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  • 7款1万到10万元级落地式音箱简评 | KEF R5

    【视听前线 评测】品牌历史 家喻户晓的KEF,成立于 1961 年,由英国广播公司 (BBC) 前工程技术部主管 Raymond Cooke (1925 – 1995)创办。KEF 成立半世纪以来,一直致力于声学创新,提供卓越的音效,以重现原音的神韵。其核心技术是革命性的 Uni-Q 同轴共点单元,KEF几乎所有的音箱都采用这样的单元并且获得用家的青睐。R系列是KEF酝酿多年之作,运用大量创新技术和改进设计,对上一代的R系列作了进一步声学开发,改进了1043处细节,并融入当时最新的高端设计特性,R5定位是R系列最小的落地箱。 技术参数  ■ 设计:三分频低音反射式 ■ 重量:27.3 kg ■ 尺寸:1071.4×271.6×343.5mm(连脚钉) ■ 频响范围:38Hz-50kHz (-6dB) ■ 低频延伸:29Hz (-6dB) ■ 谐波失真:<0.3% 120Hz-20kHz (90dB, 1m) ■ 最大输出:110dB ■ 放大器功率:15-200W ■ 阻抗:8Ω ■ 单元:高音 25mm 铝质球顶;中音125mm 铝质锥盘;低音2×130mm 混合式铝质锥盘 ■ 分频点:400Hz, 2.9kHz 试听搭配的器材  ■ Norma REVO DS-1 CD机 ■ Rotel MICHI旗舰前后级 这对音箱有什么特点 R5 采用新版Uni-Q同轴共点单元,已发展至第十二代。R5所用的新版同轴单元,中高音单元之间的空隙比上一代更大,使得多余的高频声波在精心设计的阻尼材料作用下,被巧妙吸收,减少了高频声波对中频的音染,拥有更加平稳通透的声学表现。 Uni-Q单元外围使用Shadow Flare衍射控制技术。它不仅仅是一个吸引眼球的装饰环,还是精心设计的一个特殊形状的曲面,在障板和单元之间提供了一个平滑过渡,相当于在障板角落创造了一个暗影,提供更加纯净的声音享受。后方倒相孔也很讲究,R5倒相孔内采用弹性材质,可极大降低中频共振,并把不均匀声波减到最少,开口位置也经过精密计算,将音染降至最低程度。 低音单元在视觉上就与传统单元不一样,锥盘是一个完整的圆,悬边又充满金属感,并配合KEF优秀的漆面处理。这个好看的低音单元结构分成两个部分,其中浅凹铝材质置于纸质锥盆之上,铝皮良好的坚固性加上锥盆的独特几何结构,能更好地传递冲击和速度效果。为准确控制这个强有力的单元,KEF还重新设计了其磁体系统,以形成一个更加均匀的磁场,呈现震撼有力的声音表现。  声音表现如何 先用《春之祭》一探,R5一开声便是十足气势。低频有力,中低频温厚细腻,而声场又宽阔,颇有大场面的架势。伴随着强力的低频,是一份清晰通透细腻,不受低频影响。R5音色有着英国味道,温暖厚实,定位清晰而准确,高频也挺亮丽,弦乐有不俗的高频延伸和泛音。 而声场定位之立体是我特别喜欢的,我尝试了正面向前和内夹角两种摆位角度,R5都有不错的声场表现,而站起坐下所获得的声场也不会差很多,听得出R5扩散角度比较宽,这也是Uni-Q单元的优点,无需局限在皇帝位也有统一的声场表现,这样就能从更多位置欣赏到R5的声音。  R5另一大亮点是它的低频,Felix Ayo版《四季》的大提琴低频属于不太明显的,需要低频比较好的音箱才能出来,在R5这里就传递出来了,而且能够感受到显著下潜,能感受到确实的震动。 点评 KEF R5 1米的小身材,爆发力却很强。宽阔立体而准确的声场是其最大优点,澎湃的低频适用于所有音乐类型,温润的中频也能将音乐味道演绎得很好。在2万元这个价位,R5声音很有竞争力,而且它还不需要占很多地方,是值得推荐的性价比落地箱之选。

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  • 容易亲近的好朋友--Jeff Rowland Capri S2-SC 前级

    【音响共和国 林治宇评测】如果要评选高颜值的音响器材,我相信 Jeff Rowland 定能轻鬆入选,它那标志性的高品质金属加工处理,以及精緻典雅又前卫时尚的造型,让人很难不多看两眼,甚至还想摸上一把,好知道那闪耀的波纹是怎麽做出来的。这款 Capri S2-SC 前级是 Jeff Rowland 旗下的长春经典机型,具备了上述所有 Jeff Rowland 的外观特徵,而且还很小巧,不会佔据你太多空间与荷包,让你每天都可以赏心悦目地轻鬆享受舒适宜人的音乐氛围。 十多年来外型从未改变 Jeff Rowland 第一代 Capri 前级问世大约是 2006 年的事了,当时搭著成“一套西装”的还有相同尺寸的 Model 102 立体声后级,这两台机器摆在一起实在太美,而且体型精巧,不占空间,而且功率又充足(Model 102 有 100 瓦 / 8 欧姆),相信那时一定有很多发烧友光是看了外形和规格便决定一起购入。后来 Model 102 改款升级成 Model 125,Capri 也陆续改款,只是型号没变,而是在型号后面加字,包括 Capri S、Capri S Series II(Capri S2),以及目前最新世代的 Capri S2-SC。有趣的是,历经多个世代的 Capri,不仅机壳外观完全没变,连面板上的型号字样都没变,都是大写的 CAPRI,所以光从面板看不出哪一代,要看背板才会知道。我想这对旧版 Capri 的保值应该颇有助益。 相较于前代 Capri S2,现役的 Capri S2-SC 型号上多了“SC”,是什麽意思?SC 是 Supercapacitors 的缩写,也就是超级电容。 以超级电容供电,电源更乾淨 打开 Capri S2-SC 的底板,随即可以发现,当中最醒目的东西莫过于面积最大的、躺在机箱底的红色长方形电路板。事实上,在上一代甚至前几代的 Capri 机箱内部,那个位置根本是空的,没有任何东西,也就是说,到了 Capri S2-SC 才多了这块红色电路板。这正是 Capri S2-SC 和它的前辈最大不同之处。 另外请注意看,那块红色电路板上有 4 颗高耸的扁圆形蓝色电容,就是超级电容,它能够像电池一样提供非常乾淨的直流电,寿命却比电池长得多。基本上整块红色电路板就是基于超级电容的纯淨直流供应器,它的电源来自机箱右侧的交换式电源供应器,以往的 Capri 在没有超级电容电路的情况下,就是由同样的交换式电源供电,现在 Capri S2-SC 多了超级电容,电源肯定比它的前辈乾淨许多,可以想见讯噪表现应该会优于以往。此外,由于是採用交换式电源,Capri S2-SC 不论是 110V 或 220V电压都能使用,适用性更高。 音量调整超顺手 接受超级电容供电的有两个部分,一是固定在背板的输出入介面和音频放大电路板,二是固定在面板的逻辑控制和音量控制电路板。这两部分应该都承袭前代 Capri S2,并无更动。 在音频电路板上最显眼的就是 Lundahl LL1545A 音响级输入变压器,左右声道各用一颗,它的作用除了对前端设备有更好的匹配性外,并能有效隔离地迴路的噪讯及 EMI / RFI 干扰,还可以发挥共模互斥(CMRR)的效果,持续提升讯噪表现,让声音更纯淨。 逻辑控制电路板上最重要的则是音量控制,Capri S2-SC 利用光学感应的方式控制音控晶片进行调控,可提供 0 至 99.5 dB,每阶 0.5 dB 的增减幅距,也就是说一共有 199 阶,可以做出非常细微且精准的音量调整。不仅如此,面板上音控旋钮的操作手感也做得相当好,旋转阻力偏重一些,微幅转动时可精确地以 0.5 dB 幅度调整,要快速调整音量时也不必大幅度旋转,使用起来十分顺手。 可选配唱头放大模组 Capri S2-SC 背后具有 2 组 XLR 平衡输入端子和 2 组 RCA 非平衡输入端子,另外还有一组 Bypass RCA 输入,用于连接环绕扩大机的主声道前级输出,以便将两声道系统融入剧院系统。如过要使用 Bypass 功能,必须打开底板调整内部的 jumper,才能开启此功能。在此组 jumper 旁边还有另外一组 jumper,功能则是开启萤幕自动关闭功能,开启之后,萤幕只有在操作的时候才会亮起,操作完的 5 秒钟后萤幕又会自动关闭,可将对音讯的干扰降至最低。 Capri S2-SC 是纯高电平放大前级,但也可以加装选配的唱头放大模组,加装后会占掉输入 1,那是 RCA 输入。唱头放大模组有标准版和高阶 HP版两种,标准版就可以聆听 MM 和 MC 唱头,并有三种负载阻抗可选择,HP 版则是 MC 唱头专用,上面附有一颗 Lundahl 输入变压器来切换负载阻抗,以迎合不同唱头的需要。 Capri S2-SC 面板上的显示萤幕虽然只提供一种资讯,但也就足够了,就是音量数字,好处是字体够大,远远就能瞧见。左侧下方有一排按键,用于选择输入档位(1 - 4 和 Bypass)、相位(正 / 反切换)和静音。上述功能也能透过随附的遥控器操作,此外遥控器还能调整左右声道平衡,以及手动关闭 / 开启显示萤幕。重点是,用遥控器控制音量的顺畅性和准确性并不输旋钮,遥控器音量键按一下是 0.5 dB,按住约半秒就会连著跑,滑顺无比,手指一放开就停,可以调得很准。总而言之基本功能都具备,对于日常音乐聆听而言足够了。 鬼斧神工的金属加工工艺 Capri S2-SC 的机壳是用整块航太级 6061-T6 铝合金经精密 CNC 切削成型,具有高刚性、低共振及良好屏蔽特性,箱内还特别为交换式电源刨出一个空格,有助于隔离电源杂讯的干扰。面板也是用整块铝合金加工成型,表面状似波浪的渐层光泽是利用鑽石刀头精密雕刻而呈现出的波纹,摸上去可以感觉到极浅的凹凸纹路,非常细緻,简直鬼斧神工。 Capri S2-SC 面板上并没有电源开关,只有在背后电源插座下方有一个开关,这样的设计是说,Capri S2-SC 平常并不需要关机,仅 6 瓦功耗,十分省电,让它维持开机,保持一点点的温度,要听的时候随时都是最佳状态。 容易亲近的好朋友 试听过程中,我并未打开 Capri S2-SC 的萤幕 5 秒自动关闭功能,不听的时候我就遥控器上的 Dim 键将 Capri S2-SC 的萤幕关闭,要听时才开启萤幕,就不会因为一直亮灯而减低亮度。试听过程在我家裡进行,搭配的器材包括 Auralic Aries G1 无线串流转盘、Holo Audio Spring 3 DAC、NnPrime Evolution One 后级、Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭,参考前级是 Electrocompaniet EC 4.8。 试听 Capri S2-SC 是一次颇为舒适、愉快的经验,它的声音在适当暖意中带著软质,没有菱角,不躁不利,让人可以很自在地聆听,即便用很大的音量也不会带来压力。相较之下,EC 4.8 的声音较为硬朗明快,个性分明,像个健硕的汉子,Capri S2-SC 则比较像个亲切的朋友,很容易亲近。 播放康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团演奏的“Mancini's Greatest Hits”精选辑,当中收录的都是美国著名电影配乐作曲家 Henry Mancini 的知名作品,像是《Moon River》和《Days Of Wine And Roses》都是旋律非常优美的抒情歌曲,曲中以纤柔的弦乐齐奏为合唱伴奏,透过 Capri S2-SC 聆听,弦乐声部虽然柔弱,仍有不错的厚度与暖意,而且轻重有致,不会飘忽不定,也不会浓浊沉重,像是一块丝绒在我面前淌开,柔美又和谐,轻盈又持稳。另一方面,Capri S2-SC 的和谐仍是建立在清楚的层次与丰富质地纹理上,层叠的弦乐声部融而不糊,仍听得出不同声部的声线与低频线条,解析力不俗。 经典不败款前级 由于走的是舒适聆听的取向,Capri S2-SC 对于音像形体与音场形貌则採取较为宽鬆的设定,因此音场显得开放而宽敞,音像规模合理适中,能清楚且忠实传达录音原本的样态。就以 2016 年台北音响展纪念 CD 为例,当中收录的是吕绍嘉指挥国家交响乐团在国家音乐厅的音乐会现场录音,第 1 轨威尔第“命运之力”序曲第一声就能察觉 Capri S2-SC 的音场结构方正,颇有画面感,高中低三频的比例规模井然有序,而且上下延伸自然顺畅,让激昂的乐声也听起来轻鬆顺畅,而且用极大的音量聆听时,声音依旧维持优异的平衡性,可见其性能的优异。我相信蛮多人看了 Capri S2-SC 的体积和外型之后,多半会认为它应该是小家碧玉型的声音吧?其实不然,它的声音蛮大器的。 聆听 Capri S2-SC 最痛快的莫过于用大音压播放摇滚乐了,它平顺且宽广的频率响应规格(10 Hz – 350 kHz / -3 dB)、开放的音场形貌,加上较为柔软的音色质地,让我在试听过程中不曾听到尖锐的高频或紧缩的形体,也没听过乾涩生硬的或冰冷的质感,更不用说是紧张或毛躁了,用这样的声音听摇滚乐和流行音乐,可以大声播放,既轻鬆又不失热度。 最后我要再次强调,Capri S2-SC 是一台具备高颜值、超高工艺质感、便利的操作性、完整的功能、优质声音表现,还能选配唱头放大模组作文升级,这样的的经典不败款前级,值得你花点心思考虑入主。 器材规格 Jeff Rowland Capri S2-SC 型式:前级扩大机 总增益:14 dB 增益范围:99.5 dB,199 阶等量增幅 频率响应:10 Hz – 350 kHz / -3 dB 唱放模组(选配):可搭配 MM 和高输出 MC 唱头,可调整基本的负载和增益 输入:XLR × 2,RCA × 2,RCA bypass × 1 输出:平衡输出 × 1,非平衡输出 × 1 尺寸:350 × 67 × 157 mm(宽×高×深) 重量:4.26 kg

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  • 【精评】TEAC NT-505 SE USB DAC/网络播放器

    [本文由大昌数码生活家供稿】在笔者看来,TEAC一直是一个高产品质量且高性价比的日本品牌,它拥有传统日本品牌稳定耐用的好工艺,也紧追市面上的所有高规格,同时接口丰富、价格实惠。NT-505是TEAC最近推出的旗舰机型,官网上标识其为USB DAC/网络播放器,不难看出TEAC不想让发烧友把NT-505只看作USB解码器或者是数播,也表示这两个会是NT-505的重点。在最近,TEAC推出了全新的NT-505SE,SE版本的强化,重点落在了全新的HWA无线传输上。   NT-505SE是在NT-505的基础上进行升级强化,那么关于NT-505的高规格、多用途以及高性能,各位老读者们也已经有过了解。那么全新的HWA到底是什么呢?根据官方说明,HWA展开来是指Hi-Res Wireless Audio,中文意思为高分辨率无线音频,由台湾半导体制造商Savitech公司所开发。这是一种基于高分辨率的无线播放音频编解码器,优点是低延迟和高清音频编解码,总称为LHDC® (Low Latency and High-Definition audio Codec) 技术。而HWA呢,是以LHDC为核心编码,对时下智能手机作出最好的优化,让手机连接NT-505SE简单但达到Hi-Fi的要求。   这个HWA技术是华为牵头研发,正是为了实现在无线智能设备时代下,能拥有媲美有线Hi-Fi的高品质音乐享受,看来无论移动设备巨头是否在3C消费群体中游走自如,音乐以何种方式去传输,他们都会把音质作为重点来进行加强,对于咱们传统垂直领域来说,这无疑是很好的消息与风气。HWA技术最大的优势,是不仅保证了无线音频传输解析度达到最大值,确保音质的高度纯净,更能在高音质标准下保持稳定正常的使用距离和体验,以前无线耳机不能保证音质的说法将成为过去。重要的是HWA为免费授权,让其他移动设备厂商也能得到新技术的加持,HWA是旨在提高蓝牙音质表现的新标准,现在HWA标准联盟成员已经超过20多个品牌,TEAC也在其列,现在大家在展会上看见的NT-505SE和UD-505 SE就是拥有了HWA技术的全新品。   HWA技术让我们在用手机连接NT-505SE的时候能获得无限接近有线无损的音质,但若是咱们有其它听音乐的渠道,那么NT-505SE的优势同样凸显,首先NT-505SE可以作为一台高规格的数播,Tidal、Qobuz和Roon Ready这三个世界主流的无线串流平台它都支持,TIDAL拥有海量的正版音乐,Roon Ready是大家热衷的数字播放媒介。NT-505SE也支持MQA在线格式,自家也拥有TEAC HR Audio Player和TEAC HR Streamer App这两个本地播放软件以及移动流媒体播放软件。可以说在数播范畴上,NT-505SE是实实在在的“堆料”。   在解码规格中,也是NT-505SE不可忽略的重点,首先是解码电路上,采用了旗舰级的AK4497芯片,并且每个声道单独配置芯片,让信噪比达到了大于110dB的高性能!解码规格支持高达DSD512 和32bit/768kHz PCM;支持外接时钟,来得到更强的提升;这双单声道解码电路一直延续到输出电路上,输出支持XLR与RCA,但这两个也是独立电路开发,也配备QVCS数字前级音量,一台NT-505SE就能成为解码前级一体机,当然前级可以设置为直通;升频技术是NT-505SE当家看点,最高支持把低规格音频升频到384kHz/32bit PCM或者22.5MHz DSD。   在笔者实际试玩中,升频为高规格DSD是NT-505SE一个很让人眼前一亮的玩法,以前感觉略显毛刺的一些歌曲,在升频DSD后显得更为精密、结实、饱满,这在听感的高音部分尤能感知到明显的提升。NT-505SE是一台准确反馈音源平台以及音乐本身的机器,是三频均衡、快慢适中的健康音色表现,同时令人难忘的是对声场细节的挖掘、升频的耐听以及对听音乐时整个背景宁静度、深度的深刻表现。在数字设备上,买新不买旧确实是个硬道理。 主要参数: DAC芯片:Asahi Kasei Microdevices AK4497 信噪比:110dB或更高 总谐波失真:0.002% 升频:384kHz/32bit PCM, 22.5MHz DSD 网络接口:RJ45有线 音频输入:USB2.0异步,数字RCA、数字光纤、蓝牙 音频输出:XLR、RCA、3.5mm耳机接口 外部时钟:BNC 10MHz、50Ω 尺寸:290×81.2×248.7mm(WHD) 重量:3.9kg

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  • 登峰造极的组合:Soulution 725前级放大器/711立体声后级放大器

    【Fi-Play 评测】来自中欧的瑞士,是全球最富裕、经济最发达、生活水准最高的国家之一,在富庶安逸的社会环境之下,这里向全球音响爱好者输出了众多知名的顶级Hi-End音响品牌。Piega、Weiss、Goldmund、Orpheus Lab、CH Precision、Nagra等品牌实在不胜枚举,对于当中不少品牌,我刊更是亲赴瑞士厂区,深入挖掘品牌的点滴。事实上,前面我还说漏了一个瑞士顶级Hi-End音响品牌,国内译作“登峰”的Soulution凭借非凡的技术实力,在成立后的短时间内便轰动音响界,成功跻身顶级Hi-End音响品牌的行列。目前,Soulution旗下共有7、5、3共三个系列,定位旗舰的7系列更以毫不妥协的制作以及不同凡响的技术配置,令不少位处金字塔顶端的用家垂涎。最近我探访广州新地影音,趁此机会也在其试音室感受了这套Soulution 725前级放大器和711立体声后级放大器的组合,旗舰与旗舰的合作无间,带来的是巅峰的音响体验。 音响美学,登峰之作 Soulution品牌实际由Spemot公司拥有,而Spemot公司则是位于瑞士Dulliken小镇的一家著名电子设备设计制造商,除了生产电子设备之外,还同时生产汽车使用的电动马达以及专业餐饮设备等等,业务领域相当宽广,特别是以为特定用户需求提供创新性的定制解决方案而闻名。   而Soulution这个高端音响品牌则是由Spemot公司的两位主管经理Cyrill Hammer和Roland Manz一手打造出来的。这两人均是狂热的Hi-End音响爱好者,同时也长期担任《Hi-Fi & Records》音响杂志的分销商,所以有机会接触到大量的各类音响器材。就像你们能想象到的那样,他们在购买并且体验过美国和日本厂家生产的顶级放大器之后,决定挑战自己,打造出可以为整个音响业界设定新的产品标准的音响产品。Soulution品牌成交并推出产品之后,从全球各地专业音响杂志对其旗下产品的评测来看,Cyrill Hammer和Roland Manz显然实现了自己的目标。Cyrill Hammer和Roland Manz对于Hi-End音响产品有着自己独特的认识,他们认为一件音响器材给人带来的感受,除了音质出色之外,整体的外观设计也很重要。对于大部分发烧友来说,音响器材一定是被放置在听音室或是客厅之中,所以音响器材的外形要能够与环境完美融合,让人不仅仅是享受听觉的美,也能体验到视觉的美。正因为如此,你可以发现Soulution品牌旗下的产品外形都非常美观,同时机箱的设计也非常完善而专业,既满足功能方面的技术需要,也满足人们对美学的要求,所以,Soulution品牌旗下产品凭着优雅而时尚的设计,多次在国际性的设计大赛上获奖。 尽善尽美的线路设计,725前级放大器 目前的725前级放大器以前作720前级作为基础进行改良升级,也是Soulution当前最新的顶级前级放大器。725前级放大器在电源方面花费了相当大的心血进行优化升级,设计师为725设计了全新的开关式电源供电,它采用了两组独立的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,并采用了低内阻整流稳压供电,不仅避免了数字/模拟电路之间的相互干扰,更获得稳定的供电电压。另一方面,725前级还搭载了超过四十万μF的储备电容,为整个模拟电路提供了源源不断的脉冲电流,保证了讯号放大电路的充沛能量,进一步减低了失真。对极简线路设计推崇备至的Soulution,对725前级采取了分立元件打造的对称左右独立的双声道布局,所有输入端都设计了连续监测DC直流保护线路,音量控制线路采用了先进的数字控制模拟音量控制网络,以每声道80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,从而获得总共80级的音量控制和平衡控制。这样设计的音量控制线路,并非单纯的电平衰减,而是通过内部可编程序增益放大器技术,能够避免电平峰值过载可能带来的失真外,还可以通过主动控制获得平滑的音量控制性能。相比前一代的720,725前级不仅背底噪音更低,声音更真实,音质更鲜明,质感更鲜活,器乐型态更立体,细节更丰富传神,低频动态更扎实有力,可谓整体实质性地提升。   极品大块头,711立体声后级 在过去,Soulution 710后级似乎已经近乎完美,直到711立体声后级的出现,作为全新的旗舰,它带来更高的准确度,让所有音乐能量尽情释放。711的亮点之处在于其配置了全新的4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,并结合总容量高达一百万μF的电容滤波储备,为改良后的线路提供更强大的驱动能力、控制能力、稳定能力。711的最高输出电流超过120A,瞬间峰值输出超过6000W,总谐波失真却小于0.00015%。711具有一块厚达1cm的铝合金底板,在此安装了6mm厚度的导热铜片,而功率放大晶体管就直接紧锁在导热铜片之上,利用整体的金属机身进行稳定有效地散热。711立体声后级采用多级放大设计,讯号进入711后,会先经过一个高速纠错放大器,精确地捕捉并消除其中的相位偏差,然后再进入超宽频、无反馈的增益级,整个过程不超过10ns,电平误差在0.1dB以内。不仅如此,711还拥有极低的输出内阻,100Hz时有着高于10000的阻尼系数,具备了超乎常规机型的低频控制力。711在8Ω负载下每声道输出150W,在4Ω负载下升到每声道300W,2Ω负载下更翻倍至每声道600W。这么说,这款 Soulution 711立体声后级在选择扬声器搭档时是完全不挑啊。   顶级与顶级联手,就是醉人 这套Soulution725前级放大器和711立体声后级放大器组合搭档YG Acoustic目前最小的Carmel 2座地式扬声器开声,扬声器箱体采用复合航天级铝板制造,通过特殊的内部紧固件将板材结合,使箱体铝板间高度契合。箱体内部填充了软性材料以完全抑制有害震动,Carmel 2设计成密闭形式也是为了避免倒向孔引起谐振。讯源方面则采用了Luxman D-03X,虽然它只是Luxman的入门机种,但在这套组合当中依然出彩。全套系统展现出的透明度让人惊讶,在播放《爵士当铺》时,开头乐章微小的音乐讯号,系统对细节扑捉的能力非常强,一下都把细节展现出来,但声底却展现出该有的厚度和暖感,对贝斯低频展现出色的饱满度。从音量和能量感方面,Soulution这套旗舰组合整体表现十分到位,《爵士当铺》最诱人之处在于现场的真实录音,把酒吧中不相关的细节都收录进来。而高频在保持高分析的表现下,音乐氛围却得到如此一流的营造,声音富有厚度和饱满质感,这种音质能让聆听者长时间聆听而不疲累。继续播放《罗西尼弦乐四重奏》,在Soulution前后级演绎下立刻展现出弦乐之美,且散发着柔软、唯美的声音质感!现场的弦乐群起拉奏,完整地呈现出开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。音乐中,笔者感受到既轻快又有活力的弦乐演奏,Soulution这套组合令整个系统呈现出生意盎然的画面。大提琴厚实中又有线条感,且柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,而小提琴则雀跃地飞舞,好像跟着大提琴嬉戏着,四重奏的乐器此起彼落,仿佛是一首快乐的嬉游曲。   又或者在聆听Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑时,音色有着非常温润体验,饱满而富有空气感,温暖中夹杂着些许水汽,暖意洋洋,再度塑造一个宽广的音场效果。Carol Kidd的唱腔是不急不慢的,整体节凑匀称,耐听度十足。女歌手发声轻松自然,通透而富有分析力,也带点浓郁之意。Carmel 2座地式扬声器在这套Soulution前后级组合的伺候下,把中高频的光泽感和人声的饱满度展现得十分有神气,给人一种精神焕发之感!在音场的表现上,歌手的还原也是栩栩如生,口型高度准确,声音凝聚,健康而爽朗。系统所表现的是出色的通透效果,女声可听的细节丰富、带点稠密感。   小结 这次体验的这个系统,每件器材在发烧音响界都拥有极高的知名度,足以称得上是顶级的系统。在聆听感受上,无论是音质和音效的表现都非常精彩,用这样一套器材来重播任何类型的音乐,都能给人舒适和酣畅的享受。再看看Soulution前后级的表现,既有栩栩如生的细节重现,也有强悍的驱动力和控制力。或者说,它们再动态、音场、细节、空间感等不同方面都满足了很多人的期望。

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  • 登峰造极的组合:Soulution 725前级放大器/711立体声后级放大器

    【Fi-Play 评测】来自中欧的瑞士,是全球最富裕、经济最发达、生活水准最高的国家之一,在富庶安逸的社会环境之下,这里向全球音响爱好者输出了众多知名的顶级Hi-End音响品牌。Piega、Weiss、Goldmund、Orpheus Lab、CH Precision、Nagra等品牌实在不胜枚举,对于当中不少品牌,我刊更是亲赴瑞士厂区,深入挖掘品牌的点滴。事实上,前面我还说漏了一个瑞士顶级Hi-End音响品牌,国内译作“登峰”的Soulution凭借非凡的技术实力,在成立后的短时间内便轰动音响界,成功跻身顶级Hi-End音响品牌的行列。目前,Soulution旗下共有7、5、3共三个系列,定位旗舰的7系列更以毫不妥协的制作以及不同凡响的技术配置,令不少位处金字塔顶端的用家垂涎。最近我探访广州新地影音,趁此机会也在其试音室感受了这套Soulution 725前级放大器和711立体声后级放大器的组合,旗舰与旗舰的合作无间,带来的是巅峰的音响体验。 音响美学,登峰之作 Soulution品牌实际由Spemot公司拥有,而Spemot公司则是位于瑞士Dulliken小镇的一家著名电子设备设计制造商,除了生产电子设备之外,还同时生产汽车使用的电动马达以及专业餐饮设备等等,业务领域相当宽广,特别是以为特定用户需求提供创新性的定制解决方案而闻名。   而Soulution这个高端音响品牌则是由Spemot公司的两位主管经理Cyrill Hammer和Roland Manz一手打造出来的。这两人均是狂热的Hi-End音响爱好者,同时也长期担任《Hi-Fi & Records》音响杂志的分销商,所以有机会接触到大量的各类音响器材。就像你们能想象到的那样,他们在购买并且体验过美国和日本厂家生产的顶级放大器之后,决定挑战自己,打造出可以为整个音响业界设定新的产品标准的音响产品。Soulution品牌成交并推出产品之后,从全球各地专业音响杂志对其旗下产品的评测来看,Cyrill Hammer和Roland Manz显然实现了自己的目标。Cyrill Hammer和Roland Manz对于Hi-End音响产品有着自己独特的认识,他们认为一件音响器材给人带来的感受,除了音质出色之外,整体的外观设计也很重要。对于大部分发烧友来说,音响器材一定是被放置在听音室或是客厅之中,所以音响器材的外形要能够与环境完美融合,让人不仅仅是享受听觉的美,也能体验到视觉的美。正因为如此,你可以发现Soulution品牌旗下的产品外形都非常美观,同时机箱的设计也非常完善而专业,既满足功能方面的技术需要,也满足人们对美学的要求,所以,Soulution品牌旗下产品凭着优雅而时尚的设计,多次在国际性的设计大赛上获奖。   尽善尽美的线路设计,725前级放大器 目前的725前级放大器以前作720前级作为基础进行改良升级,也是Soulution当前最新的顶级前级放大器。725前级放大器在电源方面花费了相当大的心血进行优化升级,设计师为725设计了全新的开关式电源供电,它采用了两组独立的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,并采用了低内阻整流稳压供电,不仅避免了数字/模拟电路之间的相互干扰,更获得稳定的供电电压。另一方面,725前级还搭载了超过四十万μF的储备电容,为整个模拟电路提供了源源不断的脉冲电流,保证了讯号放大电路的充沛能量,进一步减低了失真。对极简线路设计推崇备至的Soulution,对725前级采取了分立元件打造的对称左右独立的双声道布局,所有输入端都设计了连续监测DC直流保护线路,音量控制线路采用了先进的数字控制模拟音量控制网络,以每声道80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,从而获得总共80级的音量控制和平衡控制。这样设计的音量控制线路,并非单纯的电平衰减,而是通过内部可编程序增益放大器技术,能够避免电平峰值过载可能带来的失真外,还可以通过主动控制获得平滑的音量控制性能。相比前一代的720,725前级不仅背底噪音更低,声音更真实,音质更鲜明,质感更鲜活,器乐型态更立体,细节更丰富传神,低频动态更扎实有力,可谓整体实质性地提升。   极品大块头,711立体声后级 在过去,Soulution 710后级似乎已经近乎完美,直到711立体声后级的出现,作为全新的旗舰,它带来更高的准确度,让所有音乐能量尽情释放。711的亮点之处在于其配置了全新的4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,并结合总容量高达一百万μF的电容滤波储备,为改良后的线路提供更强大的驱动能力、控制能力、稳定能力。711的最高输出电流超过120A,瞬间峰值输出超过6000W,总谐波失真却小于0.00015%。711具有一块厚达1cm的铝合金底板,在此安装了6mm厚度的导热铜片,而功率放大晶体管就直接紧锁在导热铜片之上,利用整体的金属机身进行稳定有效地散热。711立体声后级采用多级放大设计,讯号进入711后,会先经过一个高速纠错放大器,精确地捕捉并消除其中的相位偏差,然后再进入超宽频、无反馈的增益级,整个过程不超过10ns,电平误差在0.1dB以内。不仅如此,711还拥有极低的输出内阻,100Hz时有着高于10000的阻尼系数,具备了超乎常规机型的低频控制力。711在8Ω负载下每声道输出150W,在4Ω负载下升到每声道300W,2Ω负载下更翻倍至每声道600W。这么说,这款 Soulution 711立体声后级在选择扬声器搭档时是完全不挑啊。   顶级与顶级联手,就是醉人 这套Soulution725前级放大器和711立体声后级放大器组合搭档YG Acoustic目前最小的Carmel 2座地式扬声器开声,扬声器箱体采用复合航天级铝板制造,通过特殊的内部紧固件将板材结合,使箱体铝板间高度契合。箱体内部填充了软性材料以完全抑制有害震动,Carmel 2设计成密闭形式也是为了避免倒向孔引起谐振。讯源方面则采用了Luxman D-03X,虽然它只是Luxman的入门机种,但在这套组合当中依然出彩。全套系统展现出的透明度让人惊讶,在播放《爵士当铺》时,开头乐章微小的音乐讯号,系统对细节扑捉的能力非常强,一下都把细节展现出来,但声底却展现出该有的厚度和暖感,对贝斯低频展现出色的饱满度。从音量和能量感方面,Soulution这套旗舰组合整体表现十分到位,《爵士当铺》最诱人之处在于现场的真实录音,把酒吧中不相关的细节都收录进来。而高频在保持高分析的表现下,音乐氛围却得到如此一流的营造,声音富有厚度和饱满质感,这种音质能让聆听者长时间聆听而不疲累。继续播放《罗西尼弦乐四重奏》,在Soulution前后级演绎下立刻展现出弦乐之美,且散发着柔软、唯美的声音质感!现场的弦乐群起拉奏,完整地呈现出开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。音乐中,笔者感受到既轻快又有活力的弦乐演奏,Soulution这套组合令整个系统呈现出生意盎然的画面。大提琴厚实中又有线条感,且柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,而小提琴则雀跃地飞舞,好像跟着大提琴嬉戏着,四重奏的乐器此起彼落,仿佛是一首快乐的嬉游曲。   又或者在聆听Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑时,音色有着非常温润体验,饱满而富有空气感,温暖中夹杂着些许水汽,暖意洋洋,再度塑造一个宽广的音场效果。Carol Kidd的唱腔是不急不慢的,整体节凑匀称,耐听度十足。女歌手发声轻松自然,通透而富有分析力,也带点浓郁之意。Carmel 2座地式扬声器在这套Soulution前后级组合的伺候下,把中高频的光泽感和人声的饱满度展现得十分有神气,给人一种精神焕发之感!在音场的表现上,歌手的还原也是栩栩如生,口型高度准确,声音凝聚,健康而爽朗。系统所表现的是出色的通透效果,女声可听的细节丰富、带点稠密感。   小结 这次体验的这个系统,每件器材在发烧音响界都拥有极高的知名度,足以称得上是顶级的系统。在聆听感受上,无论是音质和音效的表现都非常精彩,用这样一套器材来重播任何类型的音乐,都能给人舒适和酣畅的享受。再看看Soulution前后级的表现,既有栩栩如生的细节重现,也有强悍的驱动力和控制力。或者说,它们再动态、音场、细节、空间感等不同方面都满足了很多人的期望。

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  • 霸道,剑指落地箱——美国Legacy Calibre XD三分频有源版书架箱

    【昌业音响 评测】美国著名的音响品牌Legacy(瑰宝),由“学术型”和“理论实践型”音箱设计师Bill Dudleston先生创立。Legacy音箱擅长设计复杂的多路分频、大口径多单元的大型全音域音箱而闻名。产品常在《TAS》和《Stereophile》等知名媒体长期上榜和获奖,并在同级品牌中拥有大方的配置和极高的性价比。产品涉及民用、录音室以及专业定制的高端音箱,另在有源设计、DSP应用、房间环境声学修正研究、数字多功能功放还有专业多声道影院等领域均有涉及,Bill Dudleston在美国HI-END音响设计名人堂中颇具威望。旗下重量级的音箱层出不穷,屡见令人眼前一亮、印象深刻的作品! 目前Legacy 的高端“Masters Collection大师收藏”系列,拥有VALOR、V System、Aeris、Focus XD、Calibre五个型号,这些型号中,有全新开发的旗舰大型落地音箱,也有经典型号的进阶产品,比如我非常欣赏的Focus落地音箱。一大特点就是加入了集成了高格式解码/前级/分频/房间声学校正控制于一体的Wavelet处理器和音箱内置功放驱动模块的有源或者半有源(推动低音部分)的音箱设计。不仅在性能上更为出色、也能大幅度的减少多路分频大型音箱对功放的投入。 Calibre是“Masters Collection大师收藏”系列中的唯一书架箱,但仍不可小觑,同类音箱中罕见的以三路分频设计。Calibre有两个版本,无源的Calibre和有源的Calibre XD。其中有源版本还有两种玩法:一是由内部的功放驱动整个音箱的单元,由一部前级或者带音量控制的声卡接驳到音箱就可开声;二是内部功放仅驱动低音部分单元,高/中音单元由另外的外置功放驱动。如果配合Legacy原厂的Wavelet处理器,除了具备高格式DAC/前级/分频功能外,还能对房间的声学环境的数据进行DSP优化处理,意味着音箱可不受环境的影响,通过调整可如专业录音室般相对正确平直的频响回放。同时Wavelet的处理/输出端口还允许Calibre接驳一个或者两个低音炮,组成更为强悍的系统。瑰宝Wavelet多功能处理器也斩获TAS的年度编辑选择、金耳朵大奖。 Calibre在紧凑型的“钻石切割”造型以及微倾斜角度的箱体,是整体声学设计的一部分,固定单元的前障板为加强型厚度设计,在体积和性能中取得了一个很好的均衡。在不大的箱体中塞入了三个单元:前障板由一个4英寸大震膜的改良型AMT气动高音单元和一个7.5英寸的意大利定制中音单元;顶部一个8英寸长冲程高素质低音单元,三分频分频点分别在200Hz, 2.5kHz;还有位于音箱两侧面,加入2个无源的辐射器单元,几乎音箱每个可见面都被充分利用。 8寸长冲程低音单元设在顶部,两侧各一只无源辐射器 4英寸 AMT气动高音单,特厚固定单元前障板 7.5英寸定制大磁钢中音单元 Calibre XD“有源版本”内置了500瓦/8欧大功率驱动能力,使用的是丹麦ICEpower方案,可能很多传统的发烧友觉得是D类功放,但是在专业领域的有源专业监听音箱设计趋势,都纷纷转用到效率高节能的D类功放(科普下D类并非指“Digital数字”的意思,可看作是一种方案,所以D类功放并不是指“数字放大器”,本质上仍属于“模拟”范畴)。38-30k Hz(+/- 2dB)的优秀频响指标,就是很多的落地音箱都未必能轻易做到。一般的音箱都是以(+/- 3dB)来计算,如按这样,这个指标还要优秀。满满当当又异常的沉重扎实,是对Calibre的初印象,种种迹象都暗示Calibre来者不善,以貌似小身躯、实则有大野心,剑指落地箱和中近场专业领域监听箱。 为客户取得9项格莱美奖和46个提名的幕后传奇录音师Bil VornDick的录音室使用Legacy Calibre XD音箱做中近场监听。 大而全、音色优,是大家对美系Legacy中大型全音源音箱的印象,如果对Legacy音箱有更深入的理解,会对密实的音场和现场的氛围还原也是很有优势。对比某些音箱会突出某些特点,美系往往更注重对“整体和大框架”的把控更为稳重,符合“监听”的特质。在监听领域,内卷得得最厉害的是中、低端的近场监听产品,拥有群体也比较大,显然Legacy Calibre XD的定位更高,从无源版本的版本设计中,并不刻意的界限于“民用HIFI”与“专业监听”的区分。像Legacy拥有30年历史的经典型号Focus,就是个例子,从知名的唱片公司录音室、独立的录音室、录音师到HIFI发烧友都有选择,成为Legacy史上最受欢迎的型号之一,是很特别的存在。而在体积更为紧凑与小巧的Legacy Calibre XD与传统意义上的中的监听音箱有那些区别或特点,在接下来的测试中可以一探究竟?! Legacy Calibre XD有源采用有源监听音箱最常见的接法,使用前级通过XLR平衡信号线,接上电源,由内建功放来驱动全部喇叭。背板上面的切换键与喇叭线端口是外接另一部功放中高音、低音由内建功放驱动的玩法。有源版本的Calibre曾经在超过50平米的音展会议厅上多次示范过,是典型的小身体大能量选手。前级选用的是法国ATOLL旗舰PR400 Signature,音源为同系列的CD400 Signature。这次测试的环境也接近50平米,能充分榨出Calibre XD内建功放的素质。 对于Legacy Calibre XD这类以全面型表现、具备监听素质的音箱,根本无需“怜香惜玉”,尽管用“燃和炸”的音乐,直接简单而粗暴的方式对待它就对了。何训田的音乐《阿姐鼓》、《央金玛》,《波罗密多》动态对比起伏很大,他的专辑必有一曲是强调震撼性的。使用《波罗密多》专辑中的一曲“尘鼓”,用来热身,再好不过。在前端ATOLL器材具备阳光活泼风格的加持下,Calibre XD的分析力巨细无遗、低频表现快速而迅猛,具有大口径落地音箱的扎实量感,拳拳到肉,毫无脱泥带水之感。加大音量也难听出明显的失真,可见38-30k Hz(+/- 2dB)频响参数不虚,实际听感异常的爽朗过瘾。 “尘鼓”的这曲的密集的节奏与速度非常的快,不同于节奏慢的鼓乐可以取些巧,很多落地音箱在重放时都存在一定的问题,播放难度是显而易见:瞬态、分析力、密度、量感还有内置功放对单元的控制力,在Calibre XD面前,这似乎都不是问题,低频在如此大的空间足够震撼和密实,其中瞬态反应和细节两项表现,甚至感觉比原厂的Focus落地箱还出色些。其实听到Calibre XD播此曲的表现,已经把不少中、低端专业监听音箱PK出局了。 雨果发烧碟《一意孤行》,虽然是张中式曲风、充满幻想与意境的专辑,却是张极难播好的唱片。难在于电子乐营造极低频部分,很容易让单元失控和与环境共振产生压耳的驻波。在小单元上可能由于的频响的缺失而感受不到浩大暗涌出的超低频席卷而来的能量铺垫,大音箱的喇叭控制不到位则失控的拖拉的低频会乱成一团。合格的重放需要音箱的能量、下潜足够,又需要功放的储备和控制力到位。当然,播放的环境还不能太差。Legacy Calibre XD的重播能打95分,驻波几乎难察觉。中音单元的大磁钢,和低音单元的长冲程,两侧面的无源辐射器单元能减少噪声和化解单元与箱体的多余谐振,创造更为干净的低频和宁静的背景。具有监听音箱强大的分析力和全频带的层次感、平直的过度还有足够的响度,当听到丰富的超低频铺垫着的背景营造出的超时空秘境,是在如此小型的音箱中比较正面的发出来,会由衷的对这对书架箱刮目相看。Calibre XD对专辑中式乐器的刻画并不显得柔弱和温吞,从三分频的单元配置来看,特别时高音和中音的口径都是明显的优于主流落地音箱单元的配置,密度很高且很中正的还原出中乐器刚柔并济的特点。 在无缘版本的Calibre,使用HEGEL大功率的机型搭配诸如H590合并机或者前后极机型,容易获得较为饱满、中性、细腻和控制力好的和谐音效。ATOLL的前端的线条感会显得清秀飘逸些,可见前端的搭配也直接影响着Calibre的表现,Calibre的本质是中正、密度高和极好的分析力,全频段均衡的分布,它像一面镜子,前端给它什么风格,它就能如实的反应出来,那怕一对信号线和电源线,都如实反应。用家完全可以按照自己的口味来选择前端。孔泽尔指挥辛辛那提管弦乐团的古典音乐《Ein Straussfest 》同样考验系统和音箱的控制力和揭示力,Calibre XD撑得起复杂的大乐团的场面,它的音场绝对要比许多的箱子要显得密实而庞大,乐队的分布,管乐的嘹亮音色都属于高素质与热情的呈现,分离度高又不显得稀疏,现场感很强,这往往是大型箱子的特长,不容易取巧。 对于播放人声,男声可能更讨好耳朵些,特别是男中音和男高音,高音具有很高的穿透力和中音雄浑的密度、信息量很多,难得的是特别的纯净;高音得益于气动式高音的优秀延伸指标和量感,中音又是特别定制的超大磁钢单元,低失真、密度和清晰度都可列在当今高端中音单元之列。”小邓丽君“陈佳的女声的表现,不会像英国箱和意大利箱这么“感性”,它式以“中性无染”的高保真监听方式呈现,但同时它又是饱满顺畅的,只是没有加入太多的染色,听到的更多接近于录音师混音的音效。听诺拉·琼斯《远走高飞》这类演录俱佳的唱片更能听出这种带着开放轻松、又具有磁性和光泽的质感。 这次仅仅还是使用内建功放去驱动音箱的全部单元,如果功放仅驱动低音单元,外接功放驱动中高音单元的“双功放”驱动模式,相信还有另一番景象!简单点说,Legacy Calibre XD是有着严谨的监听底子,又有着饱满中正的音色和出色的解析力;同时他的具备了”三分频“落地音箱的配置、单元平顺衔接表现以及超越它个头的低频能量和大音场,SPL强势之霸道能轻松添满50平米的大空间,在书架箱实属罕见;具备有源版本和无源的版本能让用户根据需要灵活的选择,Legacy Calibre 具备的硬素质除了能满足讲究全面表现型的HIFI发烧友外,也是值得专业录音室和录音师去关注! 昌业音响广州陈列室地址: 广州市大沙头三马路21号海印广场四楼 联系电话:020-83793711 昌业音响香港陈列室地址: 香港九龙旺角西洋菜街2T号添置商业中心9楼 联络电话:00852-24137017

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  • 定位准确,音场宏大:TRIODE MUSASHI(武藏)电子管合并式放大器

    【Fi-Play 评测】虽然都是制作电子管放大器,但是TRIODE旗下的产品也有自己的特色——以三极管为主。其中TRIODE产品以用300B电子管居多,由合并式放大器、立体声及单声道后级,使用300B的产品可谓一应具全,可见TRIODE和创办人对300B的热爱,至今的电子管产品也是如此,由建厂至今对300B热情依然未改。2014年山崎纯一尝试开发更为复杂的电子管品牌,该品牌不仅听起来声音更加自然逼真,而且使用了市场上毫不妥协的最好的组件,他把这种产品称为Junone。而直到TRIODE在公司成立25年之际(2019年),他决定再度加推全新型号的TRZ-300W和里程碑的MUSASHI(武藏),且制作倍加严谨。 庆祝25周年专心研发 本文主角,正是这款非常有纪念意义的MUSASHI武藏电子管合并式放大器。其采用AB类放大线路设计,拥有输出达到100W/每声道(8Ω)功率,使MUSASHI带来快速而动态充盈的声音表现。即使面对目前市面较为“难推”的扬声器也能驱动得有板有眼从容自若。电子管爱好者都知道其魅力所在,声音绵密饱满富有音乐性,即使面对耗能和发热量较大,但受益于声音的魅力均以此为代价。当然擅长电子管放大设计的TRIODE也是深知该道理,因此TRIODE大部分的放大器均采用单端设计,原因是这种电路具备纯AB类的线性特点,有助于杜绝推挽放大方式难以避免的交越失真和相位误差问题。 如今的扬声器对后级功放的要求越来越高,TRIODE设计的这款MUSASHI通过采用KT150五极管以推挽方式做功率放大。与传统的TRIODE品牌旗下产品采用300B电子管作大功率放大输出不同,MUSASHI首次采用了Tung-Sol品牌的KT150电子管,每声道两只作甲乙类推挽输出,由固定偏压方式供电,并带有偏压调节钮。 通过厂方提供的内部图我们可以看到MUSASHI分别使用了日本Nichicon大型滤波电容和Takamisawa继电器,音响电容更用到RealCap和WIMA,KT150电子管插座使用了自家的TRV-UX4,为打造优美的声音TRIODE可谓毫不妥协,用料足够猛,而且这些组件厂方都精挑细选并进行精准配对。另外,MUSASHI后方使用了EI型的输出变压器,并用金属罩作为屏蔽,也是大部分电子管放大器的常规设计。   四支KT150加持 本次聆听的MUSASHI武藏AB类电子管合并式放大器,外观给我的感觉是特别精致并附有“武士”般的魅力。机身采用近年非常热门的“黑武士”风格(简称全黑配色),令器材看上去也十分严肃庄重。电子管方面可以清晰看到一共使用了四支KT150,并一字排开,四支KT150作为输出管使用,而另外四支的12AU7则作为放大器的稳压和电压放大使用。 MUSASHI的前面板很直观,同时我发现偏置表也设计在前面板上,因此玩家千万不要以为它是UV表,不会因为音乐动态而发生摆动。另外,音量旋钮和讯道切换都位于右侧,玩家使用时一定要注意辨认,否则会产生错误操作。背面一共有6组RCA输入(含MM唱头放大)和一组RCA TAPE输出,喇叭端子没有专门分别设置4Ω或8Ω端子,而是采用通用性设定,适用范围在4-8Ω,使用时主要扬声器的阻抗匹配,千万不要小于4Ω带来超负荷的情况。针对昂贵的Tung-Sol KT150电子管,怎可能不进行保护呢?为此TRZ-300W专门设计了电子管保护罩,简易美观且便于散热。而遥控方面也是配备的,非常简单,有音量调节、Mute静音和Input讯道输入切换,但遥控的握感十分好,且有分量。   富暖意而馥郁的细节 笔者首先聆听《拉丁不了情》,搭配MUSASHI的是Supreme CDT-10转盘和TotalDac d1-core解码器,以及Qln Prestige Three座地式扬声器,让现场声音展现出非常鲜明、明确的线条,光泽感十分丰富。由MUSASHI带出的夏威夷小吉他尤克里里充满激情,而且细节丰富,现场所感,不仅让人热血沸腾,而且在音色中增加了柔软的成分,高、中、低频的比例恰到好处,房间内的整个音场非常开阔,MUSASHI合并式放大器让声音显得欢快而又顺畅,听起来非常舒服、自在。笔者留意到TRIODE的器材,对于表现不同录音的特性,就犹如放大镜般,细节表现巨细无遗。这样的特性聆听发烧碟片格外让笔者听起来获得了更多的音乐细节,也更为惊喜,从中可以让笔者听到丰富的低频量感,以及很有弹性、轮廓很清晰的表现,相信这样的特性对大系统来说更是重要,也显示出TRIODE器材的潜力深厚。 后面转战人声的聆听,在姚璎格《粤》专辑中,带来的人声分析力相当通透,隔膜感少。另外,整个系统在MUSASHI合并式放大器的驾驭下,再现出人声的自然美度和出色的情感元素。在播放期间,歌手姚璎格的声音凝聚感和声音的干净度,都是让笔者感到喜爱的!说说分析力,在展现女声极富磁性美的同时,女声感情丰富、吐字清晰,且齿音和嘶声都不会很重,柔滑而细腻,声音非常耐听。而在定位上,MUSASHI把姚璎格形象和轮廓得到了一些再现,口型高度适中真实,不靠后也不偏离皇帝位中轴线,音乐背后的乐器也是交相辉映,把人声再度呈现出感情和血肉感!而在试听Diana Krall的《Temptation》时,一开声已经感受到完整的声场、清晰的结像,同时比较平和的音色,演绎起大众喜爱的流行人声完全是适合的。尤其是这首歌,在歌曲起始部分的一段以低音提琴为主旋律的前奏,MUSASHI并没有过多地去渲染或试图去加强某些频段,而是清晰地还原一段拨弹琴弦的声音,自然而然地让听者伴着前奏细心听接下来的人声部分。   总结 虽然是“胆机”但MUSASHI武藏不论声音以及外形上都能够吸引年轻和老烧一辈的眼光,聆听过后可以说MUSASHI表现出一种平衡,能够呈现KT150的彭拜动力,同事又能呈现优美音色,令许多喜欢电子管放大器的朋友也能获得充足的声音动态体验。接上次评测的TRZ-300W和这次里程碑的MUSASHI(武藏),TRIODE公司的25周年推出的全新型号都以全部介绍完毕了。期待往后能够再评测TRIODE的“胆机”产品。 技术参数: ● 功率输出:100W/每声道(8Ω) ● 频率响应:8Hz-70kHz(-3dB) ● S/N讯噪比:93dB ● 输入灵敏度/阻抗:480mV/100kΩ(Line)、2.5Mv/47kΩ(MM)、920mV/10kΩ(Main in) ● 输入接口:6组RCA(Line 1-4,MM×1,Main in×1) ● 输出接口:1组RCA ● 喇叭端子:4-8Ω ● 电子管:KT150×4、12AU7×4 ● 其他功能:偏置调节(后面板)、遥控 ● 偏置调节:固定偏置,可通过偏置表进行调节 ● 功耗:520W(190W/没有讯号输入) ● 尺寸(WDH):440×370×220mm ● 重量:34.5kg ● 附件:电子管盖、遥控器

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  • 直驱之王 无可匹敌:松下Technics SL-1210G直驱黑胶唱机黑色版

    【视听发烧网 评测】若问近几年高保真音响市场上哪个品牌的黑胶唱盘机比较火爆,无论知名度还是销量,松下Technics一定是名列前茅的,特别是Technics中坚力量的1200系列,自从2014年“停牌”了四年的松下公司高保真品牌“Technics”宣布复出再到2016年Technics系列黑胶唱机正式推出,无疑是向HI-FI、HI-END市场宣布直驱动黑胶唱机之王霸气回归! 涉及家用电器设备到高保真音频设备研发、生产的品牌最具代表性的就是上世纪的家电行业的“三驾跑车”,作为“三驾跑车”之一的松下无人不晓,而松下公司以Technics为商标的高端音响品牌普通百姓虽然有的陌生可有一定发烧阅历的发烧友不会不知道,松下在2014年宣布复产之前停产的Technics品牌,Technics品牌对于松下就像迈巴赫对于奔驰、雷克萨斯对于丰田、英菲尼迪对于尼桑之间的关系。我个人也是松下的拥趸,家用电器产品中很多都是用松下的,当然还包括影像行业非常低调的一个品牌Lumix, 大家都知道微单(无反), 却很少知道松下是数码微单(无反)的鼻祖。八十年代以National商标的彩电、九十年代以Panasonic为商标三超画王大屏幕彩电乃至洗衣机、空调相信很多人都记忆犹新。Panasonic中文“松下”(早期叫National,1986年开始逐步更改为Panasonic,2008年10月起统一为Panasonic),而松下公司的高保真音响品牌Technics在业内却获得高度认可,尤其是直驱黑胶唱机的王者地位无人能撼,上世纪七十年代松下陆续推出SL-1200系列以及数年后的推出的多个后续改良版本,一个系列的黑胶唱机短短数年销量达到了惊人的350万台,堪称黑胶唱机行业的奇迹! 松下公司公布的黑胶唱盘组装过程,严谨精密程度犹如对待医疗器械,这样的质量当然让人放心 虽然这两年全球的疫情对音乐行业、音响行业打击很大,但令人意想不到的是音响销售反而回暖,也就是这两年英美两大市场黑胶唱片销售量打破过去几年的记录还超越CD的销量,黑胶唱片的复苏对黑胶唱机销量是取到促进性作用的,其实十来年前黑胶就已经开始复苏,只是近几年模拟的脚步走得更为迅速。重新回归黑胶唱机市场的松下Technics黑胶唱机转盘核心依旧采用其最为擅长的直接驱动电机技术,直驱有更为精准的转速和稳定性,缺点是电机振动噪音和主轴轴承的精度,这些缺点会直接影响唱片上所记录的信息回放质量,所幸科技的进步和工业加工精度的进步,Technics工程师已经解决了上个世纪以来直驱转盘无法克服的问题, 融合传统模拟技术和领先的数字技术,在Technics当年风靡全球的马达直驱系统的稳定性和可靠性基础上重新改良,开发出无芯直驱马达和精确的马达控制技术获得高保真音响爱好者的好评论,这得益于2016年Technics开发的双转子、面向表面的无芯直驱马达,该马达的两侧都装有转子磁铁,从而消除了马达的旋转不均匀现象,即“镶齿效应”在直驱系统独有的问题,还包括低振动、高刚性转盘和高灵敏度唱臂的改良措施。通过这些措施,其性能水平明显优于同类产品的常规标准,从而使更多的高保真音响发烧友欣赏到模拟黑胶产品温暖扎实的音色本质以及更低失真的重现模拟音乐讯号的音乐魅力。 转盘具有高度阻尼的三层三明治结构(铜铝压铸加消音橡胶),每个转盘都单独调整以保持动态平衡 全新开发的SL-1200系列虽然沿用昔日1200系列的命名,但与昔日的技术已经不可同日而语,新开发的SL1200系列继承了昔日1200系列所有优点,利用现代技术改善了上世纪克服不了的缺点,且定位于Hi- End级黑胶唱机,2020 年6 月推出的黑色饰面 SL-1210GAE (55周年限量纪念版)黑胶唱盘机就取得巨大成功,素质优异纪念意义非凡的 1000台全黑限量版Technics SL-1210GAE黑胶唱机在发布后30分钟就被抢购一空,Technics为此又向工厂追加了210台带有序列号的Technics SL-1210GAE,这样所有发布数量刚好与机型相同,总共1210台,售完即止,现在已是一机难求,Technics 欧洲产品经理 Frank Balzuweit 说:“我们意识到对这款 1200 系列旗舰型号的‘常规’黑色版本的需求很大”。为了满足松下Technics1200系列用户需求,最近松下推出了同样拥有醒目黑色饰面,拥有真正优雅感的新款1200系列旗舰机型 SL-1210G 黑色版。 听闻广州海珠区南华中路388号佳乐音响城一楼的声越美音响店最新的松下Technics SL-1210G直驱黑胶唱盘机黑色版已经到货,立马与工作人员取得联系过去试听。Technics SL-1210G搭载Shelter Model 901 MKIII唱头、Esoteric E02唱放,功放是darTZee 8550MKII第二代合并机,虽然darTZee 8550MKII合并机带MC唱放但对于一台HI-END级黑胶唱机还是选择独立的唱放才能更好的发挥出它的潜能。唱臂用的是松下自带的原装唱臂,前面只说松下改善了电机振动噪音和主轴轴承的精度但可别小瞧自带的唱臂,Technics采用的唱臂是传统使用的通用静态平衡S形唱臂,采用重量轻和刚性优异的由冷拉(cold -drawn)镁制成的唱臂,唱臂轴承部分采用万向悬架结构,并使用了带切削加工的承座的高精度轴承,可以达到5 mg或更低的初始运动灵敏度,能够精确地追踪蚀刻到唱片中的纹道。 用为蓝光设备开发的马达控制技术,并根据马达的运行状态切换驱动模式,实现高起动扭矩和高速稳定性,从而获得优质的播放效果 音箱是TANNOY天朗最新款GRF, 这是天朗为纪念建厂90周年推出的音箱。我曾在网上看到某发烧友评价这对音箱的的一个搭配评论言语很刻薄,说是用了某HI-END品牌入门CD机声音会如何如何差,并说对付天朗最好的音源永远是黑胶唱机,一台1-2万元的黑胶唱机,在天朗喇叭上,声音的自然舒适度可以干掉10万元级的 SACD机。这位发烧友的评论未免在尖端刻薄,未免过于主观。我对音响搭配的看法是,只要是好系统,都应该能播好黑胶和CD,好的系统播放黑胶应该有更接近数码的动态和信噪比,而好的数码音源应该有接近黑胶的音色和听感。其实在听Technics SL-1210G黑胶唱机之前就有发烧友在现场听CD,darTZee 8550MKII合并机推高达95dB灵敏度的TANNOY天朗GRF本身就比较搭,而换上Technics SL-1210G黑胶唱机之后也能很敏锐的反应出十万元以上的SACD机与黑胶系统的声音变化,前面我说的这位评论尖端刻薄的发烧友说两万的黑胶能在声音舒适度上干掉十万元的SACD机,可没有提到唱头、唱放,Technics SL-1210G黑胶唱机加上Shelter Model 901MKIII唱头、Esoteric E02唱放,总投入也超过十万了,所以没有可比性,就是黑胶和CD同样一个录音版本不一样声音差别都很大,绝大多数的发烧友也不可能收集到所谓的最佳版本,而对于音响系统来说音源、功放、音箱对声音的影响才是最大的!虽然很多首版唱片声音更好但如今炒到天价,有的炒到数千乃至数万一张,换做我,我宁可升级三大件硬件而不是去追求数千上万一张的所谓首版,当然追求数千上万一张首版碟的发烧友也没错。 镁合金唱臂,取代了过去的铝管唱臂。镁合金既轻又硬,有良好的机械性能。 这次我特意带了两张最近太平洋影音用原装母带再版的平价黑胶唱片,这是售价仅为80元一张的黑胶唱片,太平洋影音的“黑胶入门系列” 之所以售价平实是因为这些黑胶唱片全都是太平洋影音自己的黑胶生产线压制,不用通过其他压碟厂商才能将压碟成本控制下来,但如果您认为售价平实就小瞧它那可真的走宝了,自从赵毅敏老师出任太平洋影音总经理后,对唱片质量的要求不会低于吹毛求疵的发烧友,该花的成本一样不吝啬,这批太平洋影音“黑胶入门系列”在制版和压片模板的质量是不妥协的,LP金属母盘(DMM)由德国老虎鱼制作,压片模板由荷兰制作,这批黑胶唱片有些系列已经售罄。 在Technics SL-1210G黑胶唱机上太平洋影音《京华巨星荟萃》汇集上世纪八十年代末九十年代初最红的歌手包括韦唯、毛阿敏、张强、杭天琪久违了的歌声似曾相似,《电影留声机2》朱晓琳、刘秉义、任桂珍等当年的名家重唱上世纪四十年代的电影插曲,包括《月儿弯弯照九州》《可爱的一朵玫瑰花》《满江红》等耳熟能详的乐曲听下来第一感觉就是比起当年从广播和卡带上听到的声音更为温暖扎实,虽然三四十年前尚无发烧录音这概念,上世纪七十年代末第一批立体声录音器材引进中国后是没有国外的录音工程师传授经验的,我们的立体声录音也晚了欧美二十年,我们现在还能原汁原味的感受到八九十年代那般令人激动令人感动的立体声模拟录音,要感谢当年从中英文词典一个一个单词一个一个功能按键摸索起的改革开放后的第一批中国录音师!把唱针放下的那一刻,端坐“皇帝位”闭上眼睛感受音乐,回味往日时光,这就足够!要问这再版黑胶声音好还是早期版CD声音靓,不好意思,没有早期版CD做对比,但Technics SL-1210G黑色版黑胶唱机加上Shelter Model 901MKIII唱头、Esoteric E02唱放,素质本不低,有了优秀的黑胶唱机黑胶音源, darTZee 8550MKII与 TANNOY天朗GRF 那自然流畅又有胆机甜美的音色非常动人,这是我第一次感受到上世纪八九十年代国内录音最令人动容的音色,当年的模拟录音对歌手和配乐的音乐家们基本功要求太高,可不是现在的歌手纯靠数码效果做出来的,别因为黑胶唱片售价平实而随便为它们搭配劣质黑胶唱机和唱头唱放乃至功放和音箱,素质越好的音响系统上更能找到当年那批歌手和音乐家们过人的演唱和演奏基本功及令人动容的岁月留声! 素质越好的黑胶唱机才能越好的挖掘出黑胶唱片该有的动态,黑胶唱片在播放大编制管弦乐虽然有非常好的包围感和氛围感,突如其来的大动态可能导致循轨出现问题也就是俗话说的“跳针”,如果再来下大鼓或者1812的真炮声,恐怕是对廉价黑胶系统的摧残,但当天我们所播放的一些“残暴”的大动态音乐TechnicsSL-1210G黑色版完全不畏惧挑战,而就Technics SL-1210G这价位段的黑胶唱机,它的稳定性、凝聚力、声音密度,以及信噪比都可说达到这级别黑胶唱机的最高水准!现在市面上有各种各样的HI-END级黑胶唱机,每一家有每一家的技术侧重点,它们厚重的底盘、底座以及避震系统就足以让一般黑胶爱好者觉得“买不起”,也的确如此,看现在市面上的高级黑胶唱机基本都是重量级的底盘和转轴系统,而廉价的黑胶唱机受到成本制约不可能在黑胶唱机最重要的稳定性能上投入太多成本,想要重放出高保真的声音素质是很难的。但,可别小瞧重量仅为18公斤的松下Technics SL-1210G黑色版黑胶唱机,要知道同样采用新技术新出的专供DJ用的SL-1200MK7唱机同样重量才9.6公斤,而供发烧友使用的SL-1210G多出了快一倍的重量!因为松下Technics SL近年新推出的黑胶唱机实在是太火爆了,以致于有些发烧友去找数十年前的二手,这大可不必,即使是同样命名2016年之后出的跟数十年前1200系列完全是两个档次层面的机型了。 18公斤重的松下Technics SL-1210G论“硬碰硬”或比重量自然不能跟有些数十万上百万的庞然大物黑胶系统去比,但在这价位中的黑胶唱机要论四两拨千斤的避震功夫,松下Technics SL-1210G是不遑多让的!转盘采用双层结构,在铝压铸的整个背面上均使用了消音橡胶,消除了可能传递给唱片的不必要共鸣,从而实现了高刚性和减振特性并产生清晰的声音,而高精度马达的验证和校正马达精度的旋转控制使用了蓝光光盘设备开发过程中研发的新马达控制技术,ROM中存储的正弦波以恒定速度控制波形,与数十年前的SL-1200系列相比这实现了更平滑、更稳定的旋转。此外,电路也进行了调谐,因此新开发的SL-1210GR马达可实现良好性能! 曾经有个见多识广的音响前辈说过,不少贵过松下两三倍价格的黑胶唱机声音都别和松下比了,虽然我不敢夸下这样的海口,但如果说同价位黑胶唱机论声音表现松下很难找到对手这个毫不夸张!我真的在不同的系统上听过这台Technics SL-1210G(银灰色)的声音表现,无论在发烧友家里还是音响演示会上或者音响店,松下Technics SL-1210G的表现都非常稳定,在保留数十年前松下强大的直驱技术且克服了上世纪克服不了的“镶齿效应”问题,运用数码控制、校正新技术加持下的松下黑胶唱机用家不需要非常复杂且繁琐的黑胶调整技术就能让它有非常稳定的工作状态。今天听到的这台是最新推出的黑色版,声音部分它是跟之前的银灰色版本一样的,但这新推出的黑色版是不是比之前的银灰色更有厚重和优雅的感觉呢? 实现稳定转动的无芯直驱马达 1970 年,Technics 将直驱唱盘商业化,之后该系统风靡全球。与皮带驱动和其他系统不同,直驱系统低速旋转马达并直接驱动转盘,因此具有许多优势,例如几乎没有由于马达振动和减速机制而导致信噪比下降的情况。由于不需要更换部件,因此在很长一段时间内具有高可靠性。2016 年,Technics 开发了双转子、面向表面的无芯直驱马达,该马达的两侧都装有转子磁铁,从而消除了马达的旋转不均匀现象,即“镶齿效应”,这是直驱系统独有的问题。SL-1200G 使用了此马达,再次在高保真音响市场上引起了巨大反响。SL-1200G 秉承了相同的设计理念,重新开发了单转子、面向表面、无芯直驱马达,从而消除了镶齿效应。 追求刚性和减振特性 转盘采用双层结构,在铝压铸的整个背面上均使用了消音橡胶,消除了可能传递给唱片的不必要共鸣,从而实现了高刚性和减振特性并产生清晰的声音。为了增加惯性质量并减少振动,铝压铸部分的形状通过仿真进行了优化。SL-1200G 转盘的重量为2.5 千克(包括橡胶垫),比以前的SL-1200MK5 重0.8 千克。而且,转盘的背面添加了加固筋,用来提高刚性。增加了与消音橡胶接触的表面积,使得可实现的阻尼特性达到了SL-1200MK5 的两倍以上。  高刚性的机身和高阻尼的硅绝缘子,确保声音平滑并隔绝各种振动 通过使用将BMC 和铝压铸底座牢固地结合在一起的双层结构主体,可确保高刚性。对于支撑主体的绝缘子,SL-1200G 使用特殊的硅橡胶,可确保高减振特性和长期可靠性。通过使用微孔聚合物的圆柱管来加强吸收水平方向的振动。另外,绝缘子的安装部分配备有使用螺钉的垂直调节机构。这消除了将唱盘安装在托架等中时发生的噪音,并防止了不必要的振动。此外,转盘和唱片表面的精确水平调整减少了由于倾斜而引起的旋转不规则,从而使唱片播放更加稳定。

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  • 7款1万到10万元级落地式音箱简评 | Mission QX-5 MKII

    【视听前线 评测】品牌历史 1977年,美声创始人Mr.Farad Azima创立Mission(美声),组建了一批同样热爱音乐并拥有精湛技术的设计师团队投入音响设计事业中。他们怀抱“打造最能再现真实声音”的坚定信念,在公司创立之初便取得丰硕成果,并获得多项业内第一。一直以来,Mission 坚持“音乐至上、科技为辅”的理念打造音箱。本文这款QX-5 MKII音箱,采用标准 MTM 点音源设计,不仅可以当作两声道使用,拿来搭配多声道系统也相当适合。 技术参数  ■ 型式:3音路落地音箱 ■ 高音:38mm×1子弹头织物球顶同心双振膜 ■ 中低音:165mm×2长纤维复合反边鼓纸 ■ 低音:300mm×1长纤维复合反边鼓纸 ■ 建议功放功率:30-200W ■ 标准阻抗:4Ω ■ 灵敏度:90dB ■ 频率响应:32Hz-24kHz ■ 分频点:180Hz/ 1.8kHz ■ 低频延伸:(-6dB) 27Hz ■ 尺寸:1120×220×410mm ■ 重量:34kg/只 ■ 颜色:黑橡木 /胡桃木 试听搭配的器材  ■ Audiolab 8300CDQ CD播放、数字/模拟解码、前级、耳放一体机   ■ Audiolab 8300XP后级放大器 这对音箱有什么特点 Mission全新QX系列,除了继续沿用Mission标志性的“反向驱动几何学设计”外,在单元和导相技术上可说是从头到尾彻底改造。 QX系列的高音单元,采用子弹头式中心导波锥帮助音场自然扩散,特殊声学角度设计的双后腔无反射密闭腔,同心圆双振膜的设计,促使谐振频率有效降低,而高音上限则突破了普通高音的极限,达到了40kHz。 为了保证QX系列对播放任何音乐风格都有着优异表现,Mission的中低音单元采用了反边锅底设计,并在振膜中加入了特殊的长纤维复合材质,极大增强了振动的刚性,拓宽了低频响应和更低的失真。 QX-5 MKII落地式音箱,每声道采用一只1.5英寸子弹头式织物球顶同心双振膜高音单元,两只6.5英寸长纤维复合反边鼓纸中低音单元和一只12英寸长纤维复合反边鼓纸低音单元。QX-5 MKII落地式音箱的中低音单元和低音单元都同样采用在振膜中加入了特殊的长纤维复合材质,使振膜变得又轻又硬,如此一来既能获得想要的低频延伸能力与量感,还可以得到更快的速度感。 声音表现如何 可以发现 QX-5 MKII的层次感与分离度非常好,每个声音的音像轮廓都十分明确,各声部精准展现,让我能清楚掌握,层次清晰,毫不混淆。 在QX-5 MKII身上可以发现三频都有干净的质地,清晰的纹理,而且厚度适宜,速度适中,三频既分离,又显得融洽。它展现了不错的音场深度,且前、中、后的层次非常清楚。 QX-5 MKII在重放迈克尔·杰克逊音乐时的精彩——迈克尔·杰克逊的音乐录音总是饱满又充实,每一个乐音,不管是人声、鼓声、吉他、贝斯、键盘,或是其他的配乐和配音,不管是高音、中音还是低音,所有的声音,都录得饱满,而且丰富充盈,声音临界饱和,那种几乎要盈出来的音响,让他的音乐在好系统上重放时可以得到十足乐趣。 点评 Mission QX-5 MKII音箱不但出色还物超所值,论声音它如同其扎实的用料一样,不做作,没有华而不实的渲染之声,而是再现的活生感。它的声音纯净、清晰、精准、均衡、流畅,它的声底也很容易搭配放大器与线材。此外,QX-5 MKII告诉你 Mission所坚持的音乐哲学,就是在 QX-5 MKII身上,你可以享受到音乐,而非仅有声音。

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  • 让音乐性再度提升维卡 WAY Cables Libertas USB数字线

    【FiPlay影音平台 评测】数字音乐的天花板其实真的很高,不少传统玩家曾经因为发现SACD/CD、音乐档案以及流媒体设备播放出来的效果不怎样而否定了数字音乐的强大威力。最近我接触了一位上年纪的音乐档案玩家,他针对上述的情况提出了相反的观点:很多朋友没有真正发挥数字音乐的威力,即使CD唱片16bit/44.1kHz规格的工业标准,很多播放器、转盘和解码器都未必能充分发掘。他的观点与我一直聆听音乐档案的实践是一致的,因此要充分发掘和榨取数字音乐当中的信息量,玩家不但需要一套强大的数字音乐讯源和解码等设备,数字线同样需要具备一定的素质。目前数字线种类非常丰富,包括USB线、网络线、同轴线、光纤线、HDMI线等,但最常用且支持高规格的当数USB线,而USB Type A和Type B接口一般都存在于数字播放器和解码器上,因此对于以数字播放器和解码为讯源的玩家,USB数字线有着“牵一发而动全身”的重要作用。   当然,很多朋友会认为使用昂贵的Hi-End USB数字线与“打印机”专用的数字线,在声音效果上应该是一致的,因为传输的过程都能实现数据不丢包和数据量一致的特点。甚至有朋友通过不同USB线进行数据拷贝最后发现数据量均无异同,而以此证明Hi-End USB数字线存在骗局。而这次,我带着坊间种种质疑,通过WAY Cables新推出的Libertas USB数字线来验证了声音上存在的差异性。   来自友邦的发烧线材 WAY Cables总部位于塞尔维亚的贝尔格莱德,品牌的宗旨是尽可能地展现音响系统自身的潜力,其主事者是Miroslav Nune Popovic,他认为,所有音响器材内部传输的电流讯号都是由线材、导体、插头插座相互连接来实现传输的。所以,这些线材、导体、插头插座恰恰成为了整个音响系统讯号传输的“瓶颈”。而基于“木桶原理”,整个音响器材的声音则深受线材、导体、插头插座的品质影响。因此,Miroslav认为,品质出众的导体材料配合屏蔽完美的绝缘材料,才有可能实现音响器材设计师们预期的出色音质,也正因为此,WAY Cables并不强调有什么样的“神秘技术”,靠的就是科学原理和长期对线材原料的研究探索。   由于产品采用熟练的手工生产,因此WAY Cables表示在质量方面能做到胜于批量生产的大厂标准,制作WAY Cables需要持久而复杂的工艺、特殊技能、奉献精神和知识。例如本次送评的这款全新的Libertas USB数字线,从导体、插头到披覆均以发烧的理念和全手工的方式打造而成,品牌更声称Libertas USB数字线对数字音乐在音乐性上的表现将再次突破。   把银的纯度再提高 早前我已经向大家介绍过WAY Cables旗下的第二代CHAMPAGNE MKII USB数字线,而Libertas USB数字线所使用的导体均为实芯纯银,而且纯度上再度提升,达到5N(99.999%)的品质。Libertas USB数字线导体在讯号线径和供电电源线径上所使用的导体有所不同,讯号导体的线径均为16.48AWG/1.17mm²(总截面),而电源线径则为17.71AWG/0.88mm²(总截面),并通过纯铜编织网进行隔离。为了让USB数字线有着出色的导通和连接性,内部导体和插头之间的连接均以无铅材料进行焊接,当中的银含量很高。   Libertas USB数字线当中的材料均选取最为天然的物料制作,例如当中的纯银导体、纯棉和木料制作和搭配而成,选材遵从“道法自然”。整个外披覆使用了独特的超级阻尼系统,能有效抑制声音的振动,减少射频/电磁/低频磁场等电气干扰。这些技术上的优点不只是在Libertas USB数字线上体验,也是WAY Cables在设计和制作线材上最重要的一环。值得一提的是,WAY Cables线材在出厂前都经过“煲炼”,从而保证到手的线材已经拥有一定的熟化程度,而Libertas USB数字线厂家声称已经通过100小时的煲炼时间。 在插头方面,Libertas USB数字线在金属触点和外壳上都使用了CUST1-WAY™/高导通铜镀金处理,保证数据传输达到最传真和无损的表现。   听感 我通过Pureaudio Aircore数字播放器和该品牌早年推出且满获口碑的AirDSD十周年解码器和Audiolab M-DAC进行测试搭配,在播放《爵士当铺》专辑DSD高规格文档,Libertas USB数字线能把录音中的乐器能展现出精致的质感,在纯银导体下可听的细节极为丰富,就连当中碰杯和交谈的声音都很好收录,毫无压力地清晰还原。即使该文档我已经拥有PCM规格,但我发现通过Libertas USB数字线能感受到DSD相比PCM文档在播放上有更好的模拟感,饱满感,流畅性和逼真度都非常好。通过与普通的“打印机”线AB对比,不论音质、细节、底噪、微动态、音场空间感以及音乐性上,Libertas USB数字线确实比普通的USB线超越太多了。当然,这样比较也拉低了纯银实芯导体全手工打造的Libertas USB数字线,随后我与另一款发烧无氧铜数据和供电分离式设计的USB数字线进行比较。   在孔泽尔指挥的《大峡谷组曲》中,Libertas USB数字线在声音细节的捕捉上可谓一绝,大动态的真雷声丝毫没有朦胧之感,逼真感如直逼眼前。而在使用Libertas USB数字线时,雷声的扎实感和分量感都得到更好的还原,同时你会发现声音更具掷地感,厚实度也再一步提升,雷声的延展力和余威也更为厉害,一同比较的无氧铜USB数字线在听感上是不及的。   人声曲目方面,在播放《阿淘和孩子一起,下课啦》专辑,Libertas USB数字线表现上更具优势,声音通透,具备极高的分析力,细节表现更加充分。阿陶和孩子时不时在歌唱之中所夹杂的欢声笑语。Libertas USB数字线把整个录音的空间感,清晰的结像和人物栩栩如生地在试音室中再度还原。   而当播放邓丽君《空港》24Bit/192kHz文档时,Libertas USB数字线让女声方面展现出很好的干净度和背景宁静感,声音的分析力和穿透力都十分之高,让人聆听到更多清晰的细节和极高清的聆听体验。同时在较高分析力上展现出更好的情感特点,对歌者所表现的情感表达得更加真实,有饱满感,与一同比较的线材有更多“毒性”,让人百听不厌。   总结 很多发烧友坚信数字线不存在声音的区别,也不相信更换更高素质的USB数字线能令系统的声音表现有所提升,而这次我通过Libertas USB数字线与普通USB数字线的简单对比,就能感受到高素质的USB线材对声音影响不能忽视,同时WAY Cables凭借纯银导体的优势,把数字音乐的微动态和极高分析力的威力充分发掘再现。

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  • 评测丨简单、直接、深入本质 Lab12 Dac1 Reference解码器

    【东腾国际影音有限公司 评测】随着数字音频技术的快速发展和普及,不光是时尚青少年热衷于此,就算是中老年的大叔大妈们坐在车里也能够听无损音乐听得摇头晃脑。不过,最流行的东西也许就是最不讲究品质的东西,很难说在这些数字音乐中有多少是真正经得起Hi-End标准考验的,也很难说有多少Hi-End级别的发烧友能够在多大程度接受这样的数字音乐。 事实上,精品始终是少数的、稀缺的,这在Hi-End音响界中更是如此。如何将数字音乐的表现能力提升到高级发烧友们点头称道的地步,没有点坚韧追求品质的勇气、深入细致的理解以及扎实的数字/模拟技术恐怕是很难完成的。然而,这一切都被Lab12这个来自希腊的Hi-End品牌通过最简单、最直接、最深入本质的方式实现了。   深厚人文土壤诞生的奇花 说到希腊,恐怕很多人首先联想到的会是爱琴海、奥运五环、荷马史诗、帕提农神庙这些种种人文元素,压根不会将它与以技术和电子为基础的现代Hi-End音响联系起来。不过在Lab12品牌上面,就将人文与科技实现了完美的融合。 首先这里要提出我自己的一个观点:真正在音质表现上具有超越同行水准的音响品牌,其背后一定有深厚的文化底蕴。在这其中,产自英国的不少音响品牌则是非常典型的例子。所以,千万不要小看希腊的“发烧潜力”。 对于地处欧洲东南角、巴尔干半岛南端的希腊来说,海运业,旅游、侨汇并列为目前外汇收入的三大支柱,而且农业发达,工业主要以食品加工和轻工业为主。严格来讲这并非音响产业最佳的诞生摇篮,然而,事情并非绝对。 希腊这个国家的国土面积虽然不大,但却是一个顶尖的人文大国,其历史可以上溯到前3000年的古希腊文明,也是当今西方文明的基础。古代希腊人在包括数学、天文、医学、建筑、雕刻、戏剧、诗歌、哲学、历史、演说术等众多领域作出了富有创造性的巨大贡献,至今仍然被视作西方文明的发源地,同时也被认为是西方哲学、奥林匹克运动会、西方文学、历史学、政治科学、民主制度、科学和数学原理,以及西方戏剧的发源地。 正因为此,当听到这款Lab12品牌的数/模转换器还原出质朴动人的声音之时,我仿佛产生了与历史上先哲大师们隔空交流的错觉。   专为高级音响发烧友打造 Lab12的品牌名称直译过来就是“12号实验室”,颇有点“技术范”的味道。与很多其他音响品牌一样,这个品牌也是由一位音乐爱好者创立的,他就是Stratos Vichos。在他的不懈努力推动之下,Lab12品牌迅速发展起来,成为了一个产品范围广阔、技术顶尖的Hi-End音响生产厂家,并且逐步打入到传统由西欧、北美厂家统治的高端音响市场之中。 自成立以来,Lab12品牌一直坚守着自己的核心信念,即:在用音响器材欣赏音乐时,一定要能够体会到情感的冲击和迷人的韵味。如今,Lab12已经是一家由技术和性能驱动的公司,所生产的产品融入了21世纪最新的科技成果和最出色的性能表现,可以满足高端音响行业和音频发烧友们不断增长的需求。不过,音乐性仍然是Lab12品牌最为强调的核心所在,技术不会妨碍音乐性的体现。 在生产和开发过程中,所有Lab12品牌的产品均经过了长时间复杂的测量和调校过程,其目的在于给用家带来品质卓越的音响器材,从中享受到真正的音乐的感动。正因为此,Lab12品牌在网站上自豪地宣称:“我们对现在所做的一切是出于单纯的喜爱,我们的产品是由高级音响发烧友为高级音响发烧友打造的”,就是如此简单明了和充满自信。   追求简单、直接还原原始模拟音乐 在这款Dac1Reference数/模转换器之前,Lab12品牌生产的同类产品并不多,最近的一款是在2018年推出的Dac1 Special Edition数模转换器,当时是以“模拟声”作为调校标准,赢得了市场的一片点赞。而最新的这款Dac1 Reference数/模转换器,可以被视作Dac1 Special Edition的增强版或是更精益求精的版本。 从外形上讲,Dac1Reference数/模转换器与前作相比并没有很明显的变化,厚达6mm、表面经过玻璃喷砂阳极氧化处理的铝合金材质前面板左右两边,仍然各设置有一只小小的模拟音量表头,像两只眼睛一样。这一对表头由日精(Nissei)品牌提供,复古风味十足,一时间难以让人将其与数/模转换器联系起来。 在设计核心和基本理念上,Dac1Reference数/模转换器完全继承了前作的思路和架构,不过在多个方面作出了突破性的升级,例如电源供应环节采用了6组独立供电以提高稳定性、关键的数字输入通道和接收环节的元器件规格有所提升(输入取样率最高可达24bit/192kHz)、在降低时基误差环节进一步得到加强等,这一切都是为了尽可能地达到原始模拟音乐的水准。 特别值得一提的是,在数字接收环节之后,Dac1 Reference数/模转换器同样延用了经典而有效的设计:使用了8只Philips品牌的多比特数/模转换芯片,以复杂的平行结构进行布局,同时在输出级环节搭配使用了两只双三极电子管组成电流/电压转换模拟输出级。每一个元器件均是根据于其声学值来进行筛选,并且对最终的音质表现产生可感知和非常明确的优点。最终,实现了富于激情和透明的声音表现。 同时,Dac1Reference数/模转换器一个非常重要的特点在于:它不具备数/模转换器常见的过取样处理功能。为什么呢?这是因为Lab12品牌认为,对于任何数/模转换器来说,最大的挑战仍然在于不经过任何数字处理体现自然而生动的模拟音质,只有摒弃复杂而多余的数字化处理,以最简单最直接的方式进行数/模转换,才能够还原出完美的人声,而人声也正是模拟音乐最为重要的品质所在。   轻松自然中直指人心 这样的设计理念究竟在实际使用中有何妙处呢?试听中可以发现,Dac1 Reference数/模转换器加入之后的声音具有一种自然而生动的空气感。播放英国皇家爱乐乐团演奏的《皇后乐队金曲名演-交响诗篇》时,各种跳跃的音符在空间感引发的回响、泛音、残响显得格外生动灵活,而又不会喧宾夺主,影响到主音符的演绎,从而很轻松地还原出演奏现场的那种宠大而真实的空间感。 其次,Dac1Reference数/模转换器音色显出温和细腻、密度感扎实而又特别贴近人心的轻松感。像播放卡拉扬指挥、基辛演奏的《柴可夫斯基第1钢琴协奏曲》时,琴音显出轻盈跳跃的气息,反应快速、收放自如。每一次琴键的有力敲击都带来浑厚而坚定的重量感,充实的密度也让琴音极富立体感和凸出的结像。尤其是在中高频段,那种直接而不加过多修饰所带来的优势尽显,沉稳、细密,同时又兼具柔美和线条感,充满了直指人心的吸引力。    规格参数: 采样:24bit/192kHz 非过采样模式 8颗多比特飞利浦解码器芯片 2支双三极管作为 I/V模拟输出级 6个独立的稳压电源 功率消耗:最大70 VA 输入端子:2×SPDIF(同轴RCA)、1×USB2、1×SPDIF(Toslink) 输出端子:2组RCA、2组XLR非平衡(平衡版本可选) 频率响应:20Hz-20kHz + 0dB/-1dB 总谐波失真:低于0.15% 额定输出电平:2.5Vrms 电子管型号:2只6922双三极管 可选外壳颜色:亚光黑色、冰冻银色 尺寸(WHD):43×11×29cm 重量:7.5 Kg

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  • 效果明显的吓人---KECES P28 线性电源供应器

    【音响共和国 戴天楷评测】KECES这几年来活力十足,不仅逢展必与,甚至还到国外参展,品牌知名度遍及全球,不仅在台湾北中南都有经销,海外据点近的有香港、中国、东南亚多国,更远及北美、欧洲、纽澳。以一个台湾的音响品牌而言,KECES真是做足了示范—好东西,不能只留在家裡,要拼到海外去才行! 现在的KECES产品线清楚,旗下产品共分四个系列—Superior系列和Essential系列专注在扩大机、唱放、DAC耳扩上,Pier系列与Ultimate系列则为他们最为擅长的电源供应器,前者是DC线性电源供应器,后者则是AC电源处理器。KECES所提供的电源处理方案,不需要花费高额代价,就可以得到显著而正面的改善,这正是KECES所赖以成名之处。 电源要处理-求供应充沛、稳定、乾淨 试用过许多台KECES的电源处理产品,无不有明显效果。绝大多数的音响用家都承认:电源很重要。(我无意引起争论,所以说“大多数”,但你若不相信电源的重要性,你也不会点进来看这篇文章。)一个基本的认知就是:电源品质要好。一看供应是否充沛,二看电压是否稳定,三看交流电是否掺和杂讯。我们处理电源基本上就是环绕这三件事。因此有人为求电力供应充沛并与其他家电隔离,而拉独立迴路的专线给音响系统使用,这是一解。有的人或因不方便拉线,或认为还求更精进的电源供应而选购市售的电源处理器。而市面上几乎所有的电源处理器都在解决上述的问题,以提供稳定、充沛且乾淨的电源。 但这只是交流电力的电源处理,是每个用家、每套系统都需要面对的第一道关卡。要处理,还是不处理,各人自有定见和主意。可是现在又有一个问题,那麽那些吃直流电的器材或设备,怎麽办?KECES的Pier系列,就在解决这个问题。 为何需要DC线性电源供应器? 这几年有两个趋势,让直流电源供应器越来越被重视。第一就是小音响的发展,有的是桌上系统,有的就是为求设计精巧,小体积的音响越来越多。这些音响器材因为体积小,内部没有足够空间容纳电源供应的线路,也为求更好的隔离,而採用外接的电源供应器。坏就坏在这裡,这些电源供应器多半就是电料行买得到的交换式电源,switching power,这可是让很多音响用家看了觉得刺眼的字啊!没办法,原厂就是这麽设计,你买了,也只好吞了。 第二个趋势则关于串流播放的应用与发展。串流播放靠的是网路,基本的设备除了网通商提供的数据机外,还有提供家裡WIFI讯号的无线路由器(router),如果家中需要连网的设备多,可能还需要有一个网路交换器(switch)来扩充网路接口。(在此姑且不论音响用交换器,它们或可能内建电源供应。)然后则是你的串流影音播放设备,包括听音乐用的串流播放机、看电视电影用的数位机上盒等。注意到了吗?你去看看你家中的这些设备,它们是用什麽供电的?没错,都是那些俗称“小老鼠”的交换式电源供应器。这就是问题所在了。 交换式电源不是不好,是那些随机配附的交换式电源不好。那些都是很便宜的东西,你大可在网路上搜寻,不用几百块就可以买到,输出电压电流的规格任你选。可怕的是:这些交换式电源本身就是最大的杂讯来源。试想:你把一个会生成杂讯的电源供应器接上你的设备和音响,你的系统裡不就充斥著杂讯?这样怎麽会有好的影音表现呢? 怎麽解决这个问题?另外给它们一个提供乾淨电源的线性电源供应器,这就是KECES的方案。KECES先前推出过P8和P3,前者有8安培供电,故称P8,后者为3安培输出,故为P3;而且它们均有输出DC电压可选,让人就自己的需求来选购适当版本。 严谨线电线路搭配舒曼波产生器 不过,这次推出的P28则又大大进化,而且它的设计在这个直流供电领域堪称独特且为先锋。除了自家绕制的高品质环形变压器,各组输出均维持独立接地,将涟波杂讯和哼声噪音都压到低不可测。内部且配置了过载保护的线路,一旦出现电流异常(如突波)或机器工作温度过高,面板上会亮起红灯并自动切断输出,以保护器材与设备。最特别之处,莫过于内建了舒曼波产生器,这是KECES在不久前推出的Ultimate系列IQRP-1500电源处理器时首度应用的技术,透过舒曼波产生器发送的8Hz频率,达到量子共振的效果,让电子线路和零件的振动更趋一致,进而有助于声音表现。这回,KECES把这个舒曼波量子共振技术再度应用在P28直流线性电源供应器裡。你可以买便宜的P8、P3,但它们可没有这等技术。所以,你算算,P28可不是买3台P8、P3这麽简单的算数题,它还有bonus,还有加分题,且是P28专属。 多达六组输出,最高提供24V/ 10A供电 不同于之前的产品,最多就是配备2组DC输出(P8可选则一组DC输出,但有两种电压切换),再加上一组USB输出(P8才有,P3没有)。这回KECES推出的是“全家福套餐”,P28一共有六组输出,包括Zone 1到Zone 5的DC输出,以及Zone 6的USB输出。其中,Zone 1到Zone 4这四组输出,从5V到24V,各组均有2到4组电压可以切换,而且输出电流最高一组为10A。这四组供电还有监视表头,位于前面板上的类比指针式表头,在P28开启后会亮起绿色背光,一旦开始对外供电,表头就会显示当前供电状态。 尽情享受灯光秀吧! Zone 1到Zone 4这四组输出的切换拨杆位于前面板,铝制拨杆的质感比起摇头开关好的多。Zone 5的切换开关则在机背,作5V和9V的切换。P28插上电后,开启背后的电源开关,全机就进入待机状态,按下前面板中央下方的电源键完成开机。这时,各组输出的显示灯均为与表头背光一致的绿色,在LED灯与电压切换拨杆之间有一个标示“Engage”的黑色小按键,按下后,该组输出才会输出电力。如果你觉得表头灯灯光配上显示灯太亮了,可以按下左侧的Dim按键,将表头灯光切成弱光。不过,这个Dim键只能关小表头背光,不能控制LED灯,再加上,P28开机后,内部还有绿灯会闪烁,透过上盖长条形的透气孔也看得见。基本上,P28一开机就要展开灯光秀,你如果觉得碍眼,找个看不见的位置摆它就好了,不然,就享受它吧! 善意提醒:DC电源线需自备 是的,来享受它吧!可是,要享受P28之前,还得先做一件事:你得自己准备DC电源线。先前P8和P3原厂均有随机附赠的小黑线,甚至备了2.1mm to 2.5mm的转接头,用家买回来开箱就可以上机使用了。但P28是高阶机种,恐怕KECES先前也收到了市场回馈的讯息,这些会考虑直流供电的用家,多半会自备电源线,因此这回没有配附跟机线。这摆明著说:你既然知道电源很重要,那麽不要忘记,电源线也很重要! 为此,我向爱乐音响商借一条Oyaide的510 5N纯银DC电源线,两边的端子亦是Oyaide的DC镀金头。还有一事要提醒,P28的DC输出端是2.5mm/ 5.5mm的规格,买线或自己DIY买料的时候,不要买错。 我为P28规划了两套试听流程,一个是接在无线路由器上,检验它在数位串流这部分,如何能为串流品质加分。另一个则是接在iFi iPhono 2唱头放大器,检视它在供电给小型外接电源的音响器材时有何效果。 用在路由器上:效果明显的吓人 我在家中所使用的路由器是Netgear的Nighthawk X4S(R7800),它吃的是12V/ 3.5A,因此我把它接在Zone 1(4A输出)。我把串流播放机Telos EMP的网路线直接接在Netgear路由器上,比较使用原厂的交换式电源以及KECES P28的差别。我得说,你可以不相信,但你不要试都没试过就自以为是的酸言酸语,讪笑这些都是生意人的说词。接在路由器上,带来十分明显的进步,明显到,不用30秒,甚至不用3秒,你听到的第一声就可分出高下了。 如果只是顺顺的听,使用原本的交换式电源,你可能不觉得有什麽问题,不比,就没有问题。你只要一换上P28线性电源,就会惊讶怎麽差这麽多。听Anne Sofie von Otter演唱的“Dis, quand reviendras-tu”一曲,使用P28下,人声更为立体,更为扎实,歌唱时的唱腔、咬字、发声等细节也更明确。钢琴琴音显得更为扎实饱满,而且颗粒感更清楚。相形之下,使用交换式电源时,声音就显得涣散无神,音像的立体感、活生感都差了一大截。 低音也有差别。你恐怕要说,这不过是路由器,为什麽低音会有差别?我也不知道。我是真的不知道。但实际听到的就是这样,接在P28上的低音会收的比较紧緻一些,低音域的纹理也更鲜明。无论是Diana Krall的“All or Nothing at All”裡的贝斯,还是Anne-Sophie Mutter演奏John Williams 的“星际大战原力觉醒”电影中的“Rey’s Theme”中的低音弦乐,都可以感受到低音收束的较乾淨而使线条和轮廓更清楚。 少了毛噪感,是接上P28线性电源后最大的差别,这让人声演唱时的发声细节听起来更柔顺,线条更圆滑,小提琴的声线也表现得更好。相较之下,交换电源下的声音只要音量稍大,就容易感受到毛噪感,那些边缘没修理乾淨的感觉,就像你用手触摸建材行买回来的木板表面,带一点粗粗的、毛毛的,在转角处还会刺刺的。可是经过打磨后的木板,触感就细緻得多了。加上线性电源的差别,大概就是如此。 用在外接电源的唱放上:就像换了台唱放一样 至于iFi iPhono 2吃的电是15V/ 1.5A,我选择适合该电压而电流输出最低的Zone 2(4A)。其实iFi原厂配给的交换式电源就已经不错了,那是iFi可以当独立商品贩售的iPower,内部已经有iFi Audio自家的降噪技术,不过,换上KECES P28供电,声音改变依然听得见。密度,厚度,音场的开阔度与深度,加上似乎更黑的背景提供了更大的动态对比。聆听Radu Lupu钢琴演奏、Andre Previn指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲时,开头的强奏,更为饱满扎实且有力,琴音的的颗粒感十足,没有一点轻飘飘的感觉。当低音弦乐涌现出来带来的丰厚度也更绵实,弦乐的织度也更加细緻绵密。木管乐器的定位明确,舞台的维度也跟著打开了。这其间的差别,就像换了台唱放一样。 BTW,还有两件事...... 除此之外,P28还有两点值得一提的,首先是他的USB输出,先前P8也有USB输出,那是5V/ 1A,P28上的则是5V/ 2A,这样若是帮装置充电,不仅充电速度更快,而且还可以帮iPad充电了。其次则是P28加装了12V Trigger触发连接,透过3.5mm端子的接线,将各个音响器材接起来,就可以一键触发全系统。 不要不信,请去试听! KECES P28无论是在数位串流路径上为网路设备供电,还是直接供给吃直流电的音响器材,都带来了明显可辨的效果。比起他们自家的P8、P3,以及其他厂家的同类产品,KECES P28有多达六组输出,可对应的输出电压和电流更是绝无仅有的丰富。我再说,不要不信,要去试。人生是体验出来的,不是说嘴说出来的。谨以此篇KECES P28的试用报告,献给那些心胸宽大、勇于尝试,且追求进步的人。 器材规格 KECES P28 型式:线性电源供应器 输出电压 Zone 1:5V / 7V / 9V / 12V,4A 输出电压 Zone 2:12V / 15V / 19V / 24V,4A 输出电压 Zone 3:12V / 15V / 19V / 24V,6A 输出电压 Zone 4:12V / 15V,10A 输出电压 Zone 5:5V / 9V,2A 输出电压 Zone 6:USB 5V,4A 尺寸:300 × 279 × 133 mm(宽×深×高) 重量:14 kg

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  • 有谁比它更全能?audiolab Omnia 多功能一体机

    【视听前线 评测】如果您是一位音乐爱好者,家中有一定的CD和黑胶收藏、但同时也会通过手机、平板或者电脑聆听最新的音乐,偶尔又会在家中看部电影的话,需要怎样的音响器材才能满足使用需求?是要CD机网络播放机黑胶转盘前级后级和音箱以及一堆线材?不!只需要一台audiolab Omnia就能胜任! Omnia可以说是一个开创性的全功能音频解决方案,将功率放大器、CD播放器、DAC解码器、数码/流媒体播放、唱头放大器、蓝牙接收、耳机放大器和前置放大器合为一体的多功能合并机。只需要再加一对音箱,就能享受音乐带来的欢乐。如果阁下是黑胶爱好者,则只需要再添加一个黑胶唱盘即可。一机在手,免却各种搭配和接线的烦恼! 科技感的外观 audiolab Omnia的正面正中央是一块4.3 英寸TFT IPS彩色显示屏,提供交互式图形用户使用界面,通过遥控可轻松操作。屏幕还能显示当前播放信息,播放音乐时还能显示电平表和VU表,让显示界面更添了一份科技感。面板左侧是CD仓,右侧是电源开关以及功能按键,下方则是6.35耳机输出和遥控接收窗。整体的设计与audiolab 8300系列有着相似的设计概念,但是改用了弧形的边角,视觉效果上更显高级。 技术参数 ■ 输入:3×RCA 、1×MM唱机、1×Power放大器、2×同轴、2×光纤、1×DTS Play Fi网络、1×PC USB、1×USB硬盘、1×蓝牙(aptX/aptX LL) ■ 输出:1×PRE前置,1×扬声器,1×耳机 ■ 采样频率:光纤/同轴:44.1kHz-192kHz、PC USB:44.1kHz-768kHz(PCM)/ DSD64-512 ■ 数模转换芯片:ES9038Q2M ■ 前级增益:+8dB (Line)、+47dB(MM) ■ 前级输入灵敏度:720mV(Line)、3.1mV(MM) ■ 前级输入阻抗:10KΩ(Line)、47KΩ/100pF(MM) ■ 前级输出电平:2.3V max ■ 功率放大部分增益:+29dB ■ 功率:2 x 50W(8Ω)、2 x 75W(4Ω) ■ 频率响应:20Hz-20kHz(±0.3dB) ■ 总谐波失真:< 0.003%(1kHz @ 40W / 8Ω) ■ 信噪比:> 110dB(A计权)■ 最大输出持续电流:9A ■ 耳机输出阻抗:2.35Ω ■ 负载阻抗:20-600Ω 丰富的功能接口 再来看看audiolab Omnia的背面,模拟输出提供3组RCA、1组MM唱头放大以及1组后级输入,输出提供了1组前级输出。数码方面则提供了同轴和光纤输入各2组、用于连接电脑的异步USB-B输入接口、网络接口、U盘播放的USB-A接口以及升级专用的USB口,输出则提供同轴和光纤输入各1组。此外还有一组喇叭输出、12V控制开关、2条Wi-Fi天线以及1条蓝牙天线。 audiolab Omnia的背面提供了相当丰富的接口,无论是数码还是模拟,常用的接口统统都有提供 DTS Play-Fi + Roon的方案 近几年越来越多的厂商都推出网络/数码播放器等产品,而audiolab则相对保守,只坚持推出CD播放器,这并不是厂方守旧,而是要找到一个稳定的解决方案并不容易。audiolab Omnia的数码播放部分,采用了DTS Play-Fi + Roon的方案。通过DTS Play-Fi和Roon,可方便地连接现时各大串流服务平台,Spotify、Tidal、Amazon Music、Deezer、Qobuz、QQ Music等等,此外还有iHeartRadio、Internet Radio等网络电台可以收听,极大地方便了订阅不同网络串流服务的玩家使用。而对于家中搭建了NAS服务器的用家来说,通过DTS Play-Fi和Roon也可以播放。值得留意的是,audiolab Omnia是经过Roon Tested授权的产品,使用Roon时可获得最佳体验,尽情享受音乐。 屏幕还能显示当前播放信息,播放音乐时还能显示电平表和VU表,让显示界面更添了一份科技感 至于DTS Play-Fi和Roon,该选择哪一个?对于使用手机聆听音乐较多的朋友,笔者建议选择DTS Play-Fi,并且只需要在手机/平板上安装DTS Play-Fi,即可绑定各大串流服务平台(DTS Play-Fi软件免费使用,但不同串流服务平台收费不一),使用起来非常简便。而对于有一定网络搭建能力的朋友,使用Roon可获得更佳的操作体验和声音表现,Roon可在手机、电脑和平板上使用,能够满足不同使用习惯的用家需求。需要留意的是,Roon为付费软件,并且需要搭建或购买Roon Core,因此需要有一定的电脑/网络设置基础。 集结多年的数码音源研发经验 Omnia的数字处理部分是集结audiolab多年来对数码音源的研发经验,USB-B采用了XMOS 目前最为成熟的XU216接收芯片,解码芯片采用ES9038Q2M高性能立体声转换芯片,利用ESS专利的32位HyperStream DAC架构和时基抖动消除器来提供超低噪声和高动态,提供高达129dB动态范围,配合audiolab独特的数字滤波器,轻松满足音乐爱好者苛刻的需求。而Omnia最高支持32bit/768kHz的PCM以及DSD512,并且支持MQA完全展开(网络播放、同轴/光纤和USB-B支持MQA解码),在家也能够享受到录音室里面的母带原声。 播放MQA文件的时候,Omnia的屏幕会点亮MQA标示并显示展开后的采样率 别以为Omnia只是专注于网络/数码播放,它的CD播放也是将audiolab多年的CD机设计经验应用其中。采用SANYO专用CD机芯抽屉式设计,应用预读缓存(Read head buffering)技术来降低转盘拾讯错误,转盘以数倍速反复读取CD的信号,从而拾取最完整音频数据,储存于缓冲存储器中,然后才送到解码器,以从最高准确度的数码讯号转换成完美的声音。 右侧是电源开关以及功能按键,下方则是6.35耳机输出 除此之外,Omnia还支持播放U盘播放,支持播放WMA、MP3、WAV和AAC格式音乐,一般用户来说已经非常足够了。对于想要播放DSD或者FLAC的用户,还是需要使用USB-B连接电脑、Roon等方式实现。Omnia内置高规格蓝牙5.0版本,支持aptX/aptX-LL蓝牙编码格式,可从任何蓝牙设备将音乐传输到Omnia上,享受无线带来CD般的音质。 Omnia配备的遥控器,由于Omnia并没有专属的操控app,大多数的设置和操控可通过遥控器进行 功率放大部分毫不含糊 Omnia提供三种工作模式,分别是合并机、前级输出和后级输入,通过设置菜单即可进行选择。Omnia内置了50W(8Ω)/75W(4Ω)的AB类功率放大器,采用全分立元件组成的功率输出级,使用CFB(Complementary Feedback)电流负反馈设计,提供优越的频率响应和良好的热稳定性,使得音域更加宽广,并且静态工作电流与输出晶体管的温度无关。每声道使用一对ON(安森美)MJL 3281A/MJL1302A大功率晶体管,最大持续输出电流可达9A,轻松驱动各种低灵敏度、低阻抗的书架箱。而耳机放大部分也毫不含糊,采用了独立的电流反馈耳机放大器,具有高带宽、高转换速率的特点,对于常见的耳机(20-600Ω阻抗的耳机),都能够轻易推动。 Omnia的内部非常规整,排布和走线都相当合理 扎实的电源供应 电源是一台音响产品的根基,audiolab厂方也深谙这点,因此采用了著名Noratel箭猪定制环形变压器,设有5个独立绕组分别为后级、前级、解码、数码播放以及控制线路供电,避免音频线路受到干扰。整机使用4颗日本ELNA高速低阻电解电容,总容量高达60,000μF,为整机提供充足且快速的电源能量供应,有利于放大器保持对音乐的控制力,同时拥有优秀的动态表现。 采用了著名Noratel箭猪定制环形变压器,设有5个独立绕组分别为后级、前级、解码、数码播放以及控制线路供电 声音超出笔者预期 刚好试音室换了Audio Bastion爱丁堡的机架,很久没有看到过试音室机架上面那么空荡荡了!以前最少放2台机器(CD和合并机),现在一台就能搞定!没有繁复的接线,只需要把喇叭线接好,就马上可以听到美妙的音乐。音箱方面笔者选用了PIEGA的Classic 5.0落地箱和GURU Junior书架箱。先试播CD,活泼有动力,也有相当规整的音场和定位,在一些细节控制方面没有让笔者失望。以往试听一些一体机的产品,往往会有“这个价钱有这么多功能,声音可以将就一下”的想法,但是audiolab Omnia的表现并没有半点将就!能够真实地还原唱片的信息,并且对于GURU Junior这对只有87dB灵敏度、较为难推的书架箱也能伺候得服服帖帖!再接上SENNHEISER HD700耳机进行试听,也有非常出色的声音表现。 接着让audiolab Omnia连上网络,可通过网线或Wi-Fi链接,Wi-Fi只需要点击背部的Setup按钮,同时在路由器点击WPS对频按钮,即可链接网络,非常便捷。随后在手机上安装了DTS Play-Fi软件,打开软件即可搜索到audiolab Omnia,点击即可选择各种流媒体服务即可选择音乐进行聆听,享受无穷无尽的音乐。实试过程中,音乐中该有的细节、动态、音场、定位、能量……都能够通过Omnia非常完整地表现出来。值得留意的是,通过DTS Play-Fi播放NAS上的MQA文件,或者是TIDAL Masters的MQA音乐,Omnia都能够识别并完整地解码。而通过USB-B连接MAC电脑,也能享受到Apple Music的高解析度无损音乐。这么便捷就能享受到母带级别的音乐,不得不惊叹科技的进步让听音乐的方式正在悄然改变。 最后,将试音室的黑胶唱机接上audiolab Omnia,放上《牛筋四人帮》的精选LP,放下唱针的时候,只听见唱针进入沟槽时“啪”的一声之后,整套系统都非常宁静,随后宽松的低频在音箱中传送出来。宽松和有弹性的拨弦是这张专辑的迷人之处,在Omnia中重放这张专辑,低频十分畅快而饱满,下潜深,牛筋十分有质感、Q劲十足,令笔者直呼过瘾。 总结 如果阁下正在考虑一套音响系统,想要丰富的功能,又不想繁琐的搭配接线的话,audiolab的Omnia必定能够满足阁下的需求。CD播放、MM唱放、数码播放、网络串流、蓝牙接收、功放还有耳放……这样一台机器,笔者找不到不推荐的理由;二来声音绝对不含糊,声音表现超乎笔者的预期,甚至比很多同价位的分体式器材要好。这可是多功能一体机的的价格啊!

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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。

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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。

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  • 靓声出自监听水平的音响系统:ATC 2.2ch系统组合

    【力高音响 评测】唱片和录音是发烧音响不可或缺的内容源。如果用烹饪来类比音响和音乐,好的器材和硬件系统就如同出色的烹饪工具和火候,而唱片和录音则等同食材。发烧群体都很注重器材和供电的素质表现,但你知道吗?所需要还原的唱片和录音同等重要,好的录音就如同上盛和新鲜的食材,离开了它们,再好的音响系统都只能形同摆设! 唱片是录音的重要实物载体,目前包括CD/SACD/蓝光/黑胶/开盘带等等,但部分年轻的玩家表示高清音乐档案已经摆脱了唱片载体,以流媒体和硬盘等形式存在,我们已经不再需要唱片了。但在我所了解的发烧友中,依然持有和聆听唱片为主要方式的占了绝大部分,而且针对聆听内容层面上,也有所分化。就以CD和SACD为例,普遍发烧友以聆听流行、发烧人声和演示/纪念展会唱片居多,而小部分高知人群(例如音乐老师、乐评、艺术家)则以收藏和聆听古典唱片为主,正是这种“下里巴人”和“阳春白雪”构成了目前国内发烧音响和音乐的活生画面。 而这次,我针对普遍的发烧友朋友,向大家推荐一批“好口碑”、“好录音”和“接地气”的国产发烧唱片,来迎接农历虎年。如上图,包括天艺唱片的《聆听中国》和陈佳《似是故人来》、无比传真的王闻《零时十分》、龙源唱片的钟丽燕《露华浓》、风林唱片的姚璎格《读》、赵鹏的《低音炮3套车》、瑞鸣音乐的《伊豆的舞女》以及广州本土的刘亮鹭《江湖笑》。 众所周知,国产的发烧录音由于原创少翻唱多,以及录音水平参差不齐,经常为人诟病,不过这次我所挑选的唱片以及在ATC系统(力高音响全新装修的听音室内),我感受到了重播的精彩,下面我简单介绍一下唱片以及听感心得。 赵鹏《低音炮3套车》 这张由柏菲音乐和太平洋影音公司联合出品的唱片,制碟工艺采用24K纯金镀层,属于头版限量编号版。该唱片很早前就推出过首版专辑,内容为民谣歌曲,而通过赵鹏的演绎,听感别具一格,而该再版专辑通过全新的制作出品,发烧效果更加出彩。 《三套车》在ATC系统的还原下。男声非常通透,分析力很高。赵鹏的嗓音有很厚实的质感,饱满润泽。伴奏紧凑有力,低频扎实有厚度,展现出一种“肉质感”。ATC凭借引以为傲的馒头中音把赵鹏的歌声再现出栩栩如生的逼真效果,“人声低音炮”的赵鹏当之无愧。得益于力高全新听音室的打造和ATC扬声器接近监听式的“三角摆位”,录音中的男声准确没隔膜,声音非常直接真实。 钟丽燕《露华浓》 龙源唱片的出品。钟丽燕是我国的女中音歌唱家,拥有总政歌舞团青年独唱演员背景,曾在歌剧《再别康桥》中饰演陆小曼。其歌唱风格有着嗓音醇厚和风格靓丽,更被誉为“时尚女中音”。事实上,她独特的个人风格和美丽的嗓音令人印象深刻,音色、力度和情绪等一系列变化都非常值得细细品味,《露华浓》专辑更能展现发烧系统无尽的潜能。 针对该专辑,我选取当中的《送别》和《月儿弯弯照九州》。在ATC系统的还原下,女声同样展现极高的分析力和通透感。录音的声场比《3套车》庞大和壮阔,有“仙子”在湖面上歌唱的景象。女声中音部唱法到位,声音准确,饱满厚实且运气适当。另外,录音中强大的伴奏更是可圈可点,与钟丽燕的歌声交相辉映,分离度清晰,没有互相遮盖的情况,而动态和声场在ATC的演绎下给我带出了全新的体验,原来国内出品的录音也能这么好听和符合国人的文化审美,展现文化自信。通过这两首歌曲,我感受到ATC在人声方面的还原非常了得,如听到录音室里的效果和水准,ATC系统展现监听级的水平。 赵聪《聆听中国•月舞》 天艺唱片出品的赵聪《聆听中国•月舞》,拥有第二代HQCD品质的制碟工艺,而《春江花月夜》基本是发烧友必点的曲目。该专辑动用了中央民族乐团弦乐队、捷克布拉格爱乐乐团和亚洲爱乐合唱团,涉及笛子、二胡、中阮、吉他、钢琴、打击乐、琵琶、电Bass与电子Midi乐器的合奏而成。更经过丹麦录音工程师、音乐制作人亲自录制而成,每一个细节都闪烁着无与伦比的光彩,堪称一场完美的听觉盛宴。 在本次ATC系统中,庞大的声场和堂音得到很好还原,把宫乐的大雅和恢弘感充分释放。ATC凭借出色的音质和出色的低频表现,令录音当中的特效动态得到充分还原,现场效果非常出色。《聆听中国•月舞》从首版到现在已经经历过很多再版和版本,而本次天艺唱片更加入MQA“折叠”制式(24bit/88.2kHz),也就是说,只要用户家中的解码器支持同轴MQA解码,即可搭配CD转盘实现最高规格的还原。 陈佳《似是故人来》 同样来自天艺唱片第二代HQCD品质的录音专辑,陈佳可以说是当前发烧唱片圈中的网红歌手,也被称为“邓丽君歌曲的最佳传承人”。该专辑制作沿用了“又见邓丽君”系列专辑的团队,以超高水准和超高规格来完成录制,后期也历经了反复的修改和调试最终而成。 本次聆听我选取《风继续吹》和《李香兰》两首。陈佳那特有的甜甜的嗓音在ATC系统上给我展现出深刻的还原,我发现很少有扬声器能展现出她这种气质。ATC系统能表现出饱满扎实和有厚度的特点,即使陈佳在飚音的时候,整个系统不会让你觉得声音干薄和有撕裂感,相反是厚润和饱满的空气感,再次给你展现出ATC在人声录音中该有的张力和逼真效果。尤其在《李香兰》一曲中,通过ATC系统你能很好感受到陈佳的情感流露。 姚璎格《读》 来自风林的出品。很多发烧友知道姚璎格歌手,却很少知道她本身是一名服装设计师。上一张专辑是《听》,而这次新的专辑《读》更是对她情感世界更深入的了解。本次录音邀请了广州本土音乐人何忠先生担纲监制,保证发烧高传真的表现。 本次选取《哭砂》和《庭院深深》两首曲目。《哭砂》在发烧人声唱片中有很多版本,姚的唱法更偏向于中音部,也是ATC最拿手的表现。整个系统在《哭砂》的表现上把姚璎格那种饱满、磁性和独特的声音美感得到最好的诠释。伴奏的声效也有很多很有趣的地方,声音结像偱迹清晰,与人声结合到一起很好听,很耐听!  王闻《零时十分》 来自无比传真的出品。歌手王闻相信大家也很熟悉,他凭借独特磁性的嗓音,赋予歌曲别样韵味,深受听众热爱,更得到声扬文化团队所赏识,并定制推出发烧专辑《男人四十》,深受本土发烧友追捧。 作为王闻《男人四十》系列中24K金专辑,我选取一首来自卢冠廷的作品《天变地变情不变》 。在ATC系统的还原中,我发现王闻粤语的人声很聚焦,中频嗓音厚实有“肉感”,声音通透有感染力。通过ATC系统我仿若清晰听到王闻那份深层而理性,带有点点沧桑和光泽的声音魅力。 刘亮鹭《江湖笑》 《江湖笑》采用了Leo Fung研发的LECD CD制式。刘亮鹭有着典型的广州本地唱腔和声线,通过他的声音能感受到非常亲切和熟悉的老广气质。《胭脂扣》伴奏前段,扎实深层的低频特效在ATC系统的表下很有吸引力,声音更加从容、音乐气势更好和有着更强的氛围感。《笑看风云》中,伴奏和人声之间有着很好的平衡,尤其在增加双低音炮后,低频竟然没有泛滥,人声也没有被遮盖,在整套系统上,国内出品的唱片和录音有着意想不到的发烧效果。 《伊豆之舞女》 来自瑞鸣音乐的HQ品质录音。在播放国贞雅子英文歌曲《温柔地爱我》,ATC系统把歌曲的的优和雅、轻柔得到释放,营造出舒适惬意和放松的酒吧氛围。王韵壹中文歌曲的《一个人跳舞》,ATC把人声的结像感和聚焦感得到清晰的再现,口型正中高度像真,轻松把舞台和麦克风的位置塑造了出来。 整个专辑带有爵士女伶的曲风,钢琴、架子鼓、吉他、中音萨克斯风和贝斯等丰富的爵士乐器,结合人声完美的演绎,再结合日语、中文和英文的不同演唱,给你展现出一种轻松耐听的音乐魅力。 监听小家伙在大空间 本次的聆听位于力高音响全新的听音室(广州海印广场4楼)内进行,扬声器方面由ATC SCM11书架式扬声器来担当,能有如此平衡、扎实和准确的人声表现确实让我意想不到!尽管SMC7凭借ATC家族中最小成员以及超高性价比的优势轻松出圈,但本次我发现,SCM11在肩负如此大的空间(7.9m×5.4m)中进行还原,声音更具从容感。但相比SCM50SCM100SCM150“大哥们”,SCM11显然只是一对小家伙,但它依然贯穿着ATC不变的监听血统。 SCM11在SCM7和SCM19之间。在单元规格上,SCM11中低音单元比SCM7明显大,SCM11使用的是150mm口径的CLD驱动技术的单元,而SCM7仅为125mm口径的SC单元。 如果从单元规格上,可以发现SCM11与SCM19基本一致,但SCM19中低音单元使用的是更高级别的150mm SL单元,正因为这种提升,造就了更高一级的SCM19在低频频响上多下探2Hz的优势。 SCM11沿袭了SCM7双接线柱特点,现场通过并联方式获得低音炮高电平接法 当然SCM11也可以进行双线分音和双功放接法 SCM11中低音的线圈采用ATC自家人工绕组而成的精密扁平线圈,当中磁组采用巨型优化的磁钢构成,令放大器非常容易负载且达到非常平直的阻抗曲线。而SCM11高音方面与SCM7和SCM19一致,采用25mm软球顶单元,SCM11高音与中低音单元的分频点为2.2kHz,并采用精密合金波导。 由于听音室实在大,我开始的时候是担心SCM11招架不住,不过力高音响以最高效益的2.2声道玩法,让SCM11搭配ATC旗下的C1 Sub MK2实现低频方面的弥补(HiFi丨令书架箱更有底气——ATC C1 Sub MK2 HiFi炮),而这一操作获得的好处在播放赵鹏这类型能展现极为厚实和富有质感的中低频非常占优,甚至让你产生了声音出自座地箱的错觉! 本次搭配的系统不算复杂,从预算和搭配环节上都是不高且最简的。驱动SCM11也是同厂的SIA2-100小巧且多功能的合并式放大器,其以一体化设计,尺寸比我们常规接触的标准机箱体型要小,但音质依然保留着ATC准确、扎实和贵气的声音特质。 从背面接口可以看到SIA2-100拥有非常丰富的接入功能,包括RCA输入和RCA前级输出,数字输入方面也具备USB、同轴以及光纤端子,对于一般的轻烧玩家(或PCHiFi的玩家),SIA2-100足矣!光纤和同轴的接口可以让玩家连接两台不同的旧式信源设备,采样频率同轴也最高支持192kHz,而希望解码还原更高质量的DSD文件,用家可以选择USB TYPE B的接口,Windows系统最高支持DSD256。 线材和辅件方面需要提一下,力高音响凭借名线屋中丰富的线材资源,即使预算不高的系统也具备出色的线材辅件搭配,令系统声音展现出最佳的效果,例如为本次系统搭配的Kimber Kable CARBON 18 XL喇叭线和德国HMS信号线/电源线等。 不知道大家有没有发现ATC所使用的脚架,可能会让你错觉这是ATC厂家专为书架箱配套的辅件产品,事实上,这是力高音响根据多年经营ATC(包括调声)的心得,专门设计的脚架。从外观、尺寸、用料和预算上都与ATC书架箱有着非常匹配的表现,为购置ATC书架箱的朋友提供了非常周全的考虑。 搭配的扬声器和放大器都是出自同厂的ATC,声音上自然更有保障。即使面对较大的空间,SCM11与C1 Sub MK2以2.2ch的方式所打造的效果让人倍感惊喜,如果你预算和空间上都有限,我建议可以考虑该套搭配的2.0ch组合,即使面对宽敞的客厅空间,日后升级添置C1 Sub MK2低音炮也是非常聪明的做法。

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  • 我年轻,我要奔放--Chario Contellation Cygnus MK2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】论起用原木制作喇叭,Chario绝对是箇中好手。来自义大利的Chario喇叭,多年来始终不变的一项鲜明的特徵,就是他们的原木箱体,喜欢这种自然、温润质感的人,总难抗拒Chario喇叭的魅力。 他们的Academy S学院系列最能代表Chario的木工手艺和箱体技术,但作为旗舰,不是人人都负担得起。几年前他们推出全新的Aviator飞行员系列,汲取了Academy S的许多设计元素,加上他们的精緻工艺,成为Chario近年来最火热的产品。同时,他们也始终没有忘记预算有限的爱乐者,入门的Constellation星座系列不但保有Chario的原木造工美感,更兼顾了可亲的售价,且在Chario旗下堪称经典代表。 就Constellation系列经典的地位论,Chario在1999年推出该系列之后,历时将近二十年才改款,推出Constellation MK2。Chario不想透过持续改款来刺激市场,扩大销售,却是兢兢业业的把每一对喇叭做好—是艺术品,才能长长久久。旗舰的Academy是这样,入门的Constellation也是这样。 改版后连声音性格也不一样了 Constellation MK2旗下四款喇叭,两款书架,两款落地。其中之一最小的书架山猫座Lynx MK2,我约莫半前年试过一次,声音活泼且开放自然,讯息量丰富,解析力相当好,此等表现超乎我的预期。原以为它也会显出与我过往接触的Chario喇叭的经验一般,展现出温暖厚实的质地,却没想到它像山猫一样轻灵。这次再与Chario相遇,则是小落地款Cygnus MK2—天鹅座。 简直就是落地版山猫座 就其设计而论,Cygnus MK2与Lynx MK2的基底非常相似,同样使用了38mm的软半球高音,以及一个130mm纸盆中音。只不过,Lynx MK2是2单体2音路设计的书架喇叭,130mm的纸盆单体要负担1.5kHz以下所有的频段。但Cygnus MK2作为落地喇叭,求的就是更完整的低频延伸,因此它多了一颗低音,同样是130mm的单体,藏在箱体底部朝下发声。低音反射孔则为于这个低音旁边,同样朝下开口,透过底座架高,低频得往四面八方360度地散逸开来,以全指向性发声。而且,原厂更表示,由于上面这颗中低音单体负担的频段少了,令之在动态、清晰度、讯息量上的表现都得以更好。 低音朝下发声的NRS技术 Chario非常懂得拿捏这种朝下发声的低音设计,他们称这个技术为Near Reflective Surface(NRS),直译过来姑且称之“近距反射表面”。这有两个好处,第一,因为低音与反射孔与反射面的距离恆定,因此,这个低音的量感和质感更大程度地可以被掌控。原厂表示,将低音这样朝下发声,比起一般朝前的低音,可以增加大概3dB的量感。第二,朝下发声、全指向性的低音设计,让喇叭就算需要靠牆摆放也不担心。 声学和美学都要讲究 Chario的喇叭很好看,但他们可不是只会搞外观,在声学上他们依然有其坚持。除了上述的低音设计外,他们在Cygnus MK2上所使用的这个T38 软半球高音也有学问。单体周围的浅碟导波开口,其弧形经过设计,有效扩散角度为60度。喇叭整体有一个后仰角度,让高音比中低音略退一点,以求取更一致的时间相位。 Cygnus MK2的箱体娇小,但结构扎实,抱起来依然重手。箱体两侧的原木木板,不仅纹路自然,其转角、切角的手工都相当细緻,不但看起来赏心悦目,触摸起来更能体会Chario的木工手艺确实了得。在非原木的部分,全喇叭的表面都施以类似磨砂表面的涂装,经触摸不会留下指纹,消光表面看起来低调沉稳。背后喇叭端子为Chario的订制品,还有大型金属铭牌。喇叭端子採single wire单线连接,对玩家来说少了调音玩趣,却也能更专注于音乐,而这也正是Chario的初衷。 以清爽明亮又活泼的声音向新世代招手 代理商送来的是全新品,刚开箱的Cygnus MK2声音稍显生硬一些,但无需太久,就开始展现其活泼而多彩的一面。就如我先前试听Lynx MK2的经验,新一代的Chario Constellation MK2喇叭,似乎有意面向新世代的消费者,声音走向略与过往印象中Chario的厚实醇美、温文儒雅稍有不同,音调更为明亮,反倒展现出一种清爽的特质。虽然多了一个朝下发声的低音单体,但低频听起来一点没有勉强和造作,比起同尺寸的书架版Lynx MK2确实下盘更稳固一点,但是低频下探仍然有限,而且量感也是节制的,总的来讲,Cygnus MK2的低音还是重质胜于量,而且因为没有刻意挤出低频,反使它带著一派在小落地喇叭上难得的轻鬆。 鲜活的画面,声音带著狂野和热情 以Valery Gergiev指挥基洛夫歌剧院管弦乐团(现今改称马林斯基歌剧院)的柴可夫斯基胡桃钳芭蕾舞配乐为例,在第一幕序曲中弦乐声部之间与木管的对话,奏出ABAB複合二段体的结构,小提琴的弦乐光泽明豔,双簧管和长笛鲜活悠转,这段序曲为求呈现童趣,偏重以中高音乐器为主,在Cygnus MK2听,尤显明亮。次曲“圣诞树”同样有著欢愉的弦乐旋律,但是加强了低音弦乐的份量,好展现圣诞树的高度与茂密枝叶,加上优美而愉悦的木管旋律搭配,更加铺陈出节庆气息。这时,Cygnus MK2就显出了落地的架势,比起Lynx MK2的低音更有重量。至于鼠王大战胡桃钳士兵的乐段,紧张的气氛瀰漫全场,打击乐响亮而强力地奏出像是枪声的强奏,Cygnus MK2的高音不错,耐住了,这一声强奏可是高音单体杀手啊!随后的演奏描绘出激烈战况,无止的鼓声是交战的提示,短笛时不时的扬声呼啸,那是老鼠的叫声。那此起彼落的画面,Cygnus MK2让这场景鲜活了起来。 比起上一级的Aviator系列,Constellation MK2的声音厚度稍微薄一点,这才带得出那种明亮、活泼的气质。这在第二幕开头魔法王国城堡的配乐上尤其明显,Cygnus MK2的弦乐表现走的不是绵厚的路子,而是展现流畅与鲜活的气质。这让它在表现这首曲子后面的钟琴清脆音符时,佔尽便宜,到了糖梅仙子之舞的钢片琴时更是如此。所以,这其实不是什麽高下的问题,而是关乎设计师在声音走向的设定意图。就跟威士忌一样,争辩雪莉桶威士忌或波本桶威士忌哪一种比较好根本毫无意义,首席调酒师究竟要调出什麽样的风味才是关键。 你不要以为我说Cygnus MK2声音比Aviator系列的声音为薄一点,就往声音吵噪的方向联想。除非你音量开得太大声,否则,Cygnus MK2是不至于让你耳朵疲惫的。虽然Cygnus MK2的上半截跟Lynx MK2长的好像,但Cygnus MK2的动态对比,确实比Lynx MK2这样小书架来得更大。例如在第二幕的六段个性鲜明的舞蹈表演上,西班牙舞蹈的热烈激情,到了阿拉伯就转为轻柔。在前者中,它耐得住狂野的动态伸展,到了阿拉伯舞蹈时又要在轻声中展现诸般细节。热烈狂放的音乐又可见于俄罗斯之舞,以及最后王子和糖梅仙子共舞的大双人舞的终曲。所以呢,别小看它,Cygnus MK2个头不大,但若要爆棚,还是爆得起来的。 清晰重现了人声中的诸般细节 放起人声,Cygnus MK2一点没有让Chario失了颜面,以Anne Netrebko唱的茶花女中著名咏歎调“真奇怪……他也许是我渴望见到的人”到“永远自由”,这接续在一起长达将近10分钟且情感丰富、唱腔多变的咏歎调,是每个女高音都要挑战的高岗。Netrebko美艳而狂野,不仅止于她的容貌,她诠释的Violetta也是如此。Cygnus MK2以一种鲜活的姿态,把这个情感浓烈而且唱腔变化曲折的咏歎调,表现地更加热情。Cygnus MK2清晰地重现了那些歌唱当中的细节,这重不重要?当然重要,这些可都是戏,都是演出的一部分啊,少了它们,聆赏的满足感也就打折扣了。那些Netrebko的吸气、吐息,那些转音、抖音,快速上下起伏的连续圆滑音,以及那些配合演出而有的情绪流露,都在Cygnus MK2的演示下,再次让人感动。 低音重质胜于量 至于电影“正义联盟”的原声带,则显示出Cygnus MK2的设定是多元的,不仅可以像我这样拿来听古典音乐,欣赏歌剧,倘要放起流行摇滚亦无不妥,看电影时也能平添趣味。“正义联盟”电影刚开始时,超人在上一部电影末了的大战中壮烈成仁,因此“正义联盟”电影开头充满了晦暗与无望的气息,选用Sigrid演唱的“Everybody Knows”来开场。Sigrid的歌声聚焦清楚,立体而活生,那些咬字细节在在清楚。随著歌曲进入主歌的第二段,伴奏加入了强力深沉的打击节奏,再往前发展,交织进来的元素更多,音响更为丰厚,听起来更是过瘾。接下来就是连续的配乐曲,Cygnus MK2在表现Danny Elfman创造出那些层层叠叠、厚度十足的声响时,当音量控制在一定范围内时,那音效的层次鲜明而且有深度。低频表现和音场规模当然不及中大型的落地喇叭,但可贵的是没有轰然沉闷含混不清的低频,就像我前面说的,Chario对于低频的设定是求质胜于求量。用家若想要将Cygnus MK2整合到剧院系统使用,其细节丰富、鲜活立体的特质,都能带来相当的观影享受,不过,对低频要求较多的朋友,购买Cygnus MK2还是要考虑加个超低音。 与众Chario不同的Chario 上次听Lynx MK2时,我就很讶异Chario的声音怎地可以这般活泼爽朗,这次试听Cygnus MK2,多了下半截的小型落地喇叭,一定程度地补足了在Lynx MK2上对于低频和规模感的遗憾,但在声音的总体性格上,依然偏属活泼明亮爽朗开放的走向。看来,Chario在Constellation MK2系列上的有著面向不同消费市场的策略。 如果过去我们所认识的、印象中所认为的Chario是杯雪莉桶熟陈的21年威士忌,那麽,Constellation Cyngus MK2就是一杯充满明亮调性、经波本桶熟成的12年威士忌。年轻的性格,奔放而活泼,少了高年份的深沉和丰富,却有著另一番品赏乐趣。威士忌可不是只有一个味,只有一道标准,音响也是,甚至,Chario也是。 器材规格 Chario Constellation Cygnus MK2 型式:3 音路 3 单体低音反射式落地喇叭 单体:38 mm 软半球高音单体 × 1,130 mm 混合纤维中音 × 1,130mm 混合纤维低音x1 灵敏度:87 dB 频率响应:50 Hz ~ 20 kHz 分频点: 170Hz、1.5 kHz 额定阻抗:4 欧姆 尺寸:955 × 200 × 270 mm(H×W×D) 重量:17 kg

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  • 英国论坛评测 | Bowers & Wilkins 705 签名版扬声器

    【HIFIshuo 评测】Bowers & Wilkins 705签名版是已上市的705立式扬声器的改进和美化增强版,705继续与705签名版一同销售。与我们最近测评的702 签名版一样,705 签名版是其系列的一部分,而非700系列的新增型号。 这款签名版扬声器是700系列与800系列的承上启下款。太空时代的一些技术已经不复存在,而该款“签名版”让人感觉是件“了不起的产品”。当然,这不仅仅是一次承上启下的尝试。我们来试听一下,看看结果如何。 产品规格与设计 整体基调与705无异 700 系列签名版的开发过程已经在702签名版评测中详细介绍过,所以此处不再赘述。705是700系列三款立式扬声器中最大的一款,也是唯一采用高音单元顶置技术的型号(同样地,702也是该系列中唯一一款采用该技术的落地式扬声器)。这种坚固的外壳设计为高音单元运行提供了声学惰性空间,相当于800系列的简化版。而它最独特之处是外壳本身与箱体部分退耦。也就是,从包装箱取出后,它们会表现出相当大的弹性,除非你刚好知道这是Bowers & Wilkins有意为之,否则,你肯定会感到震惊。 高音单元在机械构造方面与705 S2相同。它是一个碳纤维覆盖的金属振膜单元,沿用了800钻石系列的技术。采用碳的初衷是提高硬度,而不是减少重量(尽管这个振膜根本算不上重)。Bowers一直认为,提高硬度比减轻重量更重要。它还有一个165毫米中低音驱动器,材质与整个系列现在使用的Continuum编织材料相同。考虑到这些驱动器的专有属性,这些组件沿用以往的形态也就理所当然了。 签名版与标准版之间的机械差异是分频器。签名版的分频器组件经过了升级,使用与702相同的大散热器。这听起来似乎没什么,但分频器很重要,它是决定扬声器成败的关键。705使用的分频器较为简单,也不用太多的改变;它缺少702的整个低通部分,所以,需要改进提升性能。 从任何角度看,高音单元都很不同寻常 与705 S2一样,签名版采用后倒相式设计,配备如本系列中其它产品相同的Flow Port气流导孔,以控制端口的空气流动。附送的一对泡沫塞为两件式,可用于调整流速,比输入/输出端口用途更广泛。提供的参数与705 S2标准版完全相同,各个数据都相当不错。在较为苛刻的+/- 6dB测量条件下,低频滚转频率50Hz,灵敏度88dB/w,阻抗8欧姆(而最小值3.7欧姆相当厉害),这意味着Bowers不是一款难以驾驭的扬声器。 同样重要的是,所有的外观升级都恰到好处,紧跟时代。签名版的Datuk亮黑色与大尺寸型号相同。亮黑色搭配明亮的装饰环和网罩,整体效果不错。尽管我很喜欢702签名版,但我认为,小型扬声器更符合“签名的含义”。在Datuk亮黑色的衬托下,705的小箱体看起来很耀眼,但又不会太过张扬。几乎可以肯定的是,搭配适合705型号的两款定制支架的效果最好(签名版保留了底部的安装螺栓,可用于将其固定在支架上),不过,签名版放在任何地方都很好看。 签名版的做工也很精致。木质饰面与配漆完美无瑕,各方面都达到水准,与定价相称。与同系列的大型扬声器一样,705签名版有些与众不同;比大批量生产的扬声器强出很多(我肯定)。这是Bowers& Wilkins的专长。705的箱体本身就较小,由于外壳缩小,Bowers & Wilkins 702签名版的一些让您觉得值得购买的技术不太容易运用于705签名版,但减配意味着用户无需费力拆箱组装,也不必支付昂贵的价格。 木质饰面精美绝伦 “尽管我很喜欢702签名版,但我认为,小型扬声器更契合‘签名的含义’”。 产品性能 如需要,可支持双线接法 让我们先回顾一下702签名版评测中相同的部分,我写道:在很久以前,我个人对Bowers & Wilkins扬声器(当时被称为“B&W”)的看法相当直接。驱动器越少,音质越好,我超爱他们的二分频立式扬声器(至今依然认为805D3是杰作),但随着落地式扬声器越来越大,这股热情开始消退。 好消息是,近年来,Bowers & Wilkins很大程度上改善了这一点,702签名版是同类中的典范。705签名版每个箱体搭载两个驱动器,所以,打开的箱子时,即使它是我非常喜欢的“标准”形式,我依然喜出望外,705签名版的确有些与众不同。 让我们从一些基本的参数开始。与我最近测试的一些扬声器一样,即使在距离房间50厘米的地方,705签名版也轻松超过了自称的低频滚转频率。在房间里,当频率达到38Hz,它才会低于+/- 3dB,我不需要像702 签名版那样使用端口塞,二者的箱体明显不同,但性能差异并不像人们认为的那么显著。这似乎强化了我长期以来的信念,适合普通英国小酒吧的只有立式扬声器,而不是落地式扬声器。 Bowers & Wilkins的传统技术优点一如既往。它超级精准,音质逼真。播放高分辨率老唱片,CraigArmstrong的24/96版《Strange Kindof Love》是,细节丰富细腻,营造出“凭空出现”的现实感。我使用705签名版播放的所有素材均被逼真地还原重现。它的性能被低估了,给人毫无修饰的感觉,吸引注意力的能力爆棚,这种能力实际上取决于你所听到的内容的准确性,只不过表现形式不同而已。 附送的两个塞子非常实用 除此之外,立体声像呈现始终如一,毫不费力。705签名版并没有像某些扬声器那样毫无存在感,而是始终无伤大雅地存在于超越扬声器的音场中,中间也不存在可察觉的空洞。它们还有一种特殊的能力,可以根据所播放的音乐扩大和缩小音场。705签名版的后一种能力收放自如,只有当其他设备代替它时,你才会意识到它的好处。 705签名版真正的亮点在于集705 S2的优点于一身,而且效果十足,其同系列的大型扬声器也具有这些优点。该扬声器令人愉快,让人禁不住跟着摇摆,兴高采烈,属于“不错,让我们再听一遍”的那种设备,它更能激发娱乐的快感。试听Hybrid的《Empire》时,Hybrid毫不费力地表现出电影经典狂热场面,当第二声鼓声响起时,你便会被它所吸引。上文所述的低频释放毫不拖泥带水,这使它成为我试听过的真正最具炸裂感的Bowers & Wilkins产品之一。 饰面的对称纹理 分频器是决定性能的关键。705 S2两个驱动器之间的关系非常稳固,二者的配合天衣无缝。这很难用语言来形容,因为从参数来看,一切并未改变。而实际上,它的整体表现更快、更无缝、更轻松。它也并非为重型电子音乐专门打造。Kings of Leon演唱的《Pistol of Fire》激情四射(2分20秒),一阵嘎吱作响的吉他声,局促的钹声和咆哮的人声中流淌。这首歌曲的演绎始终准确无误,但更重要(非常重要)的是,充分宣泄了情绪。 令人佩服的是,705 S2的上述表现并未牺牲其他方面的性能。但我这辈子绝对不会用它收听低比特率网络广播,但能够达到这种解析度水平,已经相当不错。它从不放慢和美化素材,驱动器之间天衣无缝的配合同样适用。我对它唯一微词的是它不会美化低劣的电子音乐,但Bowers & Wilkins的扬声器基本上都是如此,所以也并不令人意外。它不需要功放的功率高到可以搞焊接。对于低输出系统,它我绝对不会是我的选择,但性能出色的40-50瓦肯定比性能不佳的100瓦更好。 “该扬声器令人愉快,让人禁不住跟着摇摆,兴高采烈,属于“不错,让我们再听一遍”的那种设备。“ 结论 优点近乎完美地平衡了实用性与娱乐性 外观精美 做工上乘 我很高兴分别评测了这两款签名版系列,它们同属一个系列。两款扬声器的开发经历非常加分,在我看来,鉴于其外观和性能,它值得更高的价格。702签名版真的非常、非常好,性能卓越。 705签名版真的非常棒。在705 S2的坚实基础上,它已超越部件总成。播放任何素材,它都能释放快乐,令人心驰神往,尽享听觉盛宴,不会感觉任何真正的瑕疵。我还没有听过Special Forty的最新版本,所以,未来某一天,它们可能会一争高下,但就目前而言,这款超级扬声器是同类中最好的扬声器。

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  • 两件式音响万用刀--Elac Alchemy DDP-2 DAC + Navis ARB-51

    【视听发烧网 评测】假如您已经捨弃了电视,有越来越多的时间坐在电脑前面听音乐追剧,一套优质桌面聆听系统,绝对是影音享受升级的方便之选。德国 Elac 新推出的 Alchemy DDP-2 DAC 前级,搭配 Navis ARB-51 主动式喇叭,堪称是桌面两件式音响系统的超强组合,丰富的数位类比输入端子,可以兼容数位串流、蓝牙与 Wi-Fi,在加上 300 瓦大功率加持,近场聆听保证爽度爆棚。 桌面聆听的优选 随著 Disney+ 在台湾上线,加上本来就很红的 Netflix,还有不用钱的 Youtube,看电视节目这件事情,早就转移到电脑上了,当我看到 Elac 这套 Alchemy DDP-2 数位解码前级与 Navis B51 主动喇叭的组合,第一个想到的玩法,并不是搞传统的两件式音响,而是想搭配电脑使用。 假如在桌面上摆一部 27 吋萤幕的 PC 或 iMac,加上 Alchemy DDP-2 与 Navis ARB-51,绝对是嗨翻天的超近场聆听组合,我想,Elac 肯定思考过这样的使用场景,不然不会将 HDMI(I2S )列入数位输入端子,它根本是要影音通吃。 Audio Alchemy 重出江湖 其实,Alchemy 就是原本的 Audio Alchemy,在 1990 年代窜红,以小尺寸机箱的数位解码器、Jitter 消除器、升频处理器......等等闻名,后来沉寂了好一段时间,直到 Elac 收购了这家美国公司,这才以 Alchemy 之名重出江湖。 Elac 收购 Alchemy,至少五年以上时间,可是要重出江湖,必须要把产品做得更好,所以耗费不少时间做研发,再加上台湾进口这类功能完善的数位串流解码前级,如果包含蓝牙、网路等等网通功能,程序繁琐,所以 Alchemy 系列才会这麽晚引进,目前 Elac Alchemy 系列总共有三款产品,分别是 DDP-2 数位串流解码前级、DPA-2 后级与 PPA-2 唱头放大器。 是前级、是 DAC、是数位串流也是耳扩 DDP-2 可说是“四机一体”的前端器材,它是前级扩大机,也是 DAC 数类转换器,外加数位串流功能,不仅如此,DDP-2 还配置了独立耳机扩大器,摆在桌面上使用,又省了一部机器,这组耳扩并不是从前级拉过来的线路,而是独立的放大线路,切换到耳扩时,前级就不输出给喇叭,让您享受耳机的一人世界。 虽然是“四机一体”,可是 DDP-2 每一处设计都相当讲究,先从前级讲起,採用全差动 FET 放大,搭配 DC 伺服控制,电源供应採用超低噪讯 DC 整流,类比放大供电採用环形变压器线性供电,而关键的音量控制,採用数位控制类比音控,所以音量设定可以相当精确,光是前级就很有看头。 升频解码还可强化数位解析度 再来看 DAC 的部分,DDP-2 搭载双 32 bit/384 kHz DAC 解码晶片,以数位平衡模式解码,并且可设定升频至 384 kHz,并可依据喜好,将数位解析度从 16 bit 提升到 24 bit,或 24 bit 提升到 32 bit,这是 PCM 的升频解码功能,DDP-2 对应 DSD 时,可直上 DSD 4。 在数位串流功能部分,DDP-2 可以搭配 Elac 自家 Discovery Streamer,也支援 Spotify Connect、AirPlay 与 Roon Endpoint,并可解 MQA 格式,而且具备 Wi-Fi 连线,还可无线蓝牙,等于是有线无线全部通吃。 总共十六种数位音色变化 综合以上数位串流功能,加上超强升频 384 kHz,DDP-2 还有一项重要的设计,那就是 DSP 数位滤波,总共有四组,Filter 1 代表快速滚降,Filter 2 是缓慢滚降,Filter 3 是最低相位 Fast,Filter 4 是最低相位 Slow。 为什麽有可调整的数位滤波很重要?因为可以调整音色,等于让 DDP-2 有四种音色可选,1、3 比较刚强快速,2、4 比较柔和暖调,再搭配数位升频开与关两段,等于 DDP-2 可以变化出 8 段音色变化,如果再搭配解析度强化开关,那就是 16 段音色变化,您说,这 DDP-2 好不好玩? 我常说,音响不光有好坏,还有口味的问题,有些人喜欢清淡,有些人喜欢浓郁,音色的好坏经常因人而异,可是如果器材本身具备高度调整弹性,那就方便让每个人找到自己喜欢的音色,而 DDP-2 这 16 段数位音色的变化,就是要让用家自己找出最喜欢的音色,而不管是数位升频、解析力强化、DSP 数位滤波,每一段设定在技术上都有所本,交互搭配起来造就 16 段音色变化,这是 DDP-2 在数位解码设计的巧妙之处。 300 瓦功率强力驱动 再来看看 ARB-51 主动式书架喇叭,这可是不折不扣的三音路喇叭,1 吋丝质软半球高音与 4 吋铝合金振膜中音单体,採同轴排列,低音是 5.25 吋铝合金振膜单体,分频点设定为 2.2 kHz 与 260 Hz,频率响应为 44 Hz ~ 28 kHz,这些规格看起来不算太惊奇,不过驱动 ARB-51 的功率模组,那就厉害了,总共给足了 300 瓦,160 瓦 BASH AB 类功率模组推低音,100 瓦 BASH AB 类推中音,45 瓦 AB 类推高音,每声道足足 300 瓦输出功率。 因为是三音路主动式喇叭,又是三路独立功率模组驱动,所以 Elac 不仅可以优化每一个功率模组与单体匹配,而且可以设定简单的 EQ,在 ARB-51 背板上,高音有 -1/0/+1 三段可调,代表输出 dB 值增减,中音也是 -1/0/+1 三段,而低音部分则是 -4 dB/0/+1 三段可调,另外有 HP Filter 设定,分别是 80 Hz、60 Hz 与 Flat,这是用来搭配超低音的低通设定,如果没有搭配超低音,设定在 Flat 即可。 ARB-51 背板还有增益设定,可调整 High / Low 两个档位,这要看搭配的前端器材来决定,如果前级输出增益小,那就要用 High,如果前级输出增益大,适合 Low,以搭配 DDP-2 的情况,因为输出 10V RMS / 12 dB 增益,用 Low 档位即可,而要判断适用哪一段增益,就算不知道前级增益数据也没问题,假如一直转动音量开关,声音却觉得不够大,那就是前端增益不足,要用 High 档位,反之,调整一点音量就很大声,代表前端增益很足,适合 Low 档位。 桌面聆听“高度”很重要 ARB-51 具备 RCA 与 XLR 输入端子,同时内建 Air X2 无线接收,不过搭配 DDP-2 使用时,不管无线或有线输入,大概都交给 DDP-2 就好,这 ARB-51 的喇叭尺寸,适合摆在稍大的桌面使用,一般办公桌面太小,我搭配的是 IKEA 组合工作桌,如果直接将 ARB-51 摆在桌面上,喇叭工作时的振动会与桌面共振,所以我在喇叭下面都摆上脚垫,把喇叭架高,不过距离合适的工作高度还略低,所以我换上一张矮板凳,让头部的高度略低,对准 ARB-51 近场聆听的合适高度。 重点来了!如果将喇叭摆在桌面上,採取超近场方式聆听,“正确”的喇叭摆放高度为何?这点非常重要,大部分电脑喇叭摆在桌面上听,位置都太低,造成音场向下沉的问题,“正确”的位置要让眼睛看过去的位置,对准中低音单体,而高音的位置略高于眼睛平视的位置,如果您没有将喇叭垫得够高,就会有音场下沉的问题,如果您需要桌面喇叭脚架,我推荐 IsoAcoustics ISO 系列产品,这是专业录音室爱用的产品,规格多样可选,价格也合理。 音响万用瑞士刀 在桌面上摆放 DDP-2、ARB-51 与电脑,直接用 USB 连线,听了一阵子,然后换上蓝牙连接手机,这套简单的两件式音响组合,可说是音响万用瑞士刀,除了完整的数位、类比、有线、无线输入端子,最重要的是 DAC 升频解码加上解析度强化与数位滤波可调,让各种数位讯源都可以藉此找到合适的音色设定, 设定 ARB-51 时要注意,两个主动式喇叭一模一样,但是摆放时要设定左、右声道,另外输入也要设定,总共三段,分别是 RCA、XLR 与无线(WL),没有切换正确,ARB-51 不会开嗓,假如播放 ARB-51 没有声音,很可能就是输入来源没有选到。ARB-51 开机之后,喇叭底部会亮起白色灯号,代表开机工作,如果隔一段时间没有听,喇叭会自动休眠,等到有音乐讯号送入,会自动唤醒喇叭。 音色变化随心所欲 虽然是超级简单的两件式音响组合,可是却相当好玩,首先,DDP-2 可以组合升频、解析度强化与数位滤波,16 段组合可以玩得很开心,再来,ARB-51 还有简单的高、中、低频等化切换,把两者的音色变化全部玩一遍,找出自己最喜欢的组合,还可以根据音乐类型不同,自己“加料”,毕竟音质、音色是很主观的认定,有了 DDP-2 与 ARB-51,您可以自由地玩出喜欢的声音。 花了几天在诸多设定中比较试听,我最后的选择是 Fillter 2 缓慢滚降,数位升频与解析度强化两者都开启,面板上会显示 44.1k+、ENH 与 F2 字样。至于 ARB-51 喇叭的高频与中频,维持 0 设定,就是不增不减,可是低频採用 -4 dB 设定,因为我採用超近场聆听,ARB-51 的摆放位置距离我不到一公尺,适度减少低频量感,音乐的通透度更好,我也尝试用正常的书架喇叭摆放方式聆听,这时就不需要减少低频,切换在 0 dB 或 +1 dB 都不错,就看您对低频的量感需求设定。 可以猛爆的大声公 採用超近场聆听,音乐细节呈现丰富,媲美高阶开放式耳机,可是却多了开阔的音场,在桌面栩栩如生地浮现,像是听“当铺爵士”的“Lime House Blues”,爵士鼓轻盈地敲打出 Swing 的节奏,眼前轻鬆地浮现爵士小酒馆的样貌,Double Bass 拨弹的颗粒感清晰有劲,木管略带浓郁的音色,与铁琴晶晶亮亮的音色,形成对比,钢琴上阵之后,音乐气氛更热闹。 中高音採同轴设计的 ARB-51,音场定位相当准确,不管是摆在桌面上超近场聆听,或是採用正常的喇叭摆位,ARB-51 都能轻鬆营造出准确且通透的音场,而且,300 瓦兵分三路驱动单体,别看喇叭尺寸不大,ARB-51 可是不折不扣的大声公。 像是听茄子蛋的“爱情你比我想的阁较伟大”,开场的大鼓踩踏,一粒粒饱满的鼓点,交错著 Hi head 的金属声,主唱阿斌的歌声凝聚在音场中央,如果您的房间不怕吵到人,用力操 ARB-51,爽度真是嗨翻天,唱起副歌的时候,两把电吉他在音场后方的装饰,音乐塞得满满的,好是过瘾。 小声听也有足够细节 DDP-2 配上 ARB-51,不光可以大声操驾,小声听也很棒,许多被动式喇叭如果小声听,喇叭没有喂饱足够的功率,经常会显得缩缩的,可是 ARB-51 没有这个问题,就算小声听,依然会维持足够好的均衡感,不过我原本设定低频 -4 dB,如果要小声听,就要切换到 0 dB,否则小声听会觉得下盘虚,而 DDP-2 与 ARB-51 好玩的地方就在此,您可以随心所欲做弹性设定。 虽然可以自由变化音色,可是基本上 DDP-2 与 ARB-51 的搭配,有著饱满厚实的声底,像是听 Alicia Keys 的“If I Ain't Got You”,开场是晶莹剔透的钢琴,Alicia Keys 甜美的嗓音衬底,唱起浓情蜜意的情歌,嗓音的细节变化,ARB-51 轻鬆地展现,低音的爵士鼓与电子鼓,噗噗作响,下盘的厚度很饱足,速度也很快,收放自如,不会拖著尾巴,唱到副歌时,Alicia Keys 热情的嗓音,与乐团交织的面貌,煞是迷人。 音乐情感刻划浓烈 换上古典音乐,DDP-2 与 ARB-51 一样迷人,我想举皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的“萧邦第一号钢琴协奏曲”,我听的是 Apple Music,用 iPhone 蓝牙传输,透过 DDP-2 的升频强化,音乐的通透度更好,我还把 ARB-51 的低频设为 0 dB,增添下盘的饱满度。 这张唱片虽然标示 2021 年 9 月发行,但实际上是 1991 年的录音,听浪漫的慢板乐章,DDP-2 与 ARB-51 展现了宽厚的弦乐群,喇叭自然消失在空间当中,慢板的钢琴浪漫又柔美,皮耶丝弹奏萧邦很有自己的风格,藕断丝连的钢琴,彷彿是萧邦踌躇不前的犹豫,钢琴音阶由高处落下时,一颗颗音符就像是萧邦对爱情的渴望,热情却又裹足不前,单相思的情绪在心中不断翻滚,DDP-2 与 ARB-51 把钢琴触键的细腻变化,转化为音乐家的情感。 书架喇叭可以听管弦乐吗?没问题,难不倒 ARB-51!听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“布拉姆斯第三号交响曲”,听第三乐章慢板,ARB-51 展现出自然宽厚的音场,主题由大提琴开场,在音场右方浮现,等小提琴接手时,主题移到音场左方,大提琴声部装饰著小提琴,点缀著忧鬱的情绪,主题再现时木管群接手,在桌面用超近场摆位聆听 ARB-51,喇叭自然地消失在空间当中,音场真是漂亮,等法国号再现主题时,温润厚实的铜管音色真是舒服,到了尾奏时,伯恩斯坦边指挥边哼唱,这可真的是要超近场聆听才能再现的音乐细节啊。 听十年也不怕落伍 用超近场聆听把玩 DDP-2 与 ARB-51,是很好玩的体验,不管是 DDP-2 或 ARB-51,都有自己的调整空间,让您找出自己最喜欢的音色,加上超级丰富的数位与类比输入,还有蓝牙与 Wi-Fi,用上十年也不会落伍跟不上时代,而 ARB-51 小巧的主动式设计,对于玩宅录的朋友来说,拿来当作监听喇叭,绝对是高档又好声的优选。 器材规格 Elac Navis B51 型式:3 音路 3 单体低音反射式主动书架喇叭 使用单体:1 吋丝质软半球高音×1,3 吋铝合金振膜中音,5.25 吋铝合金振膜低音单体 分频点:260 Hz,2.2 kHz 频率响应:44 Hz – 28 kHz 扩大机功率:300 瓦(高音 40瓦 Class AB、中音 100W BASH、低音 160瓦 BASH) 类比输入:XLR,RCA 尺寸: 13.58 × 7.44 × 9.45 吋(高×宽×深) 重量:17.85 磅 Elac Alchemy DDP-2 型式:DAC 前级扩大机 类比输入:XLR x1、RCA x 2 类比输出:1 组 XLR 输出、RCA 可变输出、RCA 固定输出各一、耳机输出 数位输入:USB x 1、光纤 × 2、数位同轴 × 2、AES/EBU x 1、I2S x2(Alchemy & HDMI) 数位串流输入:Ethernet、Bluetooth、Wi-Fi 支援数位格式:PCM、DSD、DoP、Roon endpoint、Spotify Connect 取样频率:44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384 kHz 频率响应:10 Hz~ 20 kHz (+/- 0/2 dB ) 输出电平:10 Vrms @ 0 dBFs 总体谐波失真:小于 0.001 % 尺寸:2 × 17.5 × 15 吋(H×W×D) 重量:14 磅

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  • 两件式音响万用刀--Elac Alchemy DDP-2 DAC + Navis ARB-51

    【音响共和国 郭汉丞评测】假如您已经捨弃了电视,有越来越多的时间坐在电脑前面听音乐追剧,一套优质桌面聆听系统,绝对是影音享受升级的方便之选。德国 Elac 新推出的 Alchemy DDP-2 DAC 前级,搭配 Navis ARB-51 主动式喇叭,堪称是桌面两件式音响系统的超强组合,丰富的数位类比输入端子,可以兼容数位串流、蓝牙与 Wi-Fi,在加上 300 瓦大功率加持,近场聆听保证爽度爆棚。 桌面聆听的优选 随著 Disney+ 在台湾上线,加上本来就很红的 Netflix,还有不用钱的 Youtube,看电视节目这件事情,早就转移到电脑上了,当我看到 Elac 这套 Alchemy DDP-2 数位解码前级与 Navis B51 主动喇叭的组合,第一个想到的玩法,并不是搞传统的两件式音响,而是想搭配电脑使用。 假如在桌面上摆一部 27 吋萤幕的 PC 或 iMac,加上 Alchemy DDP-2 与 Navis ARB-51,绝对是嗨翻天的超近场聆听组合,我想,Elac 肯定思考过这样的使用场景,不然不会将 HDMI(I2S )列入数位输入端子,它根本是要影音通吃。 Audio Alchemy 重出江湖 其实,Alchemy 就是原本的 Audio Alchemy,在 1990 年代窜红,以小尺寸机箱的数位解码器、Jitter 消除器、升频处理器......等等闻名,后来沉寂了好一段时间,直到 Elac 收购了这家美国公司,这才以 Alchemy 之名重出江湖。 Elac 收购 Alchemy,至少五年以上时间,可是要重出江湖,必须要把产品做得更好,所以耗费不少时间做研发,再加上台湾进口这类功能完善的数位串流解码前级,如果包含蓝牙、网路等等网通功能,程序繁琐,所以 Alchemy 系列才会这麽晚引进,目前 Elac Alchemy 系列总共有三款产品,分别是 DDP-2 数位串流解码前级、DPA-2 后级与 PPA-2 唱头放大器。 是前级、是 DAC、是数位串流也是耳扩 DDP-2 可说是“四机一体”的前端器材,它是前级扩大机,也是 DAC 数类转换器,外加数位串流功能,不仅如此,DDP-2 还配置了独立耳机扩大器,摆在桌面上使用,又省了一部机器,这组耳扩并不是从前级拉过来的线路,而是独立的放大线路,切换到耳扩时,前级就不输出给喇叭,让您享受耳机的一人世界。 虽然是“四机一体”,可是 DDP-2 每一处设计都相当讲究,先从前级讲起,採用全差动 FET 放大,搭配 DC 伺服控制,电源供应採用超低噪讯 DC 整流,类比放大供电採用环形变压器线性供电,而关键的音量控制,採用数位控制类比音控,所以音量设定可以相当精确,光是前级就很有看头。 升频解码还可强化数位解析度 再来看 DAC 的部分,DDP-2 搭载双 32 bit/384 kHz DAC 解码晶片,以数位平衡模式解码,并且可设定升频至 384 kHz,并可依据喜好,将数位解析度从 16 bit 提升到 24 bit,或 24 bit 提升到 32 bit,这是 PCM 的升频解码功能,DDP-2 对应 DSD 时,可直上 DSD 4。 在数位串流功能部分,DDP-2 可以搭配 Elac 自家 Discovery Streamer,也支援 Spotify Connect、AirPlay 与 Roon Endpoint,并可解 MQA 格式,而且具备 Wi-Fi 连线,还可无线蓝牙,等于是有线无线全部通吃。 总共十六种数位音色变化 综合以上数位串流功能,加上超强升频 384 kHz,DDP-2 还有一项重要的设计,那就是 DSP 数位滤波,总共有四组,Filter 1 代表快速滚降,Filter 2 是缓慢滚降,Filter 3 是最低相位 Fast,Filter 4 是最低相位 Slow。 为什麽有可调整的数位滤波很重要?因为可以调整音色,等于让 DDP-2 有四种音色可选,1、3 比较刚强快速,2、4 比较柔和暖调,再搭配数位升频开与关两段,等于 DDP-2 可以变化出 8 段音色变化,如果再搭配解析度强化开关,那就是 16 段音色变化,您说,这 DDP-2 好不好玩? 我常说,音响不光有好坏,还有口味的问题,有些人喜欢清淡,有些人喜欢浓郁,音色的好坏经常因人而异,可是如果器材本身具备高度调整弹性,那就方便让每个人找到自己喜欢的音色,而 DDP-2 这 16 段数位音色的变化,就是要让用家自己找出最喜欢的音色,而不管是数位升频、解析力强化、DSP 数位滤波,每一段设定在技术上都有所本,交互搭配起来造就 16 段音色变化,这是 DDP-2 在数位解码设计的巧妙之处。 300 瓦功率强力驱动 再来看看 ARB-51 主动式书架喇叭,这可是不折不扣的三音路喇叭,1 吋丝质软半球高音与 4 吋铝合金振膜中音单体,採同轴排列,低音是 5.25 吋铝合金振膜单体,分频点设定为 2.2 kHz 与 260 Hz,频率响应为 44 Hz ~ 28 kHz,这些规格看起来不算太惊奇,不过驱动 ARB-51 的功率模组,那就厉害了,总共给足了 300 瓦,160 瓦 BASH AB 类功率模组推低音,100 瓦 BASH AB 类推中音,45 瓦 AB 类推高音,每声道足足 300 瓦输出功率。 因为是三音路主动式喇叭,又是三路独立功率模组驱动,所以 Elac 不仅可以优化每一个功率模组与单体匹配,而且可以设定简单的 EQ,在 ARB-51 背板上,高音有 -1/0/+1 三段可调,代表输出 dB 值增减,中音也是 -1/0/+1 三段,而低音部分则是 -4 dB/0/+1 三段可调,另外有 HP Filter 设定,分别是 80 Hz、60 Hz 与 Flat,这是用来搭配超低音的低通设定,如果没有搭配超低音,设定在 Flat 即可。 ARB-51 背板还有增益设定,可调整 High / Low 两个档位,这要看搭配的前端器材来决定,如果前级输出增益小,那就要用 High,如果前级输出增益大,适合 Low,以搭配 DDP-2 的情况,因为输出 10V RMS / 12 dB 增益,用 Low 档位即可,而要判断适用哪一段增益,就算不知道前级增益数据也没问题,假如一直转动音量开关,声音却觉得不够大,那就是前端增益不足,要用 High 档位,反之,调整一点音量就很大声,代表前端增益很足,适合 Low 档位。 桌面聆听“高度”很重要 ARB-51 具备 RCA 与 XLR 输入端子,同时内建 Air X2 无线接收,不过搭配 DDP-2 使用时,不管无线或有线输入,大概都交给 DDP-2 就好,这 ARB-51 的喇叭尺寸,适合摆在稍大的桌面使用,一般办公桌面太小,我搭配的是 IKEA 组合工作桌,如果直接将 ARB-51 摆在桌面上,喇叭工作时的振动会与桌面共振,所以我在喇叭下面都摆上脚垫,把喇叭架高,不过距离合适的工作高度还略低,所以我换上一张矮板凳,让头部的高度略低,对准 ARB-51 近场聆听的合适高度。 重点来了!如果将喇叭摆在桌面上,採取超近场方式聆听,“正确”的喇叭摆放高度为何?这点非常重要,大部分电脑喇叭摆在桌面上听,位置都太低,造成音场向下沉的问题,“正确”的位置要让眼睛看过去的位置,对准中低音单体,而高音的位置略高于眼睛平视的位置,如果您没有将喇叭垫得够高,就会有音场下沉的问题,如果您需要桌面喇叭脚架,我推荐 IsoAcoustics ISO 系列产品,这是专业录音室爱用的产品,规格多样可选,价格也合理。 音响万用瑞士刀 在桌面上摆放 DDP-2、ARB-51 与电脑,直接用 USB 连线,听了一阵子,然后换上蓝牙连接手机,这套简单的两件式音响组合,可说是音响万用瑞士刀,除了完整的数位、类比、有线、无线输入端子,最重要的是 DAC 升频解码加上解析度强化与数位滤波可调,让各种数位讯源都可以藉此找到合适的音色设定, 设定 ARB-51 时要注意,两个主动式喇叭一模一样,但是摆放时要设定左、右声道,另外输入也要设定,总共三段,分别是 RCA、XLR 与无线(WL),没有切换正确,ARB-51 不会开嗓,假如播放 ARB-51 没有声音,很可能就是输入来源没有选到。ARB-51 开机之后,喇叭底部会亮起白色灯号,代表开机工作,如果隔一段时间没有听,喇叭会自动休眠,等到有音乐讯号送入,会自动唤醒喇叭。 音色变化随心所欲 虽然是超级简单的两件式音响组合,可是却相当好玩,首先,DDP-2 可以组合升频、解析度强化与数位滤波,16 段组合可以玩得很开心,再来,ARB-51 还有简单的高、中、低频等化切换,把两者的音色变化全部玩一遍,找出自己最喜欢的组合,还可以根据音乐类型不同,自己“加料”,毕竟音质、音色是很主观的认定,有了 DDP-2 与 ARB-51,您可以自由地玩出喜欢的声音。 花了几天在诸多设定中比较试听,我最后的选择是 Fillter 2 缓慢滚降,数位升频与解析度强化两者都开启,面板上会显示 44.1k+、ENH 与 F2 字样。至于 ARB-51 喇叭的高频与中频,维持 0 设定,就是不增不减,可是低频採用 -4 dB 设定,因为我採用超近场聆听,ARB-51 的摆放位置距离我不到一公尺,适度减少低频量感,音乐的通透度更好,我也尝试用正常的书架喇叭摆放方式聆听,这时就不需要减少低频,切换在 0 dB 或 +1 dB 都不错,就看您对低频的量感需求设定。 可以猛爆的大声公 採用超近场聆听,音乐细节呈现丰富,媲美高阶开放式耳机,可是却多了开阔的音场,在桌面栩栩如生地浮现,像是听“当铺爵士”的“Lime House Blues”,爵士鼓轻盈地敲打出 Swing 的节奏,眼前轻鬆地浮现爵士小酒馆的样貌,Double Bass 拨弹的颗粒感清晰有劲,木管略带浓郁的音色,与铁琴晶晶亮亮的音色,形成对比,钢琴上阵之后,音乐气氛更热闹。 中高音採同轴设计的 ARB-51,音场定位相当准确,不管是摆在桌面上超近场聆听,或是採用正常的喇叭摆位,ARB-51 都能轻鬆营造出准确且通透的音场,而且,300 瓦兵分三路驱动单体,别看喇叭尺寸不大,ARB-51 可是不折不扣的大声公。 像是听茄子蛋的“爱情你比我想的阁较伟大”,开场的大鼓踩踏,一粒粒饱满的鼓点,交错著 Hi head 的金属声,主唱阿斌的歌声凝聚在音场中央,如果您的房间不怕吵到人,用力操 ARB-51,爽度真是嗨翻天,唱起副歌的时候,两把电吉他在音场后方的装饰,音乐塞得满满的,好是过瘾。 小声听也有足够细节 DDP-2 配上 ARB-51,不光可以大声操驾,小声听也很棒,许多被动式喇叭如果小声听,喇叭没有喂饱足够的功率,经常会显得缩缩的,可是 ARB-51 没有这个问题,就算小声听,依然会维持足够好的均衡感,不过我原本设定低频 -4 dB,如果要小声听,就要切换到 0 dB,否则小声听会觉得下盘虚,而 DDP-2 与 ARB-51 好玩的地方就在此,您可以随心所欲做弹性设定。 虽然可以自由变化音色,可是基本上 DDP-2 与 ARB-51 的搭配,有著饱满厚实的声底,像是听 Alicia Keys 的“If I Ain't Got You”,开场是晶莹剔透的钢琴,Alicia Keys 甜美的嗓音衬底,唱起浓情蜜意的情歌,嗓音的细节变化,ARB-51 轻鬆地展现,低音的爵士鼓与电子鼓,噗噗作响,下盘的厚度很饱足,速度也很快,收放自如,不会拖著尾巴,唱到副歌时,Alicia Keys 热情的嗓音,与乐团交织的面貌,煞是迷人。 音乐情感刻划浓烈 换上古典音乐,DDP-2 与 ARB-51 一样迷人,我想举皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的“萧邦第一号钢琴协奏曲”,我听的是 Apple Music,用 iPhone 蓝牙传输,透过 DDP-2 的升频强化,音乐的通透度更好,我还把 ARB-51 的低频设为 0 dB,增添下盘的饱满度。 这张唱片虽然标示 2021 年 9 月发行,但实际上是 1991 年的录音,听浪漫的慢板乐章,DDP-2 与 ARB-51 展现了宽厚的弦乐群,喇叭自然消失在空间当中,慢板的钢琴浪漫又柔美,皮耶丝弹奏萧邦很有自己的风格,藕断丝连的钢琴,彷彿是萧邦踌躇不前的犹豫,钢琴音阶由高处落下时,一颗颗音符就像是萧邦对爱情的渴望,热情却又裹足不前,单相思的情绪在心中不断翻滚,DDP-2 与 ARB-51 把钢琴触键的细腻变化,转化为音乐家的情感。 书架喇叭可以听管弦乐吗?没问题,难不倒 ARB-51!听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“布拉姆斯第三号交响曲”,听第三乐章慢板,ARB-51 展现出自然宽厚的音场,主题由大提琴开场,在音场右方浮现,等小提琴接手时,主题移到音场左方,大提琴声部装饰著小提琴,点缀著忧鬱的情绪,主题再现时木管群接手,在桌面用超近场摆位聆听 ARB-51,喇叭自然地消失在空间当中,音场真是漂亮,等法国号再现主题时,温润厚实的铜管音色真是舒服,到了尾奏时,伯恩斯坦边指挥边哼唱,这可真的是要超近场聆听才能再现的音乐细节啊。 听十年也不怕落伍 用超近场聆听把玩 DDP-2 与 ARB-51,是很好玩的体验,不管是 DDP-2 或 ARB-51,都有自己的调整空间,让您找出自己最喜欢的音色,加上超级丰富的数位与类比输入,还有蓝牙与 Wi-Fi,用上十年也不会落伍跟不上时代,而 ARB-51 小巧的主动式设计,对于玩宅录的朋友来说,拿来当作监听喇叭,绝对是高档又好声的优选。 器材规格 Elac Navis B51 型式:3 音路 3 单体低音反射式主动书架喇叭 使用单体:1 吋丝质软半球高音×1,3 吋铝合金振膜中音,5.25 吋铝合金振膜低音单体 分频点:260 Hz,2.2 kHz 频率响应:44 Hz – 28 kHz 扩大机功率:300 瓦(高音 40瓦 Class AB、中音 100W BASH、低音 160瓦 BASH) 类比输入:XLR,RCA 尺寸: 13.58 × 7.44 × 9.45 吋(高×宽×深) 重量:17.85 磅 Elac Alchemy DDP-2 型式:DAC 前级扩大机 类比输入:XLR x1、RCA x 2 类比输出:1 组 XLR 输出、RCA 可变输出、RCA 固定输出各一、耳机输出 数位输入:USB x 1、光纤 × 2、数位同轴 × 2、AES/EBU x 1、I2S x2(Alchemy & HDMI) 数位串流输入:Ethernet、Bluetooth、Wi-Fi 支援数位格式:PCM、DSD、DoP、Roon endpoint、Spotify Connect 取样频率:44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384 kHz 频率响应:10 Hz~ 20 kHz (+/- 0/2 dB ) 输出电平:10 Vrms @ 0 dBFs 总体谐波失真:小于 0.001 % 尺寸:2 × 17.5 × 15 吋(H×W×D) 重量:14 磅

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  • 7款1万到10万元级落地式音箱简评 | KEF R5

    【视听前线 评测】品牌历史 家喻户晓的KEF,成立于 1961 年,由英国广播公司 (BBC) 前工程技术部主管 Raymond Cooke (1925 – 1995)创办。KEF 成立半世纪以来,一直致力于声学创新,提供卓越的音效,以重现原音的神韵。其核心技术是革命性的 Uni-Q 同轴共点单元,KEF几乎所有的音箱都采用这样的单元并且获得用家的青睐。R系列是KEF酝酿多年之作,运用大量创新技术和改进设计,对上一代的R系列作了进一步声学开发,改进了1043处细节,并融入当时最新的高端设计特性,R5定位是R系列最小的落地箱。 技术参数  ■ 设计:三分频低音反射式 ■ 重量:27.3 kg ■ 尺寸:1071.4×271.6×343.5mm(连脚钉) ■ 频响范围:38Hz-50kHz (-6dB) ■ 低频延伸:29Hz (-6dB) ■ 谐波失真:<0.3% 120Hz-20kHz (90dB, 1m) ■ 最大输出:110dB ■ 放大器功率:15-200W ■ 阻抗:8Ω ■ 单元:高音 25mm 铝质球顶;中音125mm 铝质锥盘;低音2×130mm 混合式铝质锥盘 ■ 分频点:400Hz, 2.9kHz 试听搭配的器材  ■ Norma REVO DS-1 CD机 ■ Rotel MICHI旗舰前后级 这对音箱有什么特点 R5 采用新版Uni-Q同轴共点单元,已发展至第十二代。R5所用的新版同轴单元,中高音单元之间的空隙比上一代更大,使得多余的高频声波在精心设计的阻尼材料作用下,被巧妙吸收,减少了高频声波对中频的音染,拥有更加平稳通透的声学表现。 Uni-Q单元外围使用Shadow Flare衍射控制技术。它不仅仅是一个吸引眼球的装饰环,还是精心设计的一个特殊形状的曲面,在障板和单元之间提供了一个平滑过渡,相当于在障板角落创造了一个暗影,提供更加纯净的声音享受。后方倒相孔也很讲究,R5倒相孔内采用弹性材质,可极大降低中频共振,并把不均匀声波减到最少,开口位置也经过精密计算,将音染降至最低程度。 低音单元在视觉上就与传统单元不一样,锥盘是一个完整的圆,悬边又充满金属感,并配合KEF优秀的漆面处理。这个好看的低音单元结构分成两个部分,其中浅凹铝材质置于纸质锥盆之上,铝皮良好的坚固性加上锥盆的独特几何结构,能更好地传递冲击和速度效果。为准确控制这个强有力的单元,KEF还重新设计了其磁体系统,以形成一个更加均匀的磁场,呈现震撼有力的声音表现。  声音表现如何 先用《春之祭》一探,R5一开声便是十足气势。低频有力,中低频温厚细腻,而声场又宽阔,颇有大场面的架势。伴随着强力的低频,是一份清晰通透细腻,不受低频影响。R5音色有着英国味道,温暖厚实,定位清晰而准确,高频也挺亮丽,弦乐有不俗的高频延伸和泛音。 而声场定位之立体是我特别喜欢的,我尝试了正面向前和内夹角两种摆位角度,R5都有不错的声场表现,而站起坐下所获得的声场也不会差很多,听得出R5扩散角度比较宽,这也是Uni-Q单元的优点,无需局限在皇帝位也有统一的声场表现,这样就能从更多位置欣赏到R5的声音。  R5另一大亮点是它的低频,Felix Ayo版《四季》的大提琴低频属于不太明显的,需要低频比较好的音箱才能出来,在R5这里就传递出来了,而且能够感受到显著下潜,能感受到确实的震动。 点评 KEF R5 1米的小身材,爆发力却很强。宽阔立体而准确的声场是其最大优点,澎湃的低频适用于所有音乐类型,温润的中频也能将音乐味道演绎得很好。在2万元这个价位,R5声音很有竞争力,而且它还不需要占很多地方,是值得推荐的性价比落地箱之选。

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  • 容易亲近的好朋友--Jeff Rowland Capri S2-SC 前级

    【音响共和国 林治宇评测】如果要评选高颜值的音响器材,我相信 Jeff Rowland 定能轻鬆入选,它那标志性的高品质金属加工处理,以及精緻典雅又前卫时尚的造型,让人很难不多看两眼,甚至还想摸上一把,好知道那闪耀的波纹是怎麽做出来的。这款 Capri S2-SC 前级是 Jeff Rowland 旗下的长春经典机型,具备了上述所有 Jeff Rowland 的外观特徵,而且还很小巧,不会佔据你太多空间与荷包,让你每天都可以赏心悦目地轻鬆享受舒适宜人的音乐氛围。 十多年来外型从未改变 Jeff Rowland 第一代 Capri 前级问世大约是 2006 年的事了,当时搭著成“一套西装”的还有相同尺寸的 Model 102 立体声后级,这两台机器摆在一起实在太美,而且体型精巧,不占空间,而且功率又充足(Model 102 有 100 瓦 / 8 欧姆),相信那时一定有很多发烧友光是看了外形和规格便决定一起购入。后来 Model 102 改款升级成 Model 125,Capri 也陆续改款,只是型号没变,而是在型号后面加字,包括 Capri S、Capri S Series II(Capri S2),以及目前最新世代的 Capri S2-SC。有趣的是,历经多个世代的 Capri,不仅机壳外观完全没变,连面板上的型号字样都没变,都是大写的 CAPRI,所以光从面板看不出哪一代,要看背板才会知道。我想这对旧版 Capri 的保值应该颇有助益。 相较于前代 Capri S2,现役的 Capri S2-SC 型号上多了“SC”,是什麽意思?SC 是 Supercapacitors 的缩写,也就是超级电容。 以超级电容供电,电源更乾淨 打开 Capri S2-SC 的底板,随即可以发现,当中最醒目的东西莫过于面积最大的、躺在机箱底的红色长方形电路板。事实上,在上一代甚至前几代的 Capri 机箱内部,那个位置根本是空的,没有任何东西,也就是说,到了 Capri S2-SC 才多了这块红色电路板。这正是 Capri S2-SC 和它的前辈最大不同之处。 另外请注意看,那块红色电路板上有 4 颗高耸的扁圆形蓝色电容,就是超级电容,它能够像电池一样提供非常乾淨的直流电,寿命却比电池长得多。基本上整块红色电路板就是基于超级电容的纯淨直流供应器,它的电源来自机箱右侧的交换式电源供应器,以往的 Capri 在没有超级电容电路的情况下,就是由同样的交换式电源供电,现在 Capri S2-SC 多了超级电容,电源肯定比它的前辈乾淨许多,可以想见讯噪表现应该会优于以往。此外,由于是採用交换式电源,Capri S2-SC 不论是 110V 或 220V电压都能使用,适用性更高。 音量调整超顺手 接受超级电容供电的有两个部分,一是固定在背板的输出入介面和音频放大电路板,二是固定在面板的逻辑控制和音量控制电路板。这两部分应该都承袭前代 Capri S2,并无更动。 在音频电路板上最显眼的就是 Lundahl LL1545A 音响级输入变压器,左右声道各用一颗,它的作用除了对前端设备有更好的匹配性外,并能有效隔离地迴路的噪讯及 EMI / RFI 干扰,还可以发挥共模互斥(CMRR)的效果,持续提升讯噪表现,让声音更纯淨。 逻辑控制电路板上最重要的则是音量控制,Capri S2-SC 利用光学感应的方式控制音控晶片进行调控,可提供 0 至 99.5 dB,每阶 0.5 dB 的增减幅距,也就是说一共有 199 阶,可以做出非常细微且精准的音量调整。不仅如此,面板上音控旋钮的操作手感也做得相当好,旋转阻力偏重一些,微幅转动时可精确地以 0.5 dB 幅度调整,要快速调整音量时也不必大幅度旋转,使用起来十分顺手。 可选配唱头放大模组 Capri S2-SC 背后具有 2 组 XLR 平衡输入端子和 2 组 RCA 非平衡输入端子,另外还有一组 Bypass RCA 输入,用于连接环绕扩大机的主声道前级输出,以便将两声道系统融入剧院系统。如过要使用 Bypass 功能,必须打开底板调整内部的 jumper,才能开启此功能。在此组 jumper 旁边还有另外一组 jumper,功能则是开启萤幕自动关闭功能,开启之后,萤幕只有在操作的时候才会亮起,操作完的 5 秒钟后萤幕又会自动关闭,可将对音讯的干扰降至最低。 Capri S2-SC 是纯高电平放大前级,但也可以加装选配的唱头放大模组,加装后会占掉输入 1,那是 RCA 输入。唱头放大模组有标准版和高阶 HP版两种,标准版就可以聆听 MM 和 MC 唱头,并有三种负载阻抗可选择,HP 版则是 MC 唱头专用,上面附有一颗 Lundahl 输入变压器来切换负载阻抗,以迎合不同唱头的需要。 Capri S2-SC 面板上的显示萤幕虽然只提供一种资讯,但也就足够了,就是音量数字,好处是字体够大,远远就能瞧见。左侧下方有一排按键,用于选择输入档位(1 - 4 和 Bypass)、相位(正 / 反切换)和静音。上述功能也能透过随附的遥控器操作,此外遥控器还能调整左右声道平衡,以及手动关闭 / 开启显示萤幕。重点是,用遥控器控制音量的顺畅性和准确性并不输旋钮,遥控器音量键按一下是 0.5 dB,按住约半秒就会连著跑,滑顺无比,手指一放开就停,可以调得很准。总而言之基本功能都具备,对于日常音乐聆听而言足够了。 鬼斧神工的金属加工工艺 Capri S2-SC 的机壳是用整块航太级 6061-T6 铝合金经精密 CNC 切削成型,具有高刚性、低共振及良好屏蔽特性,箱内还特别为交换式电源刨出一个空格,有助于隔离电源杂讯的干扰。面板也是用整块铝合金加工成型,表面状似波浪的渐层光泽是利用鑽石刀头精密雕刻而呈现出的波纹,摸上去可以感觉到极浅的凹凸纹路,非常细緻,简直鬼斧神工。 Capri S2-SC 面板上并没有电源开关,只有在背后电源插座下方有一个开关,这样的设计是说,Capri S2-SC 平常并不需要关机,仅 6 瓦功耗,十分省电,让它维持开机,保持一点点的温度,要听的时候随时都是最佳状态。 容易亲近的好朋友 试听过程中,我并未打开 Capri S2-SC 的萤幕 5 秒自动关闭功能,不听的时候我就遥控器上的 Dim 键将 Capri S2-SC 的萤幕关闭,要听时才开启萤幕,就不会因为一直亮灯而减低亮度。试听过程在我家裡进行,搭配的器材包括 Auralic Aries G1 无线串流转盘、Holo Audio Spring 3 DAC、NnPrime Evolution One 后级、Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭,参考前级是 Electrocompaniet EC 4.8。 试听 Capri S2-SC 是一次颇为舒适、愉快的经验,它的声音在适当暖意中带著软质,没有菱角,不躁不利,让人可以很自在地聆听,即便用很大的音量也不会带来压力。相较之下,EC 4.8 的声音较为硬朗明快,个性分明,像个健硕的汉子,Capri S2-SC 则比较像个亲切的朋友,很容易亲近。 播放康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团演奏的“Mancini's Greatest Hits”精选辑,当中收录的都是美国著名电影配乐作曲家 Henry Mancini 的知名作品,像是《Moon River》和《Days Of Wine And Roses》都是旋律非常优美的抒情歌曲,曲中以纤柔的弦乐齐奏为合唱伴奏,透过 Capri S2-SC 聆听,弦乐声部虽然柔弱,仍有不错的厚度与暖意,而且轻重有致,不会飘忽不定,也不会浓浊沉重,像是一块丝绒在我面前淌开,柔美又和谐,轻盈又持稳。另一方面,Capri S2-SC 的和谐仍是建立在清楚的层次与丰富质地纹理上,层叠的弦乐声部融而不糊,仍听得出不同声部的声线与低频线条,解析力不俗。 经典不败款前级 由于走的是舒适聆听的取向,Capri S2-SC 对于音像形体与音场形貌则採取较为宽鬆的设定,因此音场显得开放而宽敞,音像规模合理适中,能清楚且忠实传达录音原本的样态。就以 2016 年台北音响展纪念 CD 为例,当中收录的是吕绍嘉指挥国家交响乐团在国家音乐厅的音乐会现场录音,第 1 轨威尔第“命运之力”序曲第一声就能察觉 Capri S2-SC 的音场结构方正,颇有画面感,高中低三频的比例规模井然有序,而且上下延伸自然顺畅,让激昂的乐声也听起来轻鬆顺畅,而且用极大的音量聆听时,声音依旧维持优异的平衡性,可见其性能的优异。我相信蛮多人看了 Capri S2-SC 的体积和外型之后,多半会认为它应该是小家碧玉型的声音吧?其实不然,它的声音蛮大器的。 聆听 Capri S2-SC 最痛快的莫过于用大音压播放摇滚乐了,它平顺且宽广的频率响应规格(10 Hz – 350 kHz / -3 dB)、开放的音场形貌,加上较为柔软的音色质地,让我在试听过程中不曾听到尖锐的高频或紧缩的形体,也没听过乾涩生硬的或冰冷的质感,更不用说是紧张或毛躁了,用这样的声音听摇滚乐和流行音乐,可以大声播放,既轻鬆又不失热度。 最后我要再次强调,Capri S2-SC 是一台具备高颜值、超高工艺质感、便利的操作性、完整的功能、优质声音表现,还能选配唱头放大模组作文升级,这样的的经典不败款前级,值得你花点心思考虑入主。 器材规格 Jeff Rowland Capri S2-SC 型式:前级扩大机 总增益:14 dB 增益范围:99.5 dB,199 阶等量增幅 频率响应:10 Hz – 350 kHz / -3 dB 唱放模组(选配):可搭配 MM 和高输出 MC 唱头,可调整基本的负载和增益 输入:XLR × 2,RCA × 2,RCA bypass × 1 输出:平衡输出 × 1,非平衡输出 × 1 尺寸:350 × 67 × 157 mm(宽×高×深) 重量:4.26 kg

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  • 【精评】TEAC NT-505 SE USB DAC/网络播放器

    [本文由大昌数码生活家供稿】在笔者看来,TEAC一直是一个高产品质量且高性价比的日本品牌,它拥有传统日本品牌稳定耐用的好工艺,也紧追市面上的所有高规格,同时接口丰富、价格实惠。NT-505是TEAC最近推出的旗舰机型,官网上标识其为USB DAC/网络播放器,不难看出TEAC不想让发烧友把NT-505只看作USB解码器或者是数播,也表示这两个会是NT-505的重点。在最近,TEAC推出了全新的NT-505SE,SE版本的强化,重点落在了全新的HWA无线传输上。   NT-505SE是在NT-505的基础上进行升级强化,那么关于NT-505的高规格、多用途以及高性能,各位老读者们也已经有过了解。那么全新的HWA到底是什么呢?根据官方说明,HWA展开来是指Hi-Res Wireless Audio,中文意思为高分辨率无线音频,由台湾半导体制造商Savitech公司所开发。这是一种基于高分辨率的无线播放音频编解码器,优点是低延迟和高清音频编解码,总称为LHDC® (Low Latency and High-Definition audio Codec) 技术。而HWA呢,是以LHDC为核心编码,对时下智能手机作出最好的优化,让手机连接NT-505SE简单但达到Hi-Fi的要求。   这个HWA技术是华为牵头研发,正是为了实现在无线智能设备时代下,能拥有媲美有线Hi-Fi的高品质音乐享受,看来无论移动设备巨头是否在3C消费群体中游走自如,音乐以何种方式去传输,他们都会把音质作为重点来进行加强,对于咱们传统垂直领域来说,这无疑是很好的消息与风气。HWA技术最大的优势,是不仅保证了无线音频传输解析度达到最大值,确保音质的高度纯净,更能在高音质标准下保持稳定正常的使用距离和体验,以前无线耳机不能保证音质的说法将成为过去。重要的是HWA为免费授权,让其他移动设备厂商也能得到新技术的加持,HWA是旨在提高蓝牙音质表现的新标准,现在HWA标准联盟成员已经超过20多个品牌,TEAC也在其列,现在大家在展会上看见的NT-505SE和UD-505 SE就是拥有了HWA技术的全新品。   HWA技术让我们在用手机连接NT-505SE的时候能获得无限接近有线无损的音质,但若是咱们有其它听音乐的渠道,那么NT-505SE的优势同样凸显,首先NT-505SE可以作为一台高规格的数播,Tidal、Qobuz和Roon Ready这三个世界主流的无线串流平台它都支持,TIDAL拥有海量的正版音乐,Roon Ready是大家热衷的数字播放媒介。NT-505SE也支持MQA在线格式,自家也拥有TEAC HR Audio Player和TEAC HR Streamer App这两个本地播放软件以及移动流媒体播放软件。可以说在数播范畴上,NT-505SE是实实在在的“堆料”。   在解码规格中,也是NT-505SE不可忽略的重点,首先是解码电路上,采用了旗舰级的AK4497芯片,并且每个声道单独配置芯片,让信噪比达到了大于110dB的高性能!解码规格支持高达DSD512 和32bit/768kHz PCM;支持外接时钟,来得到更强的提升;这双单声道解码电路一直延续到输出电路上,输出支持XLR与RCA,但这两个也是独立电路开发,也配备QVCS数字前级音量,一台NT-505SE就能成为解码前级一体机,当然前级可以设置为直通;升频技术是NT-505SE当家看点,最高支持把低规格音频升频到384kHz/32bit PCM或者22.5MHz DSD。   在笔者实际试玩中,升频为高规格DSD是NT-505SE一个很让人眼前一亮的玩法,以前感觉略显毛刺的一些歌曲,在升频DSD后显得更为精密、结实、饱满,这在听感的高音部分尤能感知到明显的提升。NT-505SE是一台准确反馈音源平台以及音乐本身的机器,是三频均衡、快慢适中的健康音色表现,同时令人难忘的是对声场细节的挖掘、升频的耐听以及对听音乐时整个背景宁静度、深度的深刻表现。在数字设备上,买新不买旧确实是个硬道理。 主要参数: DAC芯片:Asahi Kasei Microdevices AK4497 信噪比:110dB或更高 总谐波失真:0.002% 升频:384kHz/32bit PCM, 22.5MHz DSD 网络接口:RJ45有线 音频输入:USB2.0异步,数字RCA、数字光纤、蓝牙 音频输出:XLR、RCA、3.5mm耳机接口 外部时钟:BNC 10MHz、50Ω 尺寸:290×81.2×248.7mm(WHD) 重量:3.9kg

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  • 登峰造极的组合:Soulution 725前级放大器/711立体声后级放大器

    【Fi-Play 评测】来自中欧的瑞士,是全球最富裕、经济最发达、生活水准最高的国家之一,在富庶安逸的社会环境之下,这里向全球音响爱好者输出了众多知名的顶级Hi-End音响品牌。Piega、Weiss、Goldmund、Orpheus Lab、CH Precision、Nagra等品牌实在不胜枚举,对于当中不少品牌,我刊更是亲赴瑞士厂区,深入挖掘品牌的点滴。事实上,前面我还说漏了一个瑞士顶级Hi-End音响品牌,国内译作“登峰”的Soulution凭借非凡的技术实力,在成立后的短时间内便轰动音响界,成功跻身顶级Hi-End音响品牌的行列。目前,Soulution旗下共有7、5、3共三个系列,定位旗舰的7系列更以毫不妥协的制作以及不同凡响的技术配置,令不少位处金字塔顶端的用家垂涎。最近我探访广州新地影音,趁此机会也在其试音室感受了这套Soulution 725前级放大器和711立体声后级放大器的组合,旗舰与旗舰的合作无间,带来的是巅峰的音响体验。 音响美学,登峰之作 Soulution品牌实际由Spemot公司拥有,而Spemot公司则是位于瑞士Dulliken小镇的一家著名电子设备设计制造商,除了生产电子设备之外,还同时生产汽车使用的电动马达以及专业餐饮设备等等,业务领域相当宽广,特别是以为特定用户需求提供创新性的定制解决方案而闻名。   而Soulution这个高端音响品牌则是由Spemot公司的两位主管经理Cyrill Hammer和Roland Manz一手打造出来的。这两人均是狂热的Hi-End音响爱好者,同时也长期担任《Hi-Fi & Records》音响杂志的分销商,所以有机会接触到大量的各类音响器材。就像你们能想象到的那样,他们在购买并且体验过美国和日本厂家生产的顶级放大器之后,决定挑战自己,打造出可以为整个音响业界设定新的产品标准的音响产品。Soulution品牌成交并推出产品之后,从全球各地专业音响杂志对其旗下产品的评测来看,Cyrill Hammer和Roland Manz显然实现了自己的目标。Cyrill Hammer和Roland Manz对于Hi-End音响产品有着自己独特的认识,他们认为一件音响器材给人带来的感受,除了音质出色之外,整体的外观设计也很重要。对于大部分发烧友来说,音响器材一定是被放置在听音室或是客厅之中,所以音响器材的外形要能够与环境完美融合,让人不仅仅是享受听觉的美,也能体验到视觉的美。正因为如此,你可以发现Soulution品牌旗下的产品外形都非常美观,同时机箱的设计也非常完善而专业,既满足功能方面的技术需要,也满足人们对美学的要求,所以,Soulution品牌旗下产品凭着优雅而时尚的设计,多次在国际性的设计大赛上获奖。 尽善尽美的线路设计,725前级放大器 目前的725前级放大器以前作720前级作为基础进行改良升级,也是Soulution当前最新的顶级前级放大器。725前级放大器在电源方面花费了相当大的心血进行优化升级,设计师为725设计了全新的开关式电源供电,它采用了两组独立的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,并采用了低内阻整流稳压供电,不仅避免了数字/模拟电路之间的相互干扰,更获得稳定的供电电压。另一方面,725前级还搭载了超过四十万μF的储备电容,为整个模拟电路提供了源源不断的脉冲电流,保证了讯号放大电路的充沛能量,进一步减低了失真。对极简线路设计推崇备至的Soulution,对725前级采取了分立元件打造的对称左右独立的双声道布局,所有输入端都设计了连续监测DC直流保护线路,音量控制线路采用了先进的数字控制模拟音量控制网络,以每声道80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,从而获得总共80级的音量控制和平衡控制。这样设计的音量控制线路,并非单纯的电平衰减,而是通过内部可编程序增益放大器技术,能够避免电平峰值过载可能带来的失真外,还可以通过主动控制获得平滑的音量控制性能。相比前一代的720,725前级不仅背底噪音更低,声音更真实,音质更鲜明,质感更鲜活,器乐型态更立体,细节更丰富传神,低频动态更扎实有力,可谓整体实质性地提升。   极品大块头,711立体声后级 在过去,Soulution 710后级似乎已经近乎完美,直到711立体声后级的出现,作为全新的旗舰,它带来更高的准确度,让所有音乐能量尽情释放。711的亮点之处在于其配置了全新的4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,并结合总容量高达一百万μF的电容滤波储备,为改良后的线路提供更强大的驱动能力、控制能力、稳定能力。711的最高输出电流超过120A,瞬间峰值输出超过6000W,总谐波失真却小于0.00015%。711具有一块厚达1cm的铝合金底板,在此安装了6mm厚度的导热铜片,而功率放大晶体管就直接紧锁在导热铜片之上,利用整体的金属机身进行稳定有效地散热。711立体声后级采用多级放大设计,讯号进入711后,会先经过一个高速纠错放大器,精确地捕捉并消除其中的相位偏差,然后再进入超宽频、无反馈的增益级,整个过程不超过10ns,电平误差在0.1dB以内。不仅如此,711还拥有极低的输出内阻,100Hz时有着高于10000的阻尼系数,具备了超乎常规机型的低频控制力。711在8Ω负载下每声道输出150W,在4Ω负载下升到每声道300W,2Ω负载下更翻倍至每声道600W。这么说,这款 Soulution 711立体声后级在选择扬声器搭档时是完全不挑啊。   顶级与顶级联手,就是醉人 这套Soulution725前级放大器和711立体声后级放大器组合搭档YG Acoustic目前最小的Carmel 2座地式扬声器开声,扬声器箱体采用复合航天级铝板制造,通过特殊的内部紧固件将板材结合,使箱体铝板间高度契合。箱体内部填充了软性材料以完全抑制有害震动,Carmel 2设计成密闭形式也是为了避免倒向孔引起谐振。讯源方面则采用了Luxman D-03X,虽然它只是Luxman的入门机种,但在这套组合当中依然出彩。全套系统展现出的透明度让人惊讶,在播放《爵士当铺》时,开头乐章微小的音乐讯号,系统对细节扑捉的能力非常强,一下都把细节展现出来,但声底却展现出该有的厚度和暖感,对贝斯低频展现出色的饱满度。从音量和能量感方面,Soulution这套旗舰组合整体表现十分到位,《爵士当铺》最诱人之处在于现场的真实录音,把酒吧中不相关的细节都收录进来。而高频在保持高分析的表现下,音乐氛围却得到如此一流的营造,声音富有厚度和饱满质感,这种音质能让聆听者长时间聆听而不疲累。继续播放《罗西尼弦乐四重奏》,在Soulution前后级演绎下立刻展现出弦乐之美,且散发着柔软、唯美的声音质感!现场的弦乐群起拉奏,完整地呈现出开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。音乐中,笔者感受到既轻快又有活力的弦乐演奏,Soulution这套组合令整个系统呈现出生意盎然的画面。大提琴厚实中又有线条感,且柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,而小提琴则雀跃地飞舞,好像跟着大提琴嬉戏着,四重奏的乐器此起彼落,仿佛是一首快乐的嬉游曲。   又或者在聆听Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑时,音色有着非常温润体验,饱满而富有空气感,温暖中夹杂着些许水汽,暖意洋洋,再度塑造一个宽广的音场效果。Carol Kidd的唱腔是不急不慢的,整体节凑匀称,耐听度十足。女歌手发声轻松自然,通透而富有分析力,也带点浓郁之意。Carmel 2座地式扬声器在这套Soulution前后级组合的伺候下,把中高频的光泽感和人声的饱满度展现得十分有神气,给人一种精神焕发之感!在音场的表现上,歌手的还原也是栩栩如生,口型高度准确,声音凝聚,健康而爽朗。系统所表现的是出色的通透效果,女声可听的细节丰富、带点稠密感。   小结 这次体验的这个系统,每件器材在发烧音响界都拥有极高的知名度,足以称得上是顶级的系统。在聆听感受上,无论是音质和音效的表现都非常精彩,用这样一套器材来重播任何类型的音乐,都能给人舒适和酣畅的享受。再看看Soulution前后级的表现,既有栩栩如生的细节重现,也有强悍的驱动力和控制力。或者说,它们再动态、音场、细节、空间感等不同方面都满足了很多人的期望。

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  • 登峰造极的组合:Soulution 725前级放大器/711立体声后级放大器

    【Fi-Play 评测】来自中欧的瑞士,是全球最富裕、经济最发达、生活水准最高的国家之一,在富庶安逸的社会环境之下,这里向全球音响爱好者输出了众多知名的顶级Hi-End音响品牌。Piega、Weiss、Goldmund、Orpheus Lab、CH Precision、Nagra等品牌实在不胜枚举,对于当中不少品牌,我刊更是亲赴瑞士厂区,深入挖掘品牌的点滴。事实上,前面我还说漏了一个瑞士顶级Hi-End音响品牌,国内译作“登峰”的Soulution凭借非凡的技术实力,在成立后的短时间内便轰动音响界,成功跻身顶级Hi-End音响品牌的行列。目前,Soulution旗下共有7、5、3共三个系列,定位旗舰的7系列更以毫不妥协的制作以及不同凡响的技术配置,令不少位处金字塔顶端的用家垂涎。最近我探访广州新地影音,趁此机会也在其试音室感受了这套Soulution 725前级放大器和711立体声后级放大器的组合,旗舰与旗舰的合作无间,带来的是巅峰的音响体验。 音响美学,登峰之作 Soulution品牌实际由Spemot公司拥有,而Spemot公司则是位于瑞士Dulliken小镇的一家著名电子设备设计制造商,除了生产电子设备之外,还同时生产汽车使用的电动马达以及专业餐饮设备等等,业务领域相当宽广,特别是以为特定用户需求提供创新性的定制解决方案而闻名。   而Soulution这个高端音响品牌则是由Spemot公司的两位主管经理Cyrill Hammer和Roland Manz一手打造出来的。这两人均是狂热的Hi-End音响爱好者,同时也长期担任《Hi-Fi & Records》音响杂志的分销商,所以有机会接触到大量的各类音响器材。就像你们能想象到的那样,他们在购买并且体验过美国和日本厂家生产的顶级放大器之后,决定挑战自己,打造出可以为整个音响业界设定新的产品标准的音响产品。Soulution品牌成交并推出产品之后,从全球各地专业音响杂志对其旗下产品的评测来看,Cyrill Hammer和Roland Manz显然实现了自己的目标。Cyrill Hammer和Roland Manz对于Hi-End音响产品有着自己独特的认识,他们认为一件音响器材给人带来的感受,除了音质出色之外,整体的外观设计也很重要。对于大部分发烧友来说,音响器材一定是被放置在听音室或是客厅之中,所以音响器材的外形要能够与环境完美融合,让人不仅仅是享受听觉的美,也能体验到视觉的美。正因为如此,你可以发现Soulution品牌旗下的产品外形都非常美观,同时机箱的设计也非常完善而专业,既满足功能方面的技术需要,也满足人们对美学的要求,所以,Soulution品牌旗下产品凭着优雅而时尚的设计,多次在国际性的设计大赛上获奖。   尽善尽美的线路设计,725前级放大器 目前的725前级放大器以前作720前级作为基础进行改良升级,也是Soulution当前最新的顶级前级放大器。725前级放大器在电源方面花费了相当大的心血进行优化升级,设计师为725设计了全新的开关式电源供电,它采用了两组独立的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,并采用了低内阻整流稳压供电,不仅避免了数字/模拟电路之间的相互干扰,更获得稳定的供电电压。另一方面,725前级还搭载了超过四十万μF的储备电容,为整个模拟电路提供了源源不断的脉冲电流,保证了讯号放大电路的充沛能量,进一步减低了失真。对极简线路设计推崇备至的Soulution,对725前级采取了分立元件打造的对称左右独立的双声道布局,所有输入端都设计了连续监测DC直流保护线路,音量控制线路采用了先进的数字控制模拟音量控制网络,以每声道80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,从而获得总共80级的音量控制和平衡控制。这样设计的音量控制线路,并非单纯的电平衰减,而是通过内部可编程序增益放大器技术,能够避免电平峰值过载可能带来的失真外,还可以通过主动控制获得平滑的音量控制性能。相比前一代的720,725前级不仅背底噪音更低,声音更真实,音质更鲜明,质感更鲜活,器乐型态更立体,细节更丰富传神,低频动态更扎实有力,可谓整体实质性地提升。   极品大块头,711立体声后级 在过去,Soulution 710后级似乎已经近乎完美,直到711立体声后级的出现,作为全新的旗舰,它带来更高的准确度,让所有音乐能量尽情释放。711的亮点之处在于其配置了全新的4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,并结合总容量高达一百万μF的电容滤波储备,为改良后的线路提供更强大的驱动能力、控制能力、稳定能力。711的最高输出电流超过120A,瞬间峰值输出超过6000W,总谐波失真却小于0.00015%。711具有一块厚达1cm的铝合金底板,在此安装了6mm厚度的导热铜片,而功率放大晶体管就直接紧锁在导热铜片之上,利用整体的金属机身进行稳定有效地散热。711立体声后级采用多级放大设计,讯号进入711后,会先经过一个高速纠错放大器,精确地捕捉并消除其中的相位偏差,然后再进入超宽频、无反馈的增益级,整个过程不超过10ns,电平误差在0.1dB以内。不仅如此,711还拥有极低的输出内阻,100Hz时有着高于10000的阻尼系数,具备了超乎常规机型的低频控制力。711在8Ω负载下每声道输出150W,在4Ω负载下升到每声道300W,2Ω负载下更翻倍至每声道600W。这么说,这款 Soulution 711立体声后级在选择扬声器搭档时是完全不挑啊。   顶级与顶级联手,就是醉人 这套Soulution725前级放大器和711立体声后级放大器组合搭档YG Acoustic目前最小的Carmel 2座地式扬声器开声,扬声器箱体采用复合航天级铝板制造,通过特殊的内部紧固件将板材结合,使箱体铝板间高度契合。箱体内部填充了软性材料以完全抑制有害震动,Carmel 2设计成密闭形式也是为了避免倒向孔引起谐振。讯源方面则采用了Luxman D-03X,虽然它只是Luxman的入门机种,但在这套组合当中依然出彩。全套系统展现出的透明度让人惊讶,在播放《爵士当铺》时,开头乐章微小的音乐讯号,系统对细节扑捉的能力非常强,一下都把细节展现出来,但声底却展现出该有的厚度和暖感,对贝斯低频展现出色的饱满度。从音量和能量感方面,Soulution这套旗舰组合整体表现十分到位,《爵士当铺》最诱人之处在于现场的真实录音,把酒吧中不相关的细节都收录进来。而高频在保持高分析的表现下,音乐氛围却得到如此一流的营造,声音富有厚度和饱满质感,这种音质能让聆听者长时间聆听而不疲累。继续播放《罗西尼弦乐四重奏》,在Soulution前后级演绎下立刻展现出弦乐之美,且散发着柔软、唯美的声音质感!现场的弦乐群起拉奏,完整地呈现出开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。音乐中,笔者感受到既轻快又有活力的弦乐演奏,Soulution这套组合令整个系统呈现出生意盎然的画面。大提琴厚实中又有线条感,且柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,而小提琴则雀跃地飞舞,好像跟着大提琴嬉戏着,四重奏的乐器此起彼落,仿佛是一首快乐的嬉游曲。   又或者在聆听Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑时,音色有着非常温润体验,饱满而富有空气感,温暖中夹杂着些许水汽,暖意洋洋,再度塑造一个宽广的音场效果。Carol Kidd的唱腔是不急不慢的,整体节凑匀称,耐听度十足。女歌手发声轻松自然,通透而富有分析力,也带点浓郁之意。Carmel 2座地式扬声器在这套Soulution前后级组合的伺候下,把中高频的光泽感和人声的饱满度展现得十分有神气,给人一种精神焕发之感!在音场的表现上,歌手的还原也是栩栩如生,口型高度准确,声音凝聚,健康而爽朗。系统所表现的是出色的通透效果,女声可听的细节丰富、带点稠密感。   小结 这次体验的这个系统,每件器材在发烧音响界都拥有极高的知名度,足以称得上是顶级的系统。在聆听感受上,无论是音质和音效的表现都非常精彩,用这样一套器材来重播任何类型的音乐,都能给人舒适和酣畅的享受。再看看Soulution前后级的表现,既有栩栩如生的细节重现,也有强悍的驱动力和控制力。或者说,它们再动态、音场、细节、空间感等不同方面都满足了很多人的期望。

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  • 霸道,剑指落地箱——美国Legacy Calibre XD三分频有源版书架箱

    【昌业音响 评测】美国著名的音响品牌Legacy(瑰宝),由“学术型”和“理论实践型”音箱设计师Bill Dudleston先生创立。Legacy音箱擅长设计复杂的多路分频、大口径多单元的大型全音域音箱而闻名。产品常在《TAS》和《Stereophile》等知名媒体长期上榜和获奖,并在同级品牌中拥有大方的配置和极高的性价比。产品涉及民用、录音室以及专业定制的高端音箱,另在有源设计、DSP应用、房间环境声学修正研究、数字多功能功放还有专业多声道影院等领域均有涉及,Bill Dudleston在美国HI-END音响设计名人堂中颇具威望。旗下重量级的音箱层出不穷,屡见令人眼前一亮、印象深刻的作品! 目前Legacy 的高端“Masters Collection大师收藏”系列,拥有VALOR、V System、Aeris、Focus XD、Calibre五个型号,这些型号中,有全新开发的旗舰大型落地音箱,也有经典型号的进阶产品,比如我非常欣赏的Focus落地音箱。一大特点就是加入了集成了高格式解码/前级/分频/房间声学校正控制于一体的Wavelet处理器和音箱内置功放驱动模块的有源或者半有源(推动低音部分)的音箱设计。不仅在性能上更为出色、也能大幅度的减少多路分频大型音箱对功放的投入。 Calibre是“Masters Collection大师收藏”系列中的唯一书架箱,但仍不可小觑,同类音箱中罕见的以三路分频设计。Calibre有两个版本,无源的Calibre和有源的Calibre XD。其中有源版本还有两种玩法:一是由内部的功放驱动整个音箱的单元,由一部前级或者带音量控制的声卡接驳到音箱就可开声;二是内部功放仅驱动低音部分单元,高/中音单元由另外的外置功放驱动。如果配合Legacy原厂的Wavelet处理器,除了具备高格式DAC/前级/分频功能外,还能对房间的声学环境的数据进行DSP优化处理,意味着音箱可不受环境的影响,通过调整可如专业录音室般相对正确平直的频响回放。同时Wavelet的处理/输出端口还允许Calibre接驳一个或者两个低音炮,组成更为强悍的系统。瑰宝Wavelet多功能处理器也斩获TAS的年度编辑选择、金耳朵大奖。 Calibre在紧凑型的“钻石切割”造型以及微倾斜角度的箱体,是整体声学设计的一部分,固定单元的前障板为加强型厚度设计,在体积和性能中取得了一个很好的均衡。在不大的箱体中塞入了三个单元:前障板由一个4英寸大震膜的改良型AMT气动高音单元和一个7.5英寸的意大利定制中音单元;顶部一个8英寸长冲程高素质低音单元,三分频分频点分别在200Hz, 2.5kHz;还有位于音箱两侧面,加入2个无源的辐射器单元,几乎音箱每个可见面都被充分利用。 8寸长冲程低音单元设在顶部,两侧各一只无源辐射器 4英寸 AMT气动高音单,特厚固定单元前障板 7.5英寸定制大磁钢中音单元 Calibre XD“有源版本”内置了500瓦/8欧大功率驱动能力,使用的是丹麦ICEpower方案,可能很多传统的发烧友觉得是D类功放,但是在专业领域的有源专业监听音箱设计趋势,都纷纷转用到效率高节能的D类功放(科普下D类并非指“Digital数字”的意思,可看作是一种方案,所以D类功放并不是指“数字放大器”,本质上仍属于“模拟”范畴)。38-30k Hz(+/- 2dB)的优秀频响指标,就是很多的落地音箱都未必能轻易做到。一般的音箱都是以(+/- 3dB)来计算,如按这样,这个指标还要优秀。满满当当又异常的沉重扎实,是对Calibre的初印象,种种迹象都暗示Calibre来者不善,以貌似小身躯、实则有大野心,剑指落地箱和中近场专业领域监听箱。 为客户取得9项格莱美奖和46个提名的幕后传奇录音师Bil VornDick的录音室使用Legacy Calibre XD音箱做中近场监听。 大而全、音色优,是大家对美系Legacy中大型全音源音箱的印象,如果对Legacy音箱有更深入的理解,会对密实的音场和现场的氛围还原也是很有优势。对比某些音箱会突出某些特点,美系往往更注重对“整体和大框架”的把控更为稳重,符合“监听”的特质。在监听领域,内卷得得最厉害的是中、低端的近场监听产品,拥有群体也比较大,显然Legacy Calibre XD的定位更高,从无源版本的版本设计中,并不刻意的界限于“民用HIFI”与“专业监听”的区分。像Legacy拥有30年历史的经典型号Focus,就是个例子,从知名的唱片公司录音室、独立的录音室、录音师到HIFI发烧友都有选择,成为Legacy史上最受欢迎的型号之一,是很特别的存在。而在体积更为紧凑与小巧的Legacy Calibre XD与传统意义上的中的监听音箱有那些区别或特点,在接下来的测试中可以一探究竟?! Legacy Calibre XD有源采用有源监听音箱最常见的接法,使用前级通过XLR平衡信号线,接上电源,由内建功放来驱动全部喇叭。背板上面的切换键与喇叭线端口是外接另一部功放中高音、低音由内建功放驱动的玩法。有源版本的Calibre曾经在超过50平米的音展会议厅上多次示范过,是典型的小身体大能量选手。前级选用的是法国ATOLL旗舰PR400 Signature,音源为同系列的CD400 Signature。这次测试的环境也接近50平米,能充分榨出Calibre XD内建功放的素质。 对于Legacy Calibre XD这类以全面型表现、具备监听素质的音箱,根本无需“怜香惜玉”,尽管用“燃和炸”的音乐,直接简单而粗暴的方式对待它就对了。何训田的音乐《阿姐鼓》、《央金玛》,《波罗密多》动态对比起伏很大,他的专辑必有一曲是强调震撼性的。使用《波罗密多》专辑中的一曲“尘鼓”,用来热身,再好不过。在前端ATOLL器材具备阳光活泼风格的加持下,Calibre XD的分析力巨细无遗、低频表现快速而迅猛,具有大口径落地音箱的扎实量感,拳拳到肉,毫无脱泥带水之感。加大音量也难听出明显的失真,可见38-30k Hz(+/- 2dB)频响参数不虚,实际听感异常的爽朗过瘾。 “尘鼓”的这曲的密集的节奏与速度非常的快,不同于节奏慢的鼓乐可以取些巧,很多落地音箱在重放时都存在一定的问题,播放难度是显而易见:瞬态、分析力、密度、量感还有内置功放对单元的控制力,在Calibre XD面前,这似乎都不是问题,低频在如此大的空间足够震撼和密实,其中瞬态反应和细节两项表现,甚至感觉比原厂的Focus落地箱还出色些。其实听到Calibre XD播此曲的表现,已经把不少中、低端专业监听音箱PK出局了。 雨果发烧碟《一意孤行》,虽然是张中式曲风、充满幻想与意境的专辑,却是张极难播好的唱片。难在于电子乐营造极低频部分,很容易让单元失控和与环境共振产生压耳的驻波。在小单元上可能由于的频响的缺失而感受不到浩大暗涌出的超低频席卷而来的能量铺垫,大音箱的喇叭控制不到位则失控的拖拉的低频会乱成一团。合格的重放需要音箱的能量、下潜足够,又需要功放的储备和控制力到位。当然,播放的环境还不能太差。Legacy Calibre XD的重播能打95分,驻波几乎难察觉。中音单元的大磁钢,和低音单元的长冲程,两侧面的无源辐射器单元能减少噪声和化解单元与箱体的多余谐振,创造更为干净的低频和宁静的背景。具有监听音箱强大的分析力和全频带的层次感、平直的过度还有足够的响度,当听到丰富的超低频铺垫着的背景营造出的超时空秘境,是在如此小型的音箱中比较正面的发出来,会由衷的对这对书架箱刮目相看。Calibre XD对专辑中式乐器的刻画并不显得柔弱和温吞,从三分频的单元配置来看,特别时高音和中音的口径都是明显的优于主流落地音箱单元的配置,密度很高且很中正的还原出中乐器刚柔并济的特点。 在无缘版本的Calibre,使用HEGEL大功率的机型搭配诸如H590合并机或者前后极机型,容易获得较为饱满、中性、细腻和控制力好的和谐音效。ATOLL的前端的线条感会显得清秀飘逸些,可见前端的搭配也直接影响着Calibre的表现,Calibre的本质是中正、密度高和极好的分析力,全频段均衡的分布,它像一面镜子,前端给它什么风格,它就能如实的反应出来,那怕一对信号线和电源线,都如实反应。用家完全可以按照自己的口味来选择前端。孔泽尔指挥辛辛那提管弦乐团的古典音乐《Ein Straussfest 》同样考验系统和音箱的控制力和揭示力,Calibre XD撑得起复杂的大乐团的场面,它的音场绝对要比许多的箱子要显得密实而庞大,乐队的分布,管乐的嘹亮音色都属于高素质与热情的呈现,分离度高又不显得稀疏,现场感很强,这往往是大型箱子的特长,不容易取巧。 对于播放人声,男声可能更讨好耳朵些,特别是男中音和男高音,高音具有很高的穿透力和中音雄浑的密度、信息量很多,难得的是特别的纯净;高音得益于气动式高音的优秀延伸指标和量感,中音又是特别定制的超大磁钢单元,低失真、密度和清晰度都可列在当今高端中音单元之列。”小邓丽君“陈佳的女声的表现,不会像英国箱和意大利箱这么“感性”,它式以“中性无染”的高保真监听方式呈现,但同时它又是饱满顺畅的,只是没有加入太多的染色,听到的更多接近于录音师混音的音效。听诺拉·琼斯《远走高飞》这类演录俱佳的唱片更能听出这种带着开放轻松、又具有磁性和光泽的质感。 这次仅仅还是使用内建功放去驱动音箱的全部单元,如果功放仅驱动低音单元,外接功放驱动中高音单元的“双功放”驱动模式,相信还有另一番景象!简单点说,Legacy Calibre XD是有着严谨的监听底子,又有着饱满中正的音色和出色的解析力;同时他的具备了”三分频“落地音箱的配置、单元平顺衔接表现以及超越它个头的低频能量和大音场,SPL强势之霸道能轻松添满50平米的大空间,在书架箱实属罕见;具备有源版本和无源的版本能让用户根据需要灵活的选择,Legacy Calibre 具备的硬素质除了能满足讲究全面表现型的HIFI发烧友外,也是值得专业录音室和录音师去关注! 昌业音响广州陈列室地址: 广州市大沙头三马路21号海印广场四楼 联系电话:020-83793711 昌业音响香港陈列室地址: 香港九龙旺角西洋菜街2T号添置商业中心9楼 联络电话:00852-24137017

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  • 定位准确,音场宏大:TRIODE MUSASHI(武藏)电子管合并式放大器

    【Fi-Play 评测】虽然都是制作电子管放大器,但是TRIODE旗下的产品也有自己的特色——以三极管为主。其中TRIODE产品以用300B电子管居多,由合并式放大器、立体声及单声道后级,使用300B的产品可谓一应具全,可见TRIODE和创办人对300B的热爱,至今的电子管产品也是如此,由建厂至今对300B热情依然未改。2014年山崎纯一尝试开发更为复杂的电子管品牌,该品牌不仅听起来声音更加自然逼真,而且使用了市场上毫不妥协的最好的组件,他把这种产品称为Junone。而直到TRIODE在公司成立25年之际(2019年),他决定再度加推全新型号的TRZ-300W和里程碑的MUSASHI(武藏),且制作倍加严谨。 庆祝25周年专心研发 本文主角,正是这款非常有纪念意义的MUSASHI武藏电子管合并式放大器。其采用AB类放大线路设计,拥有输出达到100W/每声道(8Ω)功率,使MUSASHI带来快速而动态充盈的声音表现。即使面对目前市面较为“难推”的扬声器也能驱动得有板有眼从容自若。电子管爱好者都知道其魅力所在,声音绵密饱满富有音乐性,即使面对耗能和发热量较大,但受益于声音的魅力均以此为代价。当然擅长电子管放大设计的TRIODE也是深知该道理,因此TRIODE大部分的放大器均采用单端设计,原因是这种电路具备纯AB类的线性特点,有助于杜绝推挽放大方式难以避免的交越失真和相位误差问题。 如今的扬声器对后级功放的要求越来越高,TRIODE设计的这款MUSASHI通过采用KT150五极管以推挽方式做功率放大。与传统的TRIODE品牌旗下产品采用300B电子管作大功率放大输出不同,MUSASHI首次采用了Tung-Sol品牌的KT150电子管,每声道两只作甲乙类推挽输出,由固定偏压方式供电,并带有偏压调节钮。 通过厂方提供的内部图我们可以看到MUSASHI分别使用了日本Nichicon大型滤波电容和Takamisawa继电器,音响电容更用到RealCap和WIMA,KT150电子管插座使用了自家的TRV-UX4,为打造优美的声音TRIODE可谓毫不妥协,用料足够猛,而且这些组件厂方都精挑细选并进行精准配对。另外,MUSASHI后方使用了EI型的输出变压器,并用金属罩作为屏蔽,也是大部分电子管放大器的常规设计。   四支KT150加持 本次聆听的MUSASHI武藏AB类电子管合并式放大器,外观给我的感觉是特别精致并附有“武士”般的魅力。机身采用近年非常热门的“黑武士”风格(简称全黑配色),令器材看上去也十分严肃庄重。电子管方面可以清晰看到一共使用了四支KT150,并一字排开,四支KT150作为输出管使用,而另外四支的12AU7则作为放大器的稳压和电压放大使用。 MUSASHI的前面板很直观,同时我发现偏置表也设计在前面板上,因此玩家千万不要以为它是UV表,不会因为音乐动态而发生摆动。另外,音量旋钮和讯道切换都位于右侧,玩家使用时一定要注意辨认,否则会产生错误操作。背面一共有6组RCA输入(含MM唱头放大)和一组RCA TAPE输出,喇叭端子没有专门分别设置4Ω或8Ω端子,而是采用通用性设定,适用范围在4-8Ω,使用时主要扬声器的阻抗匹配,千万不要小于4Ω带来超负荷的情况。针对昂贵的Tung-Sol KT150电子管,怎可能不进行保护呢?为此TRZ-300W专门设计了电子管保护罩,简易美观且便于散热。而遥控方面也是配备的,非常简单,有音量调节、Mute静音和Input讯道输入切换,但遥控的握感十分好,且有分量。   富暖意而馥郁的细节 笔者首先聆听《拉丁不了情》,搭配MUSASHI的是Supreme CDT-10转盘和TotalDac d1-core解码器,以及Qln Prestige Three座地式扬声器,让现场声音展现出非常鲜明、明确的线条,光泽感十分丰富。由MUSASHI带出的夏威夷小吉他尤克里里充满激情,而且细节丰富,现场所感,不仅让人热血沸腾,而且在音色中增加了柔软的成分,高、中、低频的比例恰到好处,房间内的整个音场非常开阔,MUSASHI合并式放大器让声音显得欢快而又顺畅,听起来非常舒服、自在。笔者留意到TRIODE的器材,对于表现不同录音的特性,就犹如放大镜般,细节表现巨细无遗。这样的特性聆听发烧碟片格外让笔者听起来获得了更多的音乐细节,也更为惊喜,从中可以让笔者听到丰富的低频量感,以及很有弹性、轮廓很清晰的表现,相信这样的特性对大系统来说更是重要,也显示出TRIODE器材的潜力深厚。 后面转战人声的聆听,在姚璎格《粤》专辑中,带来的人声分析力相当通透,隔膜感少。另外,整个系统在MUSASHI合并式放大器的驾驭下,再现出人声的自然美度和出色的情感元素。在播放期间,歌手姚璎格的声音凝聚感和声音的干净度,都是让笔者感到喜爱的!说说分析力,在展现女声极富磁性美的同时,女声感情丰富、吐字清晰,且齿音和嘶声都不会很重,柔滑而细腻,声音非常耐听。而在定位上,MUSASHI把姚璎格形象和轮廓得到了一些再现,口型高度适中真实,不靠后也不偏离皇帝位中轴线,音乐背后的乐器也是交相辉映,把人声再度呈现出感情和血肉感!而在试听Diana Krall的《Temptation》时,一开声已经感受到完整的声场、清晰的结像,同时比较平和的音色,演绎起大众喜爱的流行人声完全是适合的。尤其是这首歌,在歌曲起始部分的一段以低音提琴为主旋律的前奏,MUSASHI并没有过多地去渲染或试图去加强某些频段,而是清晰地还原一段拨弹琴弦的声音,自然而然地让听者伴着前奏细心听接下来的人声部分。   总结 虽然是“胆机”但MUSASHI武藏不论声音以及外形上都能够吸引年轻和老烧一辈的眼光,聆听过后可以说MUSASHI表现出一种平衡,能够呈现KT150的彭拜动力,同事又能呈现优美音色,令许多喜欢电子管放大器的朋友也能获得充足的声音动态体验。接上次评测的TRZ-300W和这次里程碑的MUSASHI(武藏),TRIODE公司的25周年推出的全新型号都以全部介绍完毕了。期待往后能够再评测TRIODE的“胆机”产品。 技术参数: ● 功率输出:100W/每声道(8Ω) ● 频率响应:8Hz-70kHz(-3dB) ● S/N讯噪比:93dB ● 输入灵敏度/阻抗:480mV/100kΩ(Line)、2.5Mv/47kΩ(MM)、920mV/10kΩ(Main in) ● 输入接口:6组RCA(Line 1-4,MM×1,Main in×1) ● 输出接口:1组RCA ● 喇叭端子:4-8Ω ● 电子管:KT150×4、12AU7×4 ● 其他功能:偏置调节(后面板)、遥控 ● 偏置调节:固定偏置,可通过偏置表进行调节 ● 功耗:520W(190W/没有讯号输入) ● 尺寸(WDH):440×370×220mm ● 重量:34.5kg ● 附件:电子管盖、遥控器

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  • 直驱之王 无可匹敌:松下Technics SL-1210G直驱黑胶唱机黑色版

    【视听发烧网 评测】若问近几年高保真音响市场上哪个品牌的黑胶唱盘机比较火爆,无论知名度还是销量,松下Technics一定是名列前茅的,特别是Technics中坚力量的1200系列,自从2014年“停牌”了四年的松下公司高保真品牌“Technics”宣布复出再到2016年Technics系列黑胶唱机正式推出,无疑是向HI-FI、HI-END市场宣布直驱动黑胶唱机之王霸气回归! 涉及家用电器设备到高保真音频设备研发、生产的品牌最具代表性的就是上世纪的家电行业的“三驾跑车”,作为“三驾跑车”之一的松下无人不晓,而松下公司以Technics为商标的高端音响品牌普通百姓虽然有的陌生可有一定发烧阅历的发烧友不会不知道,松下在2014年宣布复产之前停产的Technics品牌,Technics品牌对于松下就像迈巴赫对于奔驰、雷克萨斯对于丰田、英菲尼迪对于尼桑之间的关系。我个人也是松下的拥趸,家用电器产品中很多都是用松下的,当然还包括影像行业非常低调的一个品牌Lumix, 大家都知道微单(无反), 却很少知道松下是数码微单(无反)的鼻祖。八十年代以National商标的彩电、九十年代以Panasonic为商标三超画王大屏幕彩电乃至洗衣机、空调相信很多人都记忆犹新。Panasonic中文“松下”(早期叫National,1986年开始逐步更改为Panasonic,2008年10月起统一为Panasonic),而松下公司的高保真音响品牌Technics在业内却获得高度认可,尤其是直驱黑胶唱机的王者地位无人能撼,上世纪七十年代松下陆续推出SL-1200系列以及数年后的推出的多个后续改良版本,一个系列的黑胶唱机短短数年销量达到了惊人的350万台,堪称黑胶唱机行业的奇迹! 松下公司公布的黑胶唱盘组装过程,严谨精密程度犹如对待医疗器械,这样的质量当然让人放心 虽然这两年全球的疫情对音乐行业、音响行业打击很大,但令人意想不到的是音响销售反而回暖,也就是这两年英美两大市场黑胶唱片销售量打破过去几年的记录还超越CD的销量,黑胶唱片的复苏对黑胶唱机销量是取到促进性作用的,其实十来年前黑胶就已经开始复苏,只是近几年模拟的脚步走得更为迅速。重新回归黑胶唱机市场的松下Technics黑胶唱机转盘核心依旧采用其最为擅长的直接驱动电机技术,直驱有更为精准的转速和稳定性,缺点是电机振动噪音和主轴轴承的精度,这些缺点会直接影响唱片上所记录的信息回放质量,所幸科技的进步和工业加工精度的进步,Technics工程师已经解决了上个世纪以来直驱转盘无法克服的问题, 融合传统模拟技术和领先的数字技术,在Technics当年风靡全球的马达直驱系统的稳定性和可靠性基础上重新改良,开发出无芯直驱马达和精确的马达控制技术获得高保真音响爱好者的好评论,这得益于2016年Technics开发的双转子、面向表面的无芯直驱马达,该马达的两侧都装有转子磁铁,从而消除了马达的旋转不均匀现象,即“镶齿效应”在直驱系统独有的问题,还包括低振动、高刚性转盘和高灵敏度唱臂的改良措施。通过这些措施,其性能水平明显优于同类产品的常规标准,从而使更多的高保真音响发烧友欣赏到模拟黑胶产品温暖扎实的音色本质以及更低失真的重现模拟音乐讯号的音乐魅力。 转盘具有高度阻尼的三层三明治结构(铜铝压铸加消音橡胶),每个转盘都单独调整以保持动态平衡 全新开发的SL-1200系列虽然沿用昔日1200系列的命名,但与昔日的技术已经不可同日而语,新开发的SL1200系列继承了昔日1200系列所有优点,利用现代技术改善了上世纪克服不了的缺点,且定位于Hi- End级黑胶唱机,2020 年6 月推出的黑色饰面 SL-1210GAE (55周年限量纪念版)黑胶唱盘机就取得巨大成功,素质优异纪念意义非凡的 1000台全黑限量版Technics SL-1210GAE黑胶唱机在发布后30分钟就被抢购一空,Technics为此又向工厂追加了210台带有序列号的Technics SL-1210GAE,这样所有发布数量刚好与机型相同,总共1210台,售完即止,现在已是一机难求,Technics 欧洲产品经理 Frank Balzuweit 说:“我们意识到对这款 1200 系列旗舰型号的‘常规’黑色版本的需求很大”。为了满足松下Technics1200系列用户需求,最近松下推出了同样拥有醒目黑色饰面,拥有真正优雅感的新款1200系列旗舰机型 SL-1210G 黑色版。 听闻广州海珠区南华中路388号佳乐音响城一楼的声越美音响店最新的松下Technics SL-1210G直驱黑胶唱盘机黑色版已经到货,立马与工作人员取得联系过去试听。Technics SL-1210G搭载Shelter Model 901 MKIII唱头、Esoteric E02唱放,功放是darTZee 8550MKII第二代合并机,虽然darTZee 8550MKII合并机带MC唱放但对于一台HI-END级黑胶唱机还是选择独立的唱放才能更好的发挥出它的潜能。唱臂用的是松下自带的原装唱臂,前面只说松下改善了电机振动噪音和主轴轴承的精度但可别小瞧自带的唱臂,Technics采用的唱臂是传统使用的通用静态平衡S形唱臂,采用重量轻和刚性优异的由冷拉(cold -drawn)镁制成的唱臂,唱臂轴承部分采用万向悬架结构,并使用了带切削加工的承座的高精度轴承,可以达到5 mg或更低的初始运动灵敏度,能够精确地追踪蚀刻到唱片中的纹道。 用为蓝光设备开发的马达控制技术,并根据马达的运行状态切换驱动模式,实现高起动扭矩和高速稳定性,从而获得优质的播放效果 音箱是TANNOY天朗最新款GRF, 这是天朗为纪念建厂90周年推出的音箱。我曾在网上看到某发烧友评价这对音箱的的一个搭配评论言语很刻薄,说是用了某HI-END品牌入门CD机声音会如何如何差,并说对付天朗最好的音源永远是黑胶唱机,一台1-2万元的黑胶唱机,在天朗喇叭上,声音的自然舒适度可以干掉10万元级的 SACD机。这位发烧友的评论未免在尖端刻薄,未免过于主观。我对音响搭配的看法是,只要是好系统,都应该能播好黑胶和CD,好的系统播放黑胶应该有更接近数码的动态和信噪比,而好的数码音源应该有接近黑胶的音色和听感。其实在听Technics SL-1210G黑胶唱机之前就有发烧友在现场听CD,darTZee 8550MKII合并机推高达95dB灵敏度的TANNOY天朗GRF本身就比较搭,而换上Technics SL-1210G黑胶唱机之后也能很敏锐的反应出十万元以上的SACD机与黑胶系统的声音变化,前面我说的这位评论尖端刻薄的发烧友说两万的黑胶能在声音舒适度上干掉十万元的SACD机,可没有提到唱头、唱放,Technics SL-1210G黑胶唱机加上Shelter Model 901MKIII唱头、Esoteric E02唱放,总投入也超过十万了,所以没有可比性,就是黑胶和CD同样一个录音版本不一样声音差别都很大,绝大多数的发烧友也不可能收集到所谓的最佳版本,而对于音响系统来说音源、功放、音箱对声音的影响才是最大的!虽然很多首版唱片声音更好但如今炒到天价,有的炒到数千乃至数万一张,换做我,我宁可升级三大件硬件而不是去追求数千上万一张的所谓首版,当然追求数千上万一张首版碟的发烧友也没错。 镁合金唱臂,取代了过去的铝管唱臂。镁合金既轻又硬,有良好的机械性能。 这次我特意带了两张最近太平洋影音用原装母带再版的平价黑胶唱片,这是售价仅为80元一张的黑胶唱片,太平洋影音的“黑胶入门系列” 之所以售价平实是因为这些黑胶唱片全都是太平洋影音自己的黑胶生产线压制,不用通过其他压碟厂商才能将压碟成本控制下来,但如果您认为售价平实就小瞧它那可真的走宝了,自从赵毅敏老师出任太平洋影音总经理后,对唱片质量的要求不会低于吹毛求疵的发烧友,该花的成本一样不吝啬,这批太平洋影音“黑胶入门系列”在制版和压片模板的质量是不妥协的,LP金属母盘(DMM)由德国老虎鱼制作,压片模板由荷兰制作,这批黑胶唱片有些系列已经售罄。 在Technics SL-1210G黑胶唱机上太平洋影音《京华巨星荟萃》汇集上世纪八十年代末九十年代初最红的歌手包括韦唯、毛阿敏、张强、杭天琪久违了的歌声似曾相似,《电影留声机2》朱晓琳、刘秉义、任桂珍等当年的名家重唱上世纪四十年代的电影插曲,包括《月儿弯弯照九州》《可爱的一朵玫瑰花》《满江红》等耳熟能详的乐曲听下来第一感觉就是比起当年从广播和卡带上听到的声音更为温暖扎实,虽然三四十年前尚无发烧录音这概念,上世纪七十年代末第一批立体声录音器材引进中国后是没有国外的录音工程师传授经验的,我们的立体声录音也晚了欧美二十年,我们现在还能原汁原味的感受到八九十年代那般令人激动令人感动的立体声模拟录音,要感谢当年从中英文词典一个一个单词一个一个功能按键摸索起的改革开放后的第一批中国录音师!把唱针放下的那一刻,端坐“皇帝位”闭上眼睛感受音乐,回味往日时光,这就足够!要问这再版黑胶声音好还是早期版CD声音靓,不好意思,没有早期版CD做对比,但Technics SL-1210G黑色版黑胶唱机加上Shelter Model 901MKIII唱头、Esoteric E02唱放,素质本不低,有了优秀的黑胶唱机黑胶音源, darTZee 8550MKII与 TANNOY天朗GRF 那自然流畅又有胆机甜美的音色非常动人,这是我第一次感受到上世纪八九十年代国内录音最令人动容的音色,当年的模拟录音对歌手和配乐的音乐家们基本功要求太高,可不是现在的歌手纯靠数码效果做出来的,别因为黑胶唱片售价平实而随便为它们搭配劣质黑胶唱机和唱头唱放乃至功放和音箱,素质越好的音响系统上更能找到当年那批歌手和音乐家们过人的演唱和演奏基本功及令人动容的岁月留声! 素质越好的黑胶唱机才能越好的挖掘出黑胶唱片该有的动态,黑胶唱片在播放大编制管弦乐虽然有非常好的包围感和氛围感,突如其来的大动态可能导致循轨出现问题也就是俗话说的“跳针”,如果再来下大鼓或者1812的真炮声,恐怕是对廉价黑胶系统的摧残,但当天我们所播放的一些“残暴”的大动态音乐TechnicsSL-1210G黑色版完全不畏惧挑战,而就Technics SL-1210G这价位段的黑胶唱机,它的稳定性、凝聚力、声音密度,以及信噪比都可说达到这级别黑胶唱机的最高水准!现在市面上有各种各样的HI-END级黑胶唱机,每一家有每一家的技术侧重点,它们厚重的底盘、底座以及避震系统就足以让一般黑胶爱好者觉得“买不起”,也的确如此,看现在市面上的高级黑胶唱机基本都是重量级的底盘和转轴系统,而廉价的黑胶唱机受到成本制约不可能在黑胶唱机最重要的稳定性能上投入太多成本,想要重放出高保真的声音素质是很难的。但,可别小瞧重量仅为18公斤的松下Technics SL-1210G黑色版黑胶唱机,要知道同样采用新技术新出的专供DJ用的SL-1200MK7唱机同样重量才9.6公斤,而供发烧友使用的SL-1210G多出了快一倍的重量!因为松下Technics SL近年新推出的黑胶唱机实在是太火爆了,以致于有些发烧友去找数十年前的二手,这大可不必,即使是同样命名2016年之后出的跟数十年前1200系列完全是两个档次层面的机型了。 18公斤重的松下Technics SL-1210G论“硬碰硬”或比重量自然不能跟有些数十万上百万的庞然大物黑胶系统去比,但在这价位中的黑胶唱机要论四两拨千斤的避震功夫,松下Technics SL-1210G是不遑多让的!转盘采用双层结构,在铝压铸的整个背面上均使用了消音橡胶,消除了可能传递给唱片的不必要共鸣,从而实现了高刚性和减振特性并产生清晰的声音,而高精度马达的验证和校正马达精度的旋转控制使用了蓝光光盘设备开发过程中研发的新马达控制技术,ROM中存储的正弦波以恒定速度控制波形,与数十年前的SL-1200系列相比这实现了更平滑、更稳定的旋转。此外,电路也进行了调谐,因此新开发的SL-1210GR马达可实现良好性能! 曾经有个见多识广的音响前辈说过,不少贵过松下两三倍价格的黑胶唱机声音都别和松下比了,虽然我不敢夸下这样的海口,但如果说同价位黑胶唱机论声音表现松下很难找到对手这个毫不夸张!我真的在不同的系统上听过这台Technics SL-1210G(银灰色)的声音表现,无论在发烧友家里还是音响演示会上或者音响店,松下Technics SL-1210G的表现都非常稳定,在保留数十年前松下强大的直驱技术且克服了上世纪克服不了的“镶齿效应”问题,运用数码控制、校正新技术加持下的松下黑胶唱机用家不需要非常复杂且繁琐的黑胶调整技术就能让它有非常稳定的工作状态。今天听到的这台是最新推出的黑色版,声音部分它是跟之前的银灰色版本一样的,但这新推出的黑色版是不是比之前的银灰色更有厚重和优雅的感觉呢? 实现稳定转动的无芯直驱马达 1970 年,Technics 将直驱唱盘商业化,之后该系统风靡全球。与皮带驱动和其他系统不同,直驱系统低速旋转马达并直接驱动转盘,因此具有许多优势,例如几乎没有由于马达振动和减速机制而导致信噪比下降的情况。由于不需要更换部件,因此在很长一段时间内具有高可靠性。2016 年,Technics 开发了双转子、面向表面的无芯直驱马达,该马达的两侧都装有转子磁铁,从而消除了马达的旋转不均匀现象,即“镶齿效应”,这是直驱系统独有的问题。SL-1200G 使用了此马达,再次在高保真音响市场上引起了巨大反响。SL-1200G 秉承了相同的设计理念,重新开发了单转子、面向表面、无芯直驱马达,从而消除了镶齿效应。 追求刚性和减振特性 转盘采用双层结构,在铝压铸的整个背面上均使用了消音橡胶,消除了可能传递给唱片的不必要共鸣,从而实现了高刚性和减振特性并产生清晰的声音。为了增加惯性质量并减少振动,铝压铸部分的形状通过仿真进行了优化。SL-1200G 转盘的重量为2.5 千克(包括橡胶垫),比以前的SL-1200MK5 重0.8 千克。而且,转盘的背面添加了加固筋,用来提高刚性。增加了与消音橡胶接触的表面积,使得可实现的阻尼特性达到了SL-1200MK5 的两倍以上。  高刚性的机身和高阻尼的硅绝缘子,确保声音平滑并隔绝各种振动 通过使用将BMC 和铝压铸底座牢固地结合在一起的双层结构主体,可确保高刚性。对于支撑主体的绝缘子,SL-1200G 使用特殊的硅橡胶,可确保高减振特性和长期可靠性。通过使用微孔聚合物的圆柱管来加强吸收水平方向的振动。另外,绝缘子的安装部分配备有使用螺钉的垂直调节机构。这消除了将唱盘安装在托架等中时发生的噪音,并防止了不必要的振动。此外,转盘和唱片表面的精确水平调整减少了由于倾斜而引起的旋转不规则,从而使唱片播放更加稳定。

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  • 7款1万到10万元级落地式音箱简评 | Mission QX-5 MKII

    【视听前线 评测】品牌历史 1977年,美声创始人Mr.Farad Azima创立Mission(美声),组建了一批同样热爱音乐并拥有精湛技术的设计师团队投入音响设计事业中。他们怀抱“打造最能再现真实声音”的坚定信念,在公司创立之初便取得丰硕成果,并获得多项业内第一。一直以来,Mission 坚持“音乐至上、科技为辅”的理念打造音箱。本文这款QX-5 MKII音箱,采用标准 MTM 点音源设计,不仅可以当作两声道使用,拿来搭配多声道系统也相当适合。 技术参数  ■ 型式:3音路落地音箱 ■ 高音:38mm×1子弹头织物球顶同心双振膜 ■ 中低音:165mm×2长纤维复合反边鼓纸 ■ 低音:300mm×1长纤维复合反边鼓纸 ■ 建议功放功率:30-200W ■ 标准阻抗:4Ω ■ 灵敏度:90dB ■ 频率响应:32Hz-24kHz ■ 分频点:180Hz/ 1.8kHz ■ 低频延伸:(-6dB) 27Hz ■ 尺寸:1120×220×410mm ■ 重量:34kg/只 ■ 颜色:黑橡木 /胡桃木 试听搭配的器材  ■ Audiolab 8300CDQ CD播放、数字/模拟解码、前级、耳放一体机   ■ Audiolab 8300XP后级放大器 这对音箱有什么特点 Mission全新QX系列,除了继续沿用Mission标志性的“反向驱动几何学设计”外,在单元和导相技术上可说是从头到尾彻底改造。 QX系列的高音单元,采用子弹头式中心导波锥帮助音场自然扩散,特殊声学角度设计的双后腔无反射密闭腔,同心圆双振膜的设计,促使谐振频率有效降低,而高音上限则突破了普通高音的极限,达到了40kHz。 为了保证QX系列对播放任何音乐风格都有着优异表现,Mission的中低音单元采用了反边锅底设计,并在振膜中加入了特殊的长纤维复合材质,极大增强了振动的刚性,拓宽了低频响应和更低的失真。 QX-5 MKII落地式音箱,每声道采用一只1.5英寸子弹头式织物球顶同心双振膜高音单元,两只6.5英寸长纤维复合反边鼓纸中低音单元和一只12英寸长纤维复合反边鼓纸低音单元。QX-5 MKII落地式音箱的中低音单元和低音单元都同样采用在振膜中加入了特殊的长纤维复合材质,使振膜变得又轻又硬,如此一来既能获得想要的低频延伸能力与量感,还可以得到更快的速度感。 声音表现如何 可以发现 QX-5 MKII的层次感与分离度非常好,每个声音的音像轮廓都十分明确,各声部精准展现,让我能清楚掌握,层次清晰,毫不混淆。 在QX-5 MKII身上可以发现三频都有干净的质地,清晰的纹理,而且厚度适宜,速度适中,三频既分离,又显得融洽。它展现了不错的音场深度,且前、中、后的层次非常清楚。 QX-5 MKII在重放迈克尔·杰克逊音乐时的精彩——迈克尔·杰克逊的音乐录音总是饱满又充实,每一个乐音,不管是人声、鼓声、吉他、贝斯、键盘,或是其他的配乐和配音,不管是高音、中音还是低音,所有的声音,都录得饱满,而且丰富充盈,声音临界饱和,那种几乎要盈出来的音响,让他的音乐在好系统上重放时可以得到十足乐趣。 点评 Mission QX-5 MKII音箱不但出色还物超所值,论声音它如同其扎实的用料一样,不做作,没有华而不实的渲染之声,而是再现的活生感。它的声音纯净、清晰、精准、均衡、流畅,它的声底也很容易搭配放大器与线材。此外,QX-5 MKII告诉你 Mission所坚持的音乐哲学,就是在 QX-5 MKII身上,你可以享受到音乐,而非仅有声音。

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  • 让音乐性再度提升维卡 WAY Cables Libertas USB数字线

    【FiPlay影音平台 评测】数字音乐的天花板其实真的很高,不少传统玩家曾经因为发现SACD/CD、音乐档案以及流媒体设备播放出来的效果不怎样而否定了数字音乐的强大威力。最近我接触了一位上年纪的音乐档案玩家,他针对上述的情况提出了相反的观点:很多朋友没有真正发挥数字音乐的威力,即使CD唱片16bit/44.1kHz规格的工业标准,很多播放器、转盘和解码器都未必能充分发掘。他的观点与我一直聆听音乐档案的实践是一致的,因此要充分发掘和榨取数字音乐当中的信息量,玩家不但需要一套强大的数字音乐讯源和解码等设备,数字线同样需要具备一定的素质。目前数字线种类非常丰富,包括USB线、网络线、同轴线、光纤线、HDMI线等,但最常用且支持高规格的当数USB线,而USB Type A和Type B接口一般都存在于数字播放器和解码器上,因此对于以数字播放器和解码为讯源的玩家,USB数字线有着“牵一发而动全身”的重要作用。   当然,很多朋友会认为使用昂贵的Hi-End USB数字线与“打印机”专用的数字线,在声音效果上应该是一致的,因为传输的过程都能实现数据不丢包和数据量一致的特点。甚至有朋友通过不同USB线进行数据拷贝最后发现数据量均无异同,而以此证明Hi-End USB数字线存在骗局。而这次,我带着坊间种种质疑,通过WAY Cables新推出的Libertas USB数字线来验证了声音上存在的差异性。   来自友邦的发烧线材 WAY Cables总部位于塞尔维亚的贝尔格莱德,品牌的宗旨是尽可能地展现音响系统自身的潜力,其主事者是Miroslav Nune Popovic,他认为,所有音响器材内部传输的电流讯号都是由线材、导体、插头插座相互连接来实现传输的。所以,这些线材、导体、插头插座恰恰成为了整个音响系统讯号传输的“瓶颈”。而基于“木桶原理”,整个音响器材的声音则深受线材、导体、插头插座的品质影响。因此,Miroslav认为,品质出众的导体材料配合屏蔽完美的绝缘材料,才有可能实现音响器材设计师们预期的出色音质,也正因为此,WAY Cables并不强调有什么样的“神秘技术”,靠的就是科学原理和长期对线材原料的研究探索。   由于产品采用熟练的手工生产,因此WAY Cables表示在质量方面能做到胜于批量生产的大厂标准,制作WAY Cables需要持久而复杂的工艺、特殊技能、奉献精神和知识。例如本次送评的这款全新的Libertas USB数字线,从导体、插头到披覆均以发烧的理念和全手工的方式打造而成,品牌更声称Libertas USB数字线对数字音乐在音乐性上的表现将再次突破。   把银的纯度再提高 早前我已经向大家介绍过WAY Cables旗下的第二代CHAMPAGNE MKII USB数字线,而Libertas USB数字线所使用的导体均为实芯纯银,而且纯度上再度提升,达到5N(99.999%)的品质。Libertas USB数字线导体在讯号线径和供电电源线径上所使用的导体有所不同,讯号导体的线径均为16.48AWG/1.17mm²(总截面),而电源线径则为17.71AWG/0.88mm²(总截面),并通过纯铜编织网进行隔离。为了让USB数字线有着出色的导通和连接性,内部导体和插头之间的连接均以无铅材料进行焊接,当中的银含量很高。   Libertas USB数字线当中的材料均选取最为天然的物料制作,例如当中的纯银导体、纯棉和木料制作和搭配而成,选材遵从“道法自然”。整个外披覆使用了独特的超级阻尼系统,能有效抑制声音的振动,减少射频/电磁/低频磁场等电气干扰。这些技术上的优点不只是在Libertas USB数字线上体验,也是WAY Cables在设计和制作线材上最重要的一环。值得一提的是,WAY Cables线材在出厂前都经过“煲炼”,从而保证到手的线材已经拥有一定的熟化程度,而Libertas USB数字线厂家声称已经通过100小时的煲炼时间。 在插头方面,Libertas USB数字线在金属触点和外壳上都使用了CUST1-WAY™/高导通铜镀金处理,保证数据传输达到最传真和无损的表现。   听感 我通过Pureaudio Aircore数字播放器和该品牌早年推出且满获口碑的AirDSD十周年解码器和Audiolab M-DAC进行测试搭配,在播放《爵士当铺》专辑DSD高规格文档,Libertas USB数字线能把录音中的乐器能展现出精致的质感,在纯银导体下可听的细节极为丰富,就连当中碰杯和交谈的声音都很好收录,毫无压力地清晰还原。即使该文档我已经拥有PCM规格,但我发现通过Libertas USB数字线能感受到DSD相比PCM文档在播放上有更好的模拟感,饱满感,流畅性和逼真度都非常好。通过与普通的“打印机”线AB对比,不论音质、细节、底噪、微动态、音场空间感以及音乐性上,Libertas USB数字线确实比普通的USB线超越太多了。当然,这样比较也拉低了纯银实芯导体全手工打造的Libertas USB数字线,随后我与另一款发烧无氧铜数据和供电分离式设计的USB数字线进行比较。   在孔泽尔指挥的《大峡谷组曲》中,Libertas USB数字线在声音细节的捕捉上可谓一绝,大动态的真雷声丝毫没有朦胧之感,逼真感如直逼眼前。而在使用Libertas USB数字线时,雷声的扎实感和分量感都得到更好的还原,同时你会发现声音更具掷地感,厚实度也再一步提升,雷声的延展力和余威也更为厉害,一同比较的无氧铜USB数字线在听感上是不及的。   人声曲目方面,在播放《阿淘和孩子一起,下课啦》专辑,Libertas USB数字线表现上更具优势,声音通透,具备极高的分析力,细节表现更加充分。阿陶和孩子时不时在歌唱之中所夹杂的欢声笑语。Libertas USB数字线把整个录音的空间感,清晰的结像和人物栩栩如生地在试音室中再度还原。   而当播放邓丽君《空港》24Bit/192kHz文档时,Libertas USB数字线让女声方面展现出很好的干净度和背景宁静感,声音的分析力和穿透力都十分之高,让人聆听到更多清晰的细节和极高清的聆听体验。同时在较高分析力上展现出更好的情感特点,对歌者所表现的情感表达得更加真实,有饱满感,与一同比较的线材有更多“毒性”,让人百听不厌。   总结 很多发烧友坚信数字线不存在声音的区别,也不相信更换更高素质的USB数字线能令系统的声音表现有所提升,而这次我通过Libertas USB数字线与普通USB数字线的简单对比,就能感受到高素质的USB线材对声音影响不能忽视,同时WAY Cables凭借纯银导体的优势,把数字音乐的微动态和极高分析力的威力充分发掘再现。

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  • 评测丨简单、直接、深入本质 Lab12 Dac1 Reference解码器

    【东腾国际影音有限公司 评测】随着数字音频技术的快速发展和普及,不光是时尚青少年热衷于此,就算是中老年的大叔大妈们坐在车里也能够听无损音乐听得摇头晃脑。不过,最流行的东西也许就是最不讲究品质的东西,很难说在这些数字音乐中有多少是真正经得起Hi-End标准考验的,也很难说有多少Hi-End级别的发烧友能够在多大程度接受这样的数字音乐。 事实上,精品始终是少数的、稀缺的,这在Hi-End音响界中更是如此。如何将数字音乐的表现能力提升到高级发烧友们点头称道的地步,没有点坚韧追求品质的勇气、深入细致的理解以及扎实的数字/模拟技术恐怕是很难完成的。然而,这一切都被Lab12这个来自希腊的Hi-End品牌通过最简单、最直接、最深入本质的方式实现了。   深厚人文土壤诞生的奇花 说到希腊,恐怕很多人首先联想到的会是爱琴海、奥运五环、荷马史诗、帕提农神庙这些种种人文元素,压根不会将它与以技术和电子为基础的现代Hi-End音响联系起来。不过在Lab12品牌上面,就将人文与科技实现了完美的融合。 首先这里要提出我自己的一个观点:真正在音质表现上具有超越同行水准的音响品牌,其背后一定有深厚的文化底蕴。在这其中,产自英国的不少音响品牌则是非常典型的例子。所以,千万不要小看希腊的“发烧潜力”。 对于地处欧洲东南角、巴尔干半岛南端的希腊来说,海运业,旅游、侨汇并列为目前外汇收入的三大支柱,而且农业发达,工业主要以食品加工和轻工业为主。严格来讲这并非音响产业最佳的诞生摇篮,然而,事情并非绝对。 希腊这个国家的国土面积虽然不大,但却是一个顶尖的人文大国,其历史可以上溯到前3000年的古希腊文明,也是当今西方文明的基础。古代希腊人在包括数学、天文、医学、建筑、雕刻、戏剧、诗歌、哲学、历史、演说术等众多领域作出了富有创造性的巨大贡献,至今仍然被视作西方文明的发源地,同时也被认为是西方哲学、奥林匹克运动会、西方文学、历史学、政治科学、民主制度、科学和数学原理,以及西方戏剧的发源地。 正因为此,当听到这款Lab12品牌的数/模转换器还原出质朴动人的声音之时,我仿佛产生了与历史上先哲大师们隔空交流的错觉。   专为高级音响发烧友打造 Lab12的品牌名称直译过来就是“12号实验室”,颇有点“技术范”的味道。与很多其他音响品牌一样,这个品牌也是由一位音乐爱好者创立的,他就是Stratos Vichos。在他的不懈努力推动之下,Lab12品牌迅速发展起来,成为了一个产品范围广阔、技术顶尖的Hi-End音响生产厂家,并且逐步打入到传统由西欧、北美厂家统治的高端音响市场之中。 自成立以来,Lab12品牌一直坚守着自己的核心信念,即:在用音响器材欣赏音乐时,一定要能够体会到情感的冲击和迷人的韵味。如今,Lab12已经是一家由技术和性能驱动的公司,所生产的产品融入了21世纪最新的科技成果和最出色的性能表现,可以满足高端音响行业和音频发烧友们不断增长的需求。不过,音乐性仍然是Lab12品牌最为强调的核心所在,技术不会妨碍音乐性的体现。 在生产和开发过程中,所有Lab12品牌的产品均经过了长时间复杂的测量和调校过程,其目的在于给用家带来品质卓越的音响器材,从中享受到真正的音乐的感动。正因为此,Lab12品牌在网站上自豪地宣称:“我们对现在所做的一切是出于单纯的喜爱,我们的产品是由高级音响发烧友为高级音响发烧友打造的”,就是如此简单明了和充满自信。   追求简单、直接还原原始模拟音乐 在这款Dac1Reference数/模转换器之前,Lab12品牌生产的同类产品并不多,最近的一款是在2018年推出的Dac1 Special Edition数模转换器,当时是以“模拟声”作为调校标准,赢得了市场的一片点赞。而最新的这款Dac1 Reference数/模转换器,可以被视作Dac1 Special Edition的增强版或是更精益求精的版本。 从外形上讲,Dac1Reference数/模转换器与前作相比并没有很明显的变化,厚达6mm、表面经过玻璃喷砂阳极氧化处理的铝合金材质前面板左右两边,仍然各设置有一只小小的模拟音量表头,像两只眼睛一样。这一对表头由日精(Nissei)品牌提供,复古风味十足,一时间难以让人将其与数/模转换器联系起来。 在设计核心和基本理念上,Dac1Reference数/模转换器完全继承了前作的思路和架构,不过在多个方面作出了突破性的升级,例如电源供应环节采用了6组独立供电以提高稳定性、关键的数字输入通道和接收环节的元器件规格有所提升(输入取样率最高可达24bit/192kHz)、在降低时基误差环节进一步得到加强等,这一切都是为了尽可能地达到原始模拟音乐的水准。 特别值得一提的是,在数字接收环节之后,Dac1 Reference数/模转换器同样延用了经典而有效的设计:使用了8只Philips品牌的多比特数/模转换芯片,以复杂的平行结构进行布局,同时在输出级环节搭配使用了两只双三极电子管组成电流/电压转换模拟输出级。每一个元器件均是根据于其声学值来进行筛选,并且对最终的音质表现产生可感知和非常明确的优点。最终,实现了富于激情和透明的声音表现。 同时,Dac1Reference数/模转换器一个非常重要的特点在于:它不具备数/模转换器常见的过取样处理功能。为什么呢?这是因为Lab12品牌认为,对于任何数/模转换器来说,最大的挑战仍然在于不经过任何数字处理体现自然而生动的模拟音质,只有摒弃复杂而多余的数字化处理,以最简单最直接的方式进行数/模转换,才能够还原出完美的人声,而人声也正是模拟音乐最为重要的品质所在。   轻松自然中直指人心 这样的设计理念究竟在实际使用中有何妙处呢?试听中可以发现,Dac1 Reference数/模转换器加入之后的声音具有一种自然而生动的空气感。播放英国皇家爱乐乐团演奏的《皇后乐队金曲名演-交响诗篇》时,各种跳跃的音符在空间感引发的回响、泛音、残响显得格外生动灵活,而又不会喧宾夺主,影响到主音符的演绎,从而很轻松地还原出演奏现场的那种宠大而真实的空间感。 其次,Dac1Reference数/模转换器音色显出温和细腻、密度感扎实而又特别贴近人心的轻松感。像播放卡拉扬指挥、基辛演奏的《柴可夫斯基第1钢琴协奏曲》时,琴音显出轻盈跳跃的气息,反应快速、收放自如。每一次琴键的有力敲击都带来浑厚而坚定的重量感,充实的密度也让琴音极富立体感和凸出的结像。尤其是在中高频段,那种直接而不加过多修饰所带来的优势尽显,沉稳、细密,同时又兼具柔美和线条感,充满了直指人心的吸引力。    规格参数: 采样:24bit/192kHz 非过采样模式 8颗多比特飞利浦解码器芯片 2支双三极管作为 I/V模拟输出级 6个独立的稳压电源 功率消耗:最大70 VA 输入端子:2×SPDIF(同轴RCA)、1×USB2、1×SPDIF(Toslink) 输出端子:2组RCA、2组XLR非平衡(平衡版本可选) 频率响应:20Hz-20kHz + 0dB/-1dB 总谐波失真:低于0.15% 额定输出电平:2.5Vrms 电子管型号:2只6922双三极管 可选外壳颜色:亚光黑色、冰冻银色 尺寸(WHD):43×11×29cm 重量:7.5 Kg

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  • 效果明显的吓人---KECES P28 线性电源供应器

    【音响共和国 戴天楷评测】KECES这几年来活力十足,不仅逢展必与,甚至还到国外参展,品牌知名度遍及全球,不仅在台湾北中南都有经销,海外据点近的有香港、中国、东南亚多国,更远及北美、欧洲、纽澳。以一个台湾的音响品牌而言,KECES真是做足了示范—好东西,不能只留在家裡,要拼到海外去才行! 现在的KECES产品线清楚,旗下产品共分四个系列—Superior系列和Essential系列专注在扩大机、唱放、DAC耳扩上,Pier系列与Ultimate系列则为他们最为擅长的电源供应器,前者是DC线性电源供应器,后者则是AC电源处理器。KECES所提供的电源处理方案,不需要花费高额代价,就可以得到显著而正面的改善,这正是KECES所赖以成名之处。 电源要处理-求供应充沛、稳定、乾淨 试用过许多台KECES的电源处理产品,无不有明显效果。绝大多数的音响用家都承认:电源很重要。(我无意引起争论,所以说“大多数”,但你若不相信电源的重要性,你也不会点进来看这篇文章。)一个基本的认知就是:电源品质要好。一看供应是否充沛,二看电压是否稳定,三看交流电是否掺和杂讯。我们处理电源基本上就是环绕这三件事。因此有人为求电力供应充沛并与其他家电隔离,而拉独立迴路的专线给音响系统使用,这是一解。有的人或因不方便拉线,或认为还求更精进的电源供应而选购市售的电源处理器。而市面上几乎所有的电源处理器都在解决上述的问题,以提供稳定、充沛且乾淨的电源。 但这只是交流电力的电源处理,是每个用家、每套系统都需要面对的第一道关卡。要处理,还是不处理,各人自有定见和主意。可是现在又有一个问题,那麽那些吃直流电的器材或设备,怎麽办?KECES的Pier系列,就在解决这个问题。 为何需要DC线性电源供应器? 这几年有两个趋势,让直流电源供应器越来越被重视。第一就是小音响的发展,有的是桌上系统,有的就是为求设计精巧,小体积的音响越来越多。这些音响器材因为体积小,内部没有足够空间容纳电源供应的线路,也为求更好的隔离,而採用外接的电源供应器。坏就坏在这裡,这些电源供应器多半就是电料行买得到的交换式电源,switching power,这可是让很多音响用家看了觉得刺眼的字啊!没办法,原厂就是这麽设计,你买了,也只好吞了。 第二个趋势则关于串流播放的应用与发展。串流播放靠的是网路,基本的设备除了网通商提供的数据机外,还有提供家裡WIFI讯号的无线路由器(router),如果家中需要连网的设备多,可能还需要有一个网路交换器(switch)来扩充网路接口。(在此姑且不论音响用交换器,它们或可能内建电源供应。)然后则是你的串流影音播放设备,包括听音乐用的串流播放机、看电视电影用的数位机上盒等。注意到了吗?你去看看你家中的这些设备,它们是用什麽供电的?没错,都是那些俗称“小老鼠”的交换式电源供应器。这就是问题所在了。 交换式电源不是不好,是那些随机配附的交换式电源不好。那些都是很便宜的东西,你大可在网路上搜寻,不用几百块就可以买到,输出电压电流的规格任你选。可怕的是:这些交换式电源本身就是最大的杂讯来源。试想:你把一个会生成杂讯的电源供应器接上你的设备和音响,你的系统裡不就充斥著杂讯?这样怎麽会有好的影音表现呢? 怎麽解决这个问题?另外给它们一个提供乾淨电源的线性电源供应器,这就是KECES的方案。KECES先前推出过P8和P3,前者有8安培供电,故称P8,后者为3安培输出,故为P3;而且它们均有输出DC电压可选,让人就自己的需求来选购适当版本。 严谨线电线路搭配舒曼波产生器 不过,这次推出的P28则又大大进化,而且它的设计在这个直流供电领域堪称独特且为先锋。除了自家绕制的高品质环形变压器,各组输出均维持独立接地,将涟波杂讯和哼声噪音都压到低不可测。内部且配置了过载保护的线路,一旦出现电流异常(如突波)或机器工作温度过高,面板上会亮起红灯并自动切断输出,以保护器材与设备。最特别之处,莫过于内建了舒曼波产生器,这是KECES在不久前推出的Ultimate系列IQRP-1500电源处理器时首度应用的技术,透过舒曼波产生器发送的8Hz频率,达到量子共振的效果,让电子线路和零件的振动更趋一致,进而有助于声音表现。这回,KECES把这个舒曼波量子共振技术再度应用在P28直流线性电源供应器裡。你可以买便宜的P8、P3,但它们可没有这等技术。所以,你算算,P28可不是买3台P8、P3这麽简单的算数题,它还有bonus,还有加分题,且是P28专属。 多达六组输出,最高提供24V/ 10A供电 不同于之前的产品,最多就是配备2组DC输出(P8可选则一组DC输出,但有两种电压切换),再加上一组USB输出(P8才有,P3没有)。这回KECES推出的是“全家福套餐”,P28一共有六组输出,包括Zone 1到Zone 5的DC输出,以及Zone 6的USB输出。其中,Zone 1到Zone 4这四组输出,从5V到24V,各组均有2到4组电压可以切换,而且输出电流最高一组为10A。这四组供电还有监视表头,位于前面板上的类比指针式表头,在P28开启后会亮起绿色背光,一旦开始对外供电,表头就会显示当前供电状态。 尽情享受灯光秀吧! Zone 1到Zone 4这四组输出的切换拨杆位于前面板,铝制拨杆的质感比起摇头开关好的多。Zone 5的切换开关则在机背,作5V和9V的切换。P28插上电后,开启背后的电源开关,全机就进入待机状态,按下前面板中央下方的电源键完成开机。这时,各组输出的显示灯均为与表头背光一致的绿色,在LED灯与电压切换拨杆之间有一个标示“Engage”的黑色小按键,按下后,该组输出才会输出电力。如果你觉得表头灯灯光配上显示灯太亮了,可以按下左侧的Dim按键,将表头灯光切成弱光。不过,这个Dim键只能关小表头背光,不能控制LED灯,再加上,P28开机后,内部还有绿灯会闪烁,透过上盖长条形的透气孔也看得见。基本上,P28一开机就要展开灯光秀,你如果觉得碍眼,找个看不见的位置摆它就好了,不然,就享受它吧! 善意提醒:DC电源线需自备 是的,来享受它吧!可是,要享受P28之前,还得先做一件事:你得自己准备DC电源线。先前P8和P3原厂均有随机附赠的小黑线,甚至备了2.1mm to 2.5mm的转接头,用家买回来开箱就可以上机使用了。但P28是高阶机种,恐怕KECES先前也收到了市场回馈的讯息,这些会考虑直流供电的用家,多半会自备电源线,因此这回没有配附跟机线。这摆明著说:你既然知道电源很重要,那麽不要忘记,电源线也很重要! 为此,我向爱乐音响商借一条Oyaide的510 5N纯银DC电源线,两边的端子亦是Oyaide的DC镀金头。还有一事要提醒,P28的DC输出端是2.5mm/ 5.5mm的规格,买线或自己DIY买料的时候,不要买错。 我为P28规划了两套试听流程,一个是接在无线路由器上,检验它在数位串流这部分,如何能为串流品质加分。另一个则是接在iFi iPhono 2唱头放大器,检视它在供电给小型外接电源的音响器材时有何效果。 用在路由器上:效果明显的吓人 我在家中所使用的路由器是Netgear的Nighthawk X4S(R7800),它吃的是12V/ 3.5A,因此我把它接在Zone 1(4A输出)。我把串流播放机Telos EMP的网路线直接接在Netgear路由器上,比较使用原厂的交换式电源以及KECES P28的差别。我得说,你可以不相信,但你不要试都没试过就自以为是的酸言酸语,讪笑这些都是生意人的说词。接在路由器上,带来十分明显的进步,明显到,不用30秒,甚至不用3秒,你听到的第一声就可分出高下了。 如果只是顺顺的听,使用原本的交换式电源,你可能不觉得有什麽问题,不比,就没有问题。你只要一换上P28线性电源,就会惊讶怎麽差这麽多。听Anne Sofie von Otter演唱的“Dis, quand reviendras-tu”一曲,使用P28下,人声更为立体,更为扎实,歌唱时的唱腔、咬字、发声等细节也更明确。钢琴琴音显得更为扎实饱满,而且颗粒感更清楚。相形之下,使用交换式电源时,声音就显得涣散无神,音像的立体感、活生感都差了一大截。 低音也有差别。你恐怕要说,这不过是路由器,为什麽低音会有差别?我也不知道。我是真的不知道。但实际听到的就是这样,接在P28上的低音会收的比较紧緻一些,低音域的纹理也更鲜明。无论是Diana Krall的“All or Nothing at All”裡的贝斯,还是Anne-Sophie Mutter演奏John Williams 的“星际大战原力觉醒”电影中的“Rey’s Theme”中的低音弦乐,都可以感受到低音收束的较乾淨而使线条和轮廓更清楚。 少了毛噪感,是接上P28线性电源后最大的差别,这让人声演唱时的发声细节听起来更柔顺,线条更圆滑,小提琴的声线也表现得更好。相较之下,交换电源下的声音只要音量稍大,就容易感受到毛噪感,那些边缘没修理乾淨的感觉,就像你用手触摸建材行买回来的木板表面,带一点粗粗的、毛毛的,在转角处还会刺刺的。可是经过打磨后的木板,触感就细緻得多了。加上线性电源的差别,大概就是如此。 用在外接电源的唱放上:就像换了台唱放一样 至于iFi iPhono 2吃的电是15V/ 1.5A,我选择适合该电压而电流输出最低的Zone 2(4A)。其实iFi原厂配给的交换式电源就已经不错了,那是iFi可以当独立商品贩售的iPower,内部已经有iFi Audio自家的降噪技术,不过,换上KECES P28供电,声音改变依然听得见。密度,厚度,音场的开阔度与深度,加上似乎更黑的背景提供了更大的动态对比。聆听Radu Lupu钢琴演奏、Andre Previn指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲时,开头的强奏,更为饱满扎实且有力,琴音的的颗粒感十足,没有一点轻飘飘的感觉。当低音弦乐涌现出来带来的丰厚度也更绵实,弦乐的织度也更加细緻绵密。木管乐器的定位明确,舞台的维度也跟著打开了。这其间的差别,就像换了台唱放一样。 BTW,还有两件事...... 除此之外,P28还有两点值得一提的,首先是他的USB输出,先前P8也有USB输出,那是5V/ 1A,P28上的则是5V/ 2A,这样若是帮装置充电,不仅充电速度更快,而且还可以帮iPad充电了。其次则是P28加装了12V Trigger触发连接,透过3.5mm端子的接线,将各个音响器材接起来,就可以一键触发全系统。 不要不信,请去试听! KECES P28无论是在数位串流路径上为网路设备供电,还是直接供给吃直流电的音响器材,都带来了明显可辨的效果。比起他们自家的P8、P3,以及其他厂家的同类产品,KECES P28有多达六组输出,可对应的输出电压和电流更是绝无仅有的丰富。我再说,不要不信,要去试。人生是体验出来的,不是说嘴说出来的。谨以此篇KECES P28的试用报告,献给那些心胸宽大、勇于尝试,且追求进步的人。 器材规格 KECES P28 型式:线性电源供应器 输出电压 Zone 1:5V / 7V / 9V / 12V,4A 输出电压 Zone 2:12V / 15V / 19V / 24V,4A 输出电压 Zone 3:12V / 15V / 19V / 24V,6A 输出电压 Zone 4:12V / 15V,10A 输出电压 Zone 5:5V / 9V,2A 输出电压 Zone 6:USB 5V,4A 尺寸:300 × 279 × 133 mm(宽×深×高) 重量:14 kg

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  • 有谁比它更全能?audiolab Omnia 多功能一体机

    【视听前线 评测】如果您是一位音乐爱好者,家中有一定的CD和黑胶收藏、但同时也会通过手机、平板或者电脑聆听最新的音乐,偶尔又会在家中看部电影的话,需要怎样的音响器材才能满足使用需求?是要CD机网络播放机黑胶转盘前级后级和音箱以及一堆线材?不!只需要一台audiolab Omnia就能胜任! Omnia可以说是一个开创性的全功能音频解决方案,将功率放大器、CD播放器、DAC解码器、数码/流媒体播放、唱头放大器、蓝牙接收、耳机放大器和前置放大器合为一体的多功能合并机。只需要再加一对音箱,就能享受音乐带来的欢乐。如果阁下是黑胶爱好者,则只需要再添加一个黑胶唱盘即可。一机在手,免却各种搭配和接线的烦恼! 科技感的外观 audiolab Omnia的正面正中央是一块4.3 英寸TFT IPS彩色显示屏,提供交互式图形用户使用界面,通过遥控可轻松操作。屏幕还能显示当前播放信息,播放音乐时还能显示电平表和VU表,让显示界面更添了一份科技感。面板左侧是CD仓,右侧是电源开关以及功能按键,下方则是6.35耳机输出和遥控接收窗。整体的设计与audiolab 8300系列有着相似的设计概念,但是改用了弧形的边角,视觉效果上更显高级。 技术参数 ■ 输入:3×RCA 、1×MM唱机、1×Power放大器、2×同轴、2×光纤、1×DTS Play Fi网络、1×PC USB、1×USB硬盘、1×蓝牙(aptX/aptX LL) ■ 输出:1×PRE前置,1×扬声器,1×耳机 ■ 采样频率:光纤/同轴:44.1kHz-192kHz、PC USB:44.1kHz-768kHz(PCM)/ DSD64-512 ■ 数模转换芯片:ES9038Q2M ■ 前级增益:+8dB (Line)、+47dB(MM) ■ 前级输入灵敏度:720mV(Line)、3.1mV(MM) ■ 前级输入阻抗:10KΩ(Line)、47KΩ/100pF(MM) ■ 前级输出电平:2.3V max ■ 功率放大部分增益:+29dB ■ 功率:2 x 50W(8Ω)、2 x 75W(4Ω) ■ 频率响应:20Hz-20kHz(±0.3dB) ■ 总谐波失真:< 0.003%(1kHz @ 40W / 8Ω) ■ 信噪比:> 110dB(A计权)■ 最大输出持续电流:9A ■ 耳机输出阻抗:2.35Ω ■ 负载阻抗:20-600Ω 丰富的功能接口 再来看看audiolab Omnia的背面,模拟输出提供3组RCA、1组MM唱头放大以及1组后级输入,输出提供了1组前级输出。数码方面则提供了同轴和光纤输入各2组、用于连接电脑的异步USB-B输入接口、网络接口、U盘播放的USB-A接口以及升级专用的USB口,输出则提供同轴和光纤输入各1组。此外还有一组喇叭输出、12V控制开关、2条Wi-Fi天线以及1条蓝牙天线。 audiolab Omnia的背面提供了相当丰富的接口,无论是数码还是模拟,常用的接口统统都有提供 DTS Play-Fi + Roon的方案 近几年越来越多的厂商都推出网络/数码播放器等产品,而audiolab则相对保守,只坚持推出CD播放器,这并不是厂方守旧,而是要找到一个稳定的解决方案并不容易。audiolab Omnia的数码播放部分,采用了DTS Play-Fi + Roon的方案。通过DTS Play-Fi和Roon,可方便地连接现时各大串流服务平台,Spotify、Tidal、Amazon Music、Deezer、Qobuz、QQ Music等等,此外还有iHeartRadio、Internet Radio等网络电台可以收听,极大地方便了订阅不同网络串流服务的玩家使用。而对于家中搭建了NAS服务器的用家来说,通过DTS Play-Fi和Roon也可以播放。值得留意的是,audiolab Omnia是经过Roon Tested授权的产品,使用Roon时可获得最佳体验,尽情享受音乐。 屏幕还能显示当前播放信息,播放音乐时还能显示电平表和VU表,让显示界面更添了一份科技感 至于DTS Play-Fi和Roon,该选择哪一个?对于使用手机聆听音乐较多的朋友,笔者建议选择DTS Play-Fi,并且只需要在手机/平板上安装DTS Play-Fi,即可绑定各大串流服务平台(DTS Play-Fi软件免费使用,但不同串流服务平台收费不一),使用起来非常简便。而对于有一定网络搭建能力的朋友,使用Roon可获得更佳的操作体验和声音表现,Roon可在手机、电脑和平板上使用,能够满足不同使用习惯的用家需求。需要留意的是,Roon为付费软件,并且需要搭建或购买Roon Core,因此需要有一定的电脑/网络设置基础。 集结多年的数码音源研发经验 Omnia的数字处理部分是集结audiolab多年来对数码音源的研发经验,USB-B采用了XMOS 目前最为成熟的XU216接收芯片,解码芯片采用ES9038Q2M高性能立体声转换芯片,利用ESS专利的32位HyperStream DAC架构和时基抖动消除器来提供超低噪声和高动态,提供高达129dB动态范围,配合audiolab独特的数字滤波器,轻松满足音乐爱好者苛刻的需求。而Omnia最高支持32bit/768kHz的PCM以及DSD512,并且支持MQA完全展开(网络播放、同轴/光纤和USB-B支持MQA解码),在家也能够享受到录音室里面的母带原声。 播放MQA文件的时候,Omnia的屏幕会点亮MQA标示并显示展开后的采样率 别以为Omnia只是专注于网络/数码播放,它的CD播放也是将audiolab多年的CD机设计经验应用其中。采用SANYO专用CD机芯抽屉式设计,应用预读缓存(Read head buffering)技术来降低转盘拾讯错误,转盘以数倍速反复读取CD的信号,从而拾取最完整音频数据,储存于缓冲存储器中,然后才送到解码器,以从最高准确度的数码讯号转换成完美的声音。 右侧是电源开关以及功能按键,下方则是6.35耳机输出 除此之外,Omnia还支持播放U盘播放,支持播放WMA、MP3、WAV和AAC格式音乐,一般用户来说已经非常足够了。对于想要播放DSD或者FLAC的用户,还是需要使用USB-B连接电脑、Roon等方式实现。Omnia内置高规格蓝牙5.0版本,支持aptX/aptX-LL蓝牙编码格式,可从任何蓝牙设备将音乐传输到Omnia上,享受无线带来CD般的音质。 Omnia配备的遥控器,由于Omnia并没有专属的操控app,大多数的设置和操控可通过遥控器进行 功率放大部分毫不含糊 Omnia提供三种工作模式,分别是合并机、前级输出和后级输入,通过设置菜单即可进行选择。Omnia内置了50W(8Ω)/75W(4Ω)的AB类功率放大器,采用全分立元件组成的功率输出级,使用CFB(Complementary Feedback)电流负反馈设计,提供优越的频率响应和良好的热稳定性,使得音域更加宽广,并且静态工作电流与输出晶体管的温度无关。每声道使用一对ON(安森美)MJL 3281A/MJL1302A大功率晶体管,最大持续输出电流可达9A,轻松驱动各种低灵敏度、低阻抗的书架箱。而耳机放大部分也毫不含糊,采用了独立的电流反馈耳机放大器,具有高带宽、高转换速率的特点,对于常见的耳机(20-600Ω阻抗的耳机),都能够轻易推动。 Omnia的内部非常规整,排布和走线都相当合理 扎实的电源供应 电源是一台音响产品的根基,audiolab厂方也深谙这点,因此采用了著名Noratel箭猪定制环形变压器,设有5个独立绕组分别为后级、前级、解码、数码播放以及控制线路供电,避免音频线路受到干扰。整机使用4颗日本ELNA高速低阻电解电容,总容量高达60,000μF,为整机提供充足且快速的电源能量供应,有利于放大器保持对音乐的控制力,同时拥有优秀的动态表现。 采用了著名Noratel箭猪定制环形变压器,设有5个独立绕组分别为后级、前级、解码、数码播放以及控制线路供电 声音超出笔者预期 刚好试音室换了Audio Bastion爱丁堡的机架,很久没有看到过试音室机架上面那么空荡荡了!以前最少放2台机器(CD和合并机),现在一台就能搞定!没有繁复的接线,只需要把喇叭线接好,就马上可以听到美妙的音乐。音箱方面笔者选用了PIEGA的Classic 5.0落地箱和GURU Junior书架箱。先试播CD,活泼有动力,也有相当规整的音场和定位,在一些细节控制方面没有让笔者失望。以往试听一些一体机的产品,往往会有“这个价钱有这么多功能,声音可以将就一下”的想法,但是audiolab Omnia的表现并没有半点将就!能够真实地还原唱片的信息,并且对于GURU Junior这对只有87dB灵敏度、较为难推的书架箱也能伺候得服服帖帖!再接上SENNHEISER HD700耳机进行试听,也有非常出色的声音表现。 接着让audiolab Omnia连上网络,可通过网线或Wi-Fi链接,Wi-Fi只需要点击背部的Setup按钮,同时在路由器点击WPS对频按钮,即可链接网络,非常便捷。随后在手机上安装了DTS Play-Fi软件,打开软件即可搜索到audiolab Omnia,点击即可选择各种流媒体服务即可选择音乐进行聆听,享受无穷无尽的音乐。实试过程中,音乐中该有的细节、动态、音场、定位、能量……都能够通过Omnia非常完整地表现出来。值得留意的是,通过DTS Play-Fi播放NAS上的MQA文件,或者是TIDAL Masters的MQA音乐,Omnia都能够识别并完整地解码。而通过USB-B连接MAC电脑,也能享受到Apple Music的高解析度无损音乐。这么便捷就能享受到母带级别的音乐,不得不惊叹科技的进步让听音乐的方式正在悄然改变。 最后,将试音室的黑胶唱机接上audiolab Omnia,放上《牛筋四人帮》的精选LP,放下唱针的时候,只听见唱针进入沟槽时“啪”的一声之后,整套系统都非常宁静,随后宽松的低频在音箱中传送出来。宽松和有弹性的拨弦是这张专辑的迷人之处,在Omnia中重放这张专辑,低频十分畅快而饱满,下潜深,牛筋十分有质感、Q劲十足,令笔者直呼过瘾。 总结 如果阁下正在考虑一套音响系统,想要丰富的功能,又不想繁琐的搭配接线的话,audiolab的Omnia必定能够满足阁下的需求。CD播放、MM唱放、数码播放、网络串流、蓝牙接收、功放还有耳放……这样一台机器,笔者找不到不推荐的理由;二来声音绝对不含糊,声音表现超乎笔者的预期,甚至比很多同价位的分体式器材要好。这可是多功能一体机的的价格啊!

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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。

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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。

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  • 靓声出自监听水平的音响系统:ATC 2.2ch系统组合

    【力高音响 评测】唱片和录音是发烧音响不可或缺的内容源。如果用烹饪来类比音响和音乐,好的器材和硬件系统就如同出色的烹饪工具和火候,而唱片和录音则等同食材。发烧群体都很注重器材和供电的素质表现,但你知道吗?所需要还原的唱片和录音同等重要,好的录音就如同上盛和新鲜的食材,离开了它们,再好的音响系统都只能形同摆设! 唱片是录音的重要实物载体,目前包括CD/SACD/蓝光/黑胶/开盘带等等,但部分年轻的玩家表示高清音乐档案已经摆脱了唱片载体,以流媒体和硬盘等形式存在,我们已经不再需要唱片了。但在我所了解的发烧友中,依然持有和聆听唱片为主要方式的占了绝大部分,而且针对聆听内容层面上,也有所分化。就以CD和SACD为例,普遍发烧友以聆听流行、发烧人声和演示/纪念展会唱片居多,而小部分高知人群(例如音乐老师、乐评、艺术家)则以收藏和聆听古典唱片为主,正是这种“下里巴人”和“阳春白雪”构成了目前国内发烧音响和音乐的活生画面。 而这次,我针对普遍的发烧友朋友,向大家推荐一批“好口碑”、“好录音”和“接地气”的国产发烧唱片,来迎接农历虎年。如上图,包括天艺唱片的《聆听中国》和陈佳《似是故人来》、无比传真的王闻《零时十分》、龙源唱片的钟丽燕《露华浓》、风林唱片的姚璎格《读》、赵鹏的《低音炮3套车》、瑞鸣音乐的《伊豆的舞女》以及广州本土的刘亮鹭《江湖笑》。 众所周知,国产的发烧录音由于原创少翻唱多,以及录音水平参差不齐,经常为人诟病,不过这次我所挑选的唱片以及在ATC系统(力高音响全新装修的听音室内),我感受到了重播的精彩,下面我简单介绍一下唱片以及听感心得。 赵鹏《低音炮3套车》 这张由柏菲音乐和太平洋影音公司联合出品的唱片,制碟工艺采用24K纯金镀层,属于头版限量编号版。该唱片很早前就推出过首版专辑,内容为民谣歌曲,而通过赵鹏的演绎,听感别具一格,而该再版专辑通过全新的制作出品,发烧效果更加出彩。 《三套车》在ATC系统的还原下。男声非常通透,分析力很高。赵鹏的嗓音有很厚实的质感,饱满润泽。伴奏紧凑有力,低频扎实有厚度,展现出一种“肉质感”。ATC凭借引以为傲的馒头中音把赵鹏的歌声再现出栩栩如生的逼真效果,“人声低音炮”的赵鹏当之无愧。得益于力高全新听音室的打造和ATC扬声器接近监听式的“三角摆位”,录音中的男声准确没隔膜,声音非常直接真实。 钟丽燕《露华浓》 龙源唱片的出品。钟丽燕是我国的女中音歌唱家,拥有总政歌舞团青年独唱演员背景,曾在歌剧《再别康桥》中饰演陆小曼。其歌唱风格有着嗓音醇厚和风格靓丽,更被誉为“时尚女中音”。事实上,她独特的个人风格和美丽的嗓音令人印象深刻,音色、力度和情绪等一系列变化都非常值得细细品味,《露华浓》专辑更能展现发烧系统无尽的潜能。 针对该专辑,我选取当中的《送别》和《月儿弯弯照九州》。在ATC系统的还原下,女声同样展现极高的分析力和通透感。录音的声场比《3套车》庞大和壮阔,有“仙子”在湖面上歌唱的景象。女声中音部唱法到位,声音准确,饱满厚实且运气适当。另外,录音中强大的伴奏更是可圈可点,与钟丽燕的歌声交相辉映,分离度清晰,没有互相遮盖的情况,而动态和声场在ATC的演绎下给我带出了全新的体验,原来国内出品的录音也能这么好听和符合国人的文化审美,展现文化自信。通过这两首歌曲,我感受到ATC在人声方面的还原非常了得,如听到录音室里的效果和水准,ATC系统展现监听级的水平。 赵聪《聆听中国•月舞》 天艺唱片出品的赵聪《聆听中国•月舞》,拥有第二代HQCD品质的制碟工艺,而《春江花月夜》基本是发烧友必点的曲目。该专辑动用了中央民族乐团弦乐队、捷克布拉格爱乐乐团和亚洲爱乐合唱团,涉及笛子、二胡、中阮、吉他、钢琴、打击乐、琵琶、电Bass与电子Midi乐器的合奏而成。更经过丹麦录音工程师、音乐制作人亲自录制而成,每一个细节都闪烁着无与伦比的光彩,堪称一场完美的听觉盛宴。 在本次ATC系统中,庞大的声场和堂音得到很好还原,把宫乐的大雅和恢弘感充分释放。ATC凭借出色的音质和出色的低频表现,令录音当中的特效动态得到充分还原,现场效果非常出色。《聆听中国•月舞》从首版到现在已经经历过很多再版和版本,而本次天艺唱片更加入MQA“折叠”制式(24bit/88.2kHz),也就是说,只要用户家中的解码器支持同轴MQA解码,即可搭配CD转盘实现最高规格的还原。 陈佳《似是故人来》 同样来自天艺唱片第二代HQCD品质的录音专辑,陈佳可以说是当前发烧唱片圈中的网红歌手,也被称为“邓丽君歌曲的最佳传承人”。该专辑制作沿用了“又见邓丽君”系列专辑的团队,以超高水准和超高规格来完成录制,后期也历经了反复的修改和调试最终而成。 本次聆听我选取《风继续吹》和《李香兰》两首。陈佳那特有的甜甜的嗓音在ATC系统上给我展现出深刻的还原,我发现很少有扬声器能展现出她这种气质。ATC系统能表现出饱满扎实和有厚度的特点,即使陈佳在飚音的时候,整个系统不会让你觉得声音干薄和有撕裂感,相反是厚润和饱满的空气感,再次给你展现出ATC在人声录音中该有的张力和逼真效果。尤其在《李香兰》一曲中,通过ATC系统你能很好感受到陈佳的情感流露。 姚璎格《读》 来自风林的出品。很多发烧友知道姚璎格歌手,却很少知道她本身是一名服装设计师。上一张专辑是《听》,而这次新的专辑《读》更是对她情感世界更深入的了解。本次录音邀请了广州本土音乐人何忠先生担纲监制,保证发烧高传真的表现。 本次选取《哭砂》和《庭院深深》两首曲目。《哭砂》在发烧人声唱片中有很多版本,姚的唱法更偏向于中音部,也是ATC最拿手的表现。整个系统在《哭砂》的表现上把姚璎格那种饱满、磁性和独特的声音美感得到最好的诠释。伴奏的声效也有很多很有趣的地方,声音结像偱迹清晰,与人声结合到一起很好听,很耐听!  王闻《零时十分》 来自无比传真的出品。歌手王闻相信大家也很熟悉,他凭借独特磁性的嗓音,赋予歌曲别样韵味,深受听众热爱,更得到声扬文化团队所赏识,并定制推出发烧专辑《男人四十》,深受本土发烧友追捧。 作为王闻《男人四十》系列中24K金专辑,我选取一首来自卢冠廷的作品《天变地变情不变》 。在ATC系统的还原中,我发现王闻粤语的人声很聚焦,中频嗓音厚实有“肉感”,声音通透有感染力。通过ATC系统我仿若清晰听到王闻那份深层而理性,带有点点沧桑和光泽的声音魅力。 刘亮鹭《江湖笑》 《江湖笑》采用了Leo Fung研发的LECD CD制式。刘亮鹭有着典型的广州本地唱腔和声线,通过他的声音能感受到非常亲切和熟悉的老广气质。《胭脂扣》伴奏前段,扎实深层的低频特效在ATC系统的表下很有吸引力,声音更加从容、音乐气势更好和有着更强的氛围感。《笑看风云》中,伴奏和人声之间有着很好的平衡,尤其在增加双低音炮后,低频竟然没有泛滥,人声也没有被遮盖,在整套系统上,国内出品的唱片和录音有着意想不到的发烧效果。 《伊豆之舞女》 来自瑞鸣音乐的HQ品质录音。在播放国贞雅子英文歌曲《温柔地爱我》,ATC系统把歌曲的的优和雅、轻柔得到释放,营造出舒适惬意和放松的酒吧氛围。王韵壹中文歌曲的《一个人跳舞》,ATC把人声的结像感和聚焦感得到清晰的再现,口型正中高度像真,轻松把舞台和麦克风的位置塑造了出来。 整个专辑带有爵士女伶的曲风,钢琴、架子鼓、吉他、中音萨克斯风和贝斯等丰富的爵士乐器,结合人声完美的演绎,再结合日语、中文和英文的不同演唱,给你展现出一种轻松耐听的音乐魅力。 监听小家伙在大空间 本次的聆听位于力高音响全新的听音室(广州海印广场4楼)内进行,扬声器方面由ATC SCM11书架式扬声器来担当,能有如此平衡、扎实和准确的人声表现确实让我意想不到!尽管SMC7凭借ATC家族中最小成员以及超高性价比的优势轻松出圈,但本次我发现,SCM11在肩负如此大的空间(7.9m×5.4m)中进行还原,声音更具从容感。但相比SCM50SCM100SCM150“大哥们”,SCM11显然只是一对小家伙,但它依然贯穿着ATC不变的监听血统。 SCM11在SCM7和SCM19之间。在单元规格上,SCM11中低音单元比SCM7明显大,SCM11使用的是150mm口径的CLD驱动技术的单元,而SCM7仅为125mm口径的SC单元。 如果从单元规格上,可以发现SCM11与SCM19基本一致,但SCM19中低音单元使用的是更高级别的150mm SL单元,正因为这种提升,造就了更高一级的SCM19在低频频响上多下探2Hz的优势。 SCM11沿袭了SCM7双接线柱特点,现场通过并联方式获得低音炮高电平接法 当然SCM11也可以进行双线分音和双功放接法 SCM11中低音的线圈采用ATC自家人工绕组而成的精密扁平线圈,当中磁组采用巨型优化的磁钢构成,令放大器非常容易负载且达到非常平直的阻抗曲线。而SCM11高音方面与SCM7和SCM19一致,采用25mm软球顶单元,SCM11高音与中低音单元的分频点为2.2kHz,并采用精密合金波导。 由于听音室实在大,我开始的时候是担心SCM11招架不住,不过力高音响以最高效益的2.2声道玩法,让SCM11搭配ATC旗下的C1 Sub MK2实现低频方面的弥补(HiFi丨令书架箱更有底气——ATC C1 Sub MK2 HiFi炮),而这一操作获得的好处在播放赵鹏这类型能展现极为厚实和富有质感的中低频非常占优,甚至让你产生了声音出自座地箱的错觉! 本次搭配的系统不算复杂,从预算和搭配环节上都是不高且最简的。驱动SCM11也是同厂的SIA2-100小巧且多功能的合并式放大器,其以一体化设计,尺寸比我们常规接触的标准机箱体型要小,但音质依然保留着ATC准确、扎实和贵气的声音特质。 从背面接口可以看到SIA2-100拥有非常丰富的接入功能,包括RCA输入和RCA前级输出,数字输入方面也具备USB、同轴以及光纤端子,对于一般的轻烧玩家(或PCHiFi的玩家),SIA2-100足矣!光纤和同轴的接口可以让玩家连接两台不同的旧式信源设备,采样频率同轴也最高支持192kHz,而希望解码还原更高质量的DSD文件,用家可以选择USB TYPE B的接口,Windows系统最高支持DSD256。 线材和辅件方面需要提一下,力高音响凭借名线屋中丰富的线材资源,即使预算不高的系统也具备出色的线材辅件搭配,令系统声音展现出最佳的效果,例如为本次系统搭配的Kimber Kable CARBON 18 XL喇叭线和德国HMS信号线/电源线等。 不知道大家有没有发现ATC所使用的脚架,可能会让你错觉这是ATC厂家专为书架箱配套的辅件产品,事实上,这是力高音响根据多年经营ATC(包括调声)的心得,专门设计的脚架。从外观、尺寸、用料和预算上都与ATC书架箱有着非常匹配的表现,为购置ATC书架箱的朋友提供了非常周全的考虑。 搭配的扬声器和放大器都是出自同厂的ATC,声音上自然更有保障。即使面对较大的空间,SCM11与C1 Sub MK2以2.2ch的方式所打造的效果让人倍感惊喜,如果你预算和空间上都有限,我建议可以考虑该套搭配的2.0ch组合,即使面对宽敞的客厅空间,日后升级添置C1 Sub MK2低音炮也是非常聪明的做法。

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  • 我年轻,我要奔放--Chario Contellation Cygnus MK2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】论起用原木制作喇叭,Chario绝对是箇中好手。来自义大利的Chario喇叭,多年来始终不变的一项鲜明的特徵,就是他们的原木箱体,喜欢这种自然、温润质感的人,总难抗拒Chario喇叭的魅力。 他们的Academy S学院系列最能代表Chario的木工手艺和箱体技术,但作为旗舰,不是人人都负担得起。几年前他们推出全新的Aviator飞行员系列,汲取了Academy S的许多设计元素,加上他们的精緻工艺,成为Chario近年来最火热的产品。同时,他们也始终没有忘记预算有限的爱乐者,入门的Constellation星座系列不但保有Chario的原木造工美感,更兼顾了可亲的售价,且在Chario旗下堪称经典代表。 就Constellation系列经典的地位论,Chario在1999年推出该系列之后,历时将近二十年才改款,推出Constellation MK2。Chario不想透过持续改款来刺激市场,扩大销售,却是兢兢业业的把每一对喇叭做好—是艺术品,才能长长久久。旗舰的Academy是这样,入门的Constellation也是这样。 改版后连声音性格也不一样了 Constellation MK2旗下四款喇叭,两款书架,两款落地。其中之一最小的书架山猫座Lynx MK2,我约莫半前年试过一次,声音活泼且开放自然,讯息量丰富,解析力相当好,此等表现超乎我的预期。原以为它也会显出与我过往接触的Chario喇叭的经验一般,展现出温暖厚实的质地,却没想到它像山猫一样轻灵。这次再与Chario相遇,则是小落地款Cygnus MK2—天鹅座。 简直就是落地版山猫座 就其设计而论,Cygnus MK2与Lynx MK2的基底非常相似,同样使用了38mm的软半球高音,以及一个130mm纸盆中音。只不过,Lynx MK2是2单体2音路设计的书架喇叭,130mm的纸盆单体要负担1.5kHz以下所有的频段。但Cygnus MK2作为落地喇叭,求的就是更完整的低频延伸,因此它多了一颗低音,同样是130mm的单体,藏在箱体底部朝下发声。低音反射孔则为于这个低音旁边,同样朝下开口,透过底座架高,低频得往四面八方360度地散逸开来,以全指向性发声。而且,原厂更表示,由于上面这颗中低音单体负担的频段少了,令之在动态、清晰度、讯息量上的表现都得以更好。 低音朝下发声的NRS技术 Chario非常懂得拿捏这种朝下发声的低音设计,他们称这个技术为Near Reflective Surface(NRS),直译过来姑且称之“近距反射表面”。这有两个好处,第一,因为低音与反射孔与反射面的距离恆定,因此,这个低音的量感和质感更大程度地可以被掌控。原厂表示,将低音这样朝下发声,比起一般朝前的低音,可以增加大概3dB的量感。第二,朝下发声、全指向性的低音设计,让喇叭就算需要靠牆摆放也不担心。 声学和美学都要讲究 Chario的喇叭很好看,但他们可不是只会搞外观,在声学上他们依然有其坚持。除了上述的低音设计外,他们在Cygnus MK2上所使用的这个T38 软半球高音也有学问。单体周围的浅碟导波开口,其弧形经过设计,有效扩散角度为60度。喇叭整体有一个后仰角度,让高音比中低音略退一点,以求取更一致的时间相位。 Cygnus MK2的箱体娇小,但结构扎实,抱起来依然重手。箱体两侧的原木木板,不仅纹路自然,其转角、切角的手工都相当细緻,不但看起来赏心悦目,触摸起来更能体会Chario的木工手艺确实了得。在非原木的部分,全喇叭的表面都施以类似磨砂表面的涂装,经触摸不会留下指纹,消光表面看起来低调沉稳。背后喇叭端子为Chario的订制品,还有大型金属铭牌。喇叭端子採single wire单线连接,对玩家来说少了调音玩趣,却也能更专注于音乐,而这也正是Chario的初衷。 以清爽明亮又活泼的声音向新世代招手 代理商送来的是全新品,刚开箱的Cygnus MK2声音稍显生硬一些,但无需太久,就开始展现其活泼而多彩的一面。就如我先前试听Lynx MK2的经验,新一代的Chario Constellation MK2喇叭,似乎有意面向新世代的消费者,声音走向略与过往印象中Chario的厚实醇美、温文儒雅稍有不同,音调更为明亮,反倒展现出一种清爽的特质。虽然多了一个朝下发声的低音单体,但低频听起来一点没有勉强和造作,比起同尺寸的书架版Lynx MK2确实下盘更稳固一点,但是低频下探仍然有限,而且量感也是节制的,总的来讲,Cygnus MK2的低音还是重质胜于量,而且因为没有刻意挤出低频,反使它带著一派在小落地喇叭上难得的轻鬆。 鲜活的画面,声音带著狂野和热情 以Valery Gergiev指挥基洛夫歌剧院管弦乐团(现今改称马林斯基歌剧院)的柴可夫斯基胡桃钳芭蕾舞配乐为例,在第一幕序曲中弦乐声部之间与木管的对话,奏出ABAB複合二段体的结构,小提琴的弦乐光泽明豔,双簧管和长笛鲜活悠转,这段序曲为求呈现童趣,偏重以中高音乐器为主,在Cygnus MK2听,尤显明亮。次曲“圣诞树”同样有著欢愉的弦乐旋律,但是加强了低音弦乐的份量,好展现圣诞树的高度与茂密枝叶,加上优美而愉悦的木管旋律搭配,更加铺陈出节庆气息。这时,Cygnus MK2就显出了落地的架势,比起Lynx MK2的低音更有重量。至于鼠王大战胡桃钳士兵的乐段,紧张的气氛瀰漫全场,打击乐响亮而强力地奏出像是枪声的强奏,Cygnus MK2的高音不错,耐住了,这一声强奏可是高音单体杀手啊!随后的演奏描绘出激烈战况,无止的鼓声是交战的提示,短笛时不时的扬声呼啸,那是老鼠的叫声。那此起彼落的画面,Cygnus MK2让这场景鲜活了起来。 比起上一级的Aviator系列,Constellation MK2的声音厚度稍微薄一点,这才带得出那种明亮、活泼的气质。这在第二幕开头魔法王国城堡的配乐上尤其明显,Cygnus MK2的弦乐表现走的不是绵厚的路子,而是展现流畅与鲜活的气质。这让它在表现这首曲子后面的钟琴清脆音符时,佔尽便宜,到了糖梅仙子之舞的钢片琴时更是如此。所以,这其实不是什麽高下的问题,而是关乎设计师在声音走向的设定意图。就跟威士忌一样,争辩雪莉桶威士忌或波本桶威士忌哪一种比较好根本毫无意义,首席调酒师究竟要调出什麽样的风味才是关键。 你不要以为我说Cygnus MK2声音比Aviator系列的声音为薄一点,就往声音吵噪的方向联想。除非你音量开得太大声,否则,Cygnus MK2是不至于让你耳朵疲惫的。虽然Cygnus MK2的上半截跟Lynx MK2长的好像,但Cygnus MK2的动态对比,确实比Lynx MK2这样小书架来得更大。例如在第二幕的六段个性鲜明的舞蹈表演上,西班牙舞蹈的热烈激情,到了阿拉伯就转为轻柔。在前者中,它耐得住狂野的动态伸展,到了阿拉伯舞蹈时又要在轻声中展现诸般细节。热烈狂放的音乐又可见于俄罗斯之舞,以及最后王子和糖梅仙子共舞的大双人舞的终曲。所以呢,别小看它,Cygnus MK2个头不大,但若要爆棚,还是爆得起来的。 清晰重现了人声中的诸般细节 放起人声,Cygnus MK2一点没有让Chario失了颜面,以Anne Netrebko唱的茶花女中著名咏歎调“真奇怪……他也许是我渴望见到的人”到“永远自由”,这接续在一起长达将近10分钟且情感丰富、唱腔多变的咏歎调,是每个女高音都要挑战的高岗。Netrebko美艳而狂野,不仅止于她的容貌,她诠释的Violetta也是如此。Cygnus MK2以一种鲜活的姿态,把这个情感浓烈而且唱腔变化曲折的咏歎调,表现地更加热情。Cygnus MK2清晰地重现了那些歌唱当中的细节,这重不重要?当然重要,这些可都是戏,都是演出的一部分啊,少了它们,聆赏的满足感也就打折扣了。那些Netrebko的吸气、吐息,那些转音、抖音,快速上下起伏的连续圆滑音,以及那些配合演出而有的情绪流露,都在Cygnus MK2的演示下,再次让人感动。 低音重质胜于量 至于电影“正义联盟”的原声带,则显示出Cygnus MK2的设定是多元的,不仅可以像我这样拿来听古典音乐,欣赏歌剧,倘要放起流行摇滚亦无不妥,看电影时也能平添趣味。“正义联盟”电影刚开始时,超人在上一部电影末了的大战中壮烈成仁,因此“正义联盟”电影开头充满了晦暗与无望的气息,选用Sigrid演唱的“Everybody Knows”来开场。Sigrid的歌声聚焦清楚,立体而活生,那些咬字细节在在清楚。随著歌曲进入主歌的第二段,伴奏加入了强力深沉的打击节奏,再往前发展,交织进来的元素更多,音响更为丰厚,听起来更是过瘾。接下来就是连续的配乐曲,Cygnus MK2在表现Danny Elfman创造出那些层层叠叠、厚度十足的声响时,当音量控制在一定范围内时,那音效的层次鲜明而且有深度。低频表现和音场规模当然不及中大型的落地喇叭,但可贵的是没有轰然沉闷含混不清的低频,就像我前面说的,Chario对于低频的设定是求质胜于求量。用家若想要将Cygnus MK2整合到剧院系统使用,其细节丰富、鲜活立体的特质,都能带来相当的观影享受,不过,对低频要求较多的朋友,购买Cygnus MK2还是要考虑加个超低音。 与众Chario不同的Chario 上次听Lynx MK2时,我就很讶异Chario的声音怎地可以这般活泼爽朗,这次试听Cygnus MK2,多了下半截的小型落地喇叭,一定程度地补足了在Lynx MK2上对于低频和规模感的遗憾,但在声音的总体性格上,依然偏属活泼明亮爽朗开放的走向。看来,Chario在Constellation MK2系列上的有著面向不同消费市场的策略。 如果过去我们所认识的、印象中所认为的Chario是杯雪莉桶熟陈的21年威士忌,那麽,Constellation Cyngus MK2就是一杯充满明亮调性、经波本桶熟成的12年威士忌。年轻的性格,奔放而活泼,少了高年份的深沉和丰富,却有著另一番品赏乐趣。威士忌可不是只有一个味,只有一道标准,音响也是,甚至,Chario也是。 器材规格 Chario Constellation Cygnus MK2 型式:3 音路 3 单体低音反射式落地喇叭 单体:38 mm 软半球高音单体 × 1,130 mm 混合纤维中音 × 1,130mm 混合纤维低音x1 灵敏度:87 dB 频率响应:50 Hz ~ 20 kHz 分频点: 170Hz、1.5 kHz 额定阻抗:4 欧姆 尺寸:955 × 200 × 270 mm(H×W×D) 重量:17 kg

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  • 英国论坛评测 | Bowers & Wilkins 705 签名版扬声器

    【HIFIshuo 评测】Bowers & Wilkins 705签名版是已上市的705立式扬声器的改进和美化增强版,705继续与705签名版一同销售。与我们最近测评的702 签名版一样,705 签名版是其系列的一部分,而非700系列的新增型号。 这款签名版扬声器是700系列与800系列的承上启下款。太空时代的一些技术已经不复存在,而该款“签名版”让人感觉是件“了不起的产品”。当然,这不仅仅是一次承上启下的尝试。我们来试听一下,看看结果如何。 产品规格与设计 整体基调与705无异 700 系列签名版的开发过程已经在702签名版评测中详细介绍过,所以此处不再赘述。705是700系列三款立式扬声器中最大的一款,也是唯一采用高音单元顶置技术的型号(同样地,702也是该系列中唯一一款采用该技术的落地式扬声器)。这种坚固的外壳设计为高音单元运行提供了声学惰性空间,相当于800系列的简化版。而它最独特之处是外壳本身与箱体部分退耦。也就是,从包装箱取出后,它们会表现出相当大的弹性,除非你刚好知道这是Bowers & Wilkins有意为之,否则,你肯定会感到震惊。 高音单元在机械构造方面与705 S2相同。它是一个碳纤维覆盖的金属振膜单元,沿用了800钻石系列的技术。采用碳的初衷是提高硬度,而不是减少重量(尽管这个振膜根本算不上重)。Bowers一直认为,提高硬度比减轻重量更重要。它还有一个165毫米中低音驱动器,材质与整个系列现在使用的Continuum编织材料相同。考虑到这些驱动器的专有属性,这些组件沿用以往的形态也就理所当然了。 签名版与标准版之间的机械差异是分频器。签名版的分频器组件经过了升级,使用与702相同的大散热器。这听起来似乎没什么,但分频器很重要,它是决定扬声器成败的关键。705使用的分频器较为简单,也不用太多的改变;它缺少702的整个低通部分,所以,需要改进提升性能。 从任何角度看,高音单元都很不同寻常 与705 S2一样,签名版采用后倒相式设计,配备如本系列中其它产品相同的Flow Port气流导孔,以控制端口的空气流动。附送的一对泡沫塞为两件式,可用于调整流速,比输入/输出端口用途更广泛。提供的参数与705 S2标准版完全相同,各个数据都相当不错。在较为苛刻的+/- 6dB测量条件下,低频滚转频率50Hz,灵敏度88dB/w,阻抗8欧姆(而最小值3.7欧姆相当厉害),这意味着Bowers不是一款难以驾驭的扬声器。 同样重要的是,所有的外观升级都恰到好处,紧跟时代。签名版的Datuk亮黑色与大尺寸型号相同。亮黑色搭配明亮的装饰环和网罩,整体效果不错。尽管我很喜欢702签名版,但我认为,小型扬声器更符合“签名的含义”。在Datuk亮黑色的衬托下,705的小箱体看起来很耀眼,但又不会太过张扬。几乎可以肯定的是,搭配适合705型号的两款定制支架的效果最好(签名版保留了底部的安装螺栓,可用于将其固定在支架上),不过,签名版放在任何地方都很好看。 签名版的做工也很精致。木质饰面与配漆完美无瑕,各方面都达到水准,与定价相称。与同系列的大型扬声器一样,705签名版有些与众不同;比大批量生产的扬声器强出很多(我肯定)。这是Bowers& Wilkins的专长。705的箱体本身就较小,由于外壳缩小,Bowers & Wilkins 702签名版的一些让您觉得值得购买的技术不太容易运用于705签名版,但减配意味着用户无需费力拆箱组装,也不必支付昂贵的价格。 木质饰面精美绝伦 “尽管我很喜欢702签名版,但我认为,小型扬声器更契合‘签名的含义’”。 产品性能 如需要,可支持双线接法 让我们先回顾一下702签名版评测中相同的部分,我写道:在很久以前,我个人对Bowers & Wilkins扬声器(当时被称为“B&W”)的看法相当直接。驱动器越少,音质越好,我超爱他们的二分频立式扬声器(至今依然认为805D3是杰作),但随着落地式扬声器越来越大,这股热情开始消退。 好消息是,近年来,Bowers & Wilkins很大程度上改善了这一点,702签名版是同类中的典范。705签名版每个箱体搭载两个驱动器,所以,打开的箱子时,即使它是我非常喜欢的“标准”形式,我依然喜出望外,705签名版的确有些与众不同。 让我们从一些基本的参数开始。与我最近测试的一些扬声器一样,即使在距离房间50厘米的地方,705签名版也轻松超过了自称的低频滚转频率。在房间里,当频率达到38Hz,它才会低于+/- 3dB,我不需要像702 签名版那样使用端口塞,二者的箱体明显不同,但性能差异并不像人们认为的那么显著。这似乎强化了我长期以来的信念,适合普通英国小酒吧的只有立式扬声器,而不是落地式扬声器。 Bowers & Wilkins的传统技术优点一如既往。它超级精准,音质逼真。播放高分辨率老唱片,CraigArmstrong的24/96版《Strange Kindof Love》是,细节丰富细腻,营造出“凭空出现”的现实感。我使用705签名版播放的所有素材均被逼真地还原重现。它的性能被低估了,给人毫无修饰的感觉,吸引注意力的能力爆棚,这种能力实际上取决于你所听到的内容的准确性,只不过表现形式不同而已。 附送的两个塞子非常实用 除此之外,立体声像呈现始终如一,毫不费力。705签名版并没有像某些扬声器那样毫无存在感,而是始终无伤大雅地存在于超越扬声器的音场中,中间也不存在可察觉的空洞。它们还有一种特殊的能力,可以根据所播放的音乐扩大和缩小音场。705签名版的后一种能力收放自如,只有当其他设备代替它时,你才会意识到它的好处。 705签名版真正的亮点在于集705 S2的优点于一身,而且效果十足,其同系列的大型扬声器也具有这些优点。该扬声器令人愉快,让人禁不住跟着摇摆,兴高采烈,属于“不错,让我们再听一遍”的那种设备,它更能激发娱乐的快感。试听Hybrid的《Empire》时,Hybrid毫不费力地表现出电影经典狂热场面,当第二声鼓声响起时,你便会被它所吸引。上文所述的低频释放毫不拖泥带水,这使它成为我试听过的真正最具炸裂感的Bowers & Wilkins产品之一。 饰面的对称纹理 分频器是决定性能的关键。705 S2两个驱动器之间的关系非常稳固,二者的配合天衣无缝。这很难用语言来形容,因为从参数来看,一切并未改变。而实际上,它的整体表现更快、更无缝、更轻松。它也并非为重型电子音乐专门打造。Kings of Leon演唱的《Pistol of Fire》激情四射(2分20秒),一阵嘎吱作响的吉他声,局促的钹声和咆哮的人声中流淌。这首歌曲的演绎始终准确无误,但更重要(非常重要)的是,充分宣泄了情绪。 令人佩服的是,705 S2的上述表现并未牺牲其他方面的性能。但我这辈子绝对不会用它收听低比特率网络广播,但能够达到这种解析度水平,已经相当不错。它从不放慢和美化素材,驱动器之间天衣无缝的配合同样适用。我对它唯一微词的是它不会美化低劣的电子音乐,但Bowers & Wilkins的扬声器基本上都是如此,所以也并不令人意外。它不需要功放的功率高到可以搞焊接。对于低输出系统,它我绝对不会是我的选择,但性能出色的40-50瓦肯定比性能不佳的100瓦更好。 “该扬声器令人愉快,让人禁不住跟着摇摆,兴高采烈,属于“不错,让我们再听一遍”的那种设备。“ 结论 优点近乎完美地平衡了实用性与娱乐性 外观精美 做工上乘 我很高兴分别评测了这两款签名版系列,它们同属一个系列。两款扬声器的开发经历非常加分,在我看来,鉴于其外观和性能,它值得更高的价格。702签名版真的非常、非常好,性能卓越。 705签名版真的非常棒。在705 S2的坚实基础上,它已超越部件总成。播放任何素材,它都能释放快乐,令人心驰神往,尽享听觉盛宴,不会感觉任何真正的瑕疵。我还没有听过Special Forty的最新版本,所以,未来某一天,它们可能会一争高下,但就目前而言,这款超级扬声器是同类中最好的扬声器。

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  • 两件式音响万用刀--Elac Alchemy DDP-2 DAC + Navis ARB-51

    【视听发烧网 评测】假如您已经捨弃了电视,有越来越多的时间坐在电脑前面听音乐追剧,一套优质桌面聆听系统,绝对是影音享受升级的方便之选。德国 Elac 新推出的 Alchemy DDP-2 DAC 前级,搭配 Navis ARB-51 主动式喇叭,堪称是桌面两件式音响系统的超强组合,丰富的数位类比输入端子,可以兼容数位串流、蓝牙与 Wi-Fi,在加上 300 瓦大功率加持,近场聆听保证爽度爆棚。 桌面聆听的优选 随著 Disney+ 在台湾上线,加上本来就很红的 Netflix,还有不用钱的 Youtube,看电视节目这件事情,早就转移到电脑上了,当我看到 Elac 这套 Alchemy DDP-2 数位解码前级与 Navis B51 主动喇叭的组合,第一个想到的玩法,并不是搞传统的两件式音响,而是想搭配电脑使用。 假如在桌面上摆一部 27 吋萤幕的 PC 或 iMac,加上 Alchemy DDP-2 与 Navis ARB-51,绝对是嗨翻天的超近场聆听组合,我想,Elac 肯定思考过这样的使用场景,不然不会将 HDMI(I2S )列入数位输入端子,它根本是要影音通吃。 Audio Alchemy 重出江湖 其实,Alchemy 就是原本的 Audio Alchemy,在 1990 年代窜红,以小尺寸机箱的数位解码器、Jitter 消除器、升频处理器......等等闻名,后来沉寂了好一段时间,直到 Elac 收购了这家美国公司,这才以 Alchemy 之名重出江湖。 Elac 收购 Alchemy,至少五年以上时间,可是要重出江湖,必须要把产品做得更好,所以耗费不少时间做研发,再加上台湾进口这类功能完善的数位串流解码前级,如果包含蓝牙、网路等等网通功能,程序繁琐,所以 Alchemy 系列才会这麽晚引进,目前 Elac Alchemy 系列总共有三款产品,分别是 DDP-2 数位串流解码前级、DPA-2 后级与 PPA-2 唱头放大器。 是前级、是 DAC、是数位串流也是耳扩 DDP-2 可说是“四机一体”的前端器材,它是前级扩大机,也是 DAC 数类转换器,外加数位串流功能,不仅如此,DDP-2 还配置了独立耳机扩大器,摆在桌面上使用,又省了一部机器,这组耳扩并不是从前级拉过来的线路,而是独立的放大线路,切换到耳扩时,前级就不输出给喇叭,让您享受耳机的一人世界。 虽然是“四机一体”,可是 DDP-2 每一处设计都相当讲究,先从前级讲起,採用全差动 FET 放大,搭配 DC 伺服控制,电源供应採用超低噪讯 DC 整流,类比放大供电採用环形变压器线性供电,而关键的音量控制,採用数位控制类比音控,所以音量设定可以相当精确,光是前级就很有看头。 升频解码还可强化数位解析度 再来看 DAC 的部分,DDP-2 搭载双 32 bit/384 kHz DAC 解码晶片,以数位平衡模式解码,并且可设定升频至 384 kHz,并可依据喜好,将数位解析度从 16 bit 提升到 24 bit,或 24 bit 提升到 32 bit,这是 PCM 的升频解码功能,DDP-2 对应 DSD 时,可直上 DSD 4。 在数位串流功能部分,DDP-2 可以搭配 Elac 自家 Discovery Streamer,也支援 Spotify Connect、AirPlay 与 Roon Endpoint,并可解 MQA 格式,而且具备 Wi-Fi 连线,还可无线蓝牙,等于是有线无线全部通吃。 总共十六种数位音色变化 综合以上数位串流功能,加上超强升频 384 kHz,DDP-2 还有一项重要的设计,那就是 DSP 数位滤波,总共有四组,Filter 1 代表快速滚降,Filter 2 是缓慢滚降,Filter 3 是最低相位 Fast,Filter 4 是最低相位 Slow。 为什麽有可调整的数位滤波很重要?因为可以调整音色,等于让 DDP-2 有四种音色可选,1、3 比较刚强快速,2、4 比较柔和暖调,再搭配数位升频开与关两段,等于 DDP-2 可以变化出 8 段音色变化,如果再搭配解析度强化开关,那就是 16 段音色变化,您说,这 DDP-2 好不好玩? 我常说,音响不光有好坏,还有口味的问题,有些人喜欢清淡,有些人喜欢浓郁,音色的好坏经常因人而异,可是如果器材本身具备高度调整弹性,那就方便让每个人找到自己喜欢的音色,而 DDP-2 这 16 段数位音色的变化,就是要让用家自己找出最喜欢的音色,而不管是数位升频、解析力强化、DSP 数位滤波,每一段设定在技术上都有所本,交互搭配起来造就 16 段音色变化,这是 DDP-2 在数位解码设计的巧妙之处。 300 瓦功率强力驱动 再来看看 ARB-51 主动式书架喇叭,这可是不折不扣的三音路喇叭,1 吋丝质软半球高音与 4 吋铝合金振膜中音单体,採同轴排列,低音是 5.25 吋铝合金振膜单体,分频点设定为 2.2 kHz 与 260 Hz,频率响应为 44 Hz ~ 28 kHz,这些规格看起来不算太惊奇,不过驱动 ARB-51 的功率模组,那就厉害了,总共给足了 300 瓦,160 瓦 BASH AB 类功率模组推低音,100 瓦 BASH AB 类推中音,45 瓦 AB 类推高音,每声道足足 300 瓦输出功率。 因为是三音路主动式喇叭,又是三路独立功率模组驱动,所以 Elac 不仅可以优化每一个功率模组与单体匹配,而且可以设定简单的 EQ,在 ARB-51 背板上,高音有 -1/0/+1 三段可调,代表输出 dB 值增减,中音也是 -1/0/+1 三段,而低音部分则是 -4 dB/0/+1 三段可调,另外有 HP Filter 设定,分别是 80 Hz、60 Hz 与 Flat,这是用来搭配超低音的低通设定,如果没有搭配超低音,设定在 Flat 即可。 ARB-51 背板还有增益设定,可调整 High / Low 两个档位,这要看搭配的前端器材来决定,如果前级输出增益小,那就要用 High,如果前级输出增益大,适合 Low,以搭配 DDP-2 的情况,因为输出 10V RMS / 12 dB 增益,用 Low 档位即可,而要判断适用哪一段增益,就算不知道前级增益数据也没问题,假如一直转动音量开关,声音却觉得不够大,那就是前端增益不足,要用 High 档位,反之,调整一点音量就很大声,代表前端增益很足,适合 Low 档位。 桌面聆听“高度”很重要 ARB-51 具备 RCA 与 XLR 输入端子,同时内建 Air X2 无线接收,不过搭配 DDP-2 使用时,不管无线或有线输入,大概都交给 DDP-2 就好,这 ARB-51 的喇叭尺寸,适合摆在稍大的桌面使用,一般办公桌面太小,我搭配的是 IKEA 组合工作桌,如果直接将 ARB-51 摆在桌面上,喇叭工作时的振动会与桌面共振,所以我在喇叭下面都摆上脚垫,把喇叭架高,不过距离合适的工作高度还略低,所以我换上一张矮板凳,让头部的高度略低,对准 ARB-51 近场聆听的合适高度。 重点来了!如果将喇叭摆在桌面上,採取超近场方式聆听,“正确”的喇叭摆放高度为何?这点非常重要,大部分电脑喇叭摆在桌面上听,位置都太低,造成音场向下沉的问题,“正确”的位置要让眼睛看过去的位置,对准中低音单体,而高音的位置略高于眼睛平视的位置,如果您没有将喇叭垫得够高,就会有音场下沉的问题,如果您需要桌面喇叭脚架,我推荐 IsoAcoustics ISO 系列产品,这是专业录音室爱用的产品,规格多样可选,价格也合理。 音响万用瑞士刀 在桌面上摆放 DDP-2、ARB-51 与电脑,直接用 USB 连线,听了一阵子,然后换上蓝牙连接手机,这套简单的两件式音响组合,可说是音响万用瑞士刀,除了完整的数位、类比、有线、无线输入端子,最重要的是 DAC 升频解码加上解析度强化与数位滤波可调,让各种数位讯源都可以藉此找到合适的音色设定, 设定 ARB-51 时要注意,两个主动式喇叭一模一样,但是摆放时要设定左、右声道,另外输入也要设定,总共三段,分别是 RCA、XLR 与无线(WL),没有切换正确,ARB-51 不会开嗓,假如播放 ARB-51 没有声音,很可能就是输入来源没有选到。ARB-51 开机之后,喇叭底部会亮起白色灯号,代表开机工作,如果隔一段时间没有听,喇叭会自动休眠,等到有音乐讯号送入,会自动唤醒喇叭。 音色变化随心所欲 虽然是超级简单的两件式音响组合,可是却相当好玩,首先,DDP-2 可以组合升频、解析度强化与数位滤波,16 段组合可以玩得很开心,再来,ARB-51 还有简单的高、中、低频等化切换,把两者的音色变化全部玩一遍,找出自己最喜欢的组合,还可以根据音乐类型不同,自己“加料”,毕竟音质、音色是很主观的认定,有了 DDP-2 与 ARB-51,您可以自由地玩出喜欢的声音。 花了几天在诸多设定中比较试听,我最后的选择是 Fillter 2 缓慢滚降,数位升频与解析度强化两者都开启,面板上会显示 44.1k+、ENH 与 F2 字样。至于 ARB-51 喇叭的高频与中频,维持 0 设定,就是不增不减,可是低频採用 -4 dB 设定,因为我採用超近场聆听,ARB-51 的摆放位置距离我不到一公尺,适度减少低频量感,音乐的通透度更好,我也尝试用正常的书架喇叭摆放方式聆听,这时就不需要减少低频,切换在 0 dB 或 +1 dB 都不错,就看您对低频的量感需求设定。 可以猛爆的大声公 採用超近场聆听,音乐细节呈现丰富,媲美高阶开放式耳机,可是却多了开阔的音场,在桌面栩栩如生地浮现,像是听“当铺爵士”的“Lime House Blues”,爵士鼓轻盈地敲打出 Swing 的节奏,眼前轻鬆地浮现爵士小酒馆的样貌,Double Bass 拨弹的颗粒感清晰有劲,木管略带浓郁的音色,与铁琴晶晶亮亮的音色,形成对比,钢琴上阵之后,音乐气氛更热闹。 中高音採同轴设计的 ARB-51,音场定位相当准确,不管是摆在桌面上超近场聆听,或是採用正常的喇叭摆位,ARB-51 都能轻鬆营造出准确且通透的音场,而且,300 瓦兵分三路驱动单体,别看喇叭尺寸不大,ARB-51 可是不折不扣的大声公。 像是听茄子蛋的“爱情你比我想的阁较伟大”,开场的大鼓踩踏,一粒粒饱满的鼓点,交错著 Hi head 的金属声,主唱阿斌的歌声凝聚在音场中央,如果您的房间不怕吵到人,用力操 ARB-51,爽度真是嗨翻天,唱起副歌的时候,两把电吉他在音场后方的装饰,音乐塞得满满的,好是过瘾。 小声听也有足够细节 DDP-2 配上 ARB-51,不光可以大声操驾,小声听也很棒,许多被动式喇叭如果小声听,喇叭没有喂饱足够的功率,经常会显得缩缩的,可是 ARB-51 没有这个问题,就算小声听,依然会维持足够好的均衡感,不过我原本设定低频 -4 dB,如果要小声听,就要切换到 0 dB,否则小声听会觉得下盘虚,而 DDP-2 与 ARB-51 好玩的地方就在此,您可以随心所欲做弹性设定。 虽然可以自由变化音色,可是基本上 DDP-2 与 ARB-51 的搭配,有著饱满厚实的声底,像是听 Alicia Keys 的“If I Ain't Got You”,开场是晶莹剔透的钢琴,Alicia Keys 甜美的嗓音衬底,唱起浓情蜜意的情歌,嗓音的细节变化,ARB-51 轻鬆地展现,低音的爵士鼓与电子鼓,噗噗作响,下盘的厚度很饱足,速度也很快,收放自如,不会拖著尾巴,唱到副歌时,Alicia Keys 热情的嗓音,与乐团交织的面貌,煞是迷人。 音乐情感刻划浓烈 换上古典音乐,DDP-2 与 ARB-51 一样迷人,我想举皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的“萧邦第一号钢琴协奏曲”,我听的是 Apple Music,用 iPhone 蓝牙传输,透过 DDP-2 的升频强化,音乐的通透度更好,我还把 ARB-51 的低频设为 0 dB,增添下盘的饱满度。 这张唱片虽然标示 2021 年 9 月发行,但实际上是 1991 年的录音,听浪漫的慢板乐章,DDP-2 与 ARB-51 展现了宽厚的弦乐群,喇叭自然消失在空间当中,慢板的钢琴浪漫又柔美,皮耶丝弹奏萧邦很有自己的风格,藕断丝连的钢琴,彷彿是萧邦踌躇不前的犹豫,钢琴音阶由高处落下时,一颗颗音符就像是萧邦对爱情的渴望,热情却又裹足不前,单相思的情绪在心中不断翻滚,DDP-2 与 ARB-51 把钢琴触键的细腻变化,转化为音乐家的情感。 书架喇叭可以听管弦乐吗?没问题,难不倒 ARB-51!听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“布拉姆斯第三号交响曲”,听第三乐章慢板,ARB-51 展现出自然宽厚的音场,主题由大提琴开场,在音场右方浮现,等小提琴接手时,主题移到音场左方,大提琴声部装饰著小提琴,点缀著忧鬱的情绪,主题再现时木管群接手,在桌面用超近场摆位聆听 ARB-51,喇叭自然地消失在空间当中,音场真是漂亮,等法国号再现主题时,温润厚实的铜管音色真是舒服,到了尾奏时,伯恩斯坦边指挥边哼唱,这可真的是要超近场聆听才能再现的音乐细节啊。 听十年也不怕落伍 用超近场聆听把玩 DDP-2 与 ARB-51,是很好玩的体验,不管是 DDP-2 或 ARB-51,都有自己的调整空间,让您找出自己最喜欢的音色,加上超级丰富的数位与类比输入,还有蓝牙与 Wi-Fi,用上十年也不会落伍跟不上时代,而 ARB-51 小巧的主动式设计,对于玩宅录的朋友来说,拿来当作监听喇叭,绝对是高档又好声的优选。 器材规格 Elac Navis B51 型式:3 音路 3 单体低音反射式主动书架喇叭 使用单体:1 吋丝质软半球高音×1,3 吋铝合金振膜中音,5.25 吋铝合金振膜低音单体 分频点:260 Hz,2.2 kHz 频率响应:44 Hz – 28 kHz 扩大机功率:300 瓦(高音 40瓦 Class AB、中音 100W BASH、低音 160瓦 BASH) 类比输入:XLR,RCA 尺寸: 13.58 × 7.44 × 9.45 吋(高×宽×深) 重量:17.85 磅 Elac Alchemy DDP-2 型式:DAC 前级扩大机 类比输入:XLR x1、RCA x 2 类比输出:1 组 XLR 输出、RCA 可变输出、RCA 固定输出各一、耳机输出 数位输入:USB x 1、光纤 × 2、数位同轴 × 2、AES/EBU x 1、I2S x2(Alchemy & HDMI) 数位串流输入:Ethernet、Bluetooth、Wi-Fi 支援数位格式:PCM、DSD、DoP、Roon endpoint、Spotify Connect 取样频率:44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384 kHz 频率响应:10 Hz~ 20 kHz (+/- 0/2 dB ) 输出电平:10 Vrms @ 0 dBFs 总体谐波失真:小于 0.001 % 尺寸:2 × 17.5 × 15 吋(H×W×D) 重量:14 磅

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  • 两件式音响万用刀--Elac Alchemy DDP-2 DAC + Navis ARB-51

    【音响共和国 郭汉丞评测】假如您已经捨弃了电视,有越来越多的时间坐在电脑前面听音乐追剧,一套优质桌面聆听系统,绝对是影音享受升级的方便之选。德国 Elac 新推出的 Alchemy DDP-2 DAC 前级,搭配 Navis ARB-51 主动式喇叭,堪称是桌面两件式音响系统的超强组合,丰富的数位类比输入端子,可以兼容数位串流、蓝牙与 Wi-Fi,在加上 300 瓦大功率加持,近场聆听保证爽度爆棚。 桌面聆听的优选 随著 Disney+ 在台湾上线,加上本来就很红的 Netflix,还有不用钱的 Youtube,看电视节目这件事情,早就转移到电脑上了,当我看到 Elac 这套 Alchemy DDP-2 数位解码前级与 Navis B51 主动喇叭的组合,第一个想到的玩法,并不是搞传统的两件式音响,而是想搭配电脑使用。 假如在桌面上摆一部 27 吋萤幕的 PC 或 iMac,加上 Alchemy DDP-2 与 Navis ARB-51,绝对是嗨翻天的超近场聆听组合,我想,Elac 肯定思考过这样的使用场景,不然不会将 HDMI(I2S )列入数位输入端子,它根本是要影音通吃。 Audio Alchemy 重出江湖 其实,Alchemy 就是原本的 Audio Alchemy,在 1990 年代窜红,以小尺寸机箱的数位解码器、Jitter 消除器、升频处理器......等等闻名,后来沉寂了好一段时间,直到 Elac 收购了这家美国公司,这才以 Alchemy 之名重出江湖。 Elac 收购 Alchemy,至少五年以上时间,可是要重出江湖,必须要把产品做得更好,所以耗费不少时间做研发,再加上台湾进口这类功能完善的数位串流解码前级,如果包含蓝牙、网路等等网通功能,程序繁琐,所以 Alchemy 系列才会这麽晚引进,目前 Elac Alchemy 系列总共有三款产品,分别是 DDP-2 数位串流解码前级、DPA-2 后级与 PPA-2 唱头放大器。 是前级、是 DAC、是数位串流也是耳扩 DDP-2 可说是“四机一体”的前端器材,它是前级扩大机,也是 DAC 数类转换器,外加数位串流功能,不仅如此,DDP-2 还配置了独立耳机扩大器,摆在桌面上使用,又省了一部机器,这组耳扩并不是从前级拉过来的线路,而是独立的放大线路,切换到耳扩时,前级就不输出给喇叭,让您享受耳机的一人世界。 虽然是“四机一体”,可是 DDP-2 每一处设计都相当讲究,先从前级讲起,採用全差动 FET 放大,搭配 DC 伺服控制,电源供应採用超低噪讯 DC 整流,类比放大供电採用环形变压器线性供电,而关键的音量控制,採用数位控制类比音控,所以音量设定可以相当精确,光是前级就很有看头。 升频解码还可强化数位解析度 再来看 DAC 的部分,DDP-2 搭载双 32 bit/384 kHz DAC 解码晶片,以数位平衡模式解码,并且可设定升频至 384 kHz,并可依据喜好,将数位解析度从 16 bit 提升到 24 bit,或 24 bit 提升到 32 bit,这是 PCM 的升频解码功能,DDP-2 对应 DSD 时,可直上 DSD 4。 在数位串流功能部分,DDP-2 可以搭配 Elac 自家 Discovery Streamer,也支援 Spotify Connect、AirPlay 与 Roon Endpoint,并可解 MQA 格式,而且具备 Wi-Fi 连线,还可无线蓝牙,等于是有线无线全部通吃。 总共十六种数位音色变化 综合以上数位串流功能,加上超强升频 384 kHz,DDP-2 还有一项重要的设计,那就是 DSP 数位滤波,总共有四组,Filter 1 代表快速滚降,Filter 2 是缓慢滚降,Filter 3 是最低相位 Fast,Filter 4 是最低相位 Slow。 为什麽有可调整的数位滤波很重要?因为可以调整音色,等于让 DDP-2 有四种音色可选,1、3 比较刚强快速,2、4 比较柔和暖调,再搭配数位升频开与关两段,等于 DDP-2 可以变化出 8 段音色变化,如果再搭配解析度强化开关,那就是 16 段音色变化,您说,这 DDP-2 好不好玩? 我常说,音响不光有好坏,还有口味的问题,有些人喜欢清淡,有些人喜欢浓郁,音色的好坏经常因人而异,可是如果器材本身具备高度调整弹性,那就方便让每个人找到自己喜欢的音色,而 DDP-2 这 16 段数位音色的变化,就是要让用家自己找出最喜欢的音色,而不管是数位升频、解析力强化、DSP 数位滤波,每一段设定在技术上都有所本,交互搭配起来造就 16 段音色变化,这是 DDP-2 在数位解码设计的巧妙之处。 300 瓦功率强力驱动 再来看看 ARB-51 主动式书架喇叭,这可是不折不扣的三音路喇叭,1 吋丝质软半球高音与 4 吋铝合金振膜中音单体,採同轴排列,低音是 5.25 吋铝合金振膜单体,分频点设定为 2.2 kHz 与 260 Hz,频率响应为 44 Hz ~ 28 kHz,这些规格看起来不算太惊奇,不过驱动 ARB-51 的功率模组,那就厉害了,总共给足了 300 瓦,160 瓦 BASH AB 类功率模组推低音,100 瓦 BASH AB 类推中音,45 瓦 AB 类推高音,每声道足足 300 瓦输出功率。 因为是三音路主动式喇叭,又是三路独立功率模组驱动,所以 Elac 不仅可以优化每一个功率模组与单体匹配,而且可以设定简单的 EQ,在 ARB-51 背板上,高音有 -1/0/+1 三段可调,代表输出 dB 值增减,中音也是 -1/0/+1 三段,而低音部分则是 -4 dB/0/+1 三段可调,另外有 HP Filter 设定,分别是 80 Hz、60 Hz 与 Flat,这是用来搭配超低音的低通设定,如果没有搭配超低音,设定在 Flat 即可。 ARB-51 背板还有增益设定,可调整 High / Low 两个档位,这要看搭配的前端器材来决定,如果前级输出增益小,那就要用 High,如果前级输出增益大,适合 Low,以搭配 DDP-2 的情况,因为输出 10V RMS / 12 dB 增益,用 Low 档位即可,而要判断适用哪一段增益,就算不知道前级增益数据也没问题,假如一直转动音量开关,声音却觉得不够大,那就是前端增益不足,要用 High 档位,反之,调整一点音量就很大声,代表前端增益很足,适合 Low 档位。 桌面聆听“高度”很重要 ARB-51 具备 RCA 与 XLR 输入端子,同时内建 Air X2 无线接收,不过搭配 DDP-2 使用时,不管无线或有线输入,大概都交给 DDP-2 就好,这 ARB-51 的喇叭尺寸,适合摆在稍大的桌面使用,一般办公桌面太小,我搭配的是 IKEA 组合工作桌,如果直接将 ARB-51 摆在桌面上,喇叭工作时的振动会与桌面共振,所以我在喇叭下面都摆上脚垫,把喇叭架高,不过距离合适的工作高度还略低,所以我换上一张矮板凳,让头部的高度略低,对准 ARB-51 近场聆听的合适高度。 重点来了!如果将喇叭摆在桌面上,採取超近场方式聆听,“正确”的喇叭摆放高度为何?这点非常重要,大部分电脑喇叭摆在桌面上听,位置都太低,造成音场向下沉的问题,“正确”的位置要让眼睛看过去的位置,对准中低音单体,而高音的位置略高于眼睛平视的位置,如果您没有将喇叭垫得够高,就会有音场下沉的问题,如果您需要桌面喇叭脚架,我推荐 IsoAcoustics ISO 系列产品,这是专业录音室爱用的产品,规格多样可选,价格也合理。 音响万用瑞士刀 在桌面上摆放 DDP-2、ARB-51 与电脑,直接用 USB 连线,听了一阵子,然后换上蓝牙连接手机,这套简单的两件式音响组合,可说是音响万用瑞士刀,除了完整的数位、类比、有线、无线输入端子,最重要的是 DAC 升频解码加上解析度强化与数位滤波可调,让各种数位讯源都可以藉此找到合适的音色设定, 设定 ARB-51 时要注意,两个主动式喇叭一模一样,但是摆放时要设定左、右声道,另外输入也要设定,总共三段,分别是 RCA、XLR 与无线(WL),没有切换正确,ARB-51 不会开嗓,假如播放 ARB-51 没有声音,很可能就是输入来源没有选到。ARB-51 开机之后,喇叭底部会亮起白色灯号,代表开机工作,如果隔一段时间没有听,喇叭会自动休眠,等到有音乐讯号送入,会自动唤醒喇叭。 音色变化随心所欲 虽然是超级简单的两件式音响组合,可是却相当好玩,首先,DDP-2 可以组合升频、解析度强化与数位滤波,16 段组合可以玩得很开心,再来,ARB-51 还有简单的高、中、低频等化切换,把两者的音色变化全部玩一遍,找出自己最喜欢的组合,还可以根据音乐类型不同,自己“加料”,毕竟音质、音色是很主观的认定,有了 DDP-2 与 ARB-51,您可以自由地玩出喜欢的声音。 花了几天在诸多设定中比较试听,我最后的选择是 Fillter 2 缓慢滚降,数位升频与解析度强化两者都开启,面板上会显示 44.1k+、ENH 与 F2 字样。至于 ARB-51 喇叭的高频与中频,维持 0 设定,就是不增不减,可是低频採用 -4 dB 设定,因为我採用超近场聆听,ARB-51 的摆放位置距离我不到一公尺,适度减少低频量感,音乐的通透度更好,我也尝试用正常的书架喇叭摆放方式聆听,这时就不需要减少低频,切换在 0 dB 或 +1 dB 都不错,就看您对低频的量感需求设定。 可以猛爆的大声公 採用超近场聆听,音乐细节呈现丰富,媲美高阶开放式耳机,可是却多了开阔的音场,在桌面栩栩如生地浮现,像是听“当铺爵士”的“Lime House Blues”,爵士鼓轻盈地敲打出 Swing 的节奏,眼前轻鬆地浮现爵士小酒馆的样貌,Double Bass 拨弹的颗粒感清晰有劲,木管略带浓郁的音色,与铁琴晶晶亮亮的音色,形成对比,钢琴上阵之后,音乐气氛更热闹。 中高音採同轴设计的 ARB-51,音场定位相当准确,不管是摆在桌面上超近场聆听,或是採用正常的喇叭摆位,ARB-51 都能轻鬆营造出准确且通透的音场,而且,300 瓦兵分三路驱动单体,别看喇叭尺寸不大,ARB-51 可是不折不扣的大声公。 像是听茄子蛋的“爱情你比我想的阁较伟大”,开场的大鼓踩踏,一粒粒饱满的鼓点,交错著 Hi head 的金属声,主唱阿斌的歌声凝聚在音场中央,如果您的房间不怕吵到人,用力操 ARB-51,爽度真是嗨翻天,唱起副歌的时候,两把电吉他在音场后方的装饰,音乐塞得满满的,好是过瘾。 小声听也有足够细节 DDP-2 配上 ARB-51,不光可以大声操驾,小声听也很棒,许多被动式喇叭如果小声听,喇叭没有喂饱足够的功率,经常会显得缩缩的,可是 ARB-51 没有这个问题,就算小声听,依然会维持足够好的均衡感,不过我原本设定低频 -4 dB,如果要小声听,就要切换到 0 dB,否则小声听会觉得下盘虚,而 DDP-2 与 ARB-51 好玩的地方就在此,您可以随心所欲做弹性设定。 虽然可以自由变化音色,可是基本上 DDP-2 与 ARB-51 的搭配,有著饱满厚实的声底,像是听 Alicia Keys 的“If I Ain't Got You”,开场是晶莹剔透的钢琴,Alicia Keys 甜美的嗓音衬底,唱起浓情蜜意的情歌,嗓音的细节变化,ARB-51 轻鬆地展现,低音的爵士鼓与电子鼓,噗噗作响,下盘的厚度很饱足,速度也很快,收放自如,不会拖著尾巴,唱到副歌时,Alicia Keys 热情的嗓音,与乐团交织的面貌,煞是迷人。 音乐情感刻划浓烈 换上古典音乐,DDP-2 与 ARB-51 一样迷人,我想举皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的“萧邦第一号钢琴协奏曲”,我听的是 Apple Music,用 iPhone 蓝牙传输,透过 DDP-2 的升频强化,音乐的通透度更好,我还把 ARB-51 的低频设为 0 dB,增添下盘的饱满度。 这张唱片虽然标示 2021 年 9 月发行,但实际上是 1991 年的录音,听浪漫的慢板乐章,DDP-2 与 ARB-51 展现了宽厚的弦乐群,喇叭自然消失在空间当中,慢板的钢琴浪漫又柔美,皮耶丝弹奏萧邦很有自己的风格,藕断丝连的钢琴,彷彿是萧邦踌躇不前的犹豫,钢琴音阶由高处落下时,一颗颗音符就像是萧邦对爱情的渴望,热情却又裹足不前,单相思的情绪在心中不断翻滚,DDP-2 与 ARB-51 把钢琴触键的细腻变化,转化为音乐家的情感。 书架喇叭可以听管弦乐吗?没问题,难不倒 ARB-51!听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“布拉姆斯第三号交响曲”,听第三乐章慢板,ARB-51 展现出自然宽厚的音场,主题由大提琴开场,在音场右方浮现,等小提琴接手时,主题移到音场左方,大提琴声部装饰著小提琴,点缀著忧鬱的情绪,主题再现时木管群接手,在桌面用超近场摆位聆听 ARB-51,喇叭自然地消失在空间当中,音场真是漂亮,等法国号再现主题时,温润厚实的铜管音色真是舒服,到了尾奏时,伯恩斯坦边指挥边哼唱,这可真的是要超近场聆听才能再现的音乐细节啊。 听十年也不怕落伍 用超近场聆听把玩 DDP-2 与 ARB-51,是很好玩的体验,不管是 DDP-2 或 ARB-51,都有自己的调整空间,让您找出自己最喜欢的音色,加上超级丰富的数位与类比输入,还有蓝牙与 Wi-Fi,用上十年也不会落伍跟不上时代,而 ARB-51 小巧的主动式设计,对于玩宅录的朋友来说,拿来当作监听喇叭,绝对是高档又好声的优选。 器材规格 Elac Navis B51 型式:3 音路 3 单体低音反射式主动书架喇叭 使用单体:1 吋丝质软半球高音×1,3 吋铝合金振膜中音,5.25 吋铝合金振膜低音单体 分频点:260 Hz,2.2 kHz 频率响应:44 Hz – 28 kHz 扩大机功率:300 瓦(高音 40瓦 Class AB、中音 100W BASH、低音 160瓦 BASH) 类比输入:XLR,RCA 尺寸: 13.58 × 7.44 × 9.45 吋(高×宽×深) 重量:17.85 磅 Elac Alchemy DDP-2 型式:DAC 前级扩大机 类比输入:XLR x1、RCA x 2 类比输出:1 组 XLR 输出、RCA 可变输出、RCA 固定输出各一、耳机输出 数位输入:USB x 1、光纤 × 2、数位同轴 × 2、AES/EBU x 1、I2S x2(Alchemy & HDMI) 数位串流输入:Ethernet、Bluetooth、Wi-Fi 支援数位格式:PCM、DSD、DoP、Roon endpoint、Spotify Connect 取样频率:44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384 kHz 频率响应:10 Hz~ 20 kHz (+/- 0/2 dB ) 输出电平:10 Vrms @ 0 dBFs 总体谐波失真:小于 0.001 % 尺寸:2 × 17.5 × 15 吋(H×W×D) 重量:14 磅

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