晰度。然而,他们说,“缺少一些东西”。流畅度受到限制。节奏和参与是平坦的。对此的决定性证明是Bruce Cockburn 的《Waiting for a Miracle等待奇迹》 [Gold Castle 71305] 中的“Silver Wheels”。这是一个滚动的、充满哀号和混乱的小号独奏,它应该给人一种不可阻挡的律动感,但事实并非如此。 英国的音频媒体喜欢用PRaT这个缩写来表示节奏、韵律和时间。动态对比是声音效果的一个重要部分,但微妙的时间线索也起着作用。在我的委员们跌跌撞撞地回家后,我向自己承认,他们是对的。没有PRaT。 在我的下一次试听中,除了我15岁的女儿,我独自一人,首先尝试的是更换电源线。我用Joule-Electra放大器附带的沉重的14号无名屏蔽电源线取代了Coincident电源线。Joule Electra的主要负责人Jud Barber认为,最好的电源线只是能够提供足够的功率。他的旧线在很多装备上听起来都不错,但我一直没能买到一对有同样魔力的新线。在Allnic放大器上使用这些线,整个演示就轻松而真实。 我应该知道。这些宝贝想要得到所有的力量。为了确认,我又换回了Coincident的线,相比之下,我听到声场变得很狭窄,低音更轻,中音轻度窒息,高音有一些吐字不清的颤音。Joule Electra附带的电源线很快就接回去了。 下一个技巧,我把三极管/五极管设置切换到五极管。这真的做到了。房子里的PRaT在地板和墙壁上滚动。缺少的参与感在那里得到了充分的体现。平心而论,三极管模式确实带来了更多的音色细节,但效果不大,而且是以轻微的干、动态损失和声场的凹陷为代价,包括独唱或乐器。 在我播放的所有曲目中,只有一首在三极管模式下听起来更好,那就是Gregory Porter的 " Brown Grass",来自他的Liquid Spirit [Blue Note 3741053]。这是一个稀疏的音乐,在音符之间有很多的沉默,主要依靠Porter引人注目的嗓音。他的声音就像黑暗、坚硬的乌木,三极管模式的干燥走向与它配合得很好。其他的东西,从古典小提琴到王子,在五极管模式下效果最好,而且,天啊,确实如此。 然而,一种模式对另一种模式的优势将取决于与系统其他部分的相互作用。在我看来,我的系统在解决音乐细节方面是世界级的,但在动态方面就不一样了。由于五极管模式有更多的功率,但要牺牲一些分辨率,所以在我的系统中,它的效果最好,有很大的优势。但你的情况可能有所不同。我还试着将输出阻抗从4欧姆切换到8欧姆。4欧姆的设置显然更好,所以这就解决了问题。 在描述这里的声音时,我需要重新校准你的参照系,因为这些放大器重新校准了我的参照系。想象一下,像大型晶体管放大器的不受约束的电流,与良好的电子管放大器的自然度和音调色彩相结合,加上惊人的向上和向下的频率延伸,令人信服的透明度和不寻常的真实音色。我敢说,不受约束的电流来自于朴康秀的努力,使电流最大化,电感最小化,而我怀疑频率的延伸和音色的真实性来自于独特的输出变压器。 一个微观细节连贯的声场的存在,既表现为中频和高频段的环境性,也表现为低频的环境性。氛围通常是高频的一个属性;在这里,我们明显地在低音中看到了它。想象一下 --- 低频的氛围感。通常情况下,一个真正饱满的低音基础意味着你在听一个晶体管放大器,这也通常意味着有一点浑浊或不太自然的声音质量。我在这里听到的是电子管的色彩和栩栩如生的表现,就像著名的电子管中音,但在低音部分也是如此。你们大多数人都听过一个独唱,通过电子管可以从舞台中央发出。现在想象低音中相同的表现,这真的很好。遗憾的是,我的Lansche 5.1扬声器没能完全延伸到低音区域的最深处,我以前从未意识过,但我现在很想听听,一对具有真正深沉的低音的高分辨率扬声器搭配这对放大器能做到什么。 以Supertramp的Breakfast in America[A&M 3937082]中的 "The Logical Song "为例。这显然不是发烧级的录音,但我的女儿要求这样做。在这里,我们有一个非常低的的贝司与高得多的钢琴、中音和人声。贝司在声场的底部三分之一处发声并自由滚动。混响是正确的。事实上,所有的频率都有一点光亮和他们自己的适当的氛围。这里有一种真实感,非常令人高兴,非常令人满意。 我女儿建议的另一个选择是小提琴家Julia Krasko的 "Tambourin chinois "的现场独奏录音,这首曲子来自《Love’s Joy and Sorrow爱的喜悦和悲伤》,Julia演奏Fritz Kreisler [Delos DE3249]。从这首音乐的复杂程度来看,我的女儿可能成长得太快了。Krasko在闪电般的段落上的高超技艺让人叹为观止。小提琴的木头和松香在房间里,我几乎可以闻到它们。嘿,让开,帕尔曼。 另一个经典的表演是格伦-古尔德对《32 Short Films About Glenn Gould 》中的巴赫A小调第二英国组曲的火热演绎[Sony 46686]。这首曲子总是让人目瞪口呆,这一次,古尔德的施坦威的音色很到位,然而,这首曲子的渲染让我感到很新鲜。音频评论家们总是在说,要把钢琴的所有音波都弄得一清二楚有多难,许多放大器都做得很好。我在这里听到的是故事的其余部分。这架钢琴是用木头做的,我很清楚地能看出来。我以前也听过和谐准确的钢琴重现,但那些表演现在对我来说似乎是由那些与制造它们的乐器不相干的音符组成。Allnic填补了钢琴腔体的其余部分乃至踏板。激动人心。 Joni Mitchell的专辑《Mingus》[Elektra 7559605572]中的 "God Must be a Boogeyman",应该会得到发烧友的认可。它当然会得到我的认可。这是一群疯狂的天才音乐家在一个非常久远的音轨上的集合。在其他伟大的系统上,它的动力是疯狂的。在整首曲子中,在没有警告的情况下,低音提琴被愚蠢地拍打,在惊人的音量下产生弦乐的和弦。这些就是我所说的跳出来的部分。通过Allnic,整个表演有一种音调上的生动性。它摇晃得如此厉害,以至于我很难留在我的椅子上。这几乎是我听过的最好的演绎了。 说到摇滚爵士乐,如果你没有听过Bobby McFerrin/Chick Corea现场合作的Play [Blue Note 7954772],你真的需要,马上。特别是 " Autumn秋叶",是令人愉快的演奏。它以嘲笑僵化的爵士乐标准和散漫的歌唱戏谑开场。这一切都很有趣,直到事情变得严肃。McFerrin世界级的迷幻音乐,和Corea无可争议的钢琴天才以其凶猛的技艺抓住了你的脾脏。在音乐结束之前,他们都不会放手。通过Allnic,有一种动态下的阴影、音色准确性和声场保真度的胶水,将我粘在表演中,我不能说我曾经听到过更好的方式,而我已经听这首曲子很多遍了。 通过Allnic的流行音乐是一种学习经验。作为电子管,特别是三极管的信徒,我总是为流行音乐通过高分辨率电子管设备处理后的声音找借口。我经常想,既然它必须由有能力的人在高解像度的晶体管设备上进行混音,那么它通过精细的电子管听起来怎么会如此令人震惊呢?我告诉自己,这是因为工作室的设备没有我家里的系统分辨率高。现在,我怀疑,这是因为大多数电子管设备对电流和功率都很匮乏。而Allnic M-3000 Mk2却不是这样。由一个重视电流的人设计的Allnic,在整个频率范围内表现出晶体管放大器的稳固性和力量,但仍有电子管的精致和自然色彩。 Justin Beiber的Purpose [Def Jam 4757641] 中的 "Love Yourself "就是一个例子。最后,我的印象是,我听到的正是录音工程师的意图,只是因为有电子管,所以效果更好。我曾听过这首曲子听起来很慢,很沉闷,很不刺激。通过Allnic,它的节奏感很强,速度很快。Beiber的声音很诱人,比平时更有共鸣。这确实是我听到的最好的演绎。海滩男孩的 "In My Room "也是如此,它来自《Sounds of Summer》[EMI 82710]和Prince的整张Purple Rain专辑[Warner Bros. 25110]。  这对放大器的缺点?让我看看。音色有点偏暗,我可以确定缺乏最极端的高频延伸,这意味着相对于我的无输出变压器的Joule Electra VZN-220s(每对售价25,000美元)来说,空气感略有损失。与此相关的是我可能称之为缺乏无情的东西。Allnic放大器使原本令人耳目一新的段落听起来完全不费力气,但愉快和真实并不是一回事。我听过其他功放以各种方式带出更多细节。最后,有一种我称之为 "木质 "的音色色彩,也许并不令人惊讶,它特别体现在木质乐器上,但也体现在声音的沙哑上,以及通常不被发现的非常精细的细节。我从来没有听过坡莫合金输出变压器,我敢打赌你也没有,所以我猜测这直接归因于坡莫合金。 尽管如此,我不能对这对Allnics说不。频率延伸无可挑剔,每个频率范围内都有一个类似于三极管的氛围。也许有一种超级放大器,既不像Allnic那样久听不会疲劳,又能更准确地演绎音乐,但我还没有听到,而且很可能永远不会听到。对于三极管的氛围、无情的准确性和无听觉疲劳,我喜欢这三者;但是,可惜的是,它们在某种程度上是相互排斥的。就像海森堡的不确定性原理一样,你不可能在不损害其他一些东西的情况下拥有所有的。这就是保持生活趣味的奥秘所在。这些Allnic的一个伟大成就是,我对它们的平衡的迷恋并没有随着时间的推移而消退。 碰巧的是,我之前的测评是 KR Audio 的一组推挽式单声道后级VA910(每对售价 16,500 美元)。它们与 Allnic 放大器电路相似,价格接近。它们使用早期的 KT120 输出管,因此功率略低(约 140 瓦),无法直接与 KT150 放大器相比。我也喜欢 VA910 的声音。 在无法进行A/B比较的情况下,根据我对VA910的记忆,我想说它们和Allnic放大器在最终的高频延伸和空气感方面都有一点不足。KR Audio的放大器有更多我在上面提到无情的揭示性,听起来也更直接。两台放大器都有一个巨大的、充满房间的声场,但只有Allnic有 "木质感"--以及内部音色细节。哪一个是最好的?为了长期享受,我会选择Allnic。 多年来,我的目标是找到一个放大器,将三极管中音的神奇、三维全息与更大的功率和频率延伸相结合,特别是低音向下延伸。我最接近的是Joule-Electra VZN-220无输出变压器后级,它从上到下都非常均匀,而且透明得惊人。然而,它在中音上并没有完全拉开全息的魔力,而这正是我所追求的目标。无输出变压器放大器往往有惊人的透明度,但不一定有惊人的焦点。 我寻找一种带有输出变压器的产品,可以管理全频率的延伸,并把聚焦的魔力带到整个频率范围。Allnic M-3000 Mk2放大器就是这种产品,拥有壮观的输出变压器,为音色和清晰度提供了一个全新的视角,与我之前听到的任何东西都非常不同。当然,我没有听过这个价位的所有放大器,但如果这些放大器反映其功率和价格水平的顶级表现,我将完全不感到惊讶。Allnic M-3000 Mk2有巨大的功率,巨大的声场,惊人的低音,以及总体上耐听的特性。如果这还不够,它的外观也很可爱,易于使用,并有很好的散热管理。朴康秀先生声称,它们将无限期地保持无故障工作。如果它们像他说的那样可靠,请算我一份。任何欣赏高级音响的人都会为拥有它们而感到自豪,这也包括我。  参考系统 数字:Linn Klimax DS/2 和 DS/4 Katalyst,QNAP TVS-463 NAS(“黄金云”,16GB RAM,2TB 固态三星Evo),运行 Linn Kazoo 音乐服务器软件,Tidal 订阅音乐服务, Apple AirPort Extreme 家庭 WiFi 网络到 Apple Time Capsule(在桥接模式下配置为无线网络扩展器),从 Time Capsule 到 Linn 播放器为普通网线。 前级:Coincident Speaker Technology Statement 放大器:Joule-Electra VZN-200 和 KR Audio VA910  音箱:JMlab Mezzo Utopia,Lansche 5.1。 线材:Coincident Speaker Technology CST Extreme 电源线、XLR 信号线和音箱线。 电源调节和分配:无。所有交流电源都直接来自墙插。
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  • 回归初心的诚意作品-试听Gryphon Essence Preamplifier/Stereo

    【音响共和国 郭汉丞评测】看到红色鸢狮标志,一眼就知道是 Gryphon,但 Essence Preamplifier 前级与 Stereo 后级的外观更显简洁,黝黑的机箱,在面板上勾勒出倒三角形的造型,呈现出崭新的工业设计语彙,对于 Grypon 来说,Essence 可说是回归初心的设计,展现坚持 Pure Class A 的决心。 全面回归 Class A 2020 年适逢 Gryphon 创立三十五週年,推出了 Essence 系列,总共三部机器,分别是 Preamplifer 前级、Stereo 后级与 Mono 后级,我这次试听的组合是 Preamplifer 与 Stereo。以目前 Gryphon 前后级的产品线来说,总共三个等级,后级是 Essence、Mephisto 与 Antelion EVO,前级则是 Essence、Pandora 与 Zena,产品线越来越简洁,工业设计的语彙也彼此呼应,而且放大线路全部回归 Class A,展现一贯的坚持。 为什麽说 Essence 系列是 Gryphon 回归初心的作品?这故事要从 1991 年的 DM100 说起,这部后级奠定了 Gryphon 的基本设计信仰:纯 A 类、可变偏压、双单声道、超大频宽......,三十年前问世的 DM100,相同的设计理念,依然是 Essence Stereo 迷人的特点,可是,要坚持 Pure Class A 的道路,过程并不简单。 兼顾纯 A 类与用电效能 在 1990 年代时,纯 A 类扩大机是 Hi End 音响界津津乐道的话题,可是随著绿色环保意识逐渐升高,纯 A 类这种电能转换效率不佳(但声音很棒)的放大线路,逐渐受到抨击,所以,越来越多品牌转向 AB 类,或者朝电能转换率最高的 D 类放大发展,想要坚持 Class A 的路线,绝对要有坚定的信仰,尤其在丹麦,环保意识更是强,Gryphon 必须要发展独特的 Class A 应用,兼顾好声与环保的要求。 所以,Gryphon 研发出独特的“绿色偏压”(Green Bias),维持纯 A 类的坚持,但是兼顾耗电的环保需求。Essence Stereo 后级的机箱底部,藏著偏压(Bias)切换开关,分为低偏压(low)与高偏压(high)两段,低偏压就是“绿色偏压”,而高偏压代表 Essence Stereo 处于百分之百纯 A 类放大工作。您可以手动切换 Essence Stereo 的工作模式,但是预设状态是自动偏压设定,当您用舒服的音量听音乐时,会以绿色偏压维持 A 类放大,假如音量超过一定数值,就会跳到高偏压模式,而这项功能也与 Essence Preamplifier 连动。 独特的“绿色偏压”设定 Gryphon 的“绿色偏压”,与其他厂家提出的动态 A 类有什麽不同?所谓动态 A 类,是让后级在小功率输出时,维持纯 A 类放大,但如果音乐动态与能量需求超出小功率范围,会自动切换至 AB 类,可是 Gryphon 认为,音乐的瞬间暂态反应,是已经发生的事情,自动偏压没有办法预测音乐什麽时候会超过小功率的范围,所以自动偏压的调整,永远跟不上音乐的暂态反应速度。 这是什麽意思?用变频冷气空调的温度控制来解释,就容易理解了,假如设定室内空调为 28 度,冷气绝对没办法维持在准确的 28 度,而是在 27 与 29 度之间摆动,因为温度感应器要侦测到温度变化,才会加强或减少冷气出风量,调变室内温度,而动态 A 类的自动偏压设定也是如此,音乐的规模瞬间超过 A 类放大的限制,切换到 AB 类大功率的速度,永远赶不上音乐变化的速度。 可是 Gryphon 不也是使用自动偏压吗?名词看起来是如此,但是设计原理不同,别人是靠音乐讯号的调变来触动自动偏压,但是 Gryphon 的自动偏压却是靠音量,在一定的音量之内,后级输出功率本来就不大,随时可以纯 A 类输出,可是到了一定音量以上,就可能超过低偏压的纯 A 类输出功率,所以 Essence Stereo 会自动切换到高偏压,这是机器放大线路的预判,而不是靠音乐讯号强弱来触发,所以不会有跟不上音乐讯号瞬变的状态。 纯 A 类仍须仰赖重装甲 可是,即便有“绿色偏压”的聪明设计,纯 A 类放大依然仰赖“重装甲”配备,Essence Stereo 与他的老大哥们都一样,必须装上强劲的大心脏、满满的功率晶体、庞大的散热片与厚重的机箱,这部后级重量高达 45 公斤。 採用双单声道设计的 Essence Stereo,每声道配置了 10 个日本 Sankan 双极功率晶体,并搭载 Gryphon 订做的大型环形变压器,容量高达 1350 VA,搭配的电容量高达 440,000 uF,光是看这样的用料,想做出 300 瓦的后级也没问题,可是 Essence Stereo 却仅保守的标示 8 欧姆负载输出 50 瓦的数据,您就知道所谓的纯 A 类放大,绝对不是口头说说的陈腔滥调,而是真正给足纯 A 类所需要的重装甲。 50 瓦?够用吗?来,这是 8 欧姆负载的状态,假如阻抗减半为 4 欧姆,Essence Stereo 的输出功率倍增为 100 瓦,而喇叭阻抗降低到 2 欧姆时,Essence Stereo 还会倍增为 200 瓦,明显是大电流输出,可千万不要小看纯 A 类 50 瓦的 Essence Stereo。 前级依然是纯粹的双单声道 与 Essence Stereo 搭配的 Essence Preamplifier,机箱的工业设计语彙相同,黑色基底,中央有倒三角型造型,内部设计遵循 Gryphon 坚持多年的理念:双单声道,从机箱背后就可以看得清楚,从机箱中央切半来看,输出左右对称,连底部的避振脚,两个平底,两个尖锥,也是对称配置,不过两个声道的机板採反向配置,连接讯号线输入的时候,要注意安装在正确的对应端子。 从外表可以看得出双单声道的设计,但另一项 Essence Preamplifier 的特殊之处,就是外表看不出来的,那就是内部线路完全没有任何讯号线连接,只有电源供应的线、面板显示器的控制线与短短的接地线,所有的线路全部做在机板上面,目的很简单,就是要做到最短讯号路径。 精密电阻阵列构成音量控制 至于前级放大线路,当然是全差动纯 A 类放大、DC 直接交连,并使用与高阶机种相同的 DC Servo 伺服供电线路,前端则有高速差动 Class A 输入缓衝级。在音量控制部份,Essence Preamplifier 採用微电脑处理器控制的 43 阶全平衡继电器,控制超精密电阻阵列,让每一阶音量都有固定阻抗。 将 Essence Preamplifier 与 Essence Stereo 配在一起时,可以外加 Green Bias 控制线,让 Essence Preamplifier 控制后级的偏压设定,也因为如此,我把这两部机器配在一起写,因为两者相加可以发挥最道地的 Gryphon 味道,试听过程中,我曾经试著搭配其他前后级,但还是 Gryphon 自家前后级搭配最对味。 可加装 Zena DAC 或 PS2-S 唱放模组 Essence Preamplifier 基本上是一部单纯的高电平类比放大前级,没有其他额外的功能,不过 Gryphon 预留了两项模组化升级功能,一是 PS2-S 唱头放大模组,另一个是 Zena DAC 模组,其中 PS2-S 唱头放大模组是以 Legato Legacy 的线路为基础,修改为适用 Essence Preamplifier 的模组,而 Zena 则是以 Kalliope DAC 为蓝本的升级模组,如果以 Legato Legacy 与 Kallipoe DAC 单机的价格来看,能在 Essence Preamplifier 上面装这两个升级模组,绝对是极为划算的选择。 以 Zena DAC 来说,配置了 USB、AES/EBU、光纤与 S/PDIF BNC,等于帮 Essence Preamplifier 增加了 5 组数位输入,DAC 可解码格式 PCM 最高 384 kHz,DSD 最高 DSD 512,虽然不是目前最高规格,可是已经相当够用,而且,因为 Zena DAC 是模组化设计,如果几年后真的有需要升级,只要更换数位模组即可。 Zena DAC 模组 至于 PS2-S 唱头放大模组,提供 MM/MC 放大,MM 放大增益 42 dB,而 MC 放大则为 64 dB,MM 固定 47 k欧姆/200 pF,MC 放大部分可透过 jumper 设定阻抗对应,总共五段,分别是 20、100、200、499 与 806 欧姆,假如这五段阻抗设定还是与您的唱头不匹配,还可以按照您的唱头规格,提供客制化订做阻抗的负载 jumper。 关于 Essence Preamplifier/Stereo 的设计概要,大致表过,其实设计理念一以贯之,就是纯 A 类、可变偏压、双单声道、超大频宽......,可是就这麽纯粹的想法,Gryphon 投入了超过 35 年的时间,想方设法把每一个部分做到最好,淬鍊出最纯粹的音乐再现。Gryphon 设想的扩大机设计理念,别人不知道吗?当然都知道,也都有人模仿,可是他们不是 Gryphon,坚守相同的设计理念超过 35 年,而且还持续坚持下去。 PS2-S 唱头放大模组 百分之百全套 Gryphon 系统搭配 试听 Essence Preamplifier/Stereo 的过程都在 U-Audio 自家聆听室,而且,最特别的是搭配全套 Gryphon 器材 ,不光是 Essence Preamplifier/Stereo,还加上 Pantheon 喇叭,前端讯源则是 Ethos CD 唱盘,所有的线材都是Gryphon Vana 系列,外加 StandArt Model 800 三层音响架。光是这些器材送来 U-Audio,代理商的伙伴们就忙了半天,真心感谢他们的辛劳协助,架设好全套 Gryphon 系统,让我感受到百分之百的 Gryphon 之声,而不是搭配我们自己的参考器材,混入了其他非 Gryphon 的音寺。 第一次百分之百 Gryphon 系统体验,是动与静的强烈对比,Essence Preamplifier/Stereo 有著厚实稳重的声底,声音密度高,音像凝聚力强,低频段有著扎实的权威感,而中高频延伸则带著略暗的色调,温暖而绵密,再搭配“绿色偏压”可调,增加了 Essence Preamplifier/Stereo 的可玩性。 Essence Preamplifier 可连动控制 Green Bias 把 Essence Preamplifier/Stereo 配在一起,利用 Green Bias 控制线,可以连动遥控 Essence Stereo 的偏压控制,有趣的是,在 Essence Stereo 的手动偏压设定,仅有高低两段可调,可是透过 Essence Preamplifier 来遥控,可以控制 50%、75% 与 100 % 三段。 另外,自动偏压设定也会跟著音量控制变化,Essence Preamplifier 的音量在 0~15 之间, Essence Stereo 会设定低偏压,音量在 16~25 时变成中偏压,而音量为 26~42 时,自动设定为高偏压,也就是百分之百纯 A 类工作。所以,虽然 Essence Preamplifier 用来搭配其他后级也很好,可是如果与 Essence Stereo 搭配,可变偏压的设定会更简单,基本上完全不用手动调整,Gryphon 自家器材会相互沟通,协同工作,在纯 A 类与能源消耗之间取得平衡。 展现“极黑”的视觉阶调变化 再来要讲 Gryphon 的遥控器,金属加工真是漂亮,底部巧妙地削切边角,增添了视觉上的设计感,搭配全套 Gryphon 器材使用时,只需要一个遥控器就好,不仅控制 Essence Preamplifier/Stereo,连 Ethos CD 也可使用同一个遥控器,操作按键的手感也很好,阻尼恰当,这些细节您实际用过,才能感受到 Gryphon 对设计与制作细节的用心。 把 Essence Preamplifier/Stereo 配成对使用,视觉上也相当漂亮,Gryphon 可真的是发挥“极黑”的艺术,把亮面压克力与髮丝纹处理的暗面金属,搭配出黑色的阶调,而 Pantheon 落地喇叭,也是使用同样的极黑元素与黑色阶调搭配,Stand Art 音响架也是如此,在 Gryphon 超过 35 年的历史当中,他们可真的是没停下过脚步,一路从线材、扩大机、数位讯源、喇叭到音响架,建立起完整的 Gryphon 产品版图。 全套 Gryphon 摆在 U-Audio 试听室裡,不用听,光是视觉效果就很登对,我知道,这套器材只是过客,没机会把他们留下来,可是短暂拥有的幸福,足以回味无穷,搭配整套 Gryphon 系统,听任何音乐都有难以言喻的稳重感,那是音乐重现的权威性,每一颗音符都带有适当的重量与力道,跟著旋律的律动摇曳生姿,很容易让聆听的心情沉淀下来,专注在音乐上面。 呈现完整的音乐内涵 我想举电影原声带“Million Dollar Baby”的开场主题,“Blue Morgan”是单纯的钢弦吉他独奏,就像是电影主角的内心独白,蓝调音阶走得忧鬱,Essence Preamplifier/Stereo 呈现出颗粒饱满浑厚的吉他共鸣音色,钢弦吉他跳出来,凝聚在音场中央,而扩大机宁静的音乐背景,则拉出漆黑深邃的音场,让一个人弹奏蓝调吉他的孤寂感,气氛更为浓厚,吉他的左手触弦,偶而摩擦出细碎的滑动声响,而右手控制著声音的力度,指尖的厚薄对比,在 Essence Preamplifier/Stereo 上面鲜活地铺陈。 我想说,扩大机不光要有力道,更需要丰富的音乐细节,来呈现完整的音乐内涵,即便像“Blue Morgan”这样简单的钢弦吉他独白,录音裡面丰富的弹奏细节,勾勒出蓝调音乐的色彩,Essence Preamplifier/Stereo 用丰富的音乐细节,呈现钢弦吉他左手与右手的动作细节,很容易就让人听得入神,随后“It;s Nice Viewing”加入了钢琴与弦乐群,录音混入了更多的空间感,Gryphon Essence Preamplifier/Stereo 清楚地把音场拉开,音乐气氛撑篙,然后收在绵密的弦乐群与钢琴尾韵,彷彿舞台的灯光亮了起来,又缓缓消逝,我想说,Essence Preamplifier/Stereo 不仅重现了录音的真实效果,而且用绵密厚实的音色,带出了藏在录音当中的情感。 现场录音的鲜活度相当高 换上 Eric Clapton 经典的“Unplugged”专辑,“Tears In Heaven”开场的尼龙弦吉他,Eric Clapton 的位置略微靠左,右边则是合作多年的伙伴 Andy Fairweather Low,双单声道的Essence Preamplifier/Stereo,拉开相当好的声道分离度,尼龙弦吉他的拨弹颗粒饱满,清脆的声响中带著尼龙弦的浓郁味道,右边的 Eric Clapton 边弹边唱,左边的 Andy Fairweather Low 忙著装饰,两把吉他的位置在舞台前方,贝斯与打击乐器的位置相对较为后退,而且因为是“不插电”的演唱会,打击乐器的力道要轻一点,才不会盖住吉他的声响,唱著副歌的时候,音场后方还有和音群的应和,Essence Preamplifier/Stereo 轻鬆带出现场录音的真实感,并且将舞台的层次清晰地刻画出来。 再来一张现场录音,听 Eva Cassidy 的“Live At Blues Alley”,这是“插电”的现场录音,而且是小酒馆的现场,“Bridge Over Troubled Water”的开场是电吉他独奏,音色是标准的 Fender Tweed Sound,电吉他背景还有细碎的杯盘碰撞声,提醒是在小酒馆的现场录音,Essence Preamplifier/Stereo 铺陈出漂亮的音乐现场空间感,等到电贝斯与爵士鼓加入,音乐的下盘浑厚了起来,Essence Preamplifier/Stereo 的劲道也更为清楚,电贝斯华丽地在和弦之间游走,与 Eva Cassidy 清新亮丽的嗓音呼应,撑开音乐的高潮。 铜管鲜活但不会过度刺激 换上爵士乐登场,听“Cookin' With Miles Davis Quintet”,这是 1956 年的老类比录音,录音师是传奇的 Rudy Van Gelder,不过我听的是 1999 年 K2 Remaster 版,音乐对比鲜活。听“My Funny Valentine”,Miles Davis 吹奏小喇叭时,加上了弱音器,让音色的变化更为丰富,尖锐时更有张力,弱奏的气音更明显,Essence Preamplifier/Stereo 唱出了小喇叭的鲜活感,可是却没有过度的刺激感。 其实,K2 Remaster 的中高频,比起原版要清晰许多,就像是用数位的方法把老母带洗过一次,不过有时候听起来会比较尖锐刺激,我选这张 CD,目的就是要试试 Essence Preamplifier/Stereo,配上 Pantheron,会不会有这种过度刺激的小喇叭,放心,没问题,小喇叭鲜活有劲,但没有刮耳尖锐,电贝斯、爵士鼓与钢琴这三件乐器,与小喇叭交替上场 Solo,Essence Preamplifier/Stereo 稳稳地驱动著 Pantheon 喇叭,而我搭配的 Ethos CD,则是选择 DSD 升频模式,我知道,我听的不仅是 Essence Preamplifier/Stereo 的好,还有全套 Gryphon 合力构筑出来的音乐面貌。 听鲁宾斯坦用钢琴来唱歌 轮到古典音乐上场,听鲁宾斯坦的“萧邦第一号钢琴协奏曲”,我的最爱当然是浪漫的第二乐章慢板,绵密的弦乐群交织出宁静悠远的音乐气氛,导奏收尾在铜管的长音,引出钢琴独奏,鲁宾斯坦自由地在琴键上游走,展现年轻萧邦的浪漫情怀,拉高八度音域的乐句,把音乐的情感一层层往上堆叠,在如雪花般飘落下来,回归主题。我静静地专注在音乐上,几乎忘了 Essence Preamplifier/Stereo 的存在,我是在试听 Essence Preamplifier/Stereo 吗?是啊,可是怎麽心思都在音乐上面呢? 再听一次,把注意力放在器材上,开场的弦乐群音场很深,让喇叭消逝于无形,导奏结束之前的铜管,厚实且深远,把音场的深度拉得更深,凸显钢琴独奏浮现的主角地位,鲁宾斯坦的触键,轻盈又自由,简直把钢琴当作唱歌一般呈现,把一颗颗钢琴音符串成珠玉般的项鍊,这样的萧邦,够浪漫了,咦?Essence Preamplifier/Stereo 的音色呢?很难形容,音符颗粒似乎更饱满些,可是这些都不是关键,能听见鲁宾斯坦用钢琴来唱歌的感觉,这套 Essence Preamplifier/Stereo 已经值得了。 弱奏营造的音乐宁静感 再来听大提琴,听王健与 Camerata Salzberg 合作的“鲍凯里尼第九号大提琴协奏曲”,巴洛克音乐华丽的弦乐群,Essence Preamplifier/Stereo 呈现舒服的音乐流动感,悠扬的长音与短促的断音对比,乐团齐奏的音乐华丽又柔和,等大提琴独奏上场,王健的琴音浮现在音场中央,音色柔和又浑厚,听王健,重点在于尾韵运弓的轻柔,他的强奏张力并不是特别强,可是他在弱音的处理上,却是充满了细腻的表情,越是静下心来听,越能感受到王健那种独特的弱奏,酝酿出音乐的宁静感。 而在 Essence Preamplifier/Stereo 上面,不需要开很大的音量,就能感受到细腻的弱奏表情变化,如果把音量开大,整个音乐的包围感会很强烈,把人的聆听位置往舞台前方拉近,大提琴运弓之际,左手指尖敲打琴颈指板的声响,强化了录音的现场感,这样来听音乐,又真又美。 用马勒来为难他吧 该来为难一下 Essence Preamplifier/Stereo 了,祭出“马勒第九号交响曲”,听李汶指挥费城管弦乐团的版本,这是相对较慢演出版本,第一乐章就演奏了将近三十分钟,浪漫至极,而第一乐章的开场,听似对音响无害,大提琴与铜管轻轻带出主题动机,叹息的音型由竖琴拨奏带出来,然后弦乐群反覆著,虽是叹息音型,但不知悲喜,彷彿带著淡淡的忧鬱,弦乐群展开了主题,让音乐旋律更显绵密,气氛更浓,忽然,一个转调,音乐变得沉重起来,定音鼓打乱了宁静悠远的气息,小调的音型让音乐越来越紧张,铜管撑出紧张的高潮,音场随著乐团音量纵情强奏,撑得更开。 开始无害的第一乐章,不到三分钟的时间,马上转为惶恐无助、紧张万分,如果不是控制力良好的扩大机,转入小调的紧张,还有乐团在李汶的催促下,撑开紧张又猛烈的强奏,很容易感觉声音尖刺,可是 Essence Preamplifier/Stereo 控制得稳稳妥妥的,铜管的强奏藏著敦厚扎实的中频段,压住咆哮的高频,撑起厚实的管弦乐团气势,即便如狂风暴雨般的音乐,Essence Preamplifier/Stereo 依然维持著清晰的声部层次,弦乐群、木管群、铜管群交织出紧张的音乐,打击乐步步催逼音乐的张力,然后再回到柔软浪漫的旋律,马勒就是如此在交响乐当中,埋入生与死、天堂与地狱的对比,用 Essence Preamplifier/Stereo 来听李汶指挥得极慢的版本,用慢的速度交织出马勒交响曲的强大对比,确实精彩。 洋溢音乐聆听的幸福感 想为难这套前后级,搬出了马勒,依然考不倒,当然,我并不是说 Essence Preamplifier/Stereo 已经是最好的前后级组合了,毕竟,Gryphon 自家还有 Mephisto 与 Antelion EVO 两座大山挡在前面,Essence Preamplifier/Stereo 只是进入 Gryphon 的敲门砖。 可是,即便如此,Essence Preamplifier/Stereo 也已经够迷人了,轻易让人听得专注入神的音乐感染力,用稳重扎实的音乐权威感,挥洒出丰富又真实的录音细节,不管听什麽音乐,都会让人嘴角上扬,洋溢著聆听音乐的幸福感,这种纯粹的音乐享受,或许就是 Essence Preamplifier/Stereo 最迷人的地方。 器材规格 Gryphon Essence Preamplifier/Stereo Preamplifier 增益:+18 dB(最大) 输出阻抗:15 Ω(XLR)、22.5 Ω(RCA) 输入阻抗:50 kΩ(XLR)、25 kΩ(RCA) 频率响应:0.1 Hz ~ 1 MHz(-3 dB) 电容量:2 x 26,000 uF 尺寸:47 x 16.5 x 38.5 cm(W x H x D) 重量:18.4 公斤 Stereo  输出功率:50 W(8Ω)、100W(4Ω)、200W(2Ω) 输出阻抗:0.0075 Ω 频率响应:0.3 Hz ~ 350 Hz 电容量:440,000 uF 增益:+31 dB 输入阻抗:20 kΩ 尺寸:47 x 24 x 46 cm(W x H x D) 重量:45 公斤
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  • 11台AV放大器简评 | 多声道后级放大器

    【视听前线 评测】多声道后级放大器只负责模拟信号的放大,让小信号放大至可驱动音箱的程度。 从合并式AV放大器独立出来的多声道后级放大器,不仅功率可以做得更大,各方面的设计与用料也会更好。比如变压器的功率更大,甚至采用多个变压器供电;功率管的数量更多,负载能力更强;选择更好的零件,提升整体性能;采用更好的放大线路,比如本文介绍的Starke Sound A8.350 8声道后级,采用A类和AB类结合的放大形式。多声道后级放大器多用于中高级别的影院系统,与AV 前级放大器搭配使用。 多声道后级放大器的声道数基本为5个以上,用于常规的5.1声道或7.1声道(具体视产品而定),而辅助型的多声道后级放大器则少于5个声道,一般用于增加的环绕声道和天空声道。其实闲置的立体声后级也可以作为影院后级使用,而多声道后级放大器,也可用于立体声音响系统,可以组成电子分频系统或多功放分音系统。 技术参数 ■ 信噪比:≥100dB(A计权)■ 声道数:7 ■ 总谐波失真:≤0.09%(1kHz,正常工作条件)■ 频响范围:20Hz-50kHz(+1/-3dB) ■ 额定阻抗:8Ω ■ 每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz)■ 整机增益:28dB ■ 外观颜色:黑 ■ 整机尺寸:440x178(197)x420(445)mm ■ 净重:25kg 适用于7.1声道的中级影院,且价格亲民的7声道后级。 天逸这台AD-7300PA,是专门为自家AD-7200HD 影院前级配套设计而生产的7声道高保真纯后级。采用独立7声道模块化分立元件功放设计,提供每声道300W、8Ω的大功率输出。 AD-7300PA采用非常经典的高保真HI-FI电路,电路输入部分采用了可供选择的平衡/非平衡输入,末级由3对安森美NJW0302G/NJW0281G音频专用大功率管以三级达林顿电路组成推挽输出,全机一共7个声道,42只NJW0302G/NJW0281G大功率管可谓非常强悍!为确保该机强大的功率输出和极大的推动力,该机特别设计了高保真音响专用的高频软开关开关电源。 技术参数 ■ 连续输出功率:200W / 声道 ■ 总谐波失真: < 0.03 % (20Hz-20kHz, 8Ω) ■ 互调失真:< 0.03 %  ■ 频率响应:10Hz-100kHz (+0.5, -3dB)  ■ 阻尼因数:260  ■ 信噪比: 116 dB■ 尺寸:431 x 237 x 454 mm  ■ 净重:36kg 适用于5.1声道的中级影院,也可通过加购同品牌的立体声后级来支持更多声道。 RMB-1585是Rotel新一代旗舰级家庭影院后级放大器,每声道功率可高达200W(8Ω),可以轻松应付绝大多数的影院音箱。 RMB-1585采用自主研制的环形变压器,除了整流、稳压和滤波提供稳定的电压供应之外,AC电源输入也作了关键的滤波。RMB-1585的强劲输出也得益于8个15,000μF英制BHC Slit Foil滤波电容,还有每声道6只大功率管的支持。输入方面,RMB-1585设有非平衡RCA和平衡XLR接口,使用起来很方便。 技术参数 ■ 输出功率:350W /4Ω、200W/8Ω ■ A类功率:30W/2Ω、4Ω、8Ω,每声道 ■ 通道数量:8声道 ■ 放大形式:A+AB ■ 频率响应:1Hz-100kHz(±0.1 dB)■ 每声道最大输出电流:41A ■ 信噪比:113dB(A计权) ■ THD:<0.045%(1 kHz/350 W/4Ω)、 <0.15%(20 kHz/350 W/4Ω)■ 输入接口:8个RCA接口、8个XLR平衡接口 ■ 输入阻抗:100KΩ(RCA)、200KΩ(XLR) ■ 输入灵敏度:2.4V ■ 输出阻抗:0.12Ω(5 Hz - 100 kHz)■ 尺寸:450 x 230 x 460 mm(含脚与面板)■ 重量:34kg 将5.1声道升级为7.1声道,或者组建全景声影院需要8声道的后级,可以关注一下它。 A8.350是美国Starke Sound为沉浸式环绕声系统而打造的 8 声道后级。Starke Sound厂方看来,一台好的后级,最关键的点就是2个:最线性的放大状态(A类)和全平衡的架构。A7在这两点上基本做到了多声道功放的极致,A8每声道提供AB类最大350W、A类30W的输出功率。 产品特点 首先A8采用全平衡放大线路,是将输入的信号分解为两个幅值相等、相位相反的信号,然后由两个完全相同的放大器,把相位相反的信号分别放大到足够的功率,最后在扬声器负载上重新合成。所以,使用XLR输入,可以最大程度的发挥A8的放大能力,同时避免声音信号受到外界的干扰。 其次,A8由两个大型的环形变压器分别为8个声道供电。同时,整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容以及4只高速整流桥堆,为每个声道提供源源不断的电能。而A8依然采用Starke Sound在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术。当每声道在30W以内的时候,以纯A类状态工作,超过30W时则切换为AB类放大,最大能够提供350W(4Ω)的AB类输出。另外,A8支持XLR平衡输入和RCA非平衡输入。 点评 在试听时,感觉A8声音取向很直率,没什么音染、声音厚实、三频均衡,而弦乐配乐在A类放大器的加持下更显顺滑。Starke Sound A8能真实不加渲染的还原电影本来的声音,大动态片段的处理能力也不俗,泛音延伸也是有Hi-Fi级水准。可见A8不仅是一台优秀的多声道后级,而且其Hi-Fi音乐展现能力同样值得称赞。由此看来,Starke Sound这台A8后级,足以让预算不多的玩家,以合适的价钱就能拥有多达8声道的后级,并且获得让人满意的沉浸式环绕声体验。 技术参数 ■ 频率响应:5Hz-100kHz -1.5dB ■ 信噪比(SNR):>112 dB, “A” weighted;THD+N<0.04% at 1 kHz,at 320W,4Ω;<0.08% at 20 kHz,at 320W,4Ω ■ 输入端子:4声道RCA输入,4声道XLR输入 ■ 输出端子:4对Starke Sound铍铜端子 ■ 输出功率:225W RMS at 8Ω(4声道同时输出);320W RMS at 4Ω(4声道同时输出);430W RMS at 4Ω (BTL模式,2声道同时输出);650W RMS at 2Ω (BTL模式,2声道同时输出) 在5声道的基础上增加更多的声道,可以关注一下这台4声道后级。 AD4.320是美国Starke Sound为环绕声道和天空声道而打造的4声道D类后级。它的输出功率达到225W(8Ω),桥接时可以达到430W(4Ω),甚至在2Ω负载下可以达到650W。可以说输出功率非常可观,担任多声道主放大器都可以了。 产品特点 Starke Sound将AD4.320打造成拥有D类效率、A类声音风格的后级,因此Starke Sound便自己开始投入研发,最终在2020年开发出NS600 D类放大模块,并且应用在AD4.320上。电源供应上,AD4摒弃开关电源,采用传统的线性电源来供电,与“D类的效率、AB类的声音”这一理念有关。AD4.320支持桥接,它可以把4个声道的力量集中在2个声道上,得到更大的输出功率,也许还可以对付一些比较难缠的音箱,连接也简单。 AD4.320的背部,共有4组输入接口,每组接口都具备RCA、XLR输入和输入切换开关,另外在音箱输出端子上面还有可选择桥接成2声道的切换开关。厂方也特别提醒用家,开关的切换要在断电的情况下进行操作,否则会损害到AD4.320。 点评 D类的效率,AB类的声音,AD4.320是做到了。作为Starke Sound 第二代D类多声道后级,采用自己研发的NS600 D类放大模块与传统的线性电源供电,确实让它有更好的声音表现,声底已经有向它家A类放大器靠拢的倾向。独立的4声道输出与可桥接的2声道输出让AD4.320有更多的用途和玩法,无论是多声道的影院系统还是两声道的Hi-Fi系统,都有它用武之地。对于喜欢声音通透、细节丰富的朋友来说,AD4.320定会给你带来喜悦,而那种柔滑温暖的声质,则能让你长时间沉醉于音乐或影片中。
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  • 11台AV放大器简评 | 多声道后级放大器

    【视听前线 评测】多声道后级放大器只负责模拟信号的放大,让小信号放大至可驱动音箱的程度。 从合并式AV放大器独立出来的多声道后级放大器,不仅功率可以做得更大,各方面的设计与用料也会更好。比如变压器的功率更大,甚至采用多个变压器供电;功率管的数量更多,负载能力更强;选择更好的零件,提升整体性能;采用更好的放大线路,比如本文介绍的Starke Sound A8.350 8声道后级,采用A类和AB类结合的放大形式。多声道后级放大器多用于中高级别的影院系统,与AV 前级放大器搭配使用。 多声道后级放大器的声道数基本为5个以上,用于常规的5.1声道或7.1声道(具体视产品而定),而辅助型的多声道后级放大器则少于5个声道,一般用于增加的环绕声道和天空声道。其实闲置的立体声后级也可以作为影院后级使用,而多声道后级放大器,也可用于立体声音响系统,可以组成电子分频系统或多功放分音系统。 技术参数 ■ 信噪比:≥100dB(A计权)■ 声道数:7 ■ 总谐波失真:≤0.09%(1kHz,正常工作条件)■ 频响范围:20Hz-50kHz(+1/-3dB) ■ 额定阻抗:8Ω ■ 每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz)■ 整机增益:28dB ■ 外观颜色:黑 ■ 整机尺寸:440x178(197)x420(445)mm ■ 净重:25kg 适用于7.1声道的中级影院,且价格亲民的7声道后级。 天逸这台AD-7300PA,是专门为自家AD-7200HD 影院前级配套设计而生产的7声道高保真纯后级。采用独立7声道模块化分立元件功放设计,提供每声道300W、8Ω的大功率输出。 AD-7300PA采用非常经典的高保真HI-FI电路,电路输入部分采用了可供选择的平衡/非平衡输入,末级由3对安森美NJW0302G/NJW0281G音频专用大功率管以三级达林顿电路组成推挽输出,全机一共7个声道,42只NJW0302G/NJW0281G大功率管可谓非常强悍!为确保该机强大的功率输出和极大的推动力,该机特别设计了高保真音响专用的高频软开关开关电源。 技术参数 ■ 连续输出功率:200W / 声道 ■ 总谐波失真: < 0.03 % (20Hz-20kHz, 8Ω) ■ 互调失真:< 0.03 %  ■ 频率响应:10Hz-100kHz (+0.5, -3dB)  ■ 阻尼因数:260  ■ 信噪比: 116 dB■ 尺寸:431 x 237 x 454 mm  ■ 净重:36kg 适用于5.1声道的中级影院,也可通过加购同品牌的立体声后级来支持更多声道。 RMB-1585是Rotel新一代旗舰级家庭影院后级放大器,每声道功率可高达200W(8Ω),可以轻松应付绝大多数的影院音箱。 RMB-1585采用自主研制的环形变压器,除了整流、稳压和滤波提供稳定的电压供应之外,AC电源输入也作了关键的滤波。RMB-1585的强劲输出也得益于8个15,000μF英制BHC Slit Foil滤波电容,还有每声道6只大功率管的支持。输入方面,RMB-1585设有非平衡RCA和平衡XLR接口,使用起来很方便。 技术参数 ■ 输出功率:350W /4Ω、200W/8Ω ■ A类功率:30W/2Ω、4Ω、8Ω,每声道 ■ 通道数量:8声道 ■ 放大形式:A+AB ■ 频率响应:1Hz-100kHz(±0.1 dB)■ 每声道最大输出电流:41A ■ 信噪比:113dB(A计权) ■ THD:<0.045%(1 kHz/350 W/4Ω)、 <0.15%(20 kHz/350 W/4Ω)■ 输入接口:8个RCA接口、8个XLR平衡接口 ■ 输入阻抗:100KΩ(RCA)、200KΩ(XLR) ■ 输入灵敏度:2.4V ■ 输出阻抗:0.12Ω(5 Hz - 100 kHz)■ 尺寸:450 x 230 x 460 mm(含脚与面板)■ 重量:34kg 将5.1声道升级为7.1声道,或者组建全景声影院需要8声道的后级,可以关注一下它。 A8.350是美国Starke Sound为沉浸式环绕声系统而打造的 8 声道后级。Starke Sound厂方看来,一台好的后级,最关键的点就是2个:最线性的放大状态(A类)和全平衡的架构。A7在这两点上基本做到了多声道功放的极致,A8每声道提供AB类最大350W、A类30W的输出功率。 产品特点 首先A8采用全平衡放大线路,是将输入的信号分解为两个幅值相等、相位相反的信号,然后由两个完全相同的放大器,把相位相反的信号分别放大到足够的功率,最后在扬声器负载上重新合成。所以,使用XLR输入,可以最大程度的发挥A8的放大能力,同时避免声音信号受到外界的干扰。 其次,A8由两个大型的环形变压器分别为8个声道供电。同时,整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容以及4只高速整流桥堆,为每个声道提供源源不断的电能。而A8依然采用Starke Sound在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术。当每声道在30W以内的时候,以纯A类状态工作,超过30W时则切换为AB类放大,最大能够提供350W(4Ω)的AB类输出。另外,A8支持XLR平衡输入和RCA非平衡输入。 点评 在试听时,感觉A8声音取向很直率,没什么音染、声音厚实、三频均衡,而弦乐配乐在A类放大器的加持下更显顺滑。Starke Sound A8能真实不加渲染的还原电影本来的声音,大动态片段的处理能力也不俗,泛音延伸也是有Hi-Fi级水准。可见A8不仅是一台优秀的多声道后级,而且其Hi-Fi音乐展现能力同样值得称赞。由此看来,Starke Sound这台A8后级,足以让预算不多的玩家,以合适的价钱就能拥有多达8声道的后级,并且获得让人满意的沉浸式环绕声体验。 技术参数 ■ 频率响应:5Hz-100kHz -1.5dB ■ 信噪比(SNR):>112 dB, “A” weighted;THD+N<0.04% at 1 kHz,at 320W,4Ω;<0.08% at 20 kHz,at 320W,4Ω ■ 输入端子:4声道RCA输入,4声道XLR输入 ■ 输出端子:4对Starke Sound铍铜端子 ■ 输出功率:225W RMS at 8Ω(4声道同时输出);320W RMS at 4Ω(4声道同时输出);430W RMS at 4Ω (BTL模式,2声道同时输出);650W RMS at 2Ω (BTL模式,2声道同时输出) 在5声道的基础上增加更多的声道,可以关注一下这台4声道后级。 AD4.320是美国Starke Sound为环绕声道和天空声道而打造的4声道D类后级。它的输出功率达到225W(8Ω),桥接时可以达到430W(4Ω),甚至在2Ω负载下可以达到650W。可以说输出功率非常可观,担任多声道主放大器都可以了。 产品特点 Starke Sound将AD4.320打造成拥有D类效率、A类声音风格的后级,因此Starke Sound便自己开始投入研发,最终在2020年开发出NS600 D类放大模块,并且应用在AD4.320上。电源供应上,AD4摒弃开关电源,采用传统的线性电源来供电,与“D类的效率、AB类的声音”这一理念有关。AD4.320支持桥接,它可以把4个声道的力量集中在2个声道上,得到更大的输出功率,也许还可以对付一些比较难缠的音箱,连接也简单。 AD4.320的背部,共有4组输入接口,每组接口都具备RCA、XLR输入和输入切换开关,另外在音箱输出端子上面还有可选择桥接成2声道的切换开关。厂方也特别提醒用家,开关的切换要在断电的情况下进行操作,否则会损害到AD4.320。 点评 D类的效率,AB类的声音,AD4.320是做到了。作为Starke Sound 第二代D类多声道后级,采用自己研发的NS600 D类放大模块与传统的线性电源供电,确实让它有更好的声音表现,声底已经有向它家A类放大器靠拢的倾向。独立的4声道输出与可桥接的2声道输出让AD4.320有更多的用途和玩法,无论是多声道的影院系统还是两声道的Hi-Fi系统,都有它用武之地。对于喜欢声音通透、细节丰富的朋友来说,AD4.320定会给你带来喜悦,而那种柔滑温暖的声质,则能让你长时间沉醉于音乐或影片中。
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  • 11台AV放大器简评 | 多声道后级放大器

    【视听前线 评测】多声道后级放大器只负责模拟信号的放大,让小信号放大至可驱动音箱的程度。 从合并式AV放大器独立出来的多声道后级放大器,不仅功率可以做得更大,各方面的设计与用料也会更好。比如变压器的功率更大,甚至采用多个变压器供电;功率管的数量更多,负载能力更强;选择更好的零件,提升整体性能;采用更好的放大线路,比如本文介绍的Starke Sound A8.350 8声道后级,采用A类和AB类结合的放大形式。多声道后级放大器多用于中高级别的影院系统,与AV 前级放大器搭配使用。 多声道后级放大器的声道数基本为5个以上,用于常规的5.1声道或7.1声道(具体视产品而定),而辅助型的多声道后级放大器则少于5个声道,一般用于增加的环绕声道和天空声道。其实闲置的立体声后级也可以作为影院后级使用,而多声道后级放大器,也可用于立体声音响系统,可以组成电子分频系统或多功放分音系统。 技术参数 ■ 信噪比:≥100dB(A计权)■ 声道数:7 ■ 总谐波失真:≤0.09%(1kHz,正常工作条件)■ 频响范围:20Hz-50kHz(+1/-3dB) ■ 额定阻抗:8Ω ■ 每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz)■ 整机增益:28dB ■ 外观颜色:黑 ■ 整机尺寸:440x178(197)x420(445)mm ■ 净重:25kg 适用于7.1声道的中级影院,且价格亲民的7声道后级。 天逸这台AD-7300PA,是专门为自家AD-7200HD 影院前级配套设计而生产的7声道高保真纯后级。采用独立7声道模块化分立元件功放设计,提供每声道300W、8Ω的大功率输出。 AD-7300PA采用非常经典的高保真HI-FI电路,电路输入部分采用了可供选择的平衡/非平衡输入,末级由3对安森美NJW0302G/NJW0281G音频专用大功率管以三级达林顿电路组成推挽输出,全机一共7个声道,42只NJW0302G/NJW0281G大功率管可谓非常强悍!为确保该机强大的功率输出和极大的推动力,该机特别设计了高保真音响专用的高频软开关开关电源。 技术参数 ■ 连续输出功率:200W / 声道 ■ 总谐波失真: < 0.03 % (20Hz-20kHz, 8Ω) ■ 互调失真:< 0.03 %  ■ 频率响应:10Hz-100kHz (+0.5, -3dB)  ■ 阻尼因数:260  ■ 信噪比: 116 dB■ 尺寸:431 x 237 x 454 mm  ■ 净重:36kg 适用于5.1声道的中级影院,也可通过加购同品牌的立体声后级来支持更多声道。 RMB-1585是Rotel新一代旗舰级家庭影院后级放大器,每声道功率可高达200W(8Ω),可以轻松应付绝大多数的影院音箱。 RMB-1585采用自主研制的环形变压器,除了整流、稳压和滤波提供稳定的电压供应之外,AC电源输入也作了关键的滤波。RMB-1585的强劲输出也得益于8个15,000μF英制BHC Slit Foil滤波电容,还有每声道6只大功率管的支持。输入方面,RMB-1585设有非平衡RCA和平衡XLR接口,使用起来很方便。 技术参数 ■ 输出功率:350W /4Ω、200W/8Ω ■ A类功率:30W/2Ω、4Ω、8Ω,每声道 ■ 通道数量:8声道 ■ 放大形式:A+AB ■ 频率响应:1Hz-100kHz(±0.1 dB)■ 每声道最大输出电流:41A ■ 信噪比:113dB(A计权) ■ THD:<0.045%(1 kHz/350 W/4Ω)、 <0.15%(20 kHz/350 W/4Ω)■ 输入接口:8个RCA接口、8个XLR平衡接口 ■ 输入阻抗:100KΩ(RCA)、200KΩ(XLR) ■ 输入灵敏度:2.4V ■ 输出阻抗:0.12Ω(5 Hz - 100 kHz)■ 尺寸:450 x 230 x 460 mm(含脚与面板)■ 重量:34kg 将5.1声道升级为7.1声道,或者组建全景声影院需要8声道的后级,可以关注一下它。 A8.350是美国Starke Sound为沉浸式环绕声系统而打造的 8 声道后级。Starke Sound厂方看来,一台好的后级,最关键的点就是2个:最线性的放大状态(A类)和全平衡的架构。A7在这两点上基本做到了多声道功放的极致,A8每声道提供AB类最大350W、A类30W的输出功率。 产品特点 首先A8采用全平衡放大线路,是将输入的信号分解为两个幅值相等、相位相反的信号,然后由两个完全相同的放大器,把相位相反的信号分别放大到足够的功率,最后在扬声器负载上重新合成。所以,使用XLR输入,可以最大程度的发挥A8的放大能力,同时避免声音信号受到外界的干扰。 其次,A8由两个大型的环形变压器分别为8个声道供电。同时,整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容以及4只高速整流桥堆,为每个声道提供源源不断的电能。而A8依然采用Starke Sound在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术。当每声道在30W以内的时候,以纯A类状态工作,超过30W时则切换为AB类放大,最大能够提供350W(4Ω)的AB类输出。另外,A8支持XLR平衡输入和RCA非平衡输入。 点评 在试听时,感觉A8声音取向很直率,没什么音染、声音厚实、三频均衡,而弦乐配乐在A类放大器的加持下更显顺滑。Starke Sound A8能真实不加渲染的还原电影本来的声音,大动态片段的处理能力也不俗,泛音延伸也是有Hi-Fi级水准。可见A8不仅是一台优秀的多声道后级,而且其Hi-Fi音乐展现能力同样值得称赞。由此看来,Starke Sound这台A8后级,足以让预算不多的玩家,以合适的价钱就能拥有多达8声道的后级,并且获得让人满意的沉浸式环绕声体验。 技术参数 ■ 频率响应:5Hz-100kHz -1.5dB ■ 信噪比(SNR):>112 dB, “A” weighted;THD+N<0.04% at 1 kHz,at 320W,4Ω;<0.08% at 20 kHz,at 320W,4Ω ■ 输入端子:4声道RCA输入,4声道XLR输入 ■ 输出端子:4对Starke Sound铍铜端子 ■ 输出功率:225W RMS at 8Ω(4声道同时输出);320W RMS at 4Ω(4声道同时输出);430W RMS at 4Ω (BTL模式,2声道同时输出);650W RMS at 2Ω (BTL模式,2声道同时输出) 在5声道的基础上增加更多的声道,可以关注一下这台4声道后级。 AD4.320是美国Starke Sound为环绕声道和天空声道而打造的4声道D类后级。它的输出功率达到225W(8Ω),桥接时可以达到430W(4Ω),甚至在2Ω负载下可以达到650W。可以说输出功率非常可观,担任多声道主放大器都可以了。 产品特点 Starke Sound将AD4.320打造成拥有D类效率、A类声音风格的后级,因此Starke Sound便自己开始投入研发,最终在2020年开发出NS600 D类放大模块,并且应用在AD4.320上。电源供应上,AD4摒弃开关电源,采用传统的线性电源来供电,与“D类的效率、AB类的声音”这一理念有关。AD4.320支持桥接,它可以把4个声道的力量集中在2个声道上,得到更大的输出功率,也许还可以对付一些比较难缠的音箱,连接也简单。 AD4.320的背部,共有4组输入接口,每组接口都具备RCA、XLR输入和输入切换开关,另外在音箱输出端子上面还有可选择桥接成2声道的切换开关。厂方也特别提醒用家,开关的切换要在断电的情况下进行操作,否则会损害到AD4.320。 点评 D类的效率,AB类的声音,AD4.320是做到了。作为Starke Sound 第二代D类多声道后级,采用自己研发的NS600 D类放大模块与传统的线性电源供电,确实让它有更好的声音表现,声底已经有向它家A类放大器靠拢的倾向。独立的4声道输出与可桥接的2声道输出让AD4.320有更多的用途和玩法,无论是多声道的影院系统还是两声道的Hi-Fi系统,都有它用武之地。对于喜欢声音通透、细节丰富的朋友来说,AD4.320定会给你带来喜悦,而那种柔滑温暖的声质,则能让你长时间沉醉于音乐或影片中。
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  • 11台AV放大器简评 | 多声道后级放大器

    【视听前线 评测】多声道后级放大器只负责模拟信号的放大,让小信号放大至可驱动音箱的程度。 从合并式AV放大器独立出来的多声道后级放大器,不仅功率可以做得更大,各方面的设计与用料也会更好。比如变压器的功率更大,甚至采用多个变压器供电;功率管的数量更多,负载能力更强;选择更好的零件,提升整体性能;采用更好的放大线路,比如本文介绍的Starke Sound A8.350 8声道后级,采用A类和AB类结合的放大形式。多声道后级放大器多用于中高级别的影院系统,与AV 前级放大器搭配使用。 多声道后级放大器的声道数基本为5个以上,用于常规的5.1声道或7.1声道(具体视产品而定),而辅助型的多声道后级放大器则少于5个声道,一般用于增加的环绕声道和天空声道。其实闲置的立体声后级也可以作为影院后级使用,而多声道后级放大器,也可用于立体声音响系统,可以组成电子分频系统或多功放分音系统。 技术参数 ■ 信噪比:≥100dB(A计权)■ 声道数:7 ■ 总谐波失真:≤0.09%(1kHz,正常工作条件)■ 频响范围:20Hz-50kHz(+1/-3dB) ■ 额定阻抗:8Ω ■ 每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz)■ 整机增益:28dB ■ 外观颜色:黑 ■ 整机尺寸:440x178(197)x420(445)mm ■ 净重:25kg 适用于7.1声道的中级影院,且价格亲民的7声道后级。 天逸这台AD-7300PA,是专门为自家AD-7200HD 影院前级配套设计而生产的7声道高保真纯后级。采用独立7声道模块化分立元件功放设计,提供每声道300W、8Ω的大功率输出。 AD-7300PA采用非常经典的高保真HI-FI电路,电路输入部分采用了可供选择的平衡/非平衡输入,末级由3对安森美NJW0302G/NJW0281G音频专用大功率管以三级达林顿电路组成推挽输出,全机一共7个声道,42只NJW0302G/NJW0281G大功率管可谓非常强悍!为确保该机强大的功率输出和极大的推动力,该机特别设计了高保真音响专用的高频软开关开关电源。 技术参数 ■ 连续输出功率:200W / 声道 ■ 总谐波失真: < 0.03 % (20Hz-20kHz, 8Ω) ■ 互调失真:< 0.03 %  ■ 频率响应:10Hz-100kHz (+0.5, -3dB)  ■ 阻尼因数:260  ■ 信噪比: 116 dB■ 尺寸:431 x 237 x 454 mm  ■ 净重:36kg 适用于5.1声道的中级影院,也可通过加购同品牌的立体声后级来支持更多声道。 RMB-1585是Rotel新一代旗舰级家庭影院后级放大器,每声道功率可高达200W(8Ω),可以轻松应付绝大多数的影院音箱。 RMB-1585采用自主研制的环形变压器,除了整流、稳压和滤波提供稳定的电压供应之外,AC电源输入也作了关键的滤波。RMB-1585的强劲输出也得益于8个15,000μF英制BHC Slit Foil滤波电容,还有每声道6只大功率管的支持。输入方面,RMB-1585设有非平衡RCA和平衡XLR接口,使用起来很方便。 技术参数 ■ 输出功率:350W /4Ω、200W/8Ω ■ A类功率:30W/2Ω、4Ω、8Ω,每声道 ■ 通道数量:8声道 ■ 放大形式:A+AB ■ 频率响应:1Hz-100kHz(±0.1 dB)■ 每声道最大输出电流:41A ■ 信噪比:113dB(A计权) ■ THD:<0.045%(1 kHz/350 W/4Ω)、 <0.15%(20 kHz/350 W/4Ω)■ 输入接口:8个RCA接口、8个XLR平衡接口 ■ 输入阻抗:100KΩ(RCA)、200KΩ(XLR) ■ 输入灵敏度:2.4V ■ 输出阻抗:0.12Ω(5 Hz - 100 kHz)■ 尺寸:450 x 230 x 460 mm(含脚与面板)■ 重量:34kg 将5.1声道升级为7.1声道,或者组建全景声影院需要8声道的后级,可以关注一下它。 A8.350是美国Starke Sound为沉浸式环绕声系统而打造的 8 声道后级。Starke Sound厂方看来,一台好的后级,最关键的点就是2个:最线性的放大状态(A类)和全平衡的架构。A7在这两点上基本做到了多声道功放的极致,A8每声道提供AB类最大350W、A类30W的输出功率。 产品特点 首先A8采用全平衡放大线路,是将输入的信号分解为两个幅值相等、相位相反的信号,然后由两个完全相同的放大器,把相位相反的信号分别放大到足够的功率,最后在扬声器负载上重新合成。所以,使用XLR输入,可以最大程度的发挥A8的放大能力,同时避免声音信号受到外界的干扰。 其次,A8由两个大型的环形变压器分别为8个声道供电。同时,整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容以及4只高速整流桥堆,为每个声道提供源源不断的电能。而A8依然采用Starke Sound在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术。当每声道在30W以内的时候,以纯A类状态工作,超过30W时则切换为AB类放大,最大能够提供350W(4Ω)的AB类输出。另外,A8支持XLR平衡输入和RCA非平衡输入。 点评 在试听时,感觉A8声音取向很直率,没什么音染、声音厚实、三频均衡,而弦乐配乐在A类放大器的加持下更显顺滑。Starke Sound A8能真实不加渲染的还原电影本来的声音,大动态片段的处理能力也不俗,泛音延伸也是有Hi-Fi级水准。可见A8不仅是一台优秀的多声道后级,而且其Hi-Fi音乐展现能力同样值得称赞。由此看来,Starke Sound这台A8后级,足以让预算不多的玩家,以合适的价钱就能拥有多达8声道的后级,并且获得让人满意的沉浸式环绕声体验。 技术参数 ■ 频率响应:5Hz-100kHz -1.5dB ■ 信噪比(SNR):>112 dB, “A” weighted;THD+N<0.04% at 1 kHz,at 320W,4Ω;<0.08% at 20 kHz,at 320W,4Ω ■ 输入端子:4声道RCA输入,4声道XLR输入 ■ 输出端子:4对Starke Sound铍铜端子 ■ 输出功率:225W RMS at 8Ω(4声道同时输出);320W RMS at 4Ω(4声道同时输出);430W RMS at 4Ω (BTL模式,2声道同时输出);650W RMS at 2Ω (BTL模式,2声道同时输出) >在5声道的基础上增加更多的声道,可以关注一下这台4声道后级。 AD4.320是美国Starke Sound为环绕声道和天空声道而打造的4声道D类后级。它的输出功率达到225W(8Ω),桥接时可以达到430W(4Ω),甚至在2Ω负载下可以达到650W。可以说输出功率非常可观,担任多声道主放大器都可以了。 产品特点 Starke Sound将AD4.320打造成拥有D类效率、A类声音风格的后级,因此Starke Sound便自己开始投入研发,最终在2020年开发出NS600 D类放大模块,并且应用在AD4.320上。电源供应上,AD4摒弃开关电源,采用传统的线性电源来供电,与“D类的效率、AB类的声音”这一理念有关。AD4.320支持桥接,它可以把4个声道的力量集中在2个声道上,得到更大的输出功率,也许还可以对付一些比较难缠的音箱,连接也简单。 AD4.320的背部,共有4组输入接口,每组接口都具备RCA、XLR输入和输入切换开关,另外在音箱输出端子上面还有可选择桥接成2声道的切换开关。厂方也特别提醒用家,开关的切换要在断电的情况下进行操作,否则会损害到AD4.320。 点评 D类的效率,AB类的声音,AD4.320是做到了。作为Starke Sound 第二代D类多声道后级,采用自己研发的NS600 D类放大模块与传统的线性电源供电,确实让它有更好的声音表现,声底已经有向它家A类放大器靠拢的倾向。独立的4声道输出与可桥接的2声道输出让AD4.320有更多的用途和玩法,无论是多声道的影院系统还是两声道的Hi-Fi系统,都有它用武之地。对于喜欢声音通透、细节丰富的朋友来说,AD4.320定会给你带来喜悦,而那种柔滑温暖的声质,则能让你长时间沉醉于音乐或影片中。
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  • 试听 | “收放自如的能量”Procella Audio(宝仙娜)PA-2100后级功放

    【影音新生活 评测】很多人认识Procella Audio(宝仙娜)的理由,离不开它们的拳头产品、家庭影院扬声器。全因为Procella科班出身,为世界各地的影音玩家、专业音频人士提供媲美DTS剧院高品质的扬声器系统。 只是这次“影音新生活”介绍的Procella新品略有不同,它就是PA-2100 七声道专业后级功放。这台功放率先在亚洲登陆,样机曾短暂停留在广州展;如今正式贩售机型来到了编辑部,自然要好好上手把玩。 重要特点 可适配Procella Audio所有无源扬声器 七声道H类电路放大器 每声道300W(8Ω)输出 可在115V或230V电压下运行的内部可切换电源 全金属外壳 高效绿色Audio Power 电源设计 器材参数 7个通道(不可桥接)额定输出功率7*300W(8欧姆,单声道,1KHz,THD=1%) 额定输出功率:7×300W(8Ω) 信噪比:>100dB 失真度:≤0.09%(1KHz) 频率响应:20Hz-50kHz 整机增益:29.5dB Neutrik XLR平衡和RCA输入*7 尺寸:450×440×195mm(W*H*D) 净重:23kg 服务杰出的扬声器 正如官网上关于PA-2100的设计初衷所说:杰出的扬声器需要一台同样杰出的放大器。Procella在研发扬声器产品的同时,也有针对性地推出功率放大器,这样一来,用家在选购Procella的扬声器时,就免去了功放搭配这个烦恼,并且实现官方“西装”的搭配,保持声音风格上的一致。 PA-2100是Procella现役型号中,第一台支持七声道的后级功放。虽然整机的设计风格依然是Procella一直坚持的极简风格,面板上仅有产品Logo、指示灯和电源键,不过整机的尺寸实在是大,和自家其它兄弟相比,俨然是一只庞然大物。 收放自如的秘密 PA-21000巨大的体积,自然是换来充裕的空间放置零部件来应付七个声道的压力。当拆开顶盖,大家就能看到挤满各类电容电阻组成的电路模块,只要靠前细看,披覆电容外层还能看到“Procella Audio”字符,不用多说,这一定是为PA-2100准备的定制级电容零部件,目的就是要为好声服务。 有限的空间挤满了放大电路 笔者所书写的“收好自如的能量”slogan,秘密就源于PA-2100所采用的放大类型——H类放大器。这是一种能根据输出讯号的需求弹性调整输出电压的放大类型,不受限于二或三种固定输出电压,根据监测电路实现与输出电压密切匹配的供电电压来运行工作,减少电力流失。简单一点来说,它会根据不同类型的电影片段,智能调整输出功率,面对刺激无尿点的好莱坞大片,PA-2100能做到全力应付、释放所有潜能;而青春文艺故事片,它便回适当减少输出,实现省电的效果。 要保证高效能输出,就需要良好的散热效果 为了面对可能突发的高效能输出,PA-2100从里到外都准备了充足的散热片,及时排走热量,维护机器寿命。 印有Procella Audio Logo的顶板,亦用作散热用途 PA-2100的背面就不用我多介绍了,RCA、XLR两种输入方式,红黑接线柱一一齐备。值得注意的就是背面左侧的Trigger接口,可用3.5mm音频线与前级连接,实现电源开关联动,做到一键前后级同步开机/关机功能。 种类齐全的接线端子 百万吨级能量扑面而来 在笔者试玩这台PA-2100后级的同一时期,编辑部也收到了Procella提供的多款扬声器产品。所以笔者就用这些产品搭建的5.1系统测试电视节目和网络视频,原内建的(同样由Procella扬声器组成)全景声系统则测试电影及示范片段。 面对普通的电视节目、网络资源,例如《乐队的夏天》、《中国好声音2021》这类音乐综艺节目,PA-2100搭配同样是Procella扬声器的5.1系统,实际效果可以说游刃有余;氛围感、解析力、环绕效果,无论是从哪一点切入,PA-2100都很难让你找到挑刺的地方。 如果只拿人声部分来说,整套搭配下来给到你的鲜活感和凝聚自然的效果,配合画面一起欣赏,更能还原出那种置身舞台的感觉。 来到全景声电影这边,笔者先用《LA LA LAND》做测试。由于这部电影对系统要求不高,环绕效果出众、人声清晰便满分合格,这对于刚才轻松应付一般家用5.1系统的PA-2100来说,同样完满解决任务。但来到考验瞬态、声场和解析力都上了一个层次的《Ford v. Ferrari》,PA-2100就好像心有灵犀一样,加重油门加倍输出,把后半段主角代表福特车队参加Le Mans 24小时耐力赛的那种紧迫感释放出来。 看到PA-2100毫无压力的表现,笔者便换上收录在Dolby Atmos示范碟中《坚不可摧》的选段,试试PA-2100和扬声器搭配下表现如何。当然,实测下来表现依然令人满意,这一小段中混合飞机引擎声、机载大口径枪声、爆炸声的复杂场面,后级功放稍有怠慢便会令扬声器“吃瘪”。PA-2100在接收到讯号后,即时全力以赴释放所有潜能,尽可能为扬声器源源不断传递能量,这样一来,扬声器才把选段中那种拳拳到肉的冲击感“打”到笔者身上,令人不禁看完又看,追求这种过瘾的刺激感。 结语 正因为Procella对扬声器的熟悉,设计师才能因应其特性,设计出与之适合的功放进行搭配。PA-2100的面世,不仅填补Procella在功放类产品的空缺位,还为影音玩家减轻搭配烦恼,尽早完成全套家庭影院系统的建构工作,早一步享受Procella家庭影院带来的欢乐时光。
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  • 体现人生价值的经典光芒:McIntosh 美国麦景图 MC275 电子管后级功放

    【视听发烧网 升和评测】经典Classics指具有典范性、权威性的;经久不衰的;经过历史选择出来的“最有价值经典的”;最能表现本行业的精髓的;最具代表性的;最完美的作品。 在音乐方面,欧美流行歌曲方面:如麦当娜那首《阿根廷,别为我哭泣!》为世人广为传唱;古典音乐方面:如贝多芬的《第五交响曲‘命运’》和《第九交响曲‘欢乐颂’》、堪称交响乐的顶峰;中国古代的一些乐曲也堪称经典,如《高山流水》、《广陵散》、《十面埋伏》等等。 美术方面,中西方皆有不少的名家画作被誉为经典,如西方近现代的毕加索《亚威农的少女》、《梦》,达·芬奇《蒙娜丽莎》,梵高《星夜》、《向日葵》;中国近现代的齐白石《虾》,徐悲鸿《奔马图》,张大千《山水》、《仕女》,吴冠中《北国风光》、《狮子林》等等。 影视方面,如电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作《公民凯恩》、还有《人鬼情未了》、《乱世佳人》、《教父》等等都被誉为无可替代的经典。 音响领域中,成立超过70年的美国McIntosh麦景图同样是被誉为经典的品牌,之所以在业界和市场中享有崇高的地位,皆因旗下诞生了太多对市场具有深远影响而被列为经典的产品型号。毫无疑问,C22及MC275电子管前后级功放这对黄金组合,就是这些经典型号中的佼佼者。 1949年在马利兰成立,6年后(1956年)于纽约州宾汉顿市建厂并作为总部至今,没有别的厂家能像McIntosh麦景图一样,既是电子管的鼻祖,又是晶体管与集成电路的先锋。不但缔造了电子管音响的黄金年代,还担当了音响工业步入晶体管年代的领航者。尤其是功率放大器更以独特优美音色闻名天下。McIntosh麦景图凭着对音乐与极致品质孜孜以求,在电子管、晶体管与数字音频等每个年代均能够成为潮流引领者。 从电子管年代走过来的麦景图,首款产品是于1949年发表的50W1电子管后级,并开启了使用Unity Coupled Circuit整体耦合电路输出变压器的应用,第二年发表首款电子管前级AE1。其后,于1954及1955年分别推出C4电子管前级和MC30电子管后级,以及C8电子管前级与MC60电子管后级。 到了1957年,唱片录音史首次将Stereo立体声技术商用化,翻开了民用音响界发展历程上具里程碑意义的一页。一年多后,麦景图推出首款立体声电子管前级C20,随后一年,发表了首款立体声电子管后级MC240,麦景图一直在推广新技术方面不遗余力。1961年,MC75单声道电子管后级问世,及1962年C22立体声电子管前级和MC275立体声电子管后级两款重磅产品的上市,更确立了麦景图在高保真音响历史上,在功放性能方面无可匹敌的地位。 此后一段时期麦景图将更多精力用于突飞猛进的晶体管技术上,MC75和C22分别在1970年及1972年停产,而MC275则在1973年停产。长达12年的生产周期在家用音响领域堪称史无前例,MC275的受欢迎程度由此可见一斑,无数音响迷通过这套高保真功放,体验到平衡度极高,音质纯厚,动态及分析力俱备,持久耐听的高保真重播效果,让MC275成为了音响领域中一座不可逾越的丰碑。 时间来到90年代,回应市场的强烈呼声,麦景图分别于1993年及1995年推出了MC275与MC22的复刻版(Frank H.McIntosh纪念版,于1998年停产)。还在1997~1998年期间推出过高级电子管版本,在1998~1999年推出过50周年金版,以满足有更高要求的玩家的收藏梦。然而,麦景图这几款经典型号的故事还没完结,2004年,麦景图推出MC275 MK IV,成为常设型号。MC75和 C22也在2009年厂方60周年庆的时候再度复出,一套三个型号以限量金版全球限量仅180套,瞬即悉数被识货的玩家收藏。 如今的MC275电子管后级功放已是第六代,设计上依然保留了初代的经典总体架构,甚至核心的专利设计McIntosh Unity Coupled宽频输出变压器,经典且稳定的KT88电子管推挽功率线路依然得以承传。当然,新出品在制造工艺、材料元件和性能规格上均已与时俱进,令如今的MC275的可靠性与声音风格更趋完美。 设计上MC275其实是MC75单声道电子管后级的立体声版本,输入级使用的电子管包括三支12AX7,中间的一支用于立体声输入缓冲级,左右两支12AX7分别是左、右声道的第一级电压放大与Phaseinverter倒相驱动功能;再往外左右声道各两支12AT7电子管负责左、右声道的第二级电压放大,用于驱动每声道两支KT88,以推挽式线路作功率放大,提供每声道75瓦(4/8/16Ω)的输出功率。 假如你对功率有更高的需求,那么可以多购一台MC275,并且将每台功放以提供的桥接配件作并联为单声道连接,届时可提升输出功率两倍至150瓦(4/8/16Ω),让MC275从容应对任何音箱的音乐重播要求。所有使用的电子管均经过严格的测试筛选才配对装机,确保每一部MC275均可为尊贵用家提供完美的音乐重播体验。 麦景图的技术总监Ron Cornelius先生曾经强调:MC275是一台能让你听一辈子的电子管后级功放。新版机器采用了更稳定的电路板线路、较旧版增添了XLR平衡输入,喇叭输出端子也是麦景图自家研发最高标准的Patented Solid Cinch™大型实心纯铜镀金制品,特殊的结构确保音乐信号点滴不漏高保真传输。 70多年前的麦景图高瞻远瞩超前眼光,在创立之初所提出“大功率”、“高储能”及“超宽频响”的技术概念,都是在多年后才被其他厂家发现,遂成为业界所追随的学习对象。如今,当你打开MC275电源开关,从中间的12AX7电子管底下亮起绿色LED灯,然后两边的电子管照明LED灯陆续亮起,这代表着MC275完成了自检与延时通高压的过程,有助延长电子管的使用寿命。当温暖的电子管灯丝光芒缓缓亮起,音乐透过喇叭飘送出来的时候,温暖润泽、饱满迷人的音质,充满情感与人性光芒的声音特质,无疑是对自我努力的最好奖励,更是体现人生价值的最佳方式。 MC275技术规格 输出功率:2×75W(4, 8 or 16Ohms)150W(mono、4, 8 or 16Ohms) 总谐波失真:0.5%(从250mW至全功率输出, 20Hz-20kHz)、≤0.25%/1kHz S/N信噪比:105dB(全功率) 动态空间:1.2dB 阻尼系数:>22(额定功率20Hz-20kHz) 频率响应:20Hz-20kHz(+0,-0.5dB)、10Hz-100kHz(+0,-3dB) 尺寸(WHD):54.6×21.6×30.5cm 重量:30.5kg
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  • 向精工之作散发的传统之美致敬!Air Tigh ATM-1S电子管立体声功率放大器

    【Fi-Play 评测】35年的历史,65年的传承 经常阅读《影音极品》的朋友,对于介绍过几个不同的日本Hi-End电子管放大器品牌大家一定会有印象。同样是来自有“胆球王国”之称的日本,同样是生产Hi-End级的电子管放大器,Air Tight品牌和一些知名Hi-End品牌其实颇有渊源,均与具有数十年历史的知名品牌Luxman有着千丝万缕的联系。 Air Tight品牌于1986年在日本大坂创立,至今也有35年的历史了,当时正是模拟音响器材向数字音响器材转型之时,业界的迷茫并没有令创始人Atsushi Miura(三浦笃)先生放弃对模拟发烧的坚持。品牌创立之时的公司名称为A&M Ltd,其中,“A”自然是代表创始人及总裁Atsushi Miura先生,“M”则是代表另一位创始人及设计师Masami Ishiguro(石黑正美)。 其实,创立Air Tight品牌之后的35年只是Atsushi Miura先生音响生涯中的后半段。在他的前半段,Atsushi Miura先生则是从1956年开始便效力于Luxman品牌,历时整整30年。 贯穿一生的音乐追求 Air Tight品牌都走上小范围的精品“工匠作坊”式的路线,以Hi-End级别的电子管放大器产品为主,为高级发烧友提供个性化服务。发展到今天,Air Tight品牌专门针对特殊用户的不同需求来设计和制造个性化的产品,虽然产品型号很少、产量也比较低,但是由于独具特色,而且品质的控制比大规模工业化生产更加严格,这样的执着精神也吸引了一大批死忠粉丝。 不过,光是从电子管放大器的外观设计来看,Air Tight品牌则更加传统老派一些,依然采用经典的电子管和变压器顶部外露的设计方式。此外,与其他品牌外观的奢华高贵不同,Air Tight品牌产品外观更多采用深色调的铁灰色和钴蓝色,看上去更加冷峻严肃,气场强大了不少。 起初,三浦老先生从美国回日本打算设计一台超越马兰士7+9组合,此举受到马兰士创始人的认可。时至今日,年逾八旬的Atsushi Miura先生早已被The Absolute Sounds“发烧天书”列入发烧“名人堂”之中,但他对于音响的追求仍然没有丝毫减弱。他在Air Tight品牌的官方网站上自豪地表示:“只要我活着就会继续做出我的贡献,努力去实现对高品质音乐的还原”。光是这样的执着精神,就很值得人们赞赏了!   积累数十年宝贵经验 只为还原纯净的声音 这次试用的是Air Tight品牌旗下最经典型号的改进型产品:ATM-1S电子管立体声功率放大器。ATM-IS设计理念以用家为主,使用方便,出厂以调整至最佳参数,用家无需多做调整。这款型号的历史与Air Tight品牌一样的悠久。早在1986年4月初创Air Tight品牌时,随之推出的首款打头阵的产品便是ATM-1电子管立体声功率放大器,推挽设计,采用EL34电子管。这款产品当时凭着出色的工艺和超越同侪的声音表现一炮而红,让Air Tight品牌名声大噪。2006年11月,为了庆祝品牌成立20周年,Air Tight品牌又推出了ATM-1S,在原始版本的基础上进一步作了强化和改良,即使是在15年后的今天,试用起来也是令人有颇多感慨。 ATM-1S电子管立体声功率放大器的外形比较传统,冷灰色的搭配显得高级感十足,面板上长方形的金色铭牌采用内凹字体,形成了良好的对比。值得注意的是,前面板上专门设计有一组RCA模拟输入端子。据介绍,与大多数放大器的前置输入端子配置不同,ATM-1S这组前置输入在电路设计和用料上非常下功夫,并且直接与第一级增益电子管相连,之间没有额外的线材,因此可以保证最纯净的声音输入,甚至在保真度方面还超过后置输入端子。此外,机壳顶部有完善的电子管偏压调整旋钮和电压表头,可以对4只放大输出电子管进行电压调整和测试,对高级发烧友来说是非常贴心的功能。胆机的变压器是很重要的,因此三浦老先生找到当初为原世界知名品牌山水做变压器的厂家来为ATM-IS做变压器,现在这个变压器可是一“牛”难求。 ATM-1S依然继承了原型机在EL34(6CA7)电子管之上数十年积累下来的宝贵经验,共采用了4只EL34作放大输出、2只12AU7作电压驱动、1只12AX7作电压放大。4支EL34为公认靓胆,同时也是胆中“基础款”,即如果这个胆都无法将其发挥极致,那么也无需制作后续产品了。而作为早期机型的ATM-IS做到了。在电路布局方面,ATM-1S摒弃了任何印刷电路板,完全采用独立元器件进行点对点的手工搭棚焊接,线材也全部使用OFC无氧铜材料作导体,电子管底座全部镀铜处理。此外,输出变压器选用了日本Hashimoto品牌的订制品,以优良的音乐动态而闻名。在制作完成之后,ATM-1S都会在“预热”100个小时,以确保机器的声音质量和工作可靠度。   人声纯净而独到,驱动力强劲 当我看到有人将Air Tight品牌的电子管放大器称作是“日本胆皇”时,其实是有些不以为然的——动不动称王称霸,未免太浮夸了一点。不过,当我真正听过ATM-1S的声音之后,倒是的确有些理解做出这些称呼的发烧友们的激动心情了,搭档小巧的Krix Esoterix Altum书架式号角扬声器开声聆听,这台机器真的很好听:纯净、流畅、大气,同时又有着非常开阔而平衡的音场表现,很容易让人融入到音乐之中。 在播放《2019极品.天籁》一碟中黄剑文演唱的《我们的》时,ATM-1S对于中频段人声的理解显得颇为独到,它着重表现的并非处理起来相对容易的厚度和饱满度,而是着重于整个人体的形体感和共鸣声的高密度,纯净声底之中的信息量巨大,有一种全面接收的满足感。同时你也可以注意到,人声的表现更强调灵动和轻盈感,显得更为浮凸和轻松,这样处理所带来的鲜活听感简直有点不像是EL34的风格,可见Air Tight品牌的校声功底了得。 说到校声,ATM-1S每声道仅凭两只EL34电子管就能实现8Ω负载下36W的输出功率已经是非常了得了。播放《伊豆的舞女》一碟时,你可以发现低音大提琴那种紧绷绷的牛筋的弹跳感相当生动有力,仿佛可以驱动空气一波一波地传递到人的皮肤表面。同时,这种低频驱动的力度控制得却非常精准,钢琴的形体感和震撼力极为扎实,充满了强大的感染力,配合着女歌手浑厚而通透的声线,浓郁的感情和逼真的现场感。 在创建ATM-I时,作为投资前期,三浦老先生为节省开支,并没有着重产品的外观设计。后来到ATM-IS才请人专门设计外观。因此,该型号结合了三浦老先生的强项:线路,以及经典工业设计风格。如果你让我以一句话来总结我对ATM-1S的感受,我会说这是一台散发着传统工业设计和音乐之美的杰作,我会为这种造物精神致敬!值得一提的是,ATM-IS还得到中国首对鹦鹉螺用家的认可。他曾用4台ATM-I换下马兰士7+9搭配鹦鹉螺。后来也在厦门演示用4台ATM-IS搭配鹦鹉螺的案例。
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  • 经典重现,风云再起:Luxman(力仕)CL-1000胆前级 / MQ-300立体声胆后级

    【视听前线 评测】说起怀旧复古风潮,不知道大家有没有留意到,现在流行的服饰,可能是10-20年前流行的装扮。而现时流行的极简家居设计风格,也是数十年前流行的装饰设计。音响也一样,黑胶回潮、磁带复兴之余,近年来越来越多的音响品牌都推出了复古的外观设计的产品。而来自日本、拥有96年历史的Luxman(力仕),最近推出了“复刻版”的产品——Luxman CL-1000胆前级和MQ-300立体声胆后级。 全新旗舰胆前级CL-1000 ●优雅精致且怀旧熟悉Luxman的朋友,一定会对1975年所推出的C-1000旗舰电子管前级有非常深刻的印象。虽然笔者没见过C-1000的实物,但是从网上搜索到C-1000的资料和图片可以看出,CL-1000的面板设计与C-1000几乎完全一致,连旋钮和拨动开关的位置和排布都几乎相同的设计。前面板采用三层厚铝板精密加工而成,机箱顶板和侧面的胡桃木外壳,采用玫瑰木光泽烤漆饰面,设计优雅精致并且非常怀旧。 极其丰富的功能和接口 前级,是一套音响系统重要枢纽——负责信号的选择和切换、音量控制以及音色调整等各种功能,是前端设备与后级放大器之间的桥梁,因此前级的素质直接影响到整套音响系统的声音表现。光看CL-1000的前面板就能清楚了解到它的功能有多么的丰富。除了输入选择和音量控制两个常见的旋钮之外,更有高低音补偿调整、左右声道平衡、RCA/XLR输出选择、输出相位调整、平衡输入相位、输入直出、低通(30Hz)及单/双声道选择等功能,无论是各种前端或后端设备,都能通过CL-1000进行调整,设计非常周到。值得留意的是,CL-1000消磁配备了Articulator开关,用于消磁使用。而CL-1000每次开机均会进行一次消磁,而这个按钮则在聆听一段时间后方便用家消磁使用。 CL-1000提供了4组RCA以及1组XLR输入,其中1组RCA为唱头输入,提供MM和MC唱放功能,并且在机背提供了3级阻抗、6级容抗调整功能。输出方面提供了RCA以及XLR输出各2组,接线端子方面采用了高品质的铜合金,将音频信号更精准地传送。 首次使用JJ的E88CC电子管放 大线路是两级放大P-K NF型,电子管采用了JJ的E88CC,这是Luxman首次使用JJ的产品。CL-1000用上6支E88CC胆管,提供6dB的增益,然后将最佳信号送到LECUTA。 这是CL-1000的内部,排布非常整齐,右侧的两个变压器即是LECUTA电控变压器音量衰减器 CL-1000胆前级技术参数 ■ 输入灵敏度:XLR/RCA 180mV、MM唱头2.2mV、MC唱头0.26 mV ■ 输入阻抗:RCA 90kΩ,XLR 70kΩ,MM唱头100kΩ、50kΩ、33kΩ,MC唱头1kΩ、40Ω、10Ω ■ 输出阻抗:1 kΩ/1 kHz ■ 频率响应:20 Hz - 20 kHz(±0.3dB) ■ 总谐波失真:0.016 %(XLR/RCA)、0.3 %(MM唱头)、0.5 %(MC唱头) ■ 信噪比:120 dB(XLR/RCA)、108 dB(MM唱头)、92 dB(MC唱头高、中输出)、83 dB(MC唱头低输出) ■ 音调控制:低音150 Hz、300 Hz、600 Hz,高音1.5 kHz、3 kHz、6 kHz,最大调整范围±8 dB ■ 低切:30 Hz(-6 dB / oct.) ■ 消耗功率:52 W ■ 尺寸:460 x 166 x 454 mm ■ 重量:24.4kg LECUTA电控变压器音量衰减器 LECUTA是什么?它的全称是Luxman Electric Controlled Ultimate Transformer Attenuator,是Luxman全新开发的电控变压器音量衰减器。LECUTA是触点开关、继电器和变压器相结合的音量控制电路。这款变压器的磁芯采用了日立金属株式会社的专利FINEMET纳米结晶材料,它的特性是磁力密度及导磁率都高,电磁噪音低,极为适合用于低电流的音量控制变压器。变压器共提供了34组抽头,配合34个高品质继电器,前面板上的34触点开关并没有音乐信号流过,它只是作为控制继电器的电子电路的音量位置检测控制器,由此实现理想的信号路径和 34 级精确音量控制。 精选发烧元件在输出端 以及XLR的输入端,均采用了超级坡莫合金磁芯的音频变压器,具有低矫顽力和高磁导率的超级坡莫合金磁芯,实现了优异的宽带特性和相位特性。与此同时还配备了 E88CC 的全量程NF型音调控制电路(可以旁路)。耦合电容采用原装油浸电容,具有高纯度、充满活力和轻松的声音。电路部分采用强大的高惯性电源电路配置,选用了优质低漏磁的电源变压器和具有优异瞬态的优质电容器,为整机提供稳定的能源和宽阔的动态。 独特的高低音 补偿调整功能日本的音响产品,很多都会带有高低音补偿调整(Tone Control)功能,相信这是跟日本的居住环境有关,毕竟不是所有的聆听空间都是完美的,而且不是所有的音源和唱片都是很理想的,因此可通过高低音补偿稍微调整,令到播放的效果更佳。CL-1000的高低音补偿调整分为高低频两组,阁下可以选择在低音频率150Hz/300Hz/600Hz(选择其一)进行调节,最大幅度是±8dB,同时亦可在高音频率1.5kHz/3kHz/6kHz调节。如果阁下不是执着一定要直入直出,其实这功能对声音重放有很大帮助的;如果阁下确实不喜欢这功能,可以直接选择Line Straight就是了。 MQ-300立体声胆后级技术参数 ■ 输出功率:8W + 8W(4Ω, 8Ω,16Ω) ■ 输入灵敏度:490mV ■ 输入阻抗:240kΩ ■ 频率响应:20Hz - 20kHz(±1.5dB) ■ 总谐波失真:1%(1kHz、8Ω/1W) ■ 信噪比:105dB ■ 消耗功率:190W ■ 尺寸:460 x 237 x 340 mm ■ 重量:29.0kg MQ-300立体声胆后级 Luxman在1984年推出了一款单声道后级MB-300,选用了西电300B直热式电子管,提供8W功率输出。而MQ-300则是厂方在30多年后推出的立体声版本,这算不算复刻?我想应该算是。MQ-300背部设有1对RCA输入,音箱输出设有4、8、16Ω阻抗可供选择。电子管方面,采用了2只SOVTEK 5AR4整流管,4只Tung-Sol 6SN7GTB管作讯号放大及推动,2只TA-300B作强放管。 TA-300B是日本高槻电器工业株式会社(Takatsuki Electric)在2010年推出,是日本本土停产了35年后所制造的一款音响用电子管 4只Tung-Sol 6SN7GTB管作讯号放大及推动 MQ-300用上了2只SOVTEK 5AR4整流管 TA-300B是日本高槻电器工业株式会社(Takatsuki Electric)在2010年推出的,是日本本土停产了35年后所制造的一款音响用电子管。选用最优质材料,用上最佳制作工艺,有严格质量控制,具备最高素质的新一代电子管。为了抑制产生电流哼声,MQ-300采用直流电供应TA-300B的灯丝,确保阴极工作状态时稳定,并以自调偏压无负反馈式放大,确保输出充沛,减少能量感损失。 不要小看这8W 这次试听是在广州海印广场新地影音,搭配了Luxman同门的D-03X CD播放机,推动YG Acoustics的Carmel 2落地音箱。D-03X CD播放机支持播放MQA-CD,并且能够通过USB解码DSD文件,每声道一片TI的PCM1975解码芯片,是一款紧跟潮流的CD机。YG Carmel 2是2路2单元设计,ForgeCore高音再加上BilletCore中低音,87dB的灵敏度以及4Ω的阻抗,对于只有8W x 2的MQ-300来说,会不会是难为它了? 首先试听一张爵士专辑给CL-1000胆前级和MQ-300后级做个热身。播放ENJA唱片公司的Abdullah Ibrahim《African Suite》,这套系统的音色带点有甜美的温润,低频干净,有下潜的深度和大口径的宽松感,表现出来的爵士鼓是如此的迅速而有劲道!而且音乐的舞台感非常好,定位颇为精准,各种乐器都是有条不絮,声音的层次感相当好。且慢!就是这种感觉了,刹那间敲响的铜钹,发出非常干脆而明亮的音色,鲜活感和空气感都是上乘的表现。是的,CL-1000胆前级和MQ-300立体声胆后级在写实的能力上,就是这么真切,即便是老录音,我们也可以感受到录音现场的细节。 重放马友友的《生命之歌(Songs From the Arc of Life)》当中的《妈妈教我的歌(Songs My Mother Taught Me, Op. 55/4)》,钢琴前奏在这套系统上面呈现出了精致的音像,钢琴的音符颗粒饱满、凝聚而富有光泽,随后马友友的大提琴拉奏如歌一般的旋律,可以轻易聆听到丰富而自然的中高频细节,而马友友运弓的转折,中间还有滑音的变化,这些细节部分要都靠敏锐的音响系统才能得以重现。 换上摇滚经典的Dire Straight,听《Money For Nothing》,音乐从虚无缥缈中慢慢浮现,电子合成器的奇特声响在歌声之后跳跃着,之后是越来越强的鼓声,迎来电吉他的主题,吉他手Mark Knofler是吉他音色的大玩家,厚实又强烈的电吉他,在这套系统上面听来相当出色。原本以为胆前级再加上只有8W的300B胆后级,只有相当细腻的声音表现,没想到重放摇滚也是相当的过瘾!可见Luxman MQ-300立体声后级对YG Carmel 2落地音箱的驱动力也是相当到位的。 经典重现,风云再起 相信在很多普通发烧友眼中,Luxman最高级别的产品无疑是那些甲类晶体管机,但这次试听后笔者可以负责任地说:玩Luxman但不玩胆机的话,是无法感悟Luxman公司的心血结晶的。有着接近百年历史的Luxman,始终坚持着他们的信念,通过这次的试听,我们仍然可以从它们身上找到属于它们的立命之本——那就是如何释放音符里的情感。这并不是指它们“复刻”产品就是守旧不前,顽固地站在三、四十前的技术和声音审美,相反的是站在今日的声音审美角度,依靠不断的技术革新,缔造出全新的旗舰产品。
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  • 可柔可刚,力拔山河-试听VTL S-400 II真空管后级

    【音响共和国 郭汉丞评测】想追求大功率输出,享受源源不绝的驱动能量,同时又偏好真空管的音色,美国 VTL 可说是“硕果仅存”的少数大功率真空管机品牌,他们只做真空管机,旗舰 Siegfried II 单声道后级,达到 600 瓦顶峰,而这次试听的 S-400 II 立体声后级,最大功率则是 300 瓦,同样是少见的真空管功率猛兽。 大功率真空管机,真难做 为什麽大功率真空管机越来越少?答案很简单:太难做了!小功率真空管机架构简单,零件不多,想 DIY 都不难,可是想要制作大功率真空管机,电源供应就必须跟著放大,而且内部工作电压拉高了,必须使用耐压更高的零件,同时要维持够好的工作底噪,并考虑完善的保护线路,假如还要採用全平衡线路,这些要求全部加起来,绝对是既难设计又难制作的浩大工程,“虽知山有虎,偏向虎山行”,这是 VTL 投入真空管机超过三十年的坚持。 VTL 这家公司创立于 1987 年,不过他们可不是 1987 年才开始制作音响,创办人 David Manley 早在 1980 年时,就在南非为专业录音室打造客制器材,例如真空管压缩器与麦克风前级,至今仍是许多王牌录音师的秘密武器,而他们在 1983 年开始制作家用设备,在英国与欧洲销售,直到 1986 年 David Manley 带著 VTL 器材,参加芝加哥 CES 大展,得到众多好评,于是父亲 David Manley 与儿子 Luke Manley 决定让 VTL 在美国落地生根,于 1987 年正式成立 VTL。 1993 年起 Luke Manley 独当一面 VTL 最早在美国的工厂,其实是儿子 Luke Manley 在罗德岛的公寓地下室,不过市场需求太强劲了,他们必须寻觅可以长期发展的生产基地,于是在同一年搬迁到南加州 Chino,直到今天,依然坚持美国设计、美国生产。因为 David Manley 从录音室起家的背景,所以早期採双品牌路线,Manley 做录音室专业器材,而 VTL 则是家用音响,到了 1993 年,父子决定各自独立经营,父亲做 Manley Labs,主打录音专业器材,而 Luke 则接手 VTL,专做家用音响。 VTL主事者Luke Manley曾于2013年亲自来台主持新品发表会。(图/林治宇) 完全主导 VTL 之后,Luke 著手塑造 VTL 长期的经营方向,就是专注于 Hi End 路线,简化产品线,并提升制造品质。想要壮大 Hi End 的声势,VTL 需要指标性的产品,那就是 1995 年的 Wotan Reference MB-1250,这部单声道真空管后级伟大之处,就是超级大的输出功率,高达 1,250 瓦,其实,音响产业在 1970 年代曾经出现过“功率竞赛”,几年的时间之内将后级输出功率拉到千瓦等级,可是真空管机要能破千瓦,简直是天方夜谭,可是 Wotan 做到了,可说技惊四座,而且惊世骇俗。 Wotan 暴衝千瓦等级真空管猛兽 Wotan 让 VTL 成为大功率真空管扩大机的领导品牌,不过功率虽大,90 年代的 VTL 产品,仍有实用性的问题,那就是偏压调整,像 Wotan 这样的超级大功率真空管后级,光是偏压调整,就够让人伤脑筋了。 我自己曾经用过 Manley 350 单声道后级,很了解箇中之苦,每当要调整偏压,就要拿电表搞上一、两小时,Wotan 的功率管数量多出一倍以上,更难调整,所以,Luke 持续研发,在 2003 年推出 Siegfreid,后续再推出 S-400,就採用先进的自动偏压设定。 三大改变进化至第二代 而我这次试听的 S-400 II,就是 2003~2004 推出 Siegfried 与 S-400 的第二世代机种,这次改款等了约莫十年时间,外观变化不大,可是内容却变化很大,而改变的重点有三:第一、全平衡真空管放大线路;第二、精密稳压加上 SmartTube 自动偏压;第三、阻尼因数可调。 S-400 II 维持一样的直立式庞大机箱,上层是真空管线路与输出变压器,下层则是电源供应,输出功率没有变大,可是放大线路却有很大的改变,那就是从头的尾就是全平衡。第一代的 S-400 在输入级部分是平衡放大,可是输出级不是平衡,新的 S-400 II 则是从输入到输出,一路都是平衡放大,而根据 VTL 的说法,输入级部分根本是打掉重练,用更简洁的平衡差动放大线路,提升音乐再生的纯淨度。 几乎全部重新设计的全平衡推挽放大线路 S-400 II 在整个音乐讯号路径,几乎全部重新设计,从输入级的平衡差动放大线路,送入差动分相器(phase spliter),送入低阻抗推挽功率输出级,搭配全新的平衡输出变压器,一路到底全部都是平衡线路。 而且 S-400 II 的音乐路径,进一步缩短,捨弃整体负回授,只使用少量局部负回授,彻底消除铃振现象的失真,线路中间不需要增加电容补偿,确保关键的相位一致,保留更丰富的音乐讯息,并且可让扩大机的工作状态更稳定,即便遇上阻抗变化很大的喇叭,依然维持不动如山的稳定度。 精密稳压与 SmartTube 自动偏压 第二个进化之处,就是精密稳压与 SmartTube 自动偏压。推挽放大的真空管机,需要设定适当的栅极电压,让放大的正半波与负半波可以上下对称衔接,如果偏压跑掉了,就会形成交越失真,正负半波衔接不顺畅,或是波形不对称,讲白话就是变难听。 基本上新出厂的推挽放大真空管机,都会预先校正偏压,可是真空管本身是会老化的放大元件,就像汽车的四颗轮胎,出厂当然是全新胎,上路跑越多,磨损就越大,可是四颗轮胎的磨损并非完全一样,所以轮胎经过一段时间后,就需要前后或左右对调,还要做轮胎校正,调整真空管机偏压的道理相同,真空管老化的情况不一致,所以偏压每隔一段时间就要调整。 可是 S-400 II 总共使用 12 只功率管(6550 或 KT-88),如果设定为固定偏压,调整起来很麻烦,所以 VTL 研发独家 SmartTube 技术,完全自动偏压(Auto-Bias),再也不需要手动调整。这项技术靠精密整流与稳压达成,S-400 II 的稳压线路模组为 600V,但厉害的地方不光是高电压,而是供电稳定度,即使在严苛的输出状态下,整流稳压线路提供的电压不会低于 598V,这样就不会因为喇叭阻抗的大幅变化,对真空管放大线路产生影响,大幅度提高放大线路的工作稳定度。 SmatTube 技术不仅提供自动偏压设定,而且还包含侦错线路,在 S-400 II 的每一个功率管附近,都配置 LED 指示灯号,S-400 II 会自动监测真空管老化状态,自动设定合适的工作偏压,真空管在正常工作状态下,LED 会亮绿灯,假如真空管老化到不堪使用,LED 会自动亮起红灯,提醒您该更换真空管了。 S-400 II 的功率管,可以选择 6550 或 KT88,输出功率相同,可是音质有些许差异,选购时可以指定原厂配置的真空管,我听的版本是 KT88,没有比较 6550,无法得知其中差异,至于 VTL 原厂搭配的真空管,不管是 6550 或 KT88,全都是配欧洲产的真空管。 阻尼因数可调 第三项 S-400 II 进化之处,就是阻尼因数可调。阻尼因数代表扩大机对喇叭控制力的比值,尤其是对低频的控制力,阻尼因数越高,控制力就越高,反之亦然,可是阻尼因数高低,并不等于音质好坏,尤其对应不同喇叭的实际工作阻抗,不一定阻尼因数越高越好,所以 S-400 II 提供了阻尼因数可调功能。 S-400 II 的阻尼设定分为低、中、高三段,如果想调整阻尼因数,要打开顶盖调整 Jumper,根据 VTL 原厂资料,低阻尼(LOW)设定具备良好的喇叭控制力,音色最自然,中阻尼(MID)的喇叭控制力更好,但对音质略有影响,而高阻尼(HI)拥有最佳喇叭控制力,对音质略有影响,但是对难驱动的喇叭来说,高阻尼因数的好处会很明显。简单讲,S-400 II 可以调整阻尼因数的功能,就是提升扩大机与喇叭的匹配性,不管您的喇叭好推或难推,都可以透过阻尼调整,找出自己最喜欢的音质音色。 惊人的 158.7 公斤重量级后级 关于 S-400 II 的三大设计特点:彻底全平衡放大、精密稳压加上 SmastTube 自动偏压与独特三段阻尼因数可调,大致表过,该来好好听器材了。出动 S-400 II 绝对是大工程,代理商的年轻伙伴团队,全员出动,要将 S-400 II 搬进 U-Audio 的试听室,空有蛮力难以成事,还有专属高拉力束带伺候,要知道, S-400 II 重达 158.7 公斤,若不是专业人员安装,自己动手恐怕会伤筋错骨,我年轻时仰仗青春的肉体,玩音响常会蛮干,闪到腰是常有的事,现在可不敢了。 看著年轻人快手快脚地把 S-400 II 与 TL 7.5 III 装好,全套 Transparent 讯号线、喇叭线都接好,还换上 20A 端子的 Transparent 电源线,机器开声的那一刻,我只能说年轻真好,三两下就搞定,不过这可不是只靠年轻,而是反覆练习的结果,不管是拆箱、移机、下脚钉、就定位,那可不是只靠年轻有力,而是经常安装的经验,才能动作快又确实,真的感谢代理商的团队,能代替我安装好器材,不然我也不敢借 S-400 II 回来试听,这 158.7 公斤的后级,不要讲我两隻手搬不动,让我多生四隻手也无能为力啊! 听音响是工作,更是享受 S-400 II 安装妥当,开机正常之后,就是我享受音乐的时光了,喔,不是,是认真工作的时间了。我常觉得选择从事音响评论的工作,对我而言是开心的事,即便媒体经营环境越来越困难,可是我工作(试听器材)都是在享受音乐,把玩器材,上班时间就是听音乐和写稿,根本是享受,虽然写稿要绞尽脑汁,花很多时间在键盘上奋战,可是写的都是试听器材的愉悦时刻,每多试听一部器材,就多一次愉快的体验,所以,即便写音响评论多年,依然乐此不疲。 试听 S-400 II 的过程开心吗?太棒了!试听 S-400 II 的这段时间,每天早上进办公室先开机,放一张 CD 开小音量,让 S-400 II 与 TL 7.5 III 一起热身,然后回办公桌整理资料写稿,唱一两首歌之后,机器已经暖身完毕,可以尽情享受 S-400 II 了。 开机自动读秒倒数“软开机” 大功率真空管后级因为工作电压高,所以 S-400 II 有完善的线路侦错保护装置,而且设计了“软开机”,当您按下电源开关,机器萤幕会显示倒数数字,S-400 II 开机需要等待 240 秒,也就是四分钟,慢慢帮灯丝加热。假如您搭配 VTL 自家前级,一样是软开机,不过前级加热比较快,只要等 90 秒。以这样的时间差来看,其实可以同时按下前级与后级的电源开关,因为前级开好了之后,后级还没启动,不会产生讯号暴衝的问题,但切记不要让后级开好机之后,再来开前级,或者在开机状态换线,S-400 II 的输出能量很猛的,不是在关机或静音(Mute)状态下换线产生爆音,有可能伤到喇叭。 虽然有这样的提醒,不过请放心,S-400 II 有完善的保护线路,应该不会伤喇叭,我会这麽说,就好像汽车的安全配备几乎都有安全气囊,可是没人想用到它,音响的保护线路,基本上也是如此,万ㄧ您真的不小心做了危险动作,保护线路会帮上忙的,但可不要故意去试试看,300 瓦的真空管机,工作电压可不是闹著玩的。 四极管/三极管工作模式可切换 技术上而言,S-400 II 的含金量很高,可是操作使用可说再简单不过了!机器面板只有三个按键:开机、静音与四极/三极工作模式切换。开机与静音功能不用多讲,不过 Luke Manley 亲自来台湾发表产品的记者会上有说,静音功能开启时,S-400 II 的耗电量很低,几乎可以当作待机功能来使用,他自己週末听音响,都会用静音取代关机,反正每天都会听,除非会好几天不开机,才会使用电源开关,不过我倒是不好意思这样用,还是怕过度消耗功率管,后级还是每天乖乖关机。 至于四极/三极管工作模式切换,则是变化音色的有趣设定,四极管工作时,可以达到 300 瓦最大功率,而切换至三极管则是 150 瓦,其实,不管是 150 瓦或 300 瓦,在大多数居家空间,都是相当足够的输出功率,驱动喇叭的力道只有些微差别,可是两者的音色表现不同。四极管全功率输出,就像是跑车的 Sport Mode,力道最强悍,喇叭控制力最强,而三极管就像是 Comfort 模式,出力小一点,音质比较软绵一些,音色比较柔顺一些,没有哪个模式比较好的问题,只看您想怎麽听音乐,想舒服听小编制的室内乐,三极管很对味,换成规模庞大的交响乐,四极管更具权威感,这鱼与熊掌可以得兼的工作模式切换,等于一部后级当两部机器用,可柔可刚,让您左右逢源。 切换四极管与三极管模式很简单,只需要按下面板的 Mode 按键即可,当 S-400 II 处于四极管模式工作时,显示为绿灯,按下 Mode 键之后灯号闪烁,显示幕倒数 150 秒,让放大线路切换到三极管工作模式,倒数结束变成红灯,就变成三极管放大。切换之间需要等待,是因为电压增益与输出功率都改变,所以一样要花时间“软切换”。 搭配 VTL 自家 TL 7.5 III 前级 搭配 S-400 II 的前级是 VTL 自家 TL 7.5 III,数位讯源是 emmLabs TX2 SACD/CD 转盘与 DA2 V2 数类转换器,还把 Linn LP 12 Klimax 接了上去,这麽好的后级,不听听黑胶怎麽行。前级与 DAC 都摆在 HRS RXR 音响架上,而 S-400 II 太重了,只能落地摆在脚垫上,我在代理商那裡看过专门给重量级后级使用的 HRS 单层架,心想如果一起搭配,S-400 II 可能还会更厉害,可是光是这样听,我其实已经心满意足了,至于喇叭,当然派出当家花旦 Wilson Alexia 2。 试听 S-400 II 之前,我才听过 Dan D'Agostino Momentum HD Pre 与 Momentum M400 前后级组合,让我听见 Alexia 2 更上层楼的表现,可是 S-400 II 的声音,则是不一样的味道,我本来以为可以分个高下,可是越是听 S-400 II,越是觉得两者各有各的好,这好像法拉利与蓝宝坚尼,都是梦幻跑车,可是各自的优点有点不同,真的要两者择一,那可不是谁好谁坏的问题,而是偏好的优点不同,不过最近朋友常跟我讲一句流行话,叫做“小朋友才做选择”,如果真空管机与晶体机,各有各的好,那就都买吧,因为“小朋友才做选择”。 好啦,不开玩笑了,回来讲 S-400 II 的好,关键还是在真空管啊!晶体放大线路当然有其物理特性,输出功率容易胜过真空管,可是真空管作为功率扩大机最原始的放大元件,仍然具备独特声音魅力,那就是中频段的饱满与自然的高低两端延伸,而 S-400 II 可不是普通真空管机,而是大功率真空后级,拥有可以与晶体机相提并论的驱动能量,音乐的权威感高,反应速度快,同时又具备真空管暗藏的柔劲,或者说,大功率的 S-400 II,就是刚中带柔的绵裡针、袖里剑,在音乐的快速暂态反应中带著真空管的 Q 弹。 快速的暂态反应与强力的动态对比 既然坐拥 300 瓦大功率,那就直接猛爆上场,发烧友熟悉的“Tricycle”电影原声带主题曲,难题在于动态对比,前奏的键盘乐器录音,音量不大,听似人畜无害,可是爵士鼓与电贝斯猛爆的进场,音乐动态暴衝式地拉高,大鼓圆滚厚实,小鼓则是狠辣乾脆,接著每一次爵士鼓过门,力道又快又狠,S-400 II 轻轻鬆鬆地把静与动的对比拉开,游刃有馀。 在钢琴主奏之后,轮到电贝斯登场,S-400 II 的 Q 弹韧性,每一颗音符都饱满鼓涨,爵士鼓这时候至敲打著 Hi Hat,让电贝斯好好发挥,花俏的低频在指板上快速游走,然后轮到爵士鼓要狂飙了,电贝斯指弹奏节奏固定的单音衬底,爵士鼓猛爆地飙一轮,Tom Tom 飞快地打一轮,Cimba 连续敲个不停,鼓点简直如暴风雨般狂下,可是 S-400 II 把每一个打击乐的颗粒,清清楚楚交代,这代表扩大机抓得住喇叭,控制力稳稳妥妥,每一个爵士鼓敲打的颗粒、音色,鼓的大小不同,快速地在爵士鼓 Solo 中交替狂飙,可是 S-400 II 重现爵士鼓 Solo 的场面,不但热力十足,而且粒粒分明,对比清晰。 再来张低频猛爆,且对比强烈的录音,听 Marcus Miller 的现场录音“Tutu Revisited”,录音的舞台感宽阔,S-400 II 把场面撑得宽大,爵士鼓与电贝斯衬底的节奏,上面铺著铜管明亮且活力充沛的旋律,演奏会的主角是电贝斯手 Marcus Miller,所以电贝斯的声线录得很清楚,强弱对比也大,而键盘乐器与电子合成器,则加入了多种效果,时而在舞台左右环绕,时而收到舞台中央,在 S-400 II 上面,您听到的不仅是够强悍的低频力道,更重要的是现场舞台感,还有录音细节的如实重现,闭上眼睛专注聆听,可以在脑海中想像现场舞台的样貌。 唱起马勒游刃有馀 换上大编制的古典乐,我们就不由小而大的考 S-400 II 了,直接请马勒上场,庞大的乐团编制,加上极大的强弱对比,马勒总是音响器材的难题。听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“马勒第五号交响曲”,第五乐章开场是铜管绵密的长音,木管群与铜管群交替,迎接铜管群与弦乐群交织的旋律,S-400 II 即便不是单声道后级,可是左右声道分离度很高,铺陈出庞大开阔的交响乐团规模感,低音部的弦乐群在右方翻滚,高音部的弦乐群在左方跳跃,铜管与木管群在舞台中央深处,S-400 II 轻鬆地推动著 Alexia 2,让喇叭消失在空间当中,换化出犹如身处音乐厅前五排的管弦乐魄力。 15 分钟的乐章,马勒从欢欣鼓舞的雀跃,带入交织丰富的赋格,再来些浪漫至极的弦乐,时而给低音大提琴发挥,S-400 II 的低频不仅有厚度,还有清晰的层次感,展现舞台的 3D 样貌,低音大提琴成群集结在舞台右侧,音乐衝高的时候,定音鼓猛地在中央后方滚出厚重的颗粒,维也纳爱乐的弦乐群,尤其是小提琴声部,拔高之际还能揉出细緻的光泽泛音,而木管群与铜管群在舞台中央,交替浮现,位置不一,让录音听来煞是鲜活,就在忽高忽低、忽强忽弱的交替中,各声部紧凑地堆叠,准备迎向终曲,由铜管掀起胜利般的主题,嘹亮的光泽与厚实的音色,撑起庞大的气势,然后快速地衝向终点。Bravo!这样听马勒,太精彩了。 三极管增添些许管味 考验低频,听大编制管弦乐团,我让 S-400 II 用四极管模式火力全开,再来我想轻鬆听,切换为三极管模式,等待 150 秒,让 S-400 II 进入 Comfort 舒适模式。其实,试听过程中交替比较过多次,听大编制管弦乐,还有低频强劲的录音,四极管的音乐权威感、暂态反应速度与控制力道,比三极管要来得好,可是三极管多了些绵密软劲,速度没有四极管那麽飞快,可是音质多了点柔韧的筋道与 Q 度,可以这麽说,四极管的音色比较阳刚,而三极管的音色比较阴柔,这 S-400 II 可说是刚柔兼备。 来听 Eric Clpaton “Unplugged”演唱会,这张 1992 年发行的 CD,可说是经典中的经典,切换至三极管模式的 S-400 II,不用开大音量,现场音乐会的气氛就很浓厚,开场的群众欢呼声,Eric Clapton 小声试著吉他,爵士鼓与其他乐手同时试音,Eric Clapton 说声“Are You Ready?”,便弹起“Signe”轻快的蓝调木吉他,舞台略靠右边边的是 Eric Clapton,左边是多年搭挡 Andy Fairweather Low,舞台上都是原声乐器,所以演唱会才叫做“不插电”。 小音量来听 S-400 II,虽然场面跟著变小,可是中低频不会变得缩缩的,尤其像听“Unplugged”这种原声吉他的现场,本来就不是拼大音量,那样的吉他反而会变得颗粒太大,根本就不像木吉他,而用适当略小的音量来听,S-400 II 维持很好的工作线性,木吉他清脆爽朗,听“Before You Accuse Me”,标准 12 小节蓝调节奏,左边的吉他弹著节奏,右边则是 Eric Clapton 的 Solo,舞台的呈现并没有因为音量变小而蜷缩在一起,依然保有宽阔与清爽的样貌。 人声绵密又有暖意 再来首好听的歌,听波伽利“Si”专辑的“If Only”,选这首歌不光为了波伽利,还想听张惠妹,键盘乐器噗著厚实的低频,即便让 S-400 II 处于舒适的音量,中低频依然绵密,有著适度的饱满感,波伽利用义大利语唱一次“If Only”,再用英语唱过,轮到张惠妹登场,清亮的嗓音先走在较低的音域,等到副歌往上飘的时候,张惠妹歌声的力度与光泽,加上波伽利和唱,三极管模式工作的 S-400 II,听得入迷的是绵密又有味的男女对唱,S-400 II 可不光有著浑厚扎实的驱动力,用舒服的音量来听,音色韵味十足又细腻柔美。 最后,我换上了黑胶,听“Maria Callas Remestered”,这是全新母带后制的黑胶,选 B 面的“La Mama Morta”,这齣歌剧“安德烈.谢尼叶”并不出名,可是电影“费城”拿来当作配乐。老录音重新后制,在 S-400 II 上面依然听得见浓郁的类比味道,前奏的大提琴独奏沧桑且形单影隻,小调的音乐甚是忧鬱,卡拉丝唱起小调的咏叹调,音像凝聚在音场中央,乐团音量不大,不抢戏,S-400 II 轻鬆呈现出音乐的情感,我想说,三极管模式的 S-400 II,多了点管味暖意。 等第二段转调翻腾而上,女高音唱起主角对爱情的憧憬与期待,音乐热度拉开了,从悲伤转为希望,乐团与女高音越发激昂,最后衝上“Io son l'amore”(我就是爱情)的高潮,S-400 II撑起卡拉丝情感满溢的高音,反覆三四“Io son l'amore”收尾,听完这轨,捨不得拿起唱头,继续听下去,听卡拉丝唱“波希米亚人”的咪咪,与爱人分手的咏叹调,一路把唱片 B 面听完。 力拔山河还可刚可柔 S-400 II 是不折不扣超重量级真空管后级,用精确控制的供电系统,建构不需调整的自动偏压,让推挽后级随时维持在最佳状态,从头到尾的全平衡放大架构,逼出 300 瓦的强悍功率,四极管模式音乐外放,大开大阖,换成三极管模式,控制力依然好,添一点管味,多了音乐聆听的亲暱感。想拥有真空管机,又怕常要调整,放心,S-400 II 不给您添麻烦,它会聪明自动调整。 至于音响性能的表现,S-400 II 不仅驱动能量力拔山河,还可柔可刚,如果您喜爱真空管,又想坐拥大功率,S-400 II 值得投资,它不光是一部大功率后级,还可以成为相伴一辈子的音乐好伙伴,任您换上任何难推喇叭,S-400 II 全都帮您征服。 器材规格 VTL S-400 II 型式:真空管立体声后级扩大机 输出功率:四极管输出 300 瓦,三极管输出 150 瓦(负载5欧姆) 使用真空管:6550 或 KT-88 x 12,12AT7 x 1,12BH7 x 2 输入阻抗:48 kΩ 尺寸:290 × 610 × 610 mm(宽×高×深) 重量:158.7 kg(机器本体)
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  • 魅惑人心的力与美-Dan D'Agostino Momentum M400单声道后级

    【音响共和国 郭汉丞评测】以一部 400 瓦单声道后级来说,D'Agostino Momentum M400 的工业设计,实在太美了,而强悍威猛的驱动力,加上细腻的音乐光泽,绝对是魅惑人心的诱人器材。 音乐与视觉的双重享受 先不讲声音,光是随著音乐跳动的功率錶头,就像是超跑的转速錶,音乐怒吼之时骤然上窜,撑起恢宏雄伟的音场,而大多数时间,音乐轻盈流转,錶头指针只是慵懒地跳动,告诉您,可以放轻鬆,舒服的音乐不太耗功率,即便偶而弦乐四重奏来个快速的转折,指针也只轻轻跳一下,彷彿超跑过弯,犹如刀切豆腐,划一下就滑过去了,Momentum M400 给您的不只是音乐的享受,还有机械与视觉的美感。 Momentum 后级可说是 D'Agostino 奠定基业的第一部后级,而且是跌破所有人眼镜的崭新设计。话说 Dan D'Agostino 在 1980 年代初创业,率先标榜纯 A 类、全平衡、大功率,成就了 Krell 后级的辉煌传奇,也引爆了当年的后级功率竞赛,争相把后级的输出功率越做越大,而功率愈大,后级机箱尺寸就越大,重量也屡创新高,彷彿后级做得不够大、不够重,气势就比不过人家。 跌破众人眼镜的“小”后级 可是,2009 年 Dan D'Agostino 离开一手创办的 Krell,自创 Dan D'Agostino Master Audio System,就是想做不一样的东西,但可能是受限于禁业条款,一直等到 2013 年,才推出第一款后级 Momentum,完全打破所有人对后级的刻板印象,Momentum 后级依然是大功率单声道后级,可是它的形体尺寸却异常的小,虽然不能说是便当盒尺寸,可是却与印象中的 Krell 完全不一样,全新的工业设计元素,建立了 Dan D'Agostino 的崭新形象,这绝对不是 Krell 的延续,而是全新的“大师之作”(master piece)。 在诸多 Dan D'Agostino 的访谈当中,谈起 Momentum 的设计,可以归结出大师的想法,在累积多年大功率晶体机设计的经验之后,他想要做不一样的东西,外观要更漂亮,功能要更简洁,可是依然不忘初衷,坚持大电流、大功率设计。 小,还要坚持大电流、大功率 可是这两件事情本身互有衝突,当 Dan D'Agostino 画出 Momentum 后级的设计图样之后,第一个难题就是要把许多电子元件,全部放入内部空间不大的 Momentum 机箱,而这同时伴随产生另一个问题,就是机器的散热,要把输出功率做大,必须使用更多功率晶体,每一个功率晶体工作时都会发热,如果散热不良,轻者过热跳机,重者导致故障,两者都不是好事。 既然知道把诸多电子零件,塞到相对小的机箱,会产生散热问题,就要优先处理,简单的方法是用风扇散热,但这样的解决方案,太简单,也太没创意,而且风扇还会产生额外的噪讯,对于讲究讯噪比的 Hi End 器材来说,不是可行的选项,所以 Momentum 后级选择铜来制作机箱散热,因为铜的散热效果,比铝要高出 91%,所以 Momentum 后级两侧使用厚重的铜片,锁定在底部的铝合金底盘上,实际上,整个厚实的铝合金与铜片构成的机箱,全都是 Momentum 后级的散热系统。 解决了散热问题,接下来就是要把诸多电子零件,全都塞进去 Momentum 的机箱,这花了 Dan D'Agostino 大约一年的时间,才找到合适的电路摆放方式,而为了大功率输出,必须配置大容量环形变压器,可是又要配合相对小的机箱,那就要订做特殊规格的变压器,此外,为了电路板的工作稳定度,刻意採用穿孔元件,而非微型化的 SMD,这些都是设计上的难题,必须一一克服,也难怪 Dan D'Agostino Master Audio System 创办四年之后,才首度让 Momentum 后级亮相。 融入红酒与手錶的设计元素 Momentum 后级崭新的工业设计元素,不光是出乎意料的小尺寸大功率后级,还展现了 Dan D'Agostino 的个人嗜好,私底下他是红酒爱好者,也是手錶收藏家,而在 Momentum 身上,也可以看到这两样嗜好融入其中。 先讲红酒好了,这件事情与 Momentum 后级的设计,似乎比较难拉上关係,可是仔细观察 Momentum 后级两侧后铜片的散热孔,并不是直通的圆柱状,而是类似沙漏般的形状,上下宽,中间窄,藉此产生文丘里效应(Venturi effect),提升气流散热效率,而这项设计也很像红酒用的 wine Vinturi 醒酒器,加速空气与红酒的接触,缩短醒酒的时间。能想到把文丘里管应用在后级的散热上面,独创一格的应用,绝对是神来之笔。 像 Breguet 手錶的精緻錶头 再来就是比较容易想像的部分,那就是 Momentum 的錶头,任何人都可以立刻联想到瑞士手工机械錶,底部的金色雕花,还有指针转轴中央的镂空零件,随著大型指针晃动,模样就像是飞轮往复,Dan D'Agostino 自己说了,Momentum 的錶头就是要做出像 Breguet 手錶的质感。我不得不说,这麽漂亮的功率指针錶头,确实罕见。 咦?怎麽好像都在讲 Momentum,而我试听的主角不是 Momentum M400 吗?没错,2013 年登场的 Momentum,并没有后面附加的型号,因为 Dan D'Agostino 当时就只有一部机器,自然不需要附加型号,可是在 2016 年,机器蜕变为 Momentum M400,外观几乎没有变化,仅有侧边的后铜片增加细部装饰,可是内部元件与变压器升级,所以最早的 Momentum 就变成 M300,而 2016 年之后的机器就是 Momentum M400。 (图片取自D'Agostino原厂) 为什麽机器升级如此低调?因为 Dan D'Agostino 相当重视对用家的音响投资保障,所以 Momentum M400 虽然进化了,但第一代 Momentum M300 的用家可以选择升级更新方案,而且以优惠价格提供,如果您是跟代理商和申达购买初代 Momentum M300,可以直接询问升级详情。其实不光 Momentum M400 可以升级连,连 Momentum HD 前级也是如此,而其升级幅度之大,几乎把机箱内部所有线路与变压器都换掉,甚至錶头刻度都换掉,只保留了机壳,您说,这不是对买家音响投资最好的保障吗? 加倍的输出电流与能量 Momentum M400 的放大线路,在驱动级部分提升为完全互补的放大线路,将音乐讯号的正半波与负半波完全独立放大,而这让输出电流几乎翻倍,大幅度强化了输出级的工作能量,让输出级的开环增益提升了两倍,用简单的话来说,就是加倍的能量与控制力,提升音乐重播的权威感。 既然称为 Momentum M400,代表 8 欧姆阻抗的输出功率是 400 瓦,而原本的 Momentum,就称之为 Momentum M300,因为其功率是 300 瓦(8 欧姆),可是 Momentum M400 厉害的地方,就是对应低阻抗的能力,阻抗减半,功率倍增,所以阻抗降为 4 欧姆,Momentum M400 变成 800 瓦,还可以再减半,2 欧姆可输出 1,600 瓦,而且失真率极低,即便是 8 欧姆 400 瓦输出,1 kHz 的失真率仅 0.1%,这是相当不容易的成就。 从 Relentless 延伸的功率晶体 Momentum M400 所使用的功率晶体,其实得利于超级旗舰 Relentless 单声道后级,Dan D'Agostino 找到了性能更好的放大晶体,不仅具备高输出,且速度更快,而在 Momentum M400 上面,每一声道使用了 24 个新的放大晶体,以 69 MHz 的超高频宽工作,这代表音乐聆听范围的 20 Hz ~ 20 kHz,覆盖在 69 MHz 的超大频宽当中,根本就是小事一桩,创造了绝佳的频率响应测试数据,在 20 Hz ~ 20 kHz 的频率响应范围之内,其误差值仅 0.1 dB,这个测试数据太厉害了。 再来,Momentum M400 拥有极高的输入阻抗,与极低的输出阻抗,这符合传统音响设计的金科玉律,高输入阻抗搭配低输出阻抗,可以让音乐讯号保持高速流通,不受阻碍。根据原厂资料,Momentum M400 的输出阻抗为 1 M Ω,而输出阻抗是 0.12 Ω,保证音乐讯号高速流通。 咦?听到敲碗声了!听不懂啦!我知道,要讲白话,其实这道理就像是拿水管浇花,如果想让水喷得远一点,出水速度快一点,在水管口用手指头压住,就能让水喷得又快又远,手指头增加压力就是高输入阻抗,而水柱对抗的空气就是低输出阻抗,道理放在音乐讯号的导通,道理是一样的,就是要提升速度。 小,更考验组装工艺 Momentum M400 另一项进化的内容,就是大容量环形变压器,提升为 1,800 VA,毕竟输出功率从原本的 300 瓦提升为 400 瓦,供电能量必须跟著提升,新的变压器不仅尺寸增加了 20%,同时输出级的设计也必须强化,所以,Momentum M400 内部的机板几乎全面翻新,原厂竟然还提供升级服务,太贴心了。 当我写这些 Momentum M400 的设计细节时,心裡面想的不是光是技术规格的提升,而是如何组装,因为 Momentum M400 的箱体尺寸的确很小,还是一部 400 瓦输出功率的后级,要如何组装那麽多的零件,真是难以想像,原厂说 Momentum M400 必须从底部开始制作,一层一层往上叠加,最后把机板与零件塞满整个机箱,这绝对是複杂的手工艺。 我经常觉得,在大量制造、降低成本的工业社会当中,愿意耗时费力,精工打造传统扩大机,绝对是为了理想而坚持,就像是日本手工打造的刀具,传统工匠从铁砂筛选开始,到炼铁、锻造、反覆敲打、淬炼、打磨,耗力费时,产量极为有限,可是工业化大量生厂,快又便宜,但仍有许多人愿意花高价排队,购买传统刀具工艺大师的作品,那是对百年工艺的尊敬,还有职人一生悬命、全新制作的精神,看到 Momentum M400 这麽精緻的机箱,却要一层层叠出複杂的线路,我们买的不是简单的后级,更是音响工艺的精神。 进驻 U-Audio 最昂贵的音响系统 在 U-Audio 试听时,喇叭选择 Wilson Audio Alexia 2,而且加上了新的 Acoustic Diode 脚钉,数位讯源是 EMM Labs TX2 SACD/CD 转盘与 DA2 V2 数类转换器,线材是全套 Transparent,包含 Reference 喇叭线、XL G6 讯号线与 XL 电源线,并且将 Momentum HD 前级与 Momentum M400 后级,放在 HRS RXR 音响架上,我想说这是多年来进驻 U-Audio 最昂贵的音响系统,而且提升了编辑部的音响视野,这是我是听 Momentum M400 最心满意足之处。 (图片取自Wilson Audio原厂) 在功能上,Momentum M400 几乎没有什麽可以多说的,电源开关藏在面板底部,要用手指头去摸开关,讯号只有一个 XLR 输入,想用 RCA,请加上转接头,背后只有一组喇叭输出端子,将讯号线与喇叭线接好,就可以准备听音乐了。背板另有 Trigger 端子,用来连动自动控制,这部分安装时可由专业人员处理。 (图片取自D'Agostino原厂) Trigger 旁边有两个摇头开关,用来控制錶头明亮度与指针灵敏度,錶头明亮度有三段可调,标准亮度置中,向左较亮,向右较暗,看个人喜好设定。另一个开关控制錶头指针灵敏度,分三段可调,置中代表表头摆动范围为 400 瓦,向右缩为 200 瓦,向左则是 40 瓦,这不是输出功率切换,只有錶头指针摆动幅度的切换,设定在 400 瓦摆动范围时,大部分情况下,指针只会微微跳动,假如您喜欢看到指针活跳跳地摆动,那就可以切换在 40 瓦摆动范围,指针就会很兴奋地随著音乐起伏摆动了。 自家前后级搭配最对味 原厂说明书写著,Momentum M400 开机后就有不错的声音,但建议暖机唱个三十分钟,机器的工作温度会进入更好的状态,这道理就像好的红酒需要一点时间醒酒,所以,每当我进办公室时,第一件事就是把 Momentum M400 开机,放上一张 CD,用中等音量唱歌,等一张 CD 唱完,绝对超过原厂建议的半小时,这时再回来认真听 Momentum M400。 虽然 U-Audio 本来就有 EC 4.8 与 EAR 861 前级,可是我只试了一下,马上就放弃,Momentum HD 与 Momentum M400 配成对,可说是浑然天成,其他的前级搭配起来,味道都会有些变化,最重要的差异是音乐的透明度与暂态反应速度,全套 D'Agostino 器材组合起来,就是那麽地纯粹、乾淨、通透、明快,音像形体与音场层次的呈现具备高度权威感,我想说,我听的不仅是 Momentum M400,而是 Momentum HD 一起加乘的声音。 轻鬆自在的巧劲 面对大系统,我从“小处著手”,我想举史塔克的“巴哈无伴奏大提琴组曲”为例,这是几乎每个发烧友人手一张的经典录音,我听的是 SACD 版。为何要从小处著手?大功率后级,最怕力大无穷,却少了精緻细腻,有蛮力,没巧劲,音乐只能猛,不能柔,可是 Momentum M400 呈现的大提琴,却是精緻又带有丰富细节的琴音,录音开头的细微类比噪讯,带出录音的空间感,第一号 G 大调 Prelude 熟悉的旋律响起,左手指尖在指板上移动敲打琴颈的细节,与右手拉弓厚实绵密的擦弦质感,还有强弱对比的变化,当琴音拔高收尾时,还可以感受到右手琴弓的细微动作变化,带出尾音收敛的细节,很容易让人听得入神。 简单的大提琴,却是不简单的音乐重现,Momentum M400 拥有极低的工作底噪,即便我将耳朵贴近 Alexia 2 的高音单体,也几乎听不到扩大机的电气噪讯,安安静静的工作背景,让史塔克的大提琴尚未拉奏前的细微母带与空间噪讯,预先营造了录音的现场感,而大提琴琴音响起,音像的凝聚集中,线条刻画清晰而自然,我特别要强调自然,因为过度清晰地刻画,经常让大提琴的音色变得比较乾、比较扁,而 Momentum M400 有著适当的湿润感,增添了大提琴音色的厚度与浓度,是温暖且刻画细緻的大提琴独奏画面。 钢弦吉他直接从喇叭中央跳出来 继续用简单的音乐来考验 Momentum M400,听“Million Dollar Bady”电影原声带,开场的“Blue Morgan”是钢弦吉他独奏,接著是“It' Nice Viewing”的钢琴独奏与乐团合奏,从钢弦吉他开始,Momentum M400 几乎让吉他的形体,直接又清晰地从 Alexia 2 喇叭中央跳了出来,音符颗粒饱满又清晰,刻意近场收音的吉他,不论是右手的拨奏力度变化,或是左手滑音转位的声响,简直就像有人在面前弹奏吉他那麽真实。 音乐不间断地转入“It's Nice Viewing”,钢琴的声响不仅凝聚,还可以清楚听见演奏者逐渐加大延音踏板的变化,钢琴的声音彷彿环绕了起来,增加许多回音与残响,钢琴也是刻意採取近场收音,不光是钢琴音符,还可以听见琴键敲打的声响,Momentum M400 带出非常丰富的细节,精心营造出温暖的音乐场景,形单影隻的钢琴独白,引来乐团弦乐群的应和,彷彿拥抱一般的温暖旋律,底部有大提琴与低音大提琴厚实的衬底,音乐又真又美。 钢琴独奏现场细节超丰富 再来一张钢琴独奏会的现场录音,继续用简单的器乐考验 Momentum M400,听辻井伸行的“卡内基独奏会”,盲眼钢琴家首度登上美国卡内基音乐厅,开大音量聆听,音乐会现场的空间骚动,带出现场录音的气氛,钢琴家初登场,就是贝多芬的“暴风雨”,琶音开场,随后是安静的独白,钢琴家的椅子细微的骚动,轻声的钢琴掩盖不住,音乐会现场细微的咳嗽声也收录进来,Momentum HD 与 Momentum M400,没有遗漏任何细节,然后钢琴进入强奏,除了钢琴之外,还有钢琴家的呼吸声,与钢琴的强奏一起浓浊了起来。 即便是大音量聆听,Momentum M400 的音质一点也没有变粗,强奏时呈现庞大的钢琴规模感,弱奏时则带有细腻的光泽,辻井深行演奏时,呼吸声总是稍大,或许是身形较小,酝酿强奏的情绪时,必须增加呼吸的吞吐,而 Momentum M400 把凝聚有神的钢琴,与钢琴家的呼吸声,层次分明的重现,用大音量聆听,彷彿坐在卡内基音乐厅的前三排,钢琴的规模感庞大又厚实,高音与低音的对比强烈,带出贝多芬既古典又浪漫的表情,而年轻的盲眼钢琴家,则是投注更多浪漫的情绪,让“暴风雨”更显风强雨骤。 轻易让喇叭消失的空间感 三张“简单”的器乐,Momentum M400 呈现音乐细腻质感的能力,已经令人讚叹不已,接下来换上“The Bach Trio”,听马友友、Chris Thiel 与 Edgar Meyer 的三重奏,我想听的是空间感的呈现,这张唱片的录音是在乡间穀仓改建的录音室,音场向上延伸的空间感特别好,我改用适当的音量来听,三重奏的乐器形体,维持适当的厚度与密度,三件乐器清晰定位,右边清亮的弦乐拨奏是曼陀铃,中央是大提琴,右边则是低音大提琴,Momentum M400 有著很好的声道分离度,让三件乐器的相对位置清晰,乐器结像凝聚有神,交替主奏,相互装饰的变化,在开阔的音场当中,活跳跳地重现。 我想说,Momentum M400 轻易地让 Alexia 2 消失在空间当中,我从快板一路听到慢板,低音大提琴的拨奏与曼陀铃衬底,大提琴拉奏悠扬的旋律,闭上眼睛聆听,完全分辨不出 Alexia 2 左右声道的位置,而是宽鬆又通透的音场,摆放著三件乐器,我想,音乐重播的最高境界,大概就是如此了吧,能做到忘记音响器材的存在,只专注在音乐上面,Momentum M400 可说是举重若轻,毫不费力。 来拼搏一下吧 看我都用这些似乎不太难的音乐,来听 Momentum M400,不过瘾吗?我常觉得,音响最难的就是听什麽好听,而不是只听发烧片,这些恬静隽永的音乐,看似难度不高,可是音响要呈现自然且通透的样貌,可不是那麽简单,否则音响迷又为什麽会苦苦追求,只为了那一点点的进步? 来吧,该拼搏一下了!拿出电贝斯手 Marcus Miller 的“Tutu Revisited”,这是模仿当年 Miles Davis“Tutu”音乐会编制的致敬音乐会,当然听专辑同名曲“Tutu”了!猛爆的大鼓踩踏,满场的听众欢呼声,带出小喇叭独奏,加上弱音器的小喇叭,音色嘹亮又有穿透力,Momentum M400 呈现鲜明的铜管光泽,却不会紧绷刺激,同时下盘顾得很好,大鼓踩踏的颗粒饱满,小鼓脆又乾淨,电贝斯弹跳的细节,乾淨俐落,快速的切分音与 Funky 节奏变化,电贝斯弹奏的点可複杂了,要是音响没有办法清楚地呈现,低频糊成一团,那可就对不起 Marcus Miller 了。 其实,在试 Momentum M400 的驱动力时,我根本没有意外的感觉,阻抗减半,功率倍增,还能低到 2 欧姆,输出 1,600 瓦,大电流输出的大功率后级,本来就该是如此的表现,当我恣意用大音量来听“Tutu”,看著 Alexia 2 低音单体轻微的跳动,低频快速又带著狠劲,乾淨俐落,这是 Momentum M400 预期当中的低频控制力道,可是,Momentum M400 的低频比预期好的地方,是适中的低频形体呈现,它不是用特多的低频量感,撑出底盘的饱满虚胖,而是乾淨、快速、弹跳有力的劲道,快又有力,我想说,Momentum M400 的低频表现,不是加料渲染的类型,而是趋近录音真实样貌的重现。 同时兼顾音乐性与音响性 最后,我想用 Hugh Masekela 的“Hope”专辑收尾,这张 CD 我平常少用来写评论,一方面是“Stimela”的音乐动态变化大,音响很难表现,令一方面是音乐太沉重,控诉南非社会的不公不义,听完总是心情沉重。用 Momentum M400 来听,音乐的感染力一样强,可是音响性能完全展现了录音的精彩。 大鼓与牛铃的强劲敲打,终结在铜钹猛力敲打,吉他轻轻弹奏和弦,Huhe Masekela 唸起沉重的歌词,终结在 Choo-Choo Train 的火车汽笛人声模仿,从真音到假音,歌声拔尖却力道不减,根本是用生命在唱,乐团强劲的打击乐回应,电光火石的劲道,Momentum M400 拉出强大的对比,强奏之后又落入弱奏,电贝斯衬底的滑音,彷彿是火车移动的样貌,铜管接力独奏,背后有著电吉他的和弦拨奏,大鼓厚实的回应,音量再大,Momentum M400 依然神定气閒,从容地控制的 Alexia 2,拉出录音的高度反差,渗透出强烈的音乐感染力。唉,听“Stimela”的歌其实心情很沉重的,可是 Momentum M400 率真又钜细靡遗的音响性,却又让人听的兴奋,真是矛盾啊。 虽魅惑人心,还是捨不得地送走了 听完 Momentum M400,我想说这是一对令人目眩神驰,具备极度诱惑力的后级,它不仅有宛如瑞士机械錶的漂亮錶头,还有几乎找不到缺点的金属加工,内在蕴藏的驱动力与控制力,几乎是源源不绝,随心所欲,而且同时满足音响性与音乐性的要求,要猛爆,Momentum M400 随时候教,遇到温柔婉约的音乐,Momentum M400 可以唱得缠绵,刚柔并济的高水准演出,真是魅惑人心,我很捨不得地送走了Momentum HD 与 Momentum M400,但我很感谢,因为工作的关係,让我有机会窥见更上层楼的音响境界,或许,能够超越 Momentum M400 者,只有 D'Agostino 自家 Relentless 了吧? 器材规格 Dan D'Agostino Momentum M400 输出功率:400 瓦/8Ω,800 瓦/4Ω,1,600 瓦/2Ω 频率响应:1 Hz ~ 200 kHz, -1dB; 20 Hz ~ 20 kHz ±0.1 dB 失真:0.1% @ 1 kHz(400 watts @ 8Ω) 讯噪比:105 dB 输入阻抗:1 MΩ 输出阻抗:0.12Ω 尺寸:317.5 × 133.4 × 546.1 mm(宽×高×深) 重量:95 磅
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  • 好音响 好音乐:Soulution 725 前级 + 711 后级 + YG Acoustics Carmel 2 落地箱

    【视听前线 评测】来自瑞士的Hi-end级音响品牌Soulution(登峰)成立于2005年,虽然没有傲人的历史背景和悠久的发展长河,但却能在短短的十数年时间里轰动音响界;凭着设计师过人的才华和丰富的经验, Soulution产品在其初始推上市场之起,就被业界内外所肯定,并确立了Soulution品牌在全球音响界的Hi-end地位。 与许多品牌不一样的是,Soulution的首批产品,700单声道后级和710合并功放一经面世就一鸣惊人,并且于次年就荣获了Red Dot设计大奖,显示了非凡的技术实力。700旗舰系列也成为Soulution的代表作品。Soulution的成功不仅仅以卓越技术作为保障,更是以不计成本追求绝对好声的产品为目的。无论是外型设计、精工制艺、内部技术或是声音表现,Soulution都体现了当今Hi-end级产品的一流水准,让接触和聆听到Soulution产品的发烧友无不赞许与认可,使其在极短的时间内就成为了音响迷梦寐以求的顶级产品之一。 两年前曾经在海印广场的新地影音听过300系列和500系列的放大器,素质之高令人印象深刻,让我对700系列的表现期待万分。近日终于得偿所愿,再到新地影音聆听700系列的前后级。 大容量的后级 一眼看去,这套组合最显眼的当属后级711了,外观简约精致,711那535×480×277mm,65kg的大块头身材十分吸睛。通常音响产品更新换代,原料升级,重量都会增加,但711却比710轻了15kg,这是为什么呢?原来711将710那笨重的双1000VA环形变压器换成了4个600VA开关电源。而且滤波电容翻了四倍达到夸张的1,000,000μF,也就是整整1法。结果是711功率比710提升25%,达到150W@8Ω、300W@4Ω(710为120、240)。而且711的峰值功率达到6000W,额定电流达到120A,确保能够表达出音乐中最完整的动态。711采用多级放大设计,信号进入711后,会先经过一个高速纠错放大器,精确地捕捉并消除其中的相位偏差,然后再进入超宽频、无反馈的增益级,整个过程不超过10ns,电平误差在0.1dB以内。380ns的回转时间和DC-1MHz(也就是0到1M)的超宽频响范围也在说明Soulution 711绝非泛泛之辈。而参数中阻尼系数“大于10,000”也说明了711能够掌控任何大胃口的音箱巨兽,是后级中之极品。 ▲ Soulution 711后级,输出功率为150W(8Ω)、300W(4Ω) 快而准的前级 Soulution推崇极简线路设计,信号路径中的元件尽可能少。725以分立元件打造出对称的左右独立双单声道,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰。725所有的输入端都设计了连续监测DC直流的保护线路,并配置了能自动开闭的发烧级电容以阻隔直流的进入,保证系统最大的安全性。音量控制线路采用数字控制,每声道由80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,每一级为1dB,总共80级同时兼顾控制音量和平衡度。而音量控制线路并非单纯的电平衰减,而是通过PGA(可编程增益放大器),以避免电平峰值过载可能带来的失真,通过主动控制获得平滑的音量控制性能。725还采用特殊的晶体管组成放大线路,结合高速局部负反馈回路,不但不会出现影响速度感和相位线性度的问题,还获得了极低的失真率,实现快速响应与精确超宽频DC-2MHz(-3dB)的性能,低至2Ω的输出阻抗更能让725轻松搭配任何后级功放。725的模拟和数字部分采用独立供电,模拟电路高达500,000μF的电容储备让725能够从容应对大动态和复杂的细节,保证不漏掉音乐中的一丝一毫。 ▲ Soulution 725前级以分立元件打造出对称的左右独立双单声道,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰 试听搭配 搭配Soulution的是YG Acoustics的Carmel 2落地箱。箱体外观由德国跑车制造商设计,采用超高精度CNC车床加工制作。箱体采用复合航天级铝板制造,通过特殊的内部紧固件将板材结合,使箱体铝板间高度契合。箱体内部填充了软性材料以完全抑制有害震动,音箱设计成密闭形式也是为了避免倒向孔引起谐振。配合改良过的无震动加压组件、吸震技术,彻底排除箱体的共振。前面板是一个较厚的经过特殊设计的弯曲前挡板,配合先进的3D设计技术和数控切割的ForgeCore扩散号筒,让高音的扩散角度更广,音质、定位更好。中低音单元采用了BilletCore专利技术,从一整块的航钛铝合金经过数小时的CNC精密加工而成,这样能保留铝合金本身最完整的结构,避免了压铸造成金属材料不同部位应力不同,使得单元的失真更低,更精准、耐用度更高。分音器应用“DualCoherent”分频技术,秉持YG Acoustics对于全频段精准相位,以及超平坦频率响应曲线的苛求设计,分音器的分频点经过特别设计,从而避开了人耳敏感区域。 高素质 大动态 Soulution和YG这般神兵利器,搭配Luxman的D-03X作为讯源。这是Luxman的入门级Hi-end CD机。我记得上一次聆听D-03X,也是搭配了比它贵好几倍的功放、音箱,但D-03X并未拖后腿,能够传递出CD里的完整讯息,让高档功放音箱得以大展拳脚,我想这也是新地影音一直使用它的原因。播放《皇家芭蕾》,第一首《胡桃夹子:进行曲》就让我惊艳。声场很宽,纵深尤其出色,而结像又很凝聚,所以我所听到的并不是一个被拉扯开的声场,而是一个乐器分布有隔开一定距离,层次感、真实感都很强的声场,还原出一个生动的演奏现场。乐器音色很是标准,而堂音、乐器的泛音、声音的明暗度又是恰到好处,无任何渲染。这张《皇家芭蕾》其他曲目亦都有上佳的表现。而其中最明显的特色就是声音极为顺滑流畅,衔接极佳。音色通透扎实。我很喜欢的《葛佩莉亚:第一幕-序曲》有气势、有细节,密度优秀,低频沉稳结实,动态出色,表现出欢快活泼的气氛,而声场则和房间嵌合的很好,多乐器交响的定位也毫无缺点。再试试Burmester试音碟的《春之祭》,场面更大,动态依然很棒,大音量也控制自如,密度高,多变的旋律,起伏大的段落都如流水一般顺畅。不论何种乐器,音色都是恰到好处,高低频没有偏颇。该强劲的地方,力度毫不含糊,极为有力,气势非凡。声场毫不造作,在欣赏大编制音乐时,辨识定位十分轻松。 味道适中 细节满分 “恰到好处”是这套组合的特点,是我非常喜欢的一点。Carmel 2声音纯净自然,711和725声音中性无偏颇,对Hi-end级音响来说这是很重要的,这样才能确保声音的极致还原。而711和725又能做到深入的细节挖掘,让音乐绝不乏味,听流行人声同样受益。我听彭羚的《小玩意》,人声的混响细节鲜明,而且因为声场大而与人声分离开来,所以我既能够欣赏到彭羚美丽的歌声,混响又再增添一份甜美,而人声、混响和伴奏乐器的高分离度,凸显了人声的干净、纯洁的感觉,更是符合这首歌曲的情怀和意境,真是美妙绝伦。中森明菜的《Desire》人声偏小,平时听这首歌伴奏总有点“抢”,鼓点特别提神。可是在这里听感觉大不一样,人声怎么如此突出?如此饱满?平时感受不到的明菜那浑厚的嗓音表现无遗,原来是分离度、解析力表现太好,那比较响亮的伴奏安排到外围和后方去了,所以人声音量不大也能够凸显出来。再来一段《1812序曲》,炮!那真的是炮!那股力度,那份快而广的扩散,还原出真炮的质感,那份典礼现场的欢庆气息才更浓郁。优秀的音乐细节,不止要还原人声、乐器的质感,还要传递出其中的情感、氛围,而Soulution就做得非常好。 总结 Soulution 725、711不愧是顶级Hi-end前后级,各方面达到极致水准。作为Soulution目前最高档次的前级和双声道后级,它们也体现了Soulution在音响方面的最高造诣,能够还原音乐,重现各种细节,最适合追求极致的音乐发烧友。
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  • 瑞士工艺如此精彩: Orpheus Heritage Power Amplifier MKII后级

    【MY-HiEND 评测】Orpheus其中文名译为天琴,是太阳神阿波罗(Apollo)与史诗谬思女神卡利欧碧(Calliope)的儿子,具有极高的艺术天份,不只能谱能曲,也能谈能唱,天地万物与飞禽走兽都沉迷,甚至连无心的岩石都会被感动,他死后所使用的七弦琴化成了苍穹间的「天琴座」,不得不说这名字取得真好,音响就是要能重播触动人心的音乐。Orpheus成立于2001年,位于瑞士,至今已经超过15年,早期的产品在外观上比较朴实,但因为技术强、声音好,在市场获得不少好评,不过外型毕竟是很重要的,且市场也需要更大功率的扩大机、更先进的高解析串流产品,因此在这几年Orpheus开发了全新高阶的Heritage与中阶的Absolute两个系列。 这次来到MY-HiEND的是最新高阶Heritage系列的Power Amplifier MKII后级,从外观上,看起来与前一代都差不多,最大的不同在于显示萤幕加上,已经与旗舰Heritage Ultimate相同,可同时显示左右声道的输出推力。 主要控制设计按键位于机器的右方。 内部线路则是全然不同,整个重新设计,用料也大幅度升级,例如电容量提升、而功率电晶体部份,每声道使用1颗Apex PA96CE及10颗EXICON ECX10P20,8欧姆下每声道可输出250W,并呈线性增加,4欧姆可输出500W,若当Mono单声道使用8欧姆下可输出1000W。机内喇叭线的部份,採用连接PIN的方式锁定在线路版上,喇叭端子座的部份也改为螺丝锁定。Heritage Power Amplifier MKII有Stereo、Bi-Amp、Mono三种模式,提供相当弹性灵活的此使用方式,如果遇到难推的喇叭或是想要更上一层,随时可以再加买一台,满满的用料加上全铝合金本体,结构非常扎实,重达50kg,线路设计採用多层架构,最下方安置著两颗500VA超大型环形变压器,喇叭端子採用德国WBT的制品,所有端子锁在独立的铝合金板上。Orpheus的铝合金加工技术很高,质感与密合度一流。 Heritage Power Amplifier MKII的背面,有两组喇叭输出,类比输入与类比输出都各有1组RCA与XLR平衡端子,左下角的接地端子。 有了后级当然少不了前级,最完美搭配的当然是自家的Orpheus Heritage Preamplifier,由于是全新的,虽然原厂出厂时已经先熟化过96个小时以上,但由于庞大的变压器与电容群都还是需要时间热机,热机后的控制力与动态都会明显好上非常多,如果不是很久不在家,建议只要设定在Standby待机模式即可,不需要将总电源关上。毫无疑问地,Heritage Power Amplifier MKII的表现大为进步。第一次试听时我们只用了一部Heritage Power Amplifier MKII,后来代理又多了一部,以Mono方式输出,每边可输出1,000W(8欧姆),只能说对这套前后级组合来说,已经说没什麽是推不动,推不好的喇叭了。Heritage Preamplifier前级是採电源分离设计,特别的是前级主要线路是下方没有萤幕的那台,电源与控制线路则是上方有萤幕的那台,这样做的目的就是要让前级线路得到最乾淨无干扰的运作环境。 前级电源供应左右声道独立,中间那条则是控制讯号的传输介面。 真正前级主要线路则在此。 Heritage Power Amplifier MKII萤幕左上方显示设定为Mono模式,原本双输出功率显示也变成单一个。 Mono模式时的喇叭线与讯号线接法。 瑞士精品,实至名归 (Ted Chen) 我们很幸运,每隔一段时间,Orpheus代理商就会将器材送来让我们试听,这个顶尖的瑞士High-End品牌非常成功地创造出令人佩服且惊豔的好声器材,瑞士的音响品牌闻名世界,就如同他们的精工业一样,能够迈向世界的每一个品牌总是能擦亮瑞士这块金字招牌。以星座命名的Orpheus很显然是熟悉欧洲神话故事,品牌名称在西方国家尤其是欧洲几乎不需解释就能够传达蕴含的意象给予大众,表达阐述产品特点。在亚洲就不那麽熟悉这些缘由,当然透过我们的解释,大家也能理解Orpheus所代表的意义,而这一切都与音乐有关。 刚柔并济的美感 从这套旗舰前后级可以看到在机箱上是刚中带柔的设计,铝合金金属箱体提供足够刚性,暗调单纯的配色与表面处理提供低调高品质的视觉效果,箱体捨弃简单的线条改採难以制作的曲型面板变相说明这不是讲求高性价比的产品,更是接近品味与奢侈的享受。再看到这套旗舰系统声如其貌,刚中带柔、低调高品质、柔和的线条建构在强悍的性能之上,与许多高阶系统相比,性能上毫不落人后,但先引领听觉神经的却是丰沛的音乐美感,坚实地像是赤脚站在泥土地上感受到大地的温度,又在一望无际的视野中享受微风轻拂脸颊的惬意。 优美通透的均衡 参考黑人女歌手Ledisi演唱的《Ledisi Sings Nina》,这是一张非常棒的爵士专辑,专辑名称中的Nina指的便是Nina Simone,一位美国传奇女歌手,有非常多知名歌曲,在这张专辑中都能听到Ledisi对当时红透半边天的名曲做的重新诠释。Ledisi的音域与歌路辽阔,擅长演唱R&B、Jazz、灵魂乐等,演唱时个人风格明显,无拘无束,表演情绪能透过她的歌声一目瞭然,毫无遮掩。在第一首的〈Feeling Good〉中可以听到Ledisi的个人能力真的非常强,从技巧到表情无可挑剔。在Orpheus Heritage这套前后级扩大机面前,Ledisi的歌声写意畅快,演唱的细节表现得乾淨又细腻,转音技巧清晰可见,飙高音时还能有很好的声音质感,音色是这套系统最令人称讚的优点之一,透彻乾淨、音质细腻、坚毅中带著柔情,清澈中带著光泽,底盘稳固不浓厚,通透的特点到了低频也不见减少。我敢说这套系统没有不能播放的歌曲类型,就算遇上录音不佳的歌曲表现也能很好,高低频受限的感觉比起其他系统要减轻许多,这套系统没有特别偏重的癖性,优美而均衡,虽然价格不易亲近,但对于顶级玩家而言,会是非常值得参考的系统之一。 音质如天籁般的好声 (Emma Lin) 播放由Acapella乐团Pentatonix演唱的<Daft Punk>,他们改编过的曲子聆听几首下来其实都相当过瘾,这次聆听著名的<Daft Punk>,节奏上的摆动与音乐本质都创作的相当不错,此团体比较吸引我的是男高音的音色,专辑中有一首<Royals>,如果不看MV会误以为是女生的声音,是一种假声男高音的幻觉。而这次聆听<Daft Punk>以人声制造音效,加上BeatBox使低频的感受不输给用混合器处理过的音乐效果,是坚强有实力的一个乐团,此曲的低频透过Orpheus Heritage系统听感上的力道强大许多,人声的高音细緻无毛边感,每声部加入的和声层次好听到起鸡皮疙瘩,整体的音乐效果是相当凝聚,像是一颗球在原地跳动著,中间的核心没有偏移,动态表现上的灵活性高,因此在播放具有技巧性的人声演唱时,细节的转换乾淨与否都是能听得相当清楚。这套系统我觉得很适合播放像是合唱团或是声乐类型的人声,表现是非常优美的,音质如天籁般的好声。 晶莹剔透的音符表现 播放萧邦的华尔滋钢琴曲集,不论是快板或是慢板,从整套的Orpheus Heritage系统听钢琴声有著晶莹剔透的感觉,弹奏在高音群的部分能感受到音符的纯粹,而不论是在高音上的快速音群或是低音的快速音群,这套系统总是能将每颗音是独立的感受表现出来,让音乐不是糊在一块儿。 华尔滋的特色就是有著蹦恰恰的三拍子律动,这样的律动在第一拍的低音下沉度明显,二、三拍的恰恰则是相当轻盈,再加上鲁宾斯坦的自由音乐性,让每首歌曲所呈现出的氛围都有著他自己的萧邦,不过多的炫技,而是让律动更加有弹性,节奏的鲜活更是明显。虽然只是单单的钢琴曲,但这套系统在聆听上将音乐的乐句唱的绵密又优美,每首歌曲的主题焦点是容易辨识,萧邦的音乐充满著漂亮的诗意,透过这套系统来聆听是在适合不过了。 大编制乐团也好驾驭 Orpheus Heritage这套系统在驾驭小编制与大编制的音乐上都能有不错表现,播放贝多芬著名的英雄交响曲,这首交响曲有著英雄般的气势,两个强音传递出无比振奋的开场,接著大提琴带出主题后,各个声部也接续演奏同样主题,整曲的能听见温柔的木管音色,尤其在长笛吹奏时的旋律线条相当优美,铜管的法过号搭配打击乐的定音鼓展现出军队那磅礡的壮大声响,定音鼓敲击下的那个瞬间与空气的结合,让整个鼓面下的空间有一个立体度,音场也有下沉的感觉。乐团齐奏时,声部在轮替主题时的情感衔接得很好,器乐的位置焦点清楚,交响曲的氛围并不是将音量调至最大声来感受那种气魄,而是在正常的音量下,还能听见声部间的细节处理,并将最有份量的音乐张力传送至耳裡,这套Orpheus Heritage能做到这样的效果,让我在聆听交响曲的过程是相当享受的。 Orpheus Heritage Power Amplifier MKII后级 ● 输出功率: Stereo双声道模式:  2 x 250W (8 Ohms) Bi-Amp双后级模式:  2 x 250W (8 Ohms) Mono单声道模式: 1 x 1000W (8 Ohms) ● 线性失真< 0.06 dB (from 20Hz to 20KHz) ● 讯噪比: 105 dBr ● 总谐波失真: 10 dBr ● 类比输入: RCA x 1组, XLR平衡 x 1组 ● 类比输出: RCA x 1组, XLR平衡 x 1组 ● 尺寸: 440 x 420 x 200 mm ● 重量: 50Kg ● Made in Swiss ● 声音特色: 音色通透乾淨,带著润滑光泽的优异音质,不偏颇的均衡度 ● 搭配建议: 别忽略其推力性能同样很好,喇叭选择并不受限,本身均衡度好,容易透过其他器材、线材调整音色或比重。
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  • 满足音乐与电影的各种需求:Starke Sound A8.350 8 声道后级

    【视听前线 评测】Starke Sound史塔克音响是本刊编辑部的常客,除了音箱之外,后级产品也是Starke Sound的拿手绝技。编辑部此前先后测试了A7、A7 Mark II、AD4等后级产品,都获得了各位编辑的一致好评。随着沉浸式环绕声的蓬勃发展,客户对4声道或者8声道功放的呼声也越来越高,尤其是本来就在使用A7推前置声道的用户们,很难找到能匹配A7声音特质的多声道后级来推动环绕和天空声道。于是,Starke Sound推出了AD4和A8后级。 整机的外观非常简洁,也是Starke Sound一贯的设计风格,两侧箭头形状的散热孔十分特别 Starke Sound厂方看来,一台好的后级,最关键的点就是2个:最线性的放大状态(A类)和全平衡的架构。A7在这两点上基本做到了多声道功放的极致,A8也不打算在这两个方面作出任何妥协。唯一可以稍微妥协的,就只有最大输出功率了。相对于A7每声道480W(4Ω、AB类),A8每声道提供了最大350W(4Ω、AB类)的输出。与此同时,A8依然采用在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术,每声道提供A类30W,当超过时即切换为AB类放大,以保证大场面下的大动态不受压缩。 技术参数 ■ 输出功率:350W /4Ω、200W/8Ω ■ A类功率:30W/2Ω、4Ω、8Ω,每声道 ■ 增益:26dB ■ 通道数量:8声道 ■ 放大形式:A+AB ■ 频率响应:1Hz - 100kHz(±0.1 dB)■ 每声道最大输出电流:41A ■ 信噪比:113dB(A计权) ■ THD:<0.045%(1 kHz/350 W/4Ω)、 <0.15%(20 kHz/350 W/4Ω)■ 输入接口:8个铍铜镀金RCA接口、8个钮崔克镀金带锁XLR平衡接口 ■ 输入阻抗:100KΩ(RCA)、200KΩ(XLR) ■ 输入灵敏度:2.4V ■ 输出接口:8对Starke Sound定制铍铜接线柱 ■ 输出阻抗:0.12Ω(5 Hz - 100 kHz) ■ 最低负载阻抗:0.12Ω ■ 发热量:1380 BTU /每小时 ■ 风扇噪音:≤25dB ■ 整机功耗:待机5W、空闲状态175W、最大功率2560W ■ 控制选项:12V 触发器 输入&输出 ■ 机箱材质:铝合金与钢材 ■ 颜色选项:黑色 ■ 尺寸:450 x 230 x 460 mm(宽x高x深,含脚与面板)■ 重量:34kg 全平衡线路设计 A8依然延续了Starke Sound的全平衡设计。全平衡传输放大,是将输入的信号分解为两个幅值相等、相位相反的信号,然后由两个完全相同的放大器,把相位相反的信号分别放大到足够的功率,最后在扬声器负载上重新合成。所以,两台放大器的元件和性能要严格一致配对,同时,一台全平衡传输功放所使用的元器件约等于两台非平衡功放,由此可见全平衡功放设计和制作的难度。所以,建议各位用家尽量使用XLR输入,可以最大程度的发挥A8的放大能力,同时避免声音信号受到外界的干扰。 打开A8的内部,可见电路板的排布十分规整,走线合理 毫无妥协的电源供应 不知道大家还是否记得,A7是采用7声道模块化设计,而功放模块并不只是功率放大部分,而是包括电源变压器和滤波电容在内的独立功放模块,也就是说从电源变压器开始完完全全的独立工作,换来的是接近65kg的重量。由于每声道功率降低,且A8的定位是次旗舰的机型,因此并没有采用A7那样彻头彻尾的独立功放模块,而是由两个大型的环形变压器,分别为4个声道供电,此外,每边4个声道的功放板直接安装在两侧的散热器上并加装了风扇,并没有像A7那样使用了独立的散热器,因此整机的重量下降34kg。 整机采用了4只高速整流桥堆,2只环形变压器安装在整流板的下方 同时,由于每声道功率降低,整机电源功率有所下降,因此采用两只大型环形变压器即可满足8声道的需求。同时,整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容以及4只高速整流桥堆,为每个声道提供源源不断的电能。由于采用共用电源,当A8只被用来推动2声道或者3声道的时候,电源电流储备相当充沛,因为那是足够8声道350W使用的电源供应!实际聆听当中,A8也拥有了意料之外强悍的两声道Hi-Fi性能,甚至和A7二代对比都不遑多让。用此种水准的后级来推动多声道环绕声系统,可以配得上一句“毫无妥协”了。 整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容 A+AB平滑切换技术 A8每声道采用3对日本Sanken放大对管,型号为MP1526MN1526,每对管最大提供180W功率 放大线路方面,A8每声道采用3对日本Sanken放大对管,型号为MP1526/MN1526,每对管最大提供180W功率。而A8依然采用Starke Sound在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术。当每声道在30W以内的时候,以纯A类状态工作,超过30W时则切换为AB类放大,最大能够提供350W(4Ω)的AB类输出。在大部分使用场合无论是聆听音乐,还是欣赏电影,无论是人声,配乐,又或者是枪炮声,其实一般都是几瓦或者十几二十瓦的功率,只有极少的情况能够突破30W,因此A8在大部分时间会以A类运行。阁下可以感受到A类带来的细节,甜美与顺滑;当有大动态低频信号进入时,A8会进入高偏压的AB类状态,以保证大场面下的大动态不受压缩。而在A8两侧的散热器上,分别安装两个散热风扇,满足长时间工作在大音量情况下的散热需求。 而在A8两侧的散热器上,分别安装两个散热风扇,满足长时间工作在大音量情况下的散热需求 满足音乐与电影的各种需求 这次试听是在本刊试音室中进行,首先测试的是AV系统,与Starke Sound A8搭配的是Anthem AVM70前级,音箱采用的是Ken Kreisel K500主箱、KS500环绕音箱以及DXD500超低音系统。连接好音箱之后,通过AnthemAVM70前级最新版本的ARC Genesis软件进行校正和上传数据。完成一系列的调整和校正后,是时候体验Starke Sound A8后级的魅力了。 影院试听搭配测试的是Ken Kreisel 500系列的音箱 首先播放前段时间在国内电影院重新上映的《天堂电影院》4K蓝光原盘,这部1988年上映的影片讲述了主人公多多,喜欢看电影放映师艾佛特放电影,在电影胶片中找到了童年生活的乐趣,后来多多在艾佛特的影响下远离故乡成为了一名电影导演的故事。这部影片获得1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片以及1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。30多年后推出4K修复版,声音方面虽然仅有5.1声道的DTS-HD,但不影响我们欣赏这部优秀的影片。影片中有大量的对白和弦乐配乐,在这套系统中,声音取向很直率,没什么音染、声音厚实、三频均衡,而弦乐配乐在A类放大器的加持下更显顺滑,Starke Sound A8能真实不加渲染的还原电影本来的声音。 对白和弦乐难不倒A8,那么来点狠的?播放《侏罗纪世界》,片中鸟叫、水声、发动机的响声、脚步声、楼道里的杂声等等,这些各种各样构成影片背景的声音都是那么的真实,让观影者更能相信我眼前的画面,更能投入到影片的场景中去。而成群的马达声、枪声、爆炸声这些造成震撼感的音效则浑厚有力,而且极具打击感,同时动态的控制力很好,响亮的时候不会有声音过曝的感觉,而安静的时候又能做到干净无底噪的声音,而在变化较大的时候,音量忽起忽落,依然保持着声音的稳定性,同样的,让笔者保持对电影的专注度。 再换上郑秀文《Follow Mi》演唱会,整体的音效同样令人满意,掌声、乐器分布十分合理,同样能很好地还原音乐中的细节,声场宽阔大气,干净清晰。配合巨大的投影幕,仿佛自己就坐在观众席前排,热情欢呼的观众就在自己身后,而乐器分布在周围,结像定位清晰,多声道环绕的包围立体感能完整无损的重现出来。 两声道试听搭配了声雅CV-3胆前级以及Odeon Audio Midas落地音箱 前文提到A8也能用作立体声后级,当然,A8并没有桥接的功能,因此以A8作为立体声后级的话仅用了其中两个声道,未免有点浪费了,但我们也不妨感受一下A8的音乐表现。试听搭配了声雅CV-3胆前级以及Odeon Audio Midas落地音箱,整体的表现通透细腻。就像之前的对白和歌声那样,双声道的人声十分清晰,整体声场宽阔,纵深立体,结像细致。声音较为清秀,高频延伸优美顺滑。大动态片段的处理能力也不俗,泛音延伸也是有Hi-Fi级水准。可见A8不仅是一台优秀的多声道后级,其Hi-Fi音乐展现能力同样值得称赞。 总结 笔者见过一些影院玩家,将AV机的左中右主声道以前级输出连接到3声道后级或3台单声道后级进行驱动,而环绕、天空声道则以AV机的功放进行推动;又有一些玩家的主声道功放和环绕声、天空声道的功放并不是同一牌子的搭配,这样的系统往往在某些声道会显得比较突兀。而Starke Sound推出A8后级,就是让预算不多的玩家,以合适的价钱就能拥有多达8声道的后级,获得更加一致的声音体验。而用户更可搭配Starke Sound的A7 Mark II(7声道)、AD4(4声道)后级来满足不同音箱数量以及功率的需求。
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